纪录片真实性与非真实性的辩证统一
纪录片真实性与非真实性的辩证统一\
傅秀政(吉首大学文学与新闻传播学院湖南吉首416000)
摘要：真实性，是纪录片赖以生存的基础，真实性同时包含着非真实性的问题。真正纯粹意义上的真实性因各种因素的影响而不能达到。纪录片要实现其社会功能，践行“真善美”的记录原则，则篮须运用各种艺术表现方式。艺术表现方式的运用虽有碍客观记录的原则，却在一定程度的弥补了纪录片非真实性——时间等因素的影响，辩证的统一了纪录片的真实性与非真实性，丰富了纪录片的艺术性与可视性，促进了纪录片的发展。辩证的看待纪录片的真实性，成为纪录片发展的重要驱动力。
关键词：纪录片真实性表现方式社会功能真实，是纪录片的生命。自1922年罗伯特·弗拉哈迪拍摄了第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》之后，纪录片走进了人类的生活。发展至今，各种拍摄技法和辅助拍摄设备被广泛运用，表现形式多种多样。然而，伴随着这种发展而来的，还有诸如情景再现、扮演、搬演、动画模拟，甚至虚构在内的各种表现方式的越来越频繁的运用。于是，关于纪录片的真实性的探讨之声此起彼伏。诸如追随苏联电影导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛论”者，则反对大肆运用这些有碍真实记录的表现手法，同时也有提倡林达·威廉姆斯的“新纪录电影”概念者，则赞成积极采用虚构手段，更好的表达真实。所谓真实，已是智者见智，仁者见仁。
一、纪录片的真实性纪录片的真实性是指在第一现场或被摄主体本真面貌的情况下，记录者采用真实时空记录的事或人，通过后期制作再现给受众，让受众感受事件再现的真实过程，承认其纪录片的真实性，从而实现纪录片的社会功能，这是纪录片得以存在和继续发展的前提。
(一)社会功能每一种真正的艺术都要完成一种社会功能。它旨在唤起观众、听众或读者的感情或行动。为达此目的，艺术作品不仅需要依靠诱人的语言、声音或线条结构，而且需要感情和形式以外的力量，这种力量来自作者的服务对象：某个统治者、君主、社区、阶级、国家、教会、政党等等。⋯一部优秀的作品总在更广阔的背景上探讨个人和社会的问题，使我们更好的理解自己和别人，激励我们“去改变我们的生活”，迫使我们审视自己并对自己做出判断。纪录片东南传播2013年第2期(总第102期)《北方的纳努克》表现的是昂加瓦dell人们近乎原始的生活状态，揭示了主人公与自然抗争的精神，而《俺爹俺娘》则是表达生活中蕴藏在深处的亲情，至于《我的祖国》系列片，则是表现中国多姿多彩的生活环境。日本的纪录片制作者小川绅介就常强调，纪录片是一种精神，它是靠真实的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多的人来思考和改变现状。i2,}t对于虚构故事片电影的消遣与娱乐性来说，纪录片以它真人真事的特殊内容，能给受众更大的震撼，在观看它，思考它的时候，受众也会无意识的将记录的内容潜移默化到自己的环境，从而对放映内容的态度也显得更加谨慎。为了实现纪录片的社会功能，发挥它的精神力量，我们必须在各种表现方式的帮助下，尽可能的还原某些不可再现的历史画面，同时也借助制片团队主观能动性的发挥，在提高纪录片艺术性的同时营造一种“真实”的气氛，冲击受众的感官，引发其思考的意识。(二)美学价值真善美是任何一门艺术都必须遵循的艺术原则。“真”是艺术得以存在的前提，“善”是艺术符合当时当地准则的表现，是艺术被发展延续的条件，“美”是在“真”与“善”的基础上，经过创作者艺术手段修饰产生的结果，它给观众带来愉悦的享受。真善美，三者既独立，又关联，是相互统一体。纪录片中的“真”主要表现为所叙事物的真人真事与真情实感；纪录片中的“善”主要表现为刨作者通过记录真人真事，或揭露社会中存在的弊端与问题，引发人们思考并改变现状；或讲述一个动人故事，弘扬一种时代精神，促进社会道德完善与精神文明建设，又或单纯的记录一种习俗、语言的变迁、历史文化等等；纪录片中的“美”则主要表现为画面语言美。画面语言包括构图、色彩、用光、影调、同期声、音乐、解说等。纪录片中关于音效、动画、扮演、搬演、图片、空镜头、解说等表现方式的运用，均是为了更好的实现纪录片的真实效果，表现纪录片的真实美与艺术美。
二、纪录片的非真实性纪录片的非真实性主要指经过众人参与制作的纪录片，加入了参与者的主观因素，存在所谓“合理的偏见”，同时在其他客观因素的影Ⅱ向下，致使本来真实存在的影像未能得到客观直接的记录和再现。纪录片的非真实性是必然存在的。我们日常生活的吃喝万方数据玩乐可以用家庭DV随意记录，这时候的记录毫无疑问是真实的，但它只是我们的消遣，记录并不等于纪录片。纪录片有一定的思想主题，记录的内容逻辑关系强，艺术特色鲜明，社会功能指向明确。因此，它的制作与分布需要经过一系列环节的润色，当一个环节完成进入到下一个环节时，影像的思想主题便越来越明确，逻辑关系也更紧密，艺术表现也越体现出美学特征，然而，其真实性也越来越低。现从以下五个方面阐述纪录片非真实性的必然性。
(一)文本纪录片制作者在选材的时候，发现了拍摄对象的闪光点，把它作为拍摄题材。为了更好的表现拍摄主体，突出主题，可能事先写好文本，拟好拍摄大纲，同时把自己的拍摄需要同拍摄对象进行交流，正如弗拉哈迪要求纳努克在捕猎中遇到有碍拍摄时要放弃捕猎一样。这种事前文本，首先被灌输到摄像师的思维中，促使他容易忽视被摄主体的本来特质，而一味按着文本行事。此外，被摄主体也因纪录片制作者的嘱咐，产生了一种心理暗示，会有意识的改变自己的某些习性来迎合拍摄需要。在一定程度上，事前文本对拍摄对象的真实性是有干预的，它阻碍了被摄主体自然情感的流露，不利于本真的事件反映。对应事前文本的是事后文本。事后文本则时在选择题材时有一个倾向，摄像师只是作为一个“眼睛”，记录下被摄主体的种种，然后在后期中把影像联系起来，提炼思想，剪辑镜头，组织镜头语言。这种拍摄方式比较符合真实性原则，没有太多的干扰拍摄对象，但是，这样产生的纪录片只是从制作者的角度来看的，它体现的是制作者眼里的真实，相对于被摄主体的真实来说，它还有一定的距离。
(二)镜头干预镜头的存在，对被摄主体来说，都是一种“威胁”(偷拍除外)，它在不自觉中影响着被摄主体的真实表现。马斯洛——人的需求层次理论中就有安全需求这一说。在了解了镜头具有记录所有的功能后，他们内心就可能产生“不安全”的想法，或者是担心落人把柄，或者是不惯在人前暴露自己的真实生活与想法。总之，无论是出于什么念头产生的不安全感，它都在阻碍真实内容的记录。获得威尼斯地平线单元纪录片奖的《无用》中有这样一个镜头：山西汾阳一对小夫妻对着镜头外采访人问是否觉得对方漂亮帅气的问题时，表现得特别的不自然。夫妻俩由最初的尴尬笑笑到后来沉默的低头，再到最后妻子“逃避”似的望向门外。整个长镜头差不多持续了10秒，夫妻俩不自然的表情全被记录下来。抛开贾樟柯想要表达的特殊意境，除去所问问题弓I发的尴尬，很大程度上，我们看到的是被摄主体对毫无保留的裸露在镜头面前的心慌。如怀斯曼等著名纪录片专家所认为的“摄像机应该像墙上的苍蝇，不被人注意从而真实的记录现实”的想法，只是一种浪漫主义的幻想与自我安慰。因为除了偷拍以外，被摄对象一旦知道了自己的处境，即会有意识或无意识的“逃避或反抗”，从而隐藏部分真相。紧目丁前沿理论透析传播实践ONGNAN CHUANBO传媒研究——电视节目研究
(三)镜头选择镜头选择包括摄像师对镜头的选择和剪辑师对镜头的选择。摄像师对镜头的选择是第一阶段。毫无间断的记录下被摄对象的所有是不切实际且毫无意义的。因此，在拍摄过程中，摄像师会根据拍摄大纲或者仅仅只是拍摄方向，结合他自身的想法记录下他认为有价值的镜头。在他的筛选过程中，被摄对象的一部分内容就会被他视为“无意义”的存在而被删除掉，不予记录。这样，真实信息就有部分被过滤掉了。剪辑师对镜头的选择是第二阶段。摄像师完成素材拍摄后，工作便落到了剪辑师手中。剪辑师根据所拍摄的素材，在剪辑中又会根据所需主题，按照一定的逻辑关系，选取他认为有表现力的，能够突出被摄主体和思想主题的部分镜头组合成镜头语言。被摄主体的内容又经过了一层筛选和提炼，它因此变得形象化、艺术化的同时也离最原始的真实更远了。美国社会心理学家、传播学的奠基人之一库尔特·卢因很早就提出了“把关人”观念。他认为在群体传播过程中存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的管道。圈摄像师和剪辑师在镜头的二次选择中充当的就是这样的“把关人”角色。他们对镜头的筛选，都是基于摄像师和剪辑师的认知理解能力，以及他们在其生存环境下所形成的价值观。由于他们在纪录片创作中发挥的主观性，真实与它的本体就存在了一定的差异。
(四)中介者与受众在纪录片领域，中介者主要是与制作专业纪录片有关的从业者以及评选机构。这些人掌握了比较好的专业知识，能从专业的角度对纪录片做出自己的分析与评价。然而，中介者因受他们的生活背景，知识经验，个性等主观因素影响，他们对纪录片的解释不可避免的会打上主观的烙印。同时，由于中介者本身的权威地位，他们对纪录片的解读会在一定程度上会直接影响到不具备专业眼光的普通受众，特别是如国际艾美奖之类的荣誉，更是会给纪录片带上明星的光环效应，促使某些从事纪录片制作的边缘人物盲目追捧外界赋予的影片内涵，而忽视影像本身传达的思想意义。甚至某些中介者评价可能衍生了制作者本没有要表达的思想，致使受众也产生对纪录片的误解。由于制作者与受众的个体差异，以及周围其他因素的干扰，他们在传与受的过程中，无论如何都达不到完全的统一，致使意义未能完全的接收，在某个层面上，对纪录内容真实性进行了削减。
(五)时间时间，对记录的真实性具有无法弥补的影响。纪录片本是通过镜头记录下所要拍摄的对象，然而，随着时间的变更，很多逝去的影像是无法再现的。只能根据文献、图片资料或电影里面的片段，或通过扮演、搬演的情景再现，通过解说，借助人的主观能动性——想象来完成，使受众能更加直观的感受记录内容的方式，解决对时间带来的问题。这种表现方2013年第2期(总第102期) {东南传播n万方数据 L—传谋趼充电隗书目露蠢舞j缀ci式，虽然带给了受众一种观看的真实感，却违背了其主观真实性。但是，无论怎样向受众强调画面的非第一现场特点，只要运用了替代性的画面，就不可避免的给受众植入“当时的场景就是这样”的想法，而受众在以后谈及这段已逝的事件时，也只会产生替代性画面给他造成的印象。本体的真实，总是被掩盖了，受众获得的只是印象的真实。
三、纪录片真实性与非真实性的和谐统一真正纯粹的真实是无法企及的。只要有人参与，就无可避免的带有主观色彩。纪录片的真实，是在诸如情景再现、动画模拟等虚拟表现方式参与下的真实，是存在非真实性因素影响下的真实。各种艺术表现方式的运用，在增大纪录片非真实性程度的同时，也增加了纪录片真实性的效果。它帮助实现纪录片“促使人们思考”的社会功能，丰富提升了纪录片的美学价值，以辩证统一的方式达到了纪录片真实性与非真实性的和谐共生。现以风光纪录片、事件记录片与人物纪录片三部纪录片类型为例，具体分析艺术表现方式在统一纪录片真实性与非真实性方面的价值与意义。
【一)风光纪录片音效、动画、扮演的运用《武陵源风景名胜区》是《世界遗产在中国》的第25集。影片中有一段关于向王天子与朱元璋的军队交战的故事。在解说这一段时，镜头只是在几个山头间切换，而背景音却是大批的入喊马嘶，兵戎相交声，衬着这些音效的还有阵阵雷鸣，仿佛战场就在不远处一样，气氛被这个模拟音效渲染到极致。若按纯粹真实记录来说，这个声音是怎么也听不到了，音效的模拟，只是为了更好的配合解说词来再现那一段故事，刺激受众的感官，使其仿佛身临其境，从而更好的理解内容。此外，片中对武陵源如何形成，通过计算机3D技术，将距今七千万年前的造山运动和地壳运动，用动画模拟的表现方式，把最终形成如我们现实所看到的峰林景观演示出来，将难以再现的影像与复杂的地壳运动，以简洁灵活、立体可观的模拟再现给受众，降低了内容的复杂性，便于受众理解。而片中关于茅古斯舞蹈与哭嫁习俗的扮演，更是以真人形象冲击受众的视觉和听觉。达到了表现内在真实的目的。从功效的角度出发，它是可取的、进步的。
纪录片真实性原则下的戏剧性表达
纪录片真实性原则下的戏剧性表达
摘要：真实是纪录片的基本原则，是纪录片的根本属性，但在电影前期拍摄与后期制作过程中，人的主观意识都不可避免的参与其中。根据图像学的基本原理，影像中绝对的真实是不存在的。如何在保持真实客观记录的基础上强调纪录片的戏剧性表达，同时又能在创作者的立场与真实性原则之间找到一个平衡点，就变成了我们要重视的问题。
关键词：纪录片、戏剧性、真实、虚构
众所周知，人类早期电影如《工厂大门》、《火车进站》等影片都是对真实日常活动的记录，这种记录意义重大，因为它们是最早关于人类活动的动态影像。第一次世界大战期间，大量影片素材成为人类关于那场战争的最原始记忆，这些素材是各国政府和人民交流的重要手段，但这样的影片事实上还不能算是纪录片，只能算是纪录片的素材，他们是零散无序的，缺乏纪录片的基本特质。1920年代俄国电影理论家维尔托夫（Dziga Vertov，1896.1-1954.2）提出了“电影眼睛理论”，开始认识到摄影机捕捉生活中真实细节价值的重要性，他在俄国十月革命期间制作的新闻片为当时新生的苏维埃政权建立自身合法性起到了重要宣传作用。他认为，要让纪录片成为关注社会现实的一面镜子，应该想尽一切办法记录正在发生的事件。维尔托夫的“电影眼睛理论”契合了俄国十月革命后，工人阶级登上历史舞台的时代背景，展现了新生的苏维埃政权的面貌，同时也被看作是苏联蒙太奇电影学派的重要组成部分。
作为公认的最早的纪录片应该是弗拉哈迪（Robert Flaherty，1884.2-1951.7）的《北方的纳努克》，在这部影片出现之前，还没有出现纪录片的概念。这部影片的拍摄对象及他们的生活无可争辩的超越了日常生活的记录，揭示出更大的主题，人类为了生存而进行斗争。纳努克人的衣服和工具相对于工业文明社会是非常遥远的，弗拉哈迪用摄影机记录了一种在工业化社会和工业技术冲击下已经消失的生活方式。这部影片放弃了传统的观光记录的方式拍摄，转而将镜头对准纳努克人的生活，创造了一种有别于传统拍摄手段的，建立在真实基础上的搬演的手法。将真实发生的事件通过导演的戏剧化处理，呈现出独特的艺术效果。
追求更本真的真实
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追求更本真的真实
作者：朱 琳
来源：《电影评介》2009年第21期
【摘要】真实与艺术是纪录片的内涵和外延。二者并不是二元对立、非此即彼的关系。真实性是纪录片的本质属性。记录真实的地点、真实的事件和真实的人物。同时，纪录片作为一种艺术形态，在建构真实的同时，也融入了创作者的情感与理念，表现为不同形式的艺术手法。对生活的真实记录并不表示表现方式的简单和粗线条，用纪实以外的多种表达手法也并不妨碍纪录片的真实性，而是为了实现对更本真的真实的追求。
【关键词】纪录片 真实记录 艺术表达
“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史。真实问题永远与纪录片联系在一起，互相缠绕。无法分离，不管过去还是今天。”诚然，真实性是纪录片的本质属性。但是纪录片的真实并不是绝对的客观真实。如埃·莱塞所说，“世界上没有纯客观的电影，每一个影片制作者都有自己的理念和想法。纪录电影的制作者所要表现的是他所认为的真实、他所见所闻的真实以及他所感受的真实。确切地说，所谓‘纪录电影’就是能够被电影形象地表现出来的这样一种解说和感受。”换句话说，纪录片的真实性并不仅仅体现在事实真实。更是一种艺术真实。纪录片作为一种艺术形式，其表现手法就不能仅仅拘泥于简单的一种。是否可以主观介入，采用一些虚构手段和策略来揭示真实。下面我们以世界“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪的开山之作《北方的纳努克》为例来谈谈其创作理念与创作手法给我们的启示。
一、纪录片的“真实性”要求并不是要消解创作者的主体意识
黑格尔认为，“美是理念的感性显现。”20世纪美国符号论美学家苏珊·卡纳斯·朗格在《情感与形式》里说，“艺术是人类情感符号的创造。”两种观点从不同的方面揭示了艺术的重要因素，即情感与理念。
既然纪录片是艺术，那么必然要有创作者的情感与理念的融入。于是，在创作者决定拍些什么、如何拍、哪些要被忽略哪些要被强调，就存在相当多的倾向性。可见，纪录片并不是绝对的客观真实，而是在尊重客观事实的基础上有创作者的主体参与。也正是这种恰当的参与，更好地表现了纪录片的真实性，扩大了影响力。《北方的纳努克》之所以远远超越了当时以猎奇或审视态度拍成的同类影片，甚至在百年纪录电影史上保持着惊人魅力，长青永驻，是因为弗拉哈迪在作品中注入了自己品格的创作理念，并坚持自己观察现实的独特视角。 龙源期刊网
纪录片是以真实生活为创作素材[管理资料]
![纪录片是以真实生活为创作素材[管理资料]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/6fc79b9a70fe910ef12d2af90242a8956becaa99.webp)
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
目录 a纪录片常识
1. 发展历
程
分类方式
真实性
百部著名纪录片
中国纪录片
1. 纪录片解说词的艺术表达
自然之美：新千年生态纪录片绝美影像赏
1.
a纪
录片常识
1. 发展历
程
分类方式
真实性
百部著名纪录片
中国纪录片
1. 纪录片解说词的艺术表达
自然之美：新千年生态纪录片绝美影像赏
1.
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编辑本段a纪录片常识
纪录影像的文化特征
1.纪录影像：人类认识和发现世界的手段。
2.纪录影像：一种新的表达方式。
3.纪录影像：对“真.善.美”的追求
中国纪录影像的文化特征：
1.主旋律纪录影片的“大众化”
2.大众式纪录片的“娱乐化”
3.精英式纪录片的精神坚守
纪录片的流派
纪录片一词是英国的约翰·格里尔逊最早称呼出来的，他是纪录片之
父弗拉哈迪的弟子。然而他并没有给予纪录片一个完美的定义，究竟什么
样的作品能算是纪录片，围绕这个问题，众多名家都产生过分歧。
纪录片美学观的奠基者：维尔托夫、弗拉哈迪。其中维尔托夫开创了
“电影眼睛派”，提倡镜头如同人眼一样“出其不意地捕捉生活”，反对
人为的扮演，甚至反对带有表演的影片（故事片）。而弗拉哈迪的开山之
作《北方的纳努克》却是由纳努克“真实”扮演而成，最后有现代文明重
返原始生活的纳努克甚至因为缺乏过冬食物而死。同为纪录片的先驱，他
纪录片中最重要的因素
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纪录片中最重要的因素
作者：徐 伟
来源：《新闻爱好者》2009年第10期
在电视中制作、播出的纪录片是一种特定的体裁或形式，它是对社会、政治、经济、文化、地理、历史或军事等领域的事件、人物及自然事物，进行纪录报道的非虚构的电影或录像节目。
纪录片以其独特的拍摄手法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人、真事。那么，纪录片吸引观众的原因有哪些呢?
纪录片的故事化表达引人入胜，细节将决定纪录片的成败
纪录片在客观真实的基础上，用故事化的表达方式不仅能够引人入胜，而且，这样的纪录片也是供人欣赏的艺术品。纪录片怎样能够像“讲故事”一样娓娓道来，而又悬念迭起?故事的来龙去脉又是从何而来?
矛盾冲突增加故事化创作。
故事性充满了矛盾冲突。我们在选材或者拍摄时，必须看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。导演在后期的剪辑中，还可使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。
纪录片与故事片的根本区别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。所以，纪录片创作中不能因为保持与故事片的距离而丢弃故事性，引人入胜的纪录片会给观众留下更深刻的印象。
细节是纪录片故事化的重要组成部分。
细节是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方，往往是最出“故事”的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人们印象最深的往往是一个个真实感人的细节。 龙源期刊网
在纪录片《236号麋鹿》中，感人的细节让人难忘。236号麋鹿被鹿群的一次一次抛弃，它一次一次试图回到集体里，最后还是只能和林子里的一只小鸟为伴；236号麋鹿由于从小就脱离鹿群成长被排挤在外。被鹿王折断了右角后，它坚毅的眼神；236号麋鹿经过成长的历练，最后成为鹿王，在野生区域自由地奔跑……随着每个生动的细节，观众都被深深地感动着。正是因为细节产生了巨大的冲击力和震撼力，让我们的情感与创作者产生了共鸣。
记录剧情片的真实性探讨
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记录剧情片的真实性探讨
作者：曾楚萍
来源：《传播力研究》2019年第16期
摘要：记录剧情片，作为一个比较新鲜的词汇出现在电影语言中，它虽有记录二字，但与纪录片还是有明显的差别，它是用纪录片的形式戏剧化地再现真实的历史人物和事件，记录是它的形式，形式的外壳下包裹着的是对历史事件的再现，是对逝去时代的思考，更是对真实本质的探寻，本文以国内导演贾樟柯的作品《24城记》为例，来浅析纪录剧情片的真实性。
关键词：真实性;记录剧情片;纪录片
伊文思说过：当代纪录片的趋势是，故事片向纪录片靠拢，纪录片向故事片靠拢。于是，故事片与纪录片界限的日益模糊，成为当代电影的一大特征。
记录剧情片，从名称上看，就如同伊文思说的那样，像是纪录片与故事片的结合，“记录”是指影片的创作风格，就是指拍摄影片时用的记录式手法，而“剧情”则是指影片的虚构部分，这部分是导演想呈现给观众看的内容，当然也有使电影更具有观赏性的原因。一个好的导演，就算他拍摄的是一个真正虚构的故事片，他也会创造出一种氛围，竭力让观众认为这个故事是真实的，因为只有观众相信这个故事是真实的，才会沉浸到影片里，忽略一些可能在逻辑上存在的问题，真实的感受导演想传递的所思所想。所以，很多导演就会借助于用纪实性手段来展开叙事。记录剧情片更是如此，导演就是以追求真实性为原则，着眼并忠实于历史事件的事实。那么，对于记录剧情片，真实性就显得格外的重要。
以《24城记》为例来探讨记录剧情片的真实性
一、从外在形式上看
纪录片的真实也是相对而言的，拍摄时做的预想“搬演”，或是后期剪辑时做的故事性处理，这些都必然带着导演自身主观的想法意识，所以最后呈现在荧幕上的真实也只是相对，并不是绝对的。
伊文思说：“记录影片有一股很大的力量，尽管风格各异——那是因为它都是在现场拍摄的，它就有了它必备的真实性。”[1]
电影拍摄中的纪录片风格与技巧
电影拍摄中的纪录片风格与技巧
对于电影拍摄而言，纪录片是一种非常特殊的形式。它不仅要展现真实的故事和事件，还需要采用与传统电影不同的风格和技巧。本文将探讨电影拍摄中的纪录片风格与技巧，以及如何有效地运用它们。
一、直接记录与真实性
纪录片的核心在于真实性。与剧情片不同，纪录片需要直接记录现实生活中的事件和故事，而不是通过编剧创作。因此，拍摄纪录片的首要原则就是保持真实性。导演应该尽可能地客观记录，避免对事件进行刻意改动或虚构，以确保影片的可信度。
二、观察与记录
纪录片通常采用观察式的拍摄方式，即通过记录观察对象的真实生活来传达信息。观察可以从不同层面展示，包括事件、人物和环境等。观察式拍摄能够让观众更加直观地感受到纪录片所表达的主题和信息。
三、采访与讲述
与观察式拍摄相结合，采访是纪录片中常用的手法之一。通过采访人物来获取他们的真实感受、回忆和见解，能够为观众提供更多的信息和背景。在采访时，导演需要运用有效的提问技巧，引导被采访者展开描述，从而获得更加丰富的素材。
四、纪实与叙事 纪录片不同于纪实摄影，它除了要展示真实的世界，还需要具备一定的叙事性。通过各种手法，如选取合适的音乐、配乐、字幕等，纪录片可以给观众带来更好的观影体验。同时，合理的叙事结构也能将纷繁复杂的素材组织起来，增加影片的可读性和思考性。
五、影像与音效
影像和音效在纪录片中的运用非常重要。通过选择合适的镜头、画面构图和配色，影像可以增强纪录片的视觉冲击力，让观众更好地融入故事中。音效的运用也能为影片增加层次感，通过音乐、环境声音等来传达情感和氛围。
六、剪辑与后期制作
剪辑是形成最终纪录片的重要环节。通过剪辑，可以将拍摄的素材进行组合、剪辑和处理，形成一个完整的作品。剪辑师需要根据纪录片的主题和叙事需要，合理安排镜头的顺序和时间长度，同时还需要注意声音和音乐的配合。
总结：纪录片拍摄中的风格与技巧多种多样，但核心都是追求真实、传达信息和触动观众的情感。通过选择合适的观察方式、采访手法、叙事结构、影像运用和剪辑处理，纪录片能够更好地展示现实世界和触发观众的思考。在今后的拍摄中，我们应该不断探索和运用这些技巧，以创作出更好的纪录片作品。
纪录片的虚构
《长江丛刊•理论研究》2018.01
纪录片的虚构
庞玉立
【摘要】纪录片最重要的就是真实，它以真实为核心，在创作过程中所秉持的创作原则也是真实性和公正
性，但是随着时代的不断发展与进步，纪录片所面向的市场环境也在不断变化发展# “虚构”这一现象也在
纪录片中出现的频率越来越高。但是，对于“虚”无可置疑的是它在纪录片创作过程中所起到的作用。
【关键词】纪录片虚构真实性再现性
什么是纪录片？纪录片最显著的特征就是真实性，纪
录片源于生活，创作于生活，在经过创作者高超的技艺后
成为供人观看的电视或电影作品，用来给我们观者欣赏并
呈现在我们观众面前，表现事物本身的特质，展现出事物
本身所拥有的形象，从而有所思有所得。随着时代的发展，
纪录片也在随着时日的变换而不断更新门类的技艺，新颖
的创作手法、戏剧化的情节、后期制作的虚拟设计等等，
这些都属于“虚构”的手法都运用到当今纪录片制作过程
当中。而这些“虚”不是违背了纪录片的真实性而凭空捏
造的，它是一种为了表现主题，围绕主线运动的技艺，真
实的事件通过创作者后期的加工显得熠熠生辉。
_、表演的虚实
纪录片出现最早的时期，纪录片之父弗拉哈迪就申明
了创作纪录片最重要的原则，那就是在现实生活中挖掘素
材，在完成和准备材料过程中，使得故事自然天成。弗拉
哈迪在他的纪录片《北方的纳努克》中就是基于那努克一
家真实的生活场景，来完成纪录片拍摄的。然而在当代，
其中“表演”和“扮演”在纪录片里的出现也屡见不鲜，
尤其是我们看到的一些央视在大型电视专题纪录片中，也
常常选择表演或者翻演来重现历史。如此之来，既可以让
观众更直观的感受到当时的历史，又可以更加形象的展现
当时的生活情境，而此时运用“虚构”性质的表演则是重
现真实的一种手法，从侧面点出虚构性的表演则不失为一
种最佳选择。
二、 剪辑的虚与实
纪录片是以客观真实为依据展现真实生活的，但是从选
题到后期制作都无法摆脱主观意识的存在，这种表现会在后
浅谈纪录片的真实性与价值
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浅谈纪录片的真实性与价值
作者：王玉波
来源：《活力》2012年第20期
[摘要]纪录片的“真实”问题众说纷纭，各抒己见。本文以独特的视角从三个方面阐释了纪录片中“真实”的重要及真实与价值的关系，提出了“相对真实”的论点，对电视从业者和纪录片爱好者有一定的参考价值。即：一、“真实”是纪录片的生命。纪录片的价值在于它的“真实”，如果失去了真实，就失去了纪录片所特有的审美价值，滑向了虚构的故事片的行列。二、“真实”的相对性。谈到纪录片的真实，有人就刻意追求纪录片的纯粹真实，即追求绝对真实。认为真实纪录片不仅人物、事件是真实的，而且在时间、空间和细节方面都是真实的。三、“真实”的价值。真实是与价值联系在一起的，没有了真实就失去了价值。它的价值在于通过记录，真实地反映现实，而带给人们某种历史或现实的启迪。纪录片具有现实价值、历史价值和审美价值。
[关键词]纪律片；真实；相对性
“真实”是纪录片的生命
纪录片的价值在于它的“真实”，如果失去真实，就失去纪录片所有的审美价值，滑向虚构的故事片的行列。
纪录片不同于以虚构为本体的文学，虽然它们都是以探求人和人的生存为宗旨的，但审美目的不同。文学的虚构性，使它具有一种想象的自由度，一百个读者就有一百个哈姆雷特，每一个观众都可以把自己想象成这个丹麦王子。在哈姆雷特身上，有着人类共同的人性，人性的优点和弱点，激情与彷徨，所以它提供给人们一个自居的空间，获得一种自恋的精神抚慰。纪录片由于有真人真事的限定而非精心挑选和修饰的演员，这就从理性上破坏了自居的幻觉，在观众面前自始至终形成一道理性的屏障，把自己与片子隔离开来，所以纪录片提供的是一种关照，由关照对方而比照自身。“如果说文学是一个梦，那么纪录片则是一面镜子，人类现实的生存之镜，从镜子中，我们理解人类自身的处境和状态。”
“不论被记录的对象是人还是别样生态的生命，也不论记录的是状态还是过程，这一切必须都是真的”。纪录片的本源是人的历史和现实的存在，是“在此”，是此刻当下，是历史和现实的统一，因为一切都是当代史，即使是历史题材，也是站在今天的视野范围去解读，它以人们的现实存在作为它第一的东西。纪录片是以现实逻辑为结构前提的，它处理的是现实素材，它对现实中的人和事负有责任，所以它不允许捏造，不允许以个人的想象替换现实存在。创作者受现实的道德原则和法律原则的制约，没有特权。
纪录片一定是真实的吗
纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感。
常雨辰
怎样认识纪录片的本质？纪录片最主要的目的是什么？
纪录片就是与真实相关的节目形态，它给观众以真实感，这个观点对吗？老师在课上说过，关于纪录片是什么？也很多争论，对纪录片概念、范围的争论就像人们给新闻、电视下定义一样一直是仁者见仁，智者见智，莫衷一是。这个观点是无所谓对错的，总之，借用高中学的哲学的一句话：事物是不断变化和发展的，关于纪录片的定义也是变化发展的，这个观点也就是给纪录片作了一个普遍意义上的定义。
许多人对此冥思苦想，难觅要领。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我作为旁观者，
作为一名大三的外专业学生，能够很轻松的学习这门课，相比很多看似忙碌的同学，我觉得我自己也很充实。虽然我没有什么基础，也没有特别的学习目的，但是一个学期的学习下来，当我再看一些纪录片的时候，会多了一些思考，更会从一种艺术的角度去欣赏。
大千世界广袤无垠，变化无穷，我们赖以生存的社会环境和自然环境所包含的信息又是如何地丰富多彩，以至于任何媒介都不能完全涵盖；同时每一个人也无法亲身体验其内容，不得不依靠媒介来观察和感受。很显然，我们认识的世界并不是“世界本身”，而是由文化讯息构成的世界。实际上从某种意义上讲，我们其实生活在一个由各种现代化大众传媒，特别是视听结合的电子传媒——电视造就的形象化虚拟环境当中。 我们必须借助一种较为出色的工具透过重重遮蔽着的形象丛林来认识物质世界或找寻“理想”世界，思考生活，展示人生，记载历史（生活即历史），延伸我们的思维触角和存在方式。从而透过别人的甚至自己的镜头来审视自己和他人的生活，沟通心灵。介于电视剧、综艺节目之间的电视纪录片以其独树一帜的形式和鲜明的特点沟通屏幕世界和现实生活，与人们的认识心理和文化参照动机相契合，成为实现上述目标的一种较为理想的形象化工具，一种用以记录历史、记录社会生活、观察世界的出色的工具。
纪录片电影的真实与表现
纪录片电影的真实与表现
大家好！今天我们要来聊一聊关于纪录片电影，说起纪录片，相信大家并不陌生。它是电影中的一种独特类型，将镜头对准现实生活，记录和展现真实事件、人物或主题。然而，值得深思的是，纪录片电影到底是怎样呈现真实性、又是如何进行表现的呢？让我们一起来揭开这个有趣的话题。
纪录片之真实
纪录片被普遍视为媒体中最真实的形式之一，因为它们通常以客观、中立的视角呈现事实，给观众带来真实生活的一瞥。拍摄手法多样，有的是采访式的，有的是侦探式的，甚至有的是纪实摄影式的。这些手法赋予纪录片真实性，让观众仿佛置身于事件现场，感受其中的情感和冲突。
纪录片之表现
然而，纪录片并非仅仅是单纯的记录，它也在表现上具有很强的艺术性。导演在构思、剪辑、配乐等方面都可以发挥创意，通过叙事手法和视听效果来增强观众的情感共鸣和思考深度。有时为了更好地传达主题，导演会选择悬念、冲突或夸张的手法，让影片更具有张力和吸引力。
真实与表现的平衡
在纪录片中，真实性和表现形式并非是对立的，而是相互结合，相辅相成的。影片的真实性是保障其可信度和权威性的基础，而艺术表现则是使影片更具观赏性和思考性的重要手段。导演需要在保持真实性的基础上，巧妙地运用表现形式，使观众在欣赏影片的同时得到深刻的启发和思考。
纪录片电影既要关注真实的记录，又要注重表现形式的创新，只有真实与表现的平衡统一，才能使影片达到更高的艺术高度和影响力。
以上便是关于纪录片电影的真实与表现的一些思考，希望能让大家对这一类型电影有更深入的了解和欣赏。纪录片是一个有力的媒介，通过它我们可以窥见世界的多样性和真实性，感受到生活的丰富与深刻。让我们一起珍惜这些珍贵的记录，感受纪录片电影带来的魅力吧！
致谢：谢谢大家的阅读和关注！
纪录片电影的真实与表现相辅相成，平衡处理这两者之间的关系是制作优秀纪录片的关键。