音乐美学课程标准
音乐美学教案模板范文初中
音乐美学教案模板范文（初中）教学目标：1. 了解音乐美学的基本概念和内涵，理解音乐与美学的关系。
2. 培养学生对音乐美的感知和欣赏能力，提高音乐素养。
3. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的情感共鸣。
4. 通过对音乐作品的分析，培养学生对音乐形式和风格的认识。
教学重点：1. 音乐美学的基本概念和内涵。
2. 音乐与美学的关系。
3. 音乐的情感表达和形式风格。
教学难点：1. 音乐美学的深入理解和运用。
2. 音乐作品的情感表达和形式风格的分析。
教学准备：1. 教学课件和教案。
2. 音乐作品示例。
3. 相关音乐美学资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是音乐美学？音乐与美学有什么关系？2. 学生分享自己的理解和观点。
二、讲解音乐美学的概念和内涵（10分钟）1. 讲解音乐美学的定义：音乐美学是研究音乐的美学特征和规律的学科，涉及音乐的形式、结构、表达等方面。
2. 解释音乐美学的内涵：音乐美学不仅关注音乐的美感和审美价值，还关注音乐创作、表演和欣赏的过程。
三、分析音乐与美学的关系（10分钟）1. 讲解音乐与美学的密切联系：音乐是一种艺术形式，而美学是研究艺术的美学特征和规律的学科。
音乐美学关注音乐的艺术性和美学价值。
2. 通过示例音乐作品，分析音乐中的美学元素：旋律、和声、节奏、音色等。
四、探讨音乐的情感表达（10分钟）1. 讲解音乐的情感表达：音乐能够通过旋律、节奏、和声等元素传达情感和情绪。
2. 学生分组讨论，分析给定音乐作品中的情感表达，并分享自己的感受和理解。
五、分析音乐的形式风格（10分钟）1. 讲解音乐的形式风格：音乐作品的形式风格包括古典、爵士、摇滚等不同风格。
2. 通过对比分析不同风格的音乐作品，引导学生认识和理解音乐的形式风格。
六、总结与反思（5分钟）1. 学生总结所学内容，分享自己的收获和感受。
2. 教师进行点评和总结，强调音乐美学的重要性和应用价值。
教学延伸：1. 组织学生进行音乐美学相关的实践活动，如音乐欣赏、创作和表演等。
高中《音乐课程标准》
第三部分 内容与标准
一、音乐鉴赏（必修）
二、歌唱（选修）
三、演奏（选修）
四、创作（选修）
五、音乐与舞蹈（选修）
六、音乐与戏剧表演（选修）
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音乐鉴赏（必修）
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。应采取多种教学形式，引导学生积极 参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立 起音乐与人生的密切关系为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。
音乐教育过程，是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过 程。形成学生同音乐之间的直接体验与交流。 3、如何理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？
不同意教师的见解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验和真正的理解，才 可能实现音乐教学对自主、探究、交流的追求，达到体验美感、丰富情感、促进想象 力的目标。
第一单元 学会聆听
第一节 音乐与人生
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
第三节 独特的民族风
第四节 醇厚的中原韵
第五节 飘逸的南国风
第三单元 鼓舞弦动——丰富的民间器乐
第六节 鼓乐铿锵
第七节 丝竹相和
拓展与探究
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第四单元 国之瑰宝——京剧 第八节 京剧大师梅兰芳 第九节 现代京剧
学习内容定位：鉴 赏 内容标准：在聆听基础上进行讨论、交流、比较和评论。 学习方式：聆听音乐为主。强调设计具有探究性和启发性的问题，鼓励学生根据 指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流，用 口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验等。
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内容标准
——聆听丰富多彩的音乐（有代表性的通俗音乐作品）。 ——认识、理解音乐作品的题材内容、音乐体裁、表演形式。理解民族民间音乐与 人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。 ——了解中国和西方音乐史。了解音乐流派、重要代表人物（生平、作品、贡献）。 了解中外通俗音乐发展简况。 ——欣赏中外优秀音乐作品，感受体验民族、地域、时代风格。 ——学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受体验民族文化特征。学习音乐美 学，了解音乐的艺术特征。 ——能够联系姊妹艺术或其他相关学科、借助乐谱熟悉音乐作品主题、应用相关软 件欣赏音乐、搜寻下载音乐资料、对音乐作品作出评价和评论。
普通高中音乐课程标准
普通高中音乐新课程标准第一部分前言音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。
尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。
《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
一、课程性质普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
小学音美培训计划安排内容
小学音美培训计划安排内容一、培训目标1. 帮助学生培养音乐与美术兴趣，通过系统的培训提升其音美修养和综合能力。
2. 培养学生对音乐与美术的认知能力，提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。
3. 培养学生的创造力和想象力，引导他们通过音乐和美术表达自我。
二、培训时间本培训计划为期三个月，每周安排两次培训课程，每次课程为两小时。
三、培训内容1. 音乐培训(1) 音乐基础知识：音符、节拍等基础知识的学习和理解。
(2) 声乐训练：通过唱歌练习帮助学生培养音准和音乐感。
(3) 乐器演奏：简单乐器如小提琴、吉他等的基础演奏技巧学习。
(4) 音乐欣赏：经典音乐作品的欣赏和分析，培养学生的音乐鉴赏能力。
(5) 合唱排练：为学生安排合唱排练节目，提升团队合作能力。
2. 美术培训(1) 色彩与构图：色彩知识和构图技巧的学习与训练。
(2) 素描与水彩：基础素描和水彩技法的训练。
(3) 手工制作：手工艺品的制作，培养学生的动手能力和创造力。
(4) 素材欣赏：对不同类型的美术作品进行欣赏和解读，提升学生的美术鉴赏能力。
(5) 艺术创作：引导学生进行美术作品的创作，发挥其想象力和创造力。
四、培训方式1. 课堂教学：由专业音乐和美术老师授课，采用互动式教学和多媒体辅助教学。
2. 实践训练：课程安排一定时间进行实践训练和表演，提升学生的实际能力。
五、培训评定1. 每月安排一次培训成果展示，让学生展示学习成果并进行评价。
2. 考核学生的课堂表现和作业完成情况，及时对学生进行评定和反馈。
六、培训环境音乐和美术培训需要提供良好的环境，包括音乐教室和美术教室，保证学生能够在良好的环境中学习和训练。
七、培训助教每个班级配备专门的助教老师，负责协助主讲老师进行课堂管理和学生辅导，确保培训进程的顺利进行。
八、培训效果通过本培训计划，学生应能够获得音乐和美术方面的知识和技能，培养出一定的音美修养和综合能力。
同时也能够提高学生的审美水平和艺术鉴赏能力，培养出一批对音乐和美术有浓厚兴趣的学生。
中学音乐课教学规范要求范本（2篇）
中学音乐课教学规范要求范本一、导语音乐是人类文化的重要组成部分，也是中学艺术教育的重要内容之一。
中学音乐课不仅仅是为学生提供音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，提高他们的审美情感和艺术素养。
为了达到这一目标，我们制定了一系列的教学规范要求。
二、教学目标1. 培养学生的音乐鉴赏能力和创造性思维，让他们能够欣赏和评价不同类型的音乐作品。
2. 培养学生的音乐表演技能，提高他们的音乐表达和沟通能力。
3. 培养学生的音乐知识和理论基础，使他们能够理解和分析音乐作品的结构和风格特点。
4. 培养学生的团队合作精神和社交能力，通过音乐活动促进学生之间的交流和互动。
三、教学内容1. 音乐基本知识与技能：包括音乐的基本概念、音乐符号和音高节奏表达等基础知识，以及歌唱、演奏乐器和舞蹈等音乐表演技能。
2. 音乐鉴赏：学生应该能够欣赏不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，了解它们的风格特点和历史背景。
3. 音乐创作与表达：学生应该能够通过音乐表达自己的情感和思想，培养创造性思维和表达能力。
4. 音乐理论与分析：学生应该能够理解和分析音乐作品的结构和风格，掌握一定的音乐史知识。
5. 音乐实践与合作：学生应该能够参与音乐团队活动，与他人合作完成音乐演出和创作。
四、教学方法1. 多媒体辅助教学：利用多媒体设备展示音乐作品或演示音乐知识，提高学生对音乐的感受和理解。
2. 听、说、唱、演、舞相结合：通过听、说、唱、演、舞等多种方式来进行音乐教学活动，培养学生全面的音乐表达能力。
3. 分组合作学习：让学生组成小组，共同探讨和学习音乐知识，培养他们的团队合作和交流能力。
4. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，灵活安排音乐教学内容和任务，激发他们的学习热情和创造力。
五、教学评价1. 综合评价：通过学生的课堂表现、作业完成情况、音乐活动参与程度等多方面来评价学生的音乐能力和素养。
2. 学生自评互评：鼓励学生进行自我评价和互相评价，激发他们的学习动力和自信心。
小学音乐课程的2023年义务教育标准
小学音乐课程的2023年义务教育标准引言音乐教育是小学义务教育的重要组成部分，它有助于培养学生的审美情感、提高综合素质和促进个性发展。
根据我国教育部门的相关规定，特制定2023年小学音乐课程的义务教育标准，旨在为广大小学生提供优质的音乐教育，培养具有创新精神和实践能力的社会主义接班人。
一、课程目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发学生音乐潜能，提高音乐素养。
2. 培养学生具有健康的审美观念，形成高尚的道德品质。
3. 培养学生具备一定的音乐表现力和创造力，促进个性发展。
4. 培养学生学会合作、交流与分享，增强团队意识和集体荣誉感。
二、课程内容1. 音乐基础知识：学习音乐的基本元素，如音高、音长、节奏、速度、音色等。
2. 音乐技能：学习演奏乐器、歌唱、舞蹈等基本技能。
3. 音乐欣赏：欣赏国内外优秀音乐作品，了解音乐历史与地理知识。
4. 音乐创作：培养学生的音乐创造力，创作具有个性的音乐作品。
5. 音乐与生活：了解音乐在生活中的应用，如节日庆典、民俗活动等。
三、教学方法1. 情境教学：创设丰富的音乐情境，激发学生学习兴趣。
2. 互动教学：鼓励学生参与课堂活动，培养学生的合作精神。
3. 实践教学：注重学生动手操作，提高学生的音乐实践能力。
4. 欣赏教学：引导学生体验音乐的美感，培养审美情感。
5. 创新教学：鼓励学生发挥个性，创作具有创新性的音乐作品。
四、评价标准1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、参与度、合作精神等。
2. 终结性评价：考察学生音乐知识、技能、创作等方面的掌握程度。
3. 自我评价：培养学生自我反思、自我激励的能力。
4. 他人评价：教师、同学、家长等多角度评价学生音乐表现。
五、教学资源1. 教材：选用符合义务教育标准、具有权威性和实用性的音乐教材。
2. 乐器：配置足够的教学乐器，满足学生学习需求。
3. 音响设备：保证音乐课堂教学的音响效果。
4. 网络资源：利用互联网资源，丰富音乐教学内容。
音乐课程标准解读精品PPT课件
就音乐训练音乐，或就声乐训练声乐 ，就演奏训练演奏，就作曲训练作曲，其 结果只能是一种技术操作的训练，一种工 具理性的完成。
音乐专业训练不是人的教育，也不是 文化的教育，它是否定价值理性而以工具 理性为目标的教育，其结果是对音乐教育 意义的丧失。（中央音乐学院、马友友）
当代世界著名大提琴家马友友，毕业 于哈佛大学人类学系，没人知道他选择 人类学学科专业的意义。
（2）专业化倾向：
重知识讲授，轻主动参与；重技能训练， 轻音乐的愉悦过程。
3.高校师资培养与基础教育脱节
• 结构性问题：
高等教育与基础教育结构分化：只改基 础，不改高师（两张皮）
• 培养模式：
音乐师范院校效仿专业院校（“第二钢琴
系”、“第二声乐系”）
• 教学内容：
高师严重脱离基础教育实际（课程标准
高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐课 程相衔接，由六个模块组成，对应中小学四个 教学领域：
（1）音乐鉴赏
—(音乐感受与欣赏)
（2）演唱(3)演奏 —(音乐表现)
ห้องสมุดไป่ตู้
（4）创作
—(音乐创造)
（5）音乐与舞蹈(6)音乐与戏剧表演 —(音乐与相关文化)
• 九年三阶段
（1）小学低年段(1～2年段)； （2）小学中高年段（3～6年段） （3）初中各年级(7～9年段)。
• 资源分配不均（人、财、物） • 当花瓶摆设 • 音乐教师职称评审受歧视 • 自身问题
2.孩子喜欢音乐，不喜欢音乐课
• 音乐课程目标：培养学生终身喜爱音乐 ，享受音乐。
• 主要原因： （1）非艺术化倾向：
忽视音乐审美价值、感受与体验（想像、 情感、创造）、学科规律（听觉艺术，多解性 、不确定性，没有标准答案）
2023年版义务教育音乐课程准则
2023年版义务教育音乐课程准则1. 引言本文档旨在制定2023年版义务教育音乐课程准则，以指导学生在义务教育阶段获得全面、均衡的音乐教育。
该准则旨在培养学生的音乐素养和审美能力，促进其全面发展。
2. 课程目标2.1 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提升其音乐欣赏能力。
2.2 培养学生的音乐表演技巧和创作能力。
2.3 培养学生的音乐理论知识和音乐史文化意识。
2.4 培养学生的音乐批判思维和创新能力。
3. 课程内容3.1 音乐欣赏- 学习不同音乐风格和流派的代表作品。
- 分析音乐作品的结构、表现手法和情感表达。
- 学习欣赏音乐会、音乐剧等音乐表演形式。
3.2 音乐表演- 学习基本乐器演奏技巧。
- 参与合唱、乐团和合奏等音乐团体活动。
- 探索个人音乐表演风格，培养舞台表现能力。
3.3 音乐创作- 学习简单的音乐创作技巧和方法。
- 创作短曲、歌曲等个人音乐作品。
- 参与音乐创作比赛和演出。
3.4 音乐理论与音乐史文化- 学习音乐理论的基本概念和知识。
- 了解不同历史时期和地区的音乐发展。
- 探索音乐与文化、社会的关系。
3.5 音乐批判与创新- 分析音乐作品的优劣与价值。
- 探索音乐创新的思路和方法。
- 参与音乐批评和评论的讨论。
4. 教学方法4.1 多样化的教学手段，包括课堂教学、实践活动、音乐会观摩等。
4.2 鼓励学生参与音乐实践，培养其动手能力和团队合作精神。
4.3 引导学生通过听、说、读、写等多种方式掌握音乐知识和技能。
4.4 结合现代科技手段，如音乐软件、互联网资源等，提供丰富的学习资料和学习机会。
5. 评价与考核5.1 综合评价学生的音乐素养、表演技巧、创作能力等方面。
5.2 结合课堂表现、作品展示、考试等多种方式进行评价。
5.3 鼓励学生参加音乐比赛和演出，展示其才华和成果。
6. 师资培养与教材建设6.1 加强音乐教师的专业培训和素质提升。
6.2 完善音乐教材的编写和出版，确保内容准确、科学、易于理解。
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2、西方音乐美学思想
在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界
1. 3课程的设计思路
音乐美学作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。
培养吃苦耐劳的意志品质和乐于探索、勇于创新的科学精神，形成较强的社会责任感和可持续发展观。本课程具有极强的实用性，操作性及可行性。
2.2知识目标
通过该课程的学习，全体学生能够掌握中小学音乐教学法的基本知识、和声基础知识、了解并掌握各种类型、风格的音乐教学观念，并能综合应用。
2.3能力目标
熟练运用各种类型、风格的音乐美学在实践中的运用。
1.4与前后课程的联系
本课程是音乐教育专业的基础课，是一门融知识性、技能性、实践性、艺术性为一体的专业课程，中小学音乐教学法与《中外音乐史》、《音乐欣赏》、《艺术概论》、《曲式作品分析》等专业课程联系紧密。
2.课程目标
2.1课程总体目标
通过该课程的学习，音乐美学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些即兴伴奏的实际问题。音乐美学的教育目的和指导思想，就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
2.4素质目标
以团队的形式完成中小学音乐教学法，并能够ห้องสมุดไป่ตู้正确的专业语言进行沟通。运用正确的方法制定弹奏时间计划和学习计划。
3.课程内容的组织
教学内容按照由简到繁、由浅入深、循序渐进，合理安排；所选歌曲要符合学生本身的程度、进度、和技术要求；所选歌曲要在音乐表现上既能给人以美的享受，又能在主题思想方面具有潜移默化的教育功能的健康向上的作品；选择广大群众喜闻乐见、脍炙人口的群众歌曲、抒情歌曲艺术歌曲、通俗歌曲等实用性歌曲。
经过系统、规范、科学的音乐美学，使学生掌握较扎实的教学能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社会实践活动，培养学生的表演能力、音乐理解能力和审美能力等音乐专业素质，使学生具有良好的创造意识、表现意识和合作意识等文化艺术素养。
通过该课程的学习，掌握音乐课堂教学的分析与实践必备的基础知识和技能，提升在社会生活中的实践操作能力，获得中、高级认证。在过程中学习科学探究方法，发展自主探索能力，并运用相关知识解决一些音乐教学的实际问题。就是要提高学生的音乐综合素质，培养学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力，培养学生与别人合作的本领扩大艺术视野丰富知识结构；增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力；培养演奏的歌唱感有助于体会及模仿更多的音色变化，有益于提高对节奏的感受力；提高视奏能力；获得更多舞台艺术实践的机会。
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1.以音乐审美为核心。2以兴趣爱好为动力。3．面向全体学生注重个性发展4．突出音乐学科加强学科综合。5重视音乐实践
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任务2西方音乐美学思想
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在探索音乐同数的关系上、琴弦长短同其声音高低之间的比例关系上，有不可磨灭的贡献。但是他把数解释为音乐的本质，强调存在一种由天体运动形成的听不见的宇宙音乐等，却明显地具有客观唯心主义甚至神秘的色彩。在古希腊奴隶制兴盛时期，对音乐本质的理解占主导地位的是模拟论。思想家们通常把音乐同其他艺术一样看作是一种模拟，所不同的是各种艺术的模拟对象各不相同。唯物主义者赫拉克利特(公元前540～前480)、德谟克利特（约公元前460～约前370）等人通常把音乐模拟的对象理解为自然界的实在客体（如鸟鸣）;而客观唯心主义者柏拉图（约公元前428～约前347）虽然也承认音乐模拟的对象是现实世界
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4.课程实施意见
4.1教学方法与手段
1．教师应依据即兴伴奏中的典型作品为载体安排和组织教学活动。
2．教师应按照具体音乐作品即兴伴奏的学习目标制定作品学习方案。学习方案应明确教师讲授（或演示）的内容；明确学习者预习的要求；提出该项目整体安排以及各模块训练的时间、内容等。如以小组形式进行学习，对分组安排及小组讨论（或操作）的要求，也应作出明确规定。
本课程通过教师的分析、示范、与学生课上课下的练习与实践，实现了理论与实践一体化。中小学音乐教学法获得非一日之功所能达到的，而是通过大量的练习，大量地积累和大量地舞台表演等实践活动，反复推敲、反复训练、、不断总结，不断完善，强化记忆逐渐得以掌握、提升、直至成熟的。
工作任务
（项目、单元）
教学内容
应达到的知识、技能、态度目标要求
执笔人：韩革新
参与人：吴萌董楠
1. 2课程的基本理念
音乐美学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。
（2）75—85分：作品具有一定难度，演奏比较连流畅，方法基本正确并具有一定表现力；
（3）60—75分：演奏基本连贯，方法基本正确；
（4）60分以下：不能连贯演奏，方法明显错误。
4.3教材与教参
教材选用专家编配的《音乐美学》教材作为学习指南，具有先进性和权威性；选用课程负责人及主讲教师根据本院学生特点、和程度所编写的具有针对性和适用性的讲义，注重理论联系实际，因材施教。
学时
项目
1、理论基础
大约在西周时代（公元前11世纪），统治阶级已经把当作国家大事来看待，并认识到音乐具有为政治服务的功能。到了末期，亦即在先秦诸子之前（约公元前6世纪前后）,普遍流行的一种音乐美学思想，便是掺有宗教观念的音乐多功能说，认为音乐不仅具有教化作用，而且还具有“以礼乐合天地之化，百物之产，以事鬼神,以谐万民,以致百物”（《周礼•春官》）等多种功能。其次还发展了关于音乐特征的“和谐说”。西周末年（公元前8世纪）有一位名伯的史官曾提到:“和实生物,同则不继,以它乎它谓之和”,“和五味以调口”，“和六律以聪耳”,以及“声一无听,物一无文，味一无果”等等主张。这里“和”的涵义正是多样的统一。此外，“和”还有适中、不过分的涵义。这一切在当时的思想家、政治家如季札、子产、音乐家如州鸠等人的言论中，普遍有所反映。它们已经开了儒家音乐思想的先声。
《音乐美学》课程标准
专业代码：12145
适用专业：音乐教育
教学模式：理论讲授与实践相结合
计划学时：60
1.前言
1．1课程的性质
《音乐美学》是音乐教育专业的主干课程。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类,研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提
3．教师应以学习者为主体设计教学结构，营造民主、和谐的教学氛围，激发学习者参与教学活动，提高学习者学习积极性，增强学习者学习信心与成就感。
4．教师应指导学习者完整地完成项目，并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合，包括课后辅导。
4.2教学评价与考核
1、学生学习要教师评价和学习者互评相结合、过程评价和结果评价相结合、课内评价和课外评价相结合、理论评价和实践评价相结合、校内评价和校外评价相结合。比如:教师每节课回课检查评价与学生间互相反馈平时练琴情况评价；参与校内外舞台演出实践情况评价；上课出勤情况与学习效果实际操作能力情况评价。
2、本项目课程理论考核与实践考核相结合。
成绩评价方法和评分标准：
3、对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占20％，期末考试成绩占80％。
期末考试：现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。
4、评分标准：
（1）85—95分：作品具有较高难度，演奏连贯、流畅，方法正确并具有较强表现力；