剧本的基础知识
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
剧本知识总结归纳
剧本知识总结归纳剧本是戏剧的重要组成部分，是导演和演员实现艺术创作的基础。
了解剧本的知识对于理解戏剧的结构、情节发展以及角色的塑造至关重要。
本文将对剧本相关的知识进行总结归纳，帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品。
一、剧本的定义和概述剧本是指用文字形式记录下戏剧演出内容的文本。
它由台词、舞台指示和其他演出细节组成。
剧本旨在为导演、演员和舞台工作者提供指导，帮助他们理解角色性格、情节发展和舞台布景等方面的要求。
二、剧本的基本结构剧本通常由序幕、幕、场等组成。
序幕用于引出故事的背景和基本情节，之后根据剧情需要分为多个幕，每幕又根据具体情节进行进一步划分为多个场景。
这种结构安排方便导演和演员理解剧情的发展和舞台布景的变化。
三、剧本的要素1. 角色：剧本包含各种角色，如主角、配角和群众演员。
角色在剧本中的描述不仅包括他们的性格特点，还包括他们的动作、台词和表演要求等。
2. 台词：剧本中的台词是角色之间对话的文本。
台词旨在通过对话来传递情节和展示角色之间的关系。
在剧本中，台词通常以角色名称或标识符开头，并在冒号后进行描述。
3. 舞台指示：舞台指示是为了指导导演和演员在舞台上的表演和动作。
它们包括舞台布景、灯光效果、音效、服装和道具等方面的描述。
舞台指示通常以斜体显示，以与台词区分开来。
4. 音效和音乐：剧本中还可能包含音效和音乐的要求。
音效在剧本中以方括号括起来，并描述需要何种音效；音乐的要求可以直接写在剧本中，或以音符符号表示。
四、剧本的撰写要求1. 文字格式：剧本通常使用标准格式进行撰写，以便导演和演员更好地理解和解读剧本。
具体格式包括字体、字号、缩进和对话标识等要求。
一般来说，剧本中角色的台词靠左对齐，舞台指示和其他说明则居中对齐。
2. 对白的写法：对白是角色之间对话的核心部分，因此写好对白至关重要。
对白要求简洁明了，尽量避免啰嗦和冗长的描述。
同时，要根据角色的性格、背景等差异，灵活运用口语和文章语言。
剧本的基础知识
剧本的基础知识按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
小编收集了剧本的基础知识，欢迎阅读。
第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。
剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。
下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。
1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。
对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。
2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。
故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。
故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。
3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。
角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。
通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。
4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。
每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。
同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。
5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。
对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。
6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。
通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。
7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。
通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。
人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。
8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。
写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。
通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，它需要创造性的想象力和扎实的技巧。
以下是一些关于电影剧本写作的基础知识：1. 结构：电影剧本通常由三个主要部分组成：导言、发展和结局。
导言是故事的开端，主要介绍角色和背景信息。
发展是剧情的进展和人物关系的发展。
结局是故事的高潮和解决问题的部分。
2. 主题：每个电影都有一个主题或核心思想。
通过主题，观众可以从电影中获得一些深入的见解和启发。
始终确保你的剧本有一个清晰的主题。
3. 角色：角色是剧本中非常重要的因素之一。
每个角色都应该有自己的目标、动机和冲突。
这样可以创造出丰富多彩的人物，使故事更加有趣。
4. 对话：对话是剧本中非常关键的部分。
好的对话应该是流畅、自然的，能够传达角色的个性和情感。
尽量避免冗长和过度解释。
让对话更加简洁和有力。
5. 描写：除了对话外，剧本中的描写也是非常重要的。
描写应该清晰、有趣，能够让读者和观众容易想象和理解。
创造生动的场景和环境，让观众完全沉浸在故事中。
6. 结构性元素：剧本中还有一些结构性元素，例如场景过渡和节奏。
在不同场景之间使用过渡可以使故事更加流畅。
适当的节奏可以帮助控制剧情的张力和情绪。
7. 天地背景：天地背景是指剧本中发生故事的环境和背景。
它可以是城市、农村、未来世界等。
创造一个独特和有吸引力的天地背景，可以让观众更加投入到故事中。
8. 视觉效果：考虑到电影是一种视觉媒体，要在剧本中加入一些视觉效果可以增加吸引力。
例如描述特殊效果、动作场面和奇特的视觉元素。
9. 编写格式：剧本需要按照特定的格式编写。
这包括使用正确的字体、缩进和标点符号。
遵循正确的格式可以使你的剧本更加专业，并方便制片人和导演阅读。
10. 修订和改进：剧本创作不是一蹴而就的过程。
不断地反复编辑和改进你的剧本，以使它更好。
寻求他人的反馈和意见也是很有帮助的。
舞台剧本知识点
舞台剧本知识点舞台剧本是戏剧的重要组成部分，它是戏剧作品的基础。
在舞台上，演员们通过剧本中的台词和动作来表达情感，传达故事，引导观众思考。
因此，了解舞台剧本的基本知识是每位戏剧从业者都应该掌握的。
下面将介绍一些舞台剧本的基本知识点。
舞台剧本的结构舞台剧本通常包括三部分：场景、台词和舞台说明。
场景用来描述故事发生的地点和时间，为演员和舞美团队提供参考。
台词是演员要表演的对话内容，通过台词，演员可以展现角色的性格和情感。
舞台说明则包括剧情的发展和角色的动作，为导演和演员提供指导。
舞台剧本的格式舞台剧本有一定的格式要求，通常以对话为主，使用左右缩进的格式，以便让演员和导演能够清晰地阅读和理解剧本。
此外，舞台剧本还要标明角色的姓名，台词和动作，以及剧情的发展和情节的转折点。
在舞台说明中，还需要注明场景的具体情况，包括道具、背景和灯光等。
舞台剧本的语言舞台剧本的语言通常要求简洁明了，但又要具有张力和表现力，能够引起观众的共鸣。
在剧本中，要尽量避免啰嗦的描述和冗长的对话，要突出角色之间的冲突和矛盾，使得情节更加紧凑和引人入胜。
此外，舞台剧本的语言要符合角色的身份和背景，突出不同人物的特点和个性。
舞台剧本的创作舞台剧本的创作是一个复杂而有趣的过程，需要作者具备想象力和创造力，能够构思出引人入胜的情节和人物。
在创作过程中，作者需要对剧本的结构和语言进行周密的设计，不断修改和打磨，确保剧本的质量和效果。
此外，作者还需要参考现实生活和文学作品，吸取灵感，丰富剧本的内容和想象力。
总结舞台剧本是戏剧的灵魂，是演员和观众之间沟通的桥梁。
了解舞台剧本的基本知识点，对于提高演员的表演技巧和导演的导演水平都具有重要意义。
希望每位从事戏剧创作和表演的人员都能够深入了解舞台剧本，不断提升自己的专业水平，为戏剧事业的发展贡献自己的力量。
感谢阅读！。
剧本基础知识及常识
剧本基础知识及常识剧本是创作电影、电视剧、戏剧等戏曲艺术形式的文学作品，它是艺术家的创作灵感和想象力的表达。
剧本起源于古希腊时期的戏剧创作，经过数千年的演化，逐渐成为一种复杂而严谨的文学形式。
剧本基础知识包括剧本的结构、格式、元素和写作技巧等。
剧本一般分为三个主要部分：前导、正文和尾声。
前导部分介绍了剧情的背景和主要角色，为观众提供了必要的信息和背景知识。
正文是剧本的主体部分，包括剧情的发展和角色之间的对话和互动。
尾声是剧本的结束部分，包括主要角色的结局和最后的总结。
剧本的格式是指剧本的书写规范和布局。
它在整个剧本的创作过程中起到了指导和规范的作用。
剧本的格式通常包括剧本的页边距、字体、对话的缩进和标点符号等。
对于电影和电视剧的剧本，还需要注意剧本的场景切换、镜头描述和音效等方面的书写。
剧本的元素是指构成剧本内容的各个组成部分。
剧本的元素包括角色、对话、动作和情节等。
角色是剧本中扮演着重要角色的人物，他们通过对话和动作来推动剧情的发展。
对话是角色之间的交流和沟通，它往往用来传达角色的心理活动和情感。
动作是指角色的身体行为和动作，它可以用来表达角色的情绪和动机。
情节是剧本中的故事发展和转折点，它决定了剧情的发展和高潮。
剧本的写作技巧是指创作剧本时需要注意的一些技巧和方法。
剧本的写作技巧包括情节编排、角色塑造、对话写作和节奏控制等。
情节编排是指将故事的发展按照一定的顺序和逻辑进行安排，以吸引观众的注意力和提高观众的情绪体验。
角色塑造是指通过角色的性格、言行和动作等来展示角色的个性和特点，使观众能够产生情感共鸣。
对话写作是指写作角色之间的对话时需要注意语言的流畅和真实，以便更好地传达观众的情感和信息。
节奏控制是指控制剧本的节奏和速度，使剧情紧凑和流畅，以增强观众的观赏体验。
除了以上的基础知识，剧本创作还需要艺术家对生活、社会和人物的深入了解和分析。
剧本创作需要对社会现象和人物行为进行观察和思考，以便能够更好地传达作品的主题和思想。
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剧本的基础知识导读：第一节剧本基本理论：态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。
一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节创造角色冲突角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他。
方法二：不能分解的关系。
第三节创造表面张力方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。
转折点最常出现于故事的前段和后段。
剧本前段的`转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。
至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节其他技巧伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里。
按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。
也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。
有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性” )，而且也很注意文字语言的修辞和文采。
它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。
(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。
(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。
[示例一]1921年1月的一天，午后。
伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。
接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。
他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。
一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。
”说完，小车慢慢向停车场驶去。
停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。
徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。
”刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!”陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。
今日相识，十分荣幸。
”徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。
”刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”2、偏重于镜头的剧本特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。
因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。
(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。
在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。
[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。
越过大片树林，看见一片湖水。
湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。
对面，几幢红砖大楼，由远而近。
(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。
细长的手指在键盘上熟练地跳动着。
屏幕上出现一行行英文字母。
齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运……齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事……声音越来越大，在大楼里回响。
(3)教室(内日)萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲，勿施于人。
”这句话包含了中国人全部的道德理念。
无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。
自己不想得到的，别人肯定也不想得到。
譬如说……呼机的响声。
萧锋住口，皱着眉头往下看着。
台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。
学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉?学生相互看着，有人摸出呼机来看着。
萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!有学生笑着：老师，是您的呼机!萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。
[示例三](1)外景。
泰晤士河口，日落。
风在尖声呼啸，宛如鬼啸。
远景。
小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。
小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。
渐化。
(2)外景。
教堂墓地，匹普的中景。
他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。
当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。
他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。
(3)中景。
匹普跪在坟前，风还在呼啸。
匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。
树枝的折裂声。
(二)分镜头剧本写作格式亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。
内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。
分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。
(三)完成台本完成台本被称为镜头纪录本。
是在整部影片拍完后，由场记完成的工作。
任务是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。
它的格式与分镜头剧本基本相同，但对场景只作简略提示。
剧本的基础知识1.剧本写作基础知识大全2.电影剧本的写作基础知识3.电影剧本写作基础知识4.写作基础知识：电影剧本5.2015关于电影剧本写作基础知识（汇总）6.篆书基础知识7.报告基础知识8.公文的基础知识上文是关于剧本的基础知识，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢。