安藤忠雄_直岛当代美术馆_案例分析共20页文档

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经典案例分析美术馆

经典案例分析美术馆

总平面
建筑所处位置正好位于山头,拥有良 好的环形视野。并且北向视野可达高 远
美术馆外观
建筑共四层覆土两层,陆 后方圆形地上两层主要为 展览厅,外部矩形主要为 客房和观景平台。晚上看 建筑似镶嵌在山体中,显 得通透,明亮。
立面图
建筑 细部
户外空间
• 光赋予每一戏剧性,风和雨通过Байду номын сангаас 们对人体的作用给生活添加色彩。 建筑是一种媒介,使人们感受自然 的存在——安藤忠雄。
光线 运用
经典案例分析
演讲人:王浩宇
直岛当代美术馆
该美术馆是由安藤忠雄设计,虽然以 展示为主要功能,但是处于地势高起, 的海岬,周围环境观赏价值极高,同 时具备了观景建筑的功能,并且具有 较大高差。
安藤忠雄,日本著名建筑师。1941年出生于 日本大阪,以自学方式学习建筑,1969年创立 安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教 授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府 馆”、“光之教会”等[1] 。从未受过正规 科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格 ,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑 师之一
场地介绍
直岛是日本内海中的一个小岛, 位于日本香川县高松市以北约 1300米的地方。基地环境非常 纯净,大海浩瀚,阳光充沛, 景色幽美。
设计说明
• 直岛美术馆集美术馆和旅馆设施于一体,美术馆的主旨是:“在 某一个场所经由时间来培育艺术”。 • 美术馆主要包括一个大展览厅和一个小旅馆,设计中材质上既采 用了混凝土,也采用了碎块毛石墙,通过向地下发掘创造出了一 种类似土木工程的作品。 • 与传统民居相呼应,最终以低调,素朴 让人与自然保持对话的意 境。

直岛当代美术馆分析

直岛当代美术馆分析
上 上
上 上
垂水平流 线 分 析
(“毛毛虫”,有方向性)
从水平流线颜色来看共有四种流线,五个独立 入口,其中包括一个主要入口,一个次要入口, 四个入口和五种流线之间各自独立,互补干扰
住宿流线 参观流线 后勤流线 展品流线
地下室平面流线
一层流线
二层楼梯位置分析 顶层楼梯分析
从楼梯坡道分析,

他们所处的位置分别
地下一层
一层平面 二层平面
动动静分区
从动静分区来看,静区和闹区分隔开来,而闹区处在外侧, 静区处在内测,而且静区之间相互联系,住宿作为休息区域,
为防止人流干扰,布置在靠外围的高层
第二部分 分析 空间分析
空间分析
大空间和小空间结合设计,使空间更加富有变 化,视觉效果更加突出
矩形空间和圆形空间相互结合,使流线变得更 加有趣,同时具有视觉导向感

在空间的角落,这样坡Biblioteka 既不影响空间的品质道
和大小,同时也满足

了交通的需要,对人

流疏散,也有很大的
帮助
4
一层平面 地下层平面
小结
THANK YOU
感谢各位观看
后续还有直岛当代美术馆(3),(4)
85%来自自己分析 15%来自网络
剖面功能分析
住宿位于顶层可,获得足够的光线和日照,同时可享受周 围的景色
地下室功能
参观区布置有通高的圆形,在参观区之前设置矩形入口大 厅,可引导气氛
一层功能
展厅楼梯
剖面功能分析
旅馆室内
展区空间
后勤区设计在展区后面,住宿下面, 有利后勤工作的开展
“盒子”(住宿和后 勤),做辅助空间
动静分区分析

安藤忠雄设计作品之分析

安藤忠雄设计作品之分析

安藤忠雄设计作品之分析指导教授:杨裕富研究生:江涵榛一、前言:设计作品分析,在不同的设计领域都是常见的,设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠,或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析,广义的设计作品分析就是式样分析。

1998年6、7月韩国国立现代美术馆,推出「安藤忠雄建筑展-创造的过程」,其中一个主题为「痕迹的过程」,把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理,安藤不担心别人知道他的作品的出处,反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。

他在教学的过程中,也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑,如果没办法现场体验空间,他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感,但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。

二、安藤忠雄简介图:安藤忠雄安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),有一双胞胎弟弟。

他并未接受过正统的建筑教育,於1962~69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。

返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。

曾经在美国的大学作客座教授,也曾担任多次国际竞赛的评审委员。

1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。

他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感,也受到莫名的感动。

由於丹下健三的作品风格师承柯比意,他在自学建筑期间,买了一整套柯比意的作品全集来临摹,开始了「向大师学习」建筑的过程。

图:罗马万神殿在旅游西方国家时他也体认了不同於日本的建筑精神,他说第一次感觉到建筑空间的存在是当他置身在罗马万神殿,看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。

直岛当代美术馆案例综述

直岛当代美术馆案例综述
1.平面上的圆与方接触部分,易形成死角的问题 ,这一部分空间应当下 功夫处理。 2.户外空间尽量要有遮蔽,否则下雨时几乎无法活动使用 3.平面部分空间围塑,尽量避免体量交接中过于狭长的流线 4.大厅空间高大宽敞,但是不要缺少小尺度亲密空间 5.博物馆与周遭交通动线距离过长,来往不便
材料选取自然,简练朴素。
5.巧妙利用光线,创作成流动空间,并且多种流线使得空间丰富,
6.平面形态处理。方形与圆形平面空间的交接。
7.流线。流线的多种处理手法,包括折线直坡道、阶梯、弧形坡道等。并非一 种的单一。
8.尺度与体量。除了高大宽敞的大厅外也许有小尺度的宜人空间。
总结
直岛美术馆提醒我一些设计中应该避免的地方:
材料----淳朴而稳重的简介
1.直岛美术馆建于1992年,安藤是以“自然环境与人”的思考, 作为设计思维点。 2.直岛美术馆是座集自然、历史和艺术三位一体的“环境美术 馆',隐藏于山头,却以下挖形式的860平的人造艺术堡垒,巧 妙地躲在森林丛木之间。安藤这次大量运用来自「顶光」的空 间意境,该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育 艺术”,在这里,艺术没有被建筑所束缚,而是超越内与外 的界限,自由地获取场所。 3.建筑面积:3643平方米 4.功能:大展厅,小旅馆 5.主要材质:混泥土、毛石
1、挡风用的碎块毛石墙,随地形而建,另一侧的植物景观使入口空间更灵动。 2、沿坡道向上,进入建筑,石墙起引导作用。
细部-建筑节点透视
总结
1.面向海面的方向,巧妙的用高低阶层次的墙面+弧线,对应高地 不平的山势。 2.建筑物结合基地,融合自然,采取下挖形式,与自然融为一体,体现人与自 然主题
3.面向海面方向,高低巧妙处理墙面和弧线手法处理,对应高低不平的地势。

大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc

大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc

安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄,从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天,无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率,还是其作品本身的影响力,安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪,18岁时,安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。

60年代起,他又开始游历欧美,考察研究西方文明中的伟大建筑,绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上,安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。

安藤求学初期,曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。

当他翻开这本书时,顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。

当安藤后来访问马赛公寓时,他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。

除了勒﹒柯布西耶,安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所,正式开始了建筑生涯。

1975 年,安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸(Azuma House),即住吉的长屋。

该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。

而后,安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。

1983 年,六甲集合住宅(日本兵库县神户市)获得日本文化设计奖; 1985年,荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖; 1986 年,获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖;1987 年,六甲山教堂(风之教堂)获得每日艺术奖(Minichi); 1993 年,获得日本艺术学院奖;1995 年,在安藤 54 岁生日时,他荣获了普利策建筑奖(the Pritzker ArchitecturePrize); 1997 年,英国皇家建筑师协会皇家金奖;法国艺术与文学荣誉勋位; 2000 年美国建筑师协会金奖等等,此外,安藤还是英国皇家建筑师协会,美国AIA的荣誉会员。

安藤忠雄日本冈山直岛美术馆

安藤忠雄日本冈山直岛美术馆

直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题,作为设计思惟。

隐藏于山头,却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒,巧妙地躲在森林丛木之间,安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境,使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆(Naoshima Contemporary Art Museum)于一九九二年的落成,安藤是以「自然环境与人」的再思考为题,作为设计思惟。

隐藏于山头,却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒,巧妙地躲在森林丛木之间,安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境,使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品,充分显现出冷凝的情境。

难得的是,直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品,推荐给人民,也就是众人期待已久的直岛二期,是一场安藤领军,结合莫内等人的环境艺术飨宴。

直岛美术馆是由日本武福书店企业,于一九八三年,开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设,武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件,因此先兴建文化村。

为了寻觅一位能不破坏当地自然景观,又能将艺术与人造物融合在一起的设计者,他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。

他也不负众望,将此规画成文化村,有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村,以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。

而此一与传统民居呼应的两座美术馆,最终以低调、素朴,让人与自然保持对话的情境完成,广受建筑与博物馆界的推崇。

宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村,最绝的是兴建两批旅馆,分别为十间与六间,世界各地的游客,如要住进去就必须至少半年前预定。

但新馆「直岛地中美术馆」的落成,势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。

曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄,为什么会想要成为一位建筑家?安藤认为身为地球上的一份子,有参与社会的必要,而建筑正是他表达参与社会的语言。

直岛地中美术馆 PPT

直岛地中美术馆 PPT
安藤忠雄
日本著名建筑师,从未受过正规科 班教育,开创了一套独特、崭新的 建筑风格,成为当今最为活跃、最 具影响力的世界建筑大师之一。
第一要素是可靠的材料,就是真材实料 第二因素是正宗完全的几何形式
最后一个因素是”自然”
1941年9月13日出生,出生于日本大阪。 1957年左右,开始练习职业拳击。 1959~1961年,考察日本传统建筑。 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非 洲。1969年,创办“安藤忠雄建筑研究 所”(Tadao Ando Architecture&Associates)。 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所, 设计了许多个人住宅。其中位在大阪的 “住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很 高的评价。 1980年代在关西周边(特别是神户?北野 町、大阪心斋桥一带)设计了许多商业 设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
直岛地中美术馆安藤忠雄作者简介目录环境美术馆直岛地中美术馆分析直岛赏析作者简介日本著名建筑师从未受过正规科班教育开创了一套独特崭新的建筑风格成为当今最为活跃最具影响力的世界建筑大师之安藤忠雄具影响力的世界建筑大师之一
直岛地中美术馆
——
目录
作者简介 环境美术馆——直岛
地中美术馆分析 直岛赏析
·作者简介
·展厅的设计
地中美术馆是建筑师和艺术家们共同完成 的完整作品。美术馆起初即决定永久展示 印象派大师克劳德-莫奈(Claude Monet) 的《睡莲(water lily)》,美国两位装 置艺术领域著名的艺术家,詹姆思-特瑞 尔(ห้องสมุดไป่ตู้ames Turrell)天空空间作品系列 之一的《敞开的天空(open sky)》,和 瓦尔特-德-玛利亚的作品《时间、永恒、 没空(time、timeless、notime)》。安 藤忠雄作为建筑师,用其一贯极简主义的 混凝土墙面,通过天窗的设置、错落的体 块引入自然光,充分表现三位艺术家的作 品蕴意,呈现最大张力的艺术感受。安藤 忠雄曾经提到:“内向延伸的结构,与外 部的界限越分明,内部空间的震撼力也会 越大。”其利用光影的变换使地下空间与 外界空间忽而割裂忽而融合,这赋予了 “地中美术馆”更大的冲击力。

安藤忠雄作品分析课件

安藤忠雄作品分析课件

06 安藤忠雄作品案 例详解
案例一:水之教堂
总结词
自然与建筑的完美融合
详细描述
水之教堂位于日本北海道的一个宁静湖畔,安藤忠雄运用其独特的建筑语言,将 教堂融入周围的自然环境中。教堂内部设计简洁,一汪湖水穿堂而过,给人以宁 静和神圣之感。
案例二:光之教堂
总结词:光的艺术
详细描述:光之教堂是安藤忠雄的经典之作,他巧妙地利用自然光,创造出独特 的视觉效果。教堂内部的墙面呈锐角斜切,使得阳光只能照射到教堂的特定区域 ,营造出神秘而神圣的氛围。
教育背景
他在日本学习建筑,并在美国深 造,汲取了东西方的建筑理念。
建筑设计理念
强调功能主义
安藤认为建筑应以功能为主导,形式 应服务于功能。
与自然和谐共生
他主张建筑应与周围环境相融合,追 求与自然的和谐统一。
代表作品概览
水之教堂
位于北海道,以其独特的建筑风格和与自然的融合而著名。
光之教堂
位于大阪,以其光影效果和极简的室内设计而闻名。
国际视野与地域特色
汲取国际雄的作品中融入了国际先进的 建筑理念,同时与地域特色相结合, 展现出独特的魅力。
安藤忠雄的作品在跨文化交流中不断 汲取灵感,将不同文化元素融合在一 起,形成独特的风格。
地域特色的挖掘与传承
安藤忠雄注重挖掘和传承地域特色, 将其融入作品中,使得作品具有鲜明 的地域特色和文化底蕴。
案例三:住吉的长屋
总结词
对传统与现代的探索
详细描述
住吉的长屋位于大阪市住吉区,安藤忠雄在这座建筑中融合了传统与现代元素。长屋的 设计体现了对日本传统住宅的尊重,同时又通过现代建筑的手法进行创新,展现了安藤
忠雄对建筑地域性的独到见解。
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