油画刷底方法(精华版)
油画打底知识点总结高中
油画打底知识点总结高中一、油画打底的概念油画打底是指在绘画之前，在画布或者其他绘画介质上一层一层的涂上底色，目的是为了更好的保存画布，增加画布的粗粒度，提亮画面，增加色彩的层次感，使画作更持久。
二、油画打底的种类1、素地一般油画打底的第一层就是素地，使用掺有颜料的白色石蜡或石腊，不含任何油脂和颜料。
素地用来准备油画布，提供色彩的基础。
通过不同的素地可以得到不同的油画效果。
2、底色油画的底色一般是选用黑、灰、棕、绿等较深的颜色。
底色需充分干燥后再进行上色。
三、油画打底的原理1、增加附着力从画面上来看，底色的附着力直接决定了画布和油彩之间的附着情况，直接影响到油画表面的质感和舒适感。
过于光滑的画布需要耐心地将油画布底层等处理，使之颗粒感更加丰富。
2、增加画布的强度和稳定性画布是油画的重要素材之一，通过刷上底色，可以增强画布的强度和稳定性，使得画布不易变形开裂或者变得松散。
3、提高油画色彩的真实性底色不同，油画绘制时色彩的真实性也不同。
底色是不是均匀，是否能够与上面的油画颜料产生良好的结合是影响画色真实性的关键。
四、油画打底的方法1、挂胶法即使用熟胶水制成的颜料用刷子在画布上涂刷，使得画布表面均匀粘上一层颜料，然后晾干。
2、上底漆在画布上刷上一层适量的底漆，然后晾干。
3、上底涂料首先将石蜡或者石腊熔化后，加入颜料，再将此石蜡颜料熔化的混合物均匀涂刷在画布上，使得画布表面得到一层均匀的底色。
五、油画打底的实际操作1、准备工作首先要选择一块质地优良的画布作为绘画的基础，然后根据画面的需求选择合适的底色进行处理。
2、涂刷底色因为素地是主要用来准备油画布，所以这一层的颜料一般不需要太多。
对于底色，要依据画面的需求进行多次擦拭和调整。
每一次调整后都要等待底色充分干燥。
3、整体调整等底色完成之后，需要进行整体上底色的调整，可以使用化墨水或酒精来调整底色的厚度和颜色。
六、油画打底的注意事项1、底色的选择底色的选择取决于油画的整体调性，一般建议根据画面的色调来选择适合的底色。
油画基础知识：合使用乳胶做底子
油画基础知识：合使用乳胶做底子油画是一门博大精深的学问，若想绘制出一幅好的油画，必做从油画绘制的入门知识开始学起，油画绘制的入门知识很多很杂，下文我们主要来学习油画绘制往右中的如何使用乳胶做底子？乳胶有两种类型，分别为合成树脂乳和植物树脂乳胶。
以水作溶剂，干后胶膜会变得透明且有弹性，是制作画布底子的合格材料。
我们看到平时商店出售的白乳胶是属于合成树脂乳胶——乙烯胶。
白乳胶为聚醋酸乙烯乳液比较适合当作绘画材料，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。
乳胶的质量对画布底子来说是非常重要的。
胶底干后，在画布背面用手按一下，若有开裂声，证明此乳胶的质量是差的。
购买乳胶时，应该打开盒盖观看他的浓度，浓度越高越好，兑了水后的乳胶不太好保存。
如果盒盖的边边上有干了的乳胶皮，检查他的柔韧性和透明度，如果是非常硬的而且容易断的不能使用。
一般使用乳胶做底子的方法有以下三种：（1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。
或用兑水后的胶液先刷一遍，有点干后用纯乳胶再刮一遍。
（2）用兑水比较多的稀胶液先涂第一遍，待它干后加放些胶少兑点水（将能在画布上拖动刷子为标准）涂第二遍。
在涂第三遍之前记住要用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。
这样涂刷4到5次就可以了。
反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。
但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。
用胶过多会影响画布着色。
（3）粗纹理画布不能直接刮胶，一定要在涂刷第二遍胶液的时候加入立德粉或者大白粉，水、胶、粉的比例约等量。
用相同比例的胶粉液刷第三遍。
这期间的表面稍作修整用砂纸就可以了。
最后就是用释过后的胶再涂一到两遍。
无论中密度画布、粗纹理画布还是细纹理画布，上述的方法来做白色底子都是适用的。
在做白色底子时，专业的画家喜欢将钛白粉跟大白粉按等量混合使用。
因为大白粉比较容易画布吸收，钛白粉可以提高明度。
宽板刷是涂胶液时最常用的工具，左右或者上下刷至边，除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。
古典油画做底的做法和介绍
古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。
所谓“处理”就是“做底子”。
理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。
纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。
只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。
油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。
所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。
不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。
5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。
根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（1）胶底。
古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。
最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。
（2）白垩底子。
白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。
（3）半白垩底子。
白垩粉、胶溶液各一份混合。
再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。
（4）酪素底子。
自古代有美术记载起，画家就使用酪素。
酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。
（5）鸡蛋底子。
鸡蛋黄能增加底子的柔软性。
蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。
蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。
（6）石膏底子。
石膏（硫酸钙）也称轻晶石。
通常在木板上作底子使用。
具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。
（7）油性底子。
跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。
古典油画简便方法底子制作
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。
打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量＋水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成。底做好后放置3天，就可以绘画了，
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样，（磨墨如病夫）
画稿后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。
在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍.....
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
…………..
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。
油画的清洗
油画的清洗画面清洗的原因有两个：一是作品存放过程中画面上轻易泛起灰尘和污迹。
二是画面表层光油易发黄变暗，影响画面效果。
清洁处理的一般方法：先用软毛刷或鸡毛掸清扫一遍，再用洁净的棉布或海绵块湿水擦拭。
假如画面较脏，可在水中滴入餐洗净（过去常用中性软皂），然后再用净水擦拭一遍。
水对未被损伤的新画几乎没有影响，而对有裂纹的画面会产生损害作用。
特别是胶底油画，用水清洗必需把棉布中的水挤净后再擦拭。
在欧洲清洗前人留下的名作时，常用松节油等非水质溶剂。
松节油固然对油膜无溶解力，但能溶解树脂光油，凡用树脂光油上光的作品，用松节油清洗后需要重新上光。
油画作品在保留过程中难免会发黄变暗，这是因为表层光油被氧化的结果。
至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的独一办法。
常用的清洗溶剂有：（1）松节油。
对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。
对树脂的溶解力比松节油强。
（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。
是树脂的强力溶剂。
（4）丙酮和氯仿。
能迅速溶解树脂和油层。
美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。
现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。
海内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。
而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部门擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。
棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。
第一遍大部门旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部门可加入强溶剂。
因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。
挂画常识第Ⅴ期丨油画的清洁与保养
挂画常识第Ⅴ期丨油画的清洁与保养这期终于说到重点了，油画！油画啊兄弟姐妹们！不屑于说印刷画~①清洁：▶墙上挂的油画如果落上灰尘，先用软毛刷或鸡毛掸清扫一遍，再用洁净的棉布或海绵块润湿擦拭。
如果画面较脏或有油烟，可在水中滴入餐具用的洗洁精(过去常用的中性软皂也可)，然后再用清水擦拭一遍，拿吸水的东西把画面上的水吸干，再拿电风扇把水吹开。
▶遇到年头长的、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。
水对未被损伤的新画几乎没有影响，而对有裂纹的画面会产生损害作用。
特别是胶底油画，用水清洗必须把棉布中的水挤净后再擦拭。
▶在欧洲清洗前人留下的名作时，常用松节油等非水质溶剂。
松节油虽然对油膜无溶解力，但能溶解树脂光油，凡用树脂光油上光的作品，用松节油清洗后需要重新上光。
▲世界名画《蒙娜丽莎》▶不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。
▶油画是油性材料，水油分离，少量水只会凝结成滴，造成不了什么影响。
▶油画颜料虽不溶于水，但长期受潮会变色，用湿巾轻擦要把握分寸。
油画不耐磨，擦洗过程要小心，画布容易受潮蓬松，这点也需要注意。
②保存：一、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用的硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。
这样可以保证油画的清洁、不变形、无折痕。
二、油画切忌将两张画面对面地长时间紧贴，避免气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
三、运输的过程中要避免尖利的物体戳坏画布。
搬运油画时，画作的正面要面对自己，同时要注意保持手指的干净，以免手上的污渍与油脂弄脏油画画作与颜料。
四、选择油画悬挂的环境，避免长期受潮、受污染。
五、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
六、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟与发霉对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。
七、受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
八、一般油画可以保存二三百年，随着时间的推移，有些油画几十年后可能出现龟裂，因此，如果你的收藏品很多，那些不挂的作品，可以用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
古典油画画底的制作方法
在学习古典油画技法之前，花点时间研究下古典油画底的制作过程是至关重要的，因为油画底的质量好坏，直接决定了作品的保持年限和绘画时的手感与不同效果的实现，这里为大家介绍一种比较实用的制作油画底的方法，供大家参考。
油画可以画在各种不同质地的底子上，画在各种板材如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板（包括比较硬质的纸）和不同质地的纤维织物上。
欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。
完成一幅油画的第一道工序就是刮（刷）胶，然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。
古典油画时期的画家在作画底时都是使用的动物胶，即动物的皮或骨头中提炼出的胶质。
经过漫长时间的检验，他们认为其中犹以兔皮胶为上乘。
皮胶其柔软度较强被认为比骨胶好（因为骨胶易碎，容易造成画布表面的龟裂）。
现代画家常常使用化工合成胶即人们俗称的乳白胶。
化工合成胶柔软、透明、附着力和抗油性都比较强并且不易溶于水，因而是一种比较方便实用的新型的油画制底材料。
应该说动物与化工合成胶的性能各有其优缺点。
动物胶是绘画中的传统用胶，几百年来经受过了时间的检验。
无数的绘画杰作能够流传至今这本身就证明了它的性能优良。
然而动物胶毕竟是有机物质，年长日久，会被霉变氧化，同时易受潮湿空气的影响。
化工合成胶是由某种无机物质合成，因而避免了动物胶的这些缺点。
但化工合成胶也绝非万能之物，至少它的性能还需通过时间去作出最后的检验。
我们在这里还是言归正传，先回到古典油画的第一步——涂（刮）胶的技术上来，在这里先以伊维尔的技法为例：(1) 刮胶将碎成小块的皮胶（兔皮胶或猪皮胶，也可以食用明胶代替）置入凉水中浸泡6小时待胶块软化后取出，然后置于25。
一30。
温水使之溶化，其浓度不定，用手沾一点似半流质即可，待胶液冷却至17。
时即可往画面上刮胶。
刮胶的方法是将胶液用刮色刀刮在画布上。
具体操作的方法是先横刮，然后再竖刮，直至整张画布都刮满为止。
同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。
绘画学习：油画为什么要打底子？怎么打？
绘画学习：油画为什么要打底子？怎么打？油画底料有哪些处理方法？各种方法怎么做，注意些什么？油画底料的特点及画布的制作方法为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。
所谓“处理”就是“做底子”。
理由是：（1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。
纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。
只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。
（2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。
油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。
所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。
（3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。
不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。
（4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。
（5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。
古典油画的底子类型：古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。
根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。
（1）胶底。
古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。
最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。
（2）白垩底子。
白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。
（3）半白垩底子。
白垩粉、胶溶液各一份混合。
再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。
（4）酪素底子。
自古代有美术记载起，画家就使用酪素。
酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。
（5）鸡蛋底子。
鸡蛋黄能增加底子的柔软性。
蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。
蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。
（6）石膏底子。
石膏（硫酸钙）也称轻晶石。
通常在木板上作底子使用。
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油画布是刷乳胶底好还是用成品底料刷好
长期以来采用的方法是在画布上先刷一层胶水，待干后，再刷一遍自己调配的涂料，这种涂料通常是将立德粉或是其他白粉拌之骨胶或明胶等其他胶水而成。
这个方法延续了数百年，众多的艺术家们都用此方法制作画面。
此方法的缺点是：1、不能保证油画不会产生龟裂。
由于是用胶作底子及涂料，胶易受到气候的干湿冷热的影响而变形，并随着岁月的流逝而逐步产生程度不同的龟裂。
这就是为什么我们在博物馆内看到的许多前辈大师的作品，尽管受到近代博物馆先进技术的保养，仍然摆脱不了程度不同的龟裂；
2、自己调配的涂料，若白粉与胶的比例不当，或材料的质量不佳，就会导致油画
吸油、吸色、发灰等不良效果。
3、用胶水做底料的油画画布在潮湿的环境里，湿气会从画布反面侵入，时间一久能使底层的胶水发霉，从而使整幅油画土崩瓦解。
现在美国和其他欧洲国家艺术家所普遍采用的画布涂料(CANVAS GES— SO)和画布底料(CANVASPRIMER)，这两种材料都是以丙烯为主要原料，混合
其他化学材料配合而成。
新材料摆脱了传统的胶水为原料，它不受气候冷热干湿的影响，避免油画产生龟裂现象，并且能发挥色彩的纯度和明度，防止吸油、发霉、吸色和发灰等现象，大大提高了油画布的质量，从而也提高了油画本身的艺术性。
这两种材料的使用方法如下：1、在一块质量上乘的亚麻布或帆布紧绷在画框上之后，先在画布上刷一遍画布底料，这是一种乳白色的丙烯液体，干后具有弹性，不怕折叠。
这一层是油画画布的最底层防线，是防止油画正面渗入底面与布接触，也防止潮气从画布反面侵入，是一个非常重要的隔离层。
干后象一层透明薄膜盖在画布表面，不溶于水和其他液体。
2、待底料干后，涂一遍画布涂料，这是一白色丙烯乳液，这种白色在干后不溶于水和其他液体；3、等第一遍涂料干后，再刷第二遍涂料。
如果想画平光效果，此时画布已制作完毕，等干透后即可使用，油画会呈现平光，色彩纯度高的效果；4、如果想使画面完全不吸油画且光泽明亮，或画传统古典油画，可在第二遍涂料干后，再涂一遍画布底料，等干透后即可使用。
油画会呈现鲜艳光亮的效果，是各种古典派和学院派写实画家所追求的理想效果。
以上是西方
标准制作油画内框和油画布的大致方法。
以上是专业人士所说买的时候有直接刷好了的，我们以前常用的是刷乳胶，加点立德粉！
油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。
大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。
许多画家认为油画颜料可以随心所欲地相互覆盖，所以底子是无关紧要的。
如果底子是浅灰白色的，则画面的色彩给人以鲜明清晰的感觉，如果底子中调入深红等重颜色，则画面的色彩呈现出污浊油腻的效果，经过一段时间之后，下面的颜色涂层都会返上来。
另外，好的画底子能使最初的色层与画布结合得紧密，便于作品长期保存，使画面免受龟裂、脱落、吸油之苦。
由此可见，在什么样的画底子上作画就变得尤为重要。
下面我介绍几种常用画底子的制作方法。
第一层胶底子：第一层胶底子的制作很重要，不仅是上面讲过的与画布的结合问题，第一层胶底子制作完后还应富有弹性，
第一层胶底子一定要作好，不能透油，如果透油，时间一长，油会腐蚀画面。
第一层底子所用的胶有：兔皮胶、骨胶、鱼膘胶、明胶、干酪素胶、蛋清胶、蛋黄胶、甲基纤维素、107胶、乳胶等。
其中很多画家认为兔皮胶为上乘之选，坚持使用兔皮胶。
兔皮胶的溶点为46℃～47℃，这在动物胶中可以说是高溶点了，这可避免在常温下画面粘稠度大的特点，即在常温下画面不易吸附灰尘。
下面以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作：先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放7％～10％的胶(当然这得根据天气的冷热情况而定，如果天气气温
高，这时得多加水)，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。
化胶的水温为25℃～30℃之间，待温度降至17℃时，便可往画布上刮胶。
将钉上画布的内框子放好，画面朝上，将兔皮胶液倒在画布中部一侧，用特制的刮刀横刮胶液，再上下、左右铺刮，直至整个画布都刮到胶液为止。
在刮胶过程中应注意胶的温度，刮胶时动作要敏捷、要快，最后须将渗到画布背面的胶液刮去。
把刮完胶的画布放在通风处，待干后用浮石或砂纸把画布上凸出的小毛结轻轻打磨掉，画布上有凸包时，可将画布反过来放在平滑的石板上，用小锤轻轻将其敲打平。
我们知道，画布底层胶起两种作用：一方面是把画布上的小毛头粘盖上，另一方面是把画布的细孔堵住，防止颜料透过画底。
刮胶是做画底子过程中最难的一步骤，控制胶液的温度十分重要。
胶温高则胶水会渗到画布背面，胶温低又刮不均匀，同画布结合效果也不好。
我们平时在刮胶时大多使用乳白胶，乳白胶对热、酒精等反映敏感，故应使用兔皮胶。
待胶底子干透后，如在画布反面用指甲轻划画布出现碎裂声时，这说明用胶太多，以后画面易龟裂，这是不合格的胶底子。
胶底子做完后，再根据需要在其上刮油性底料或胶性底料等。
油性底子：标准的油性底子是大白粉、铅白或锌白各一份加入两份的熟亚麻仁油。
做法是将其混合研磨后用刀在胶底子上刮两遍。
但在研磨底料时不要加油过多，油过多会使画面出现更多的技术问题，不利于绘画。
油底子的特点是画面细腻，韧性好，受到意外轻微碰撞时也不易龟裂，受环境气候变化小，油底子的缺点是易使色层脱落。
但在绘画时如操作不当易使画面吸油，而且由于底层使用了亚麻仁油，会使画面
“泛黄”。
胶性底子：又称吸油底子，在水中加入70％的胶共算一份，然后加入一份大白粉，一份锌白将之混合。
底子以自然晾干为最好，不可置于太阳光下曝晒或烘烤，
这样可引起底层龟裂。
我们在制作画底子后会发现画布松弛了，这是因为做过底子后会使画布面积抻大，所以得重新拉紧楔子将画面拉紧。
夏天潮湿时，画面会吸收湿气，故画布出现“凹陷”现氛冬天干燥时，画面又会过于紧绷。
故应考虑到季节的因素来调整楔子的松紧。
底料最好在用前过滤一遍，去除杂质。
第一遍底料干后，应在做第二遍底料前用细砂纸轻轻打磨一下。
第一遍底子干后，涂第二遍底子。
如果想要获得光滑的表面效果，这时得用刀斜刮，切记在开始时就要用刀刮，不要先刷后刮，因为那样会在开始时留下空隙，后来会产、生裂纹。
底子的厚薄要适度，太薄起不到作用，太厚易引起脱落。
有的画家为固化底子，在底料中加入少量明矾，但这会使胶变黄变脆，为固化底子在其上喷涂福尔马林溶液能减少上述的缺点。
胶底子存在的缺点是它会吸油，会使颜色晦暗，使画面的整个调子变暗。
我们看到一些作品随时间的推移颜色变污了，这跟画底子的制作是有相当大的关系的。
为了使胶底子坚固，可以在做胶底子的时候，加入一点油，但仍然要保持胶底子的特点，即画布表现是无光的。
半吸油底子：传统的半吸油底子是将胶底子底料中加入少许亚麻仁油、蛋黄，然后调和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。
也有纯蛋清底子、蛋黄底子的。
半吸油底子的表面，有轻微的光泽。
使用半吸油底子的画布，最好是刷过后晾两个月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作画，将来会出现裂纹，在存放一段时间的半吸油底子上作画，画面结实而富有弹性。
有色底子：有些画家喜欢在画底子中加入一些颜色，如安格尔喜欢在画布上涂一层很薄的暗红色底子，格列柯喜欢在“底漆”中加入微量的红色。
有色底子对画面产生极大的影响，当人们在白色底子作画时，能极大地表现出色彩的饱和纯度，当你在有色底子上作画时，色彩之间的相互关系能很快地得到某种协调。
此外，
油画底子还有丹培拉底子、酪素底子、鸡蛋底子等，意大利的石膏底子和北欧弗兰芒的白垩底子，分别属于前面介绍的半吸收性底子和吸收性底子，它们最大的优点是本身干燥快，使表层颜色渗透其中，与颜料层结合得牢固，故画面远期效果稳定。
此底子风行于古典多层透明画法时期，后又被一次完成法的印象派画家们承袭。
现在，我们当中的大多数画家均采用吸收性的胶底子作画，也有人根据个人的习惯对之加以改善，如绘画大师鲁本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的浅灰色薄涂层，凡·爱克则在做好的白垩底子上涂上薄薄的一层快干油。