十大艺术风格与服饰
时尚界十大经典艺术风格解读
时尚与艺术相辅相成，艺术元素作为时尚的灵魂不可或缺，他们阻碍着一季度乃至一个世纪的时尚走向，我们经常听讲某大牌配饰服装为巴洛克风格，或是哥特风格，到底这些风格有何外在表现？用图文一一做答。
拜占庭艺术风格拜占庭艺术风格由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，现在所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有不于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
哥特艺术风格哥特艺术风格“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，专门快这种风格便阻碍到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格要紧的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的阻碍了当时的服饰审美及服饰制造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财宝、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动阻碍到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍宝”，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克尽管承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的阻碍，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格洛可可艺术风格“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，差不多是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差不确实是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
服装的十八种风格(设计师必知)
服装的十八种风格（设计师必知）服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表示了设计师独特的创作思惟，艺术追求，也反映了光鲜的时代特色。
罕见的详细服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、 OL 洛丽塔、街头、简约、波西米亚等 18 种。
1 瑞丽风格：瑞丽是日本闻名的时尚杂志，分有三个大类。
可爱先锋”主要受众群是学生 MM 伊人风尚”主要受众群是年青白领；而“衣饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格仍是以甜蜜优雅深入人心。
其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2 嘻皮风格：嬉皮士（英语 Hippi 音意译）原本被用来描写西方国家 1960 年代和 1970 年代反抗习俗和当时政治的年青人。
嬉皮士用公社式的和飘流的糊口方式来反应出他对民族主义和越南战役的反对，提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗拙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿戴的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿戴的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不希奇。
3 百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件衣饰，与其他款式、颜色的衣饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
4 淑女风格：天然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。
蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志。
5 韩版风格：韩装舍弃了简朴的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰硕变化来夸大冲击力，那种冶艳的繁复的外表的东西被精致的甚至有点羞怯的展现取而代之，简洁得连口袋都省了长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表达它锦绣与流行。
各时期艺术风格
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
2
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
8
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
服装表演风格特点.
乔丹•赵子瑞运动装
经典风格
经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女 性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右， 追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。 正统的西式套装是经典的典型代表。 从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰 线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用 体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐， 与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用， 体造型则几乎不使用。 服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多 以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用 传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
（3）快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感 和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态
谢谢欣赏
(4)休闲装。在展示休闲装时,模特要表现出安逸、自然、悠闲的状态和感觉。 在摆造型时，不应刻意设计，在走台过程中动作应随意、自然、大方,犹如 在公园、街头漫步一般；或者模特在表演中手拉旅行包，在台上做一些配合 休闲的动作。
(5)职业装。职业装对模特出场、走台、造型设计、动作转 身及退场都有比较高的要求，即对模特基本功要求更高。
金苑•洪美璇时装
viscap•袁冰时装
TOM.DONG 董怀光
SEC•祁刚时装
运动风格
运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以 圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规 整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体 现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。 轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。 面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。 色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色 等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服 装)
各时期艺术风格
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国，但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写，意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格，很快这 种风格便影响到整个欧洲， 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上，形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”，同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如：在 男女服饰的整体轮廓上，在 衣服的袖子上，以及鞋子的 造型上、帽子的款式上，等 等，都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国，其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”，希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此， 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对，成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
九年级历史重要艺术风格归纳总结
九年级历史重要艺术风格归纳总结1. 古希腊艺术风格- 著名特征：追求理性、秩序和和谐- 代表作品：巴台农神庙、卡里亚女神庙2. 古罗马艺术风格- 著名特征：继承古希腊艺术，强调实用性和壮观- 代表作品：斗兽场、巴西利卡3. 文艺复兴艺术风格- 著名特征：倡导人文主义，追求自然与人的完美- 代表作品：达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《创造亚当》4. 巴洛克艺术风格- 著名特征：充满运动感和戏剧性，强调宗教情感- 代表作品：伯尔尼尼的圣彼得大教堂广场，鲁本斯的《维纳斯的诞生》5. 古典主义艺术风格- 著名特征：追求简约、对称和和谐- 代表作品：伊纳斯柯的《大卫像》，雅典卫城6. 浪漫主义艺术风格- 著名特征：强调个人感受、狂热和想象力- 代表作品：戈雅的《第三五画像》，德拉克罗瓦的《自由引导人民在巴里克了！7. 印象派艺术风格- 著名特征：强调光的变化和观念上的模糊性- 代表作品：莫奈的《日出印象》、雷诺阿的《午后的音乐会》8. 现代主义艺术风格- 著名特征：破坏传统，追求新的表现方式- 代表作品：毕加索的《亚娜玛丽多》，达利的《记忆的持久性喷泉》9. 抽象表现主义艺术风格- 著名特征：不再追求可辨认的形象，强感和内在表达- 代表作品：波洛克的《无题》，克林的《纽约市》10. 当代艺术风格- 著名特征：多元化，反映当代社会和文化- 代表作品：黑泽明的《死之舞蹈》，奥尼尔的《自由女神像》，埃尔顿·约翰的《火箭男孩》以上是九年级历史中的一些重要艺术风格的归纳总结，每种风格都有其独特的特征和代表作品。
了解这些艺术风格有助于我们更好地理解和欣赏艺术的发展与演变。
衣服风格分类名称大全
衣服风格分类名称大全
一、时尚古典风格
1.法式风格：梵克雅宝风格、拉斐尔风格、康涅狄格风格等
2.希腊风格：古希腊风格、拉斐尔风格、新古典风格等
3.意大利风格：古典音乐风格、新古典风格、运动休闲风格等
二、时尚摩登风格
1.重工业风格：机械雕刻风格、机器结构风格、极简主义风格等
2.摇滚风格：朋克风格、摇滚浪潮风格、搖滚复兴风格等
3.背单式风格：穿衣风格、复古风格、高级定制风格等
三、时尚休闲风格
1.清新休闲风格：田园风格、放松百搭风格、简约街头风格等
2.活力休闲风格：派对乐活动风格、运动潮流风格、活动游戏风格等
3.性感休闲风格：性感摩登风格、梦幻摩登风格、可爱摩登风格等。
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拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格与服饰
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。
例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。
因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、
帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。
痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。
因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。
这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。
这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。
至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。
"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。
"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。
因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计
上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。
这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。