音乐内涵的三个维度
谈音乐内涵的三个维度
谈音乐内涵的三个维度作为音乐的三位一体现象，它与美国逻辑学家皮尔斯(Charles Peirce)被广泛了解与接受的图像、指索、象征符号三分法直接相关：音乐的情感性相当于图像符号，音乐的描绘性相当于指索符号，而音乐的象征性自然相当于象征符号。
自巴洛克时期音乐语汇规则的确立开始，17 世纪到20 世纪的近代与现代文化中音乐内涵的三个重大方面定型为这种音乐意义上的三位一体。
音乐内涵这三个维度并不平等：音乐的情感性是必然的，而描绘性与象征性是可能的，却不是必然的。
音乐艺术有时会离开后两个方向，却又总是重新返回，在里面发现令人精神振奋的、富有表现力的“营养”。
因此音乐内涵三个维度相互之间的关系在欧洲(或者世界)严肃音乐历史的不同时期具有很大的区别。
我们将17—20 世纪的音乐历史分为四个基本阶段，即巴洛克、古典主义、浪漫主义与20 世纪，以此对音乐内涵的三个维度进行比较，同时展示这四个时期不同的音乐语汇规则。
一、巴洛克时期巴洛克时期(17 世纪初到18 世纪中期)音乐的特点是音乐内涵的三个维度全都处于最高水平，这也是其语汇规则的主要特征。
情感性作为鲜明与深刻的体验，是这一时期划时代的成就。
“情感性”这个词本身便是17 世纪法国哲学家勒内·笛卡尔提出的。
当时卡契尼在音乐中使用术语“cantare con affetto”(1601)，蒙特威尔第使用术语“stile concitato”(1638)，多尼(GiovanniBattista Doni，意大利人文学家、音乐理论家，1595—1647) 使用术语“stile espressivo”(1640)，而阿特纳斯·柯雪(AthanasiusKircher，德国全能型学者，1602—1680)使用术语“musica pathetica”(1650)。
“单一情绪论”促进了情感性的兴盛。
为了造成强烈的情感印象，充满一个完整曲式结构的某种情绪需要长时间延续，且其间没有对比情绪的替换。
中国古典音乐的艺术内涵体现
中国古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的音乐文化，它以独特的英姿屹立在世界艺术之林，开出一朵奇葩。
音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界之中，让人如痴如醉，甚至忘记自我。
古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。
古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。
一、古典音乐的简介从文献记载来看，中国古典音乐的起源可以追溯到黄帝，《吕氏春秋? 仲夏记? 古乐篇》曾记黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
但是经过无数考古学家发现，中国古典音乐的起源远远超过了黄帝所在的岁月，在河南所发现的古音乐仪器16 支骨笛，据考证已有八千多年的历史，可见中国古典音乐是具有悠久历史的。
自有音乐创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，中国古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，中国古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。
中国古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深沉内涵有别于民俗音乐。
而中国古典音乐是中国历史文化的一种传承，它承载着中国古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。
在中国古典音乐发展的漫长历史过程中，在中国主流文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴涵的思想是古人所谓的天人合一的至高境界。
因此，中国古典音乐蕴涵着生命的哲学，它推崇自然之音，并强调具有朝气蓬勃的音乐节奏和情调以及与自然生命相通的悠远意境，强调着大自然界生生不息的规律。
二、古典音乐中的古典文化内涵中国古典音乐是利用文字来记谱的，宫、商、角、微、羽与简谱中的1、2、3、5、6 相对应，而在周代之时形成七音阶，新增变微和变宫，虽然七音阶早已经形成，但是古代的音乐形式中多以五音十二律为主。
中小学音乐课程标准解读要点 (2011年版)2014.03.14
（四）解读“三维目标 ”——情感态度价值观
1.三个要求： （1）要丰富情感体验，培养学生对生活积极乐观 的态度； （2）要提高音乐审美能力，陶冶高尚情操； （3）要培养爱国主义情感，增强集体主义精神。 2.三个可能： （1）可操作 （2）可测量 （3）可实现
（五)解读“三维目标 ”——过程与方法 1.目标在过程中才能实现和完善。过程与方法是保 证目标实现的一个重要手段。 2.过程与方法是为了保证内容完成的一种方法，方 法就是形式。 3.过程与方法通常有五个形式： （1）体验 （2）模仿 （3）探究 （4）合作 （5）综合
音乐课程标准解读
大鹏中学 黄洁芳 2014年3月14日
一、新课标的三大修订
1.课程基本理念（10个变 5个 ） 2.知识技能目标(要求有所提高) 3.音乐基本素养内涵(要求更具体）
（一）课程基本理念
1.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。 2.强调音乐实践，鼓励音乐创造。 3.突出音乐特点，关注学科综合。 4.弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。 5.面向全体学生，注重个性发展。
三、课程内容的四大领域
领域一：感受与欣赏
音乐表现要素 音乐情绪与情感 音乐体裁与形式 音乐风格与流派
课程内 容的结 构框架
领域二：表现
演唱 演奏 综合性艺术表演 识读乐谱 探索音响与音乐 即兴编创 创作实践
领域三：创造
领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活 音乐与姊妹艺术 音乐与艺术之外的其他学科
(一）“表现”领域——唱歌教学 唱会歌 唱好歌 唱歌教学的四个要求
会唱歌 会合唱
名师的鼓励
1.不管别人怎么看我们这个学科，只要我们自己把我们所 教的音乐学科当成主科就好了。（田淑娥） 2.很多东西有时候是要靠自己的努力和坚持才会有结果的； 别的老师要课的时候，如果你觉得很开心，可以不用上 课，每次都是这样，学生也就不重视你了，接下来的负 作用就很难解决了。（金雄慧） 3.对于主科老师随便走进我们的课堂，随便喊走学生而不 打招呼的现象，我的做法是在我眼里我的课最重要，做 好自己，尊重自己。（韩昕） 4.感叹学生不喜欢上音乐课，不如花时间了解学生真正感 兴趣的是什么，什么形式学生乐于接受（顾盼） 5.一直在讲激发兴趣，其实关键是我们自己有没有兴趣。 （石靖）
大单元教学模式下的小学音乐课堂教学
大单元教学模式下的小学音乐课堂教学摘要：当前，我国小学的音乐教育还处于一种单一的教学状态，没有将课程内容与课程资源进行有效地结合。
为使学生的音乐学科核心素养得到更深层次的发展，使学生能够形成良好的音乐欣赏能力和正确的价值观，小学音乐教师应当根据音乐课程进行大单元教学的设计。
关键词：大单元教学；小学音乐；课堂教学引言随着教育观念的日益发展，我国也开始更加注重对人才的综合能力的培养，所以，在小学音乐教学中，应当将单元课程作为主要内容，并严格遵循我国的教育标准，对其进行科学、合理的设计。
通过深度挖掘教材中的各种教学要素，有效地整合教学课程资源，进行教学研讨，大力推进教育改革和建立高效小学音乐教学课堂。
1.根据课程主题，聚焦大单元教学设计在传统的小学音乐课堂教学中，教师向学生提供的教学内容一般仅限于音乐知识、音乐技能这一方面，而音乐本身是最古老的艺术表现形式，它也是现代基础教育、素质教育中的艺术课程，它对学生陶冶情操、激发创造力和想象力、涵养人格等都有积极的影响。
《义务教育音乐课程标准(2022)》（《新课标》）将小学音乐教学分为鉴赏、表现性、创造性和连贯性四个层次，这也暗示着教师要突破传统的教学思路，将其有机地结合起来，使其成为一个整体。
目前，小学音乐课本的内容有四个：第一，爱国主义教育；第二，民族音乐与传统音乐的关系；第三，异域的民族、民俗和异域的音乐文化；第四，音乐的元素和特征。
小学音乐老师在进行大单元的教学设计前，可以根据所教的单元，对大单元的教学内容进行分类。
2.指向核心素养，组织大单元教学内容在《新课标》当中，明确指出音乐核心素养三大维度，分别是审美感知、艺术表现和文化理解。
由此可见，音乐教学并不只是单一的音乐知识教学或音乐技能培养，而更要关注学生个体的精神内涵、思想情感、价值观念、生活方式和文化理解，要求通过对音乐的感知、体验和参与了解音乐形式。
在核心素养的指引下，小学音乐教师在开展大单元教学时，应当参考音乐学科课程内容，深入分析教材作品的人文内涵、价值内涵，并结合主题意蕴，挖掘、提炼大单元教学内容、教学目标、教学重难点，从而在提高小学音乐教学质量的同时凸显出大单元教学的连贯性。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
歌曲的内涵、韵味和情感体现
歌曲的内涵、韵味和情感体现作者：李英姿来源：《艺海》2008年第04期在我十九年的舞台生涯中，深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱，同时也要把声乐的艺术魅力与美感，通过声乐语言的情感表现，声情并茂，以情传声地表现出来，给观众一种美的享受。
一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。
歌唱的思想感情，是通过歌词语言与音乐曲调共同体现的，但对掌握歌曲的具体内容与情感细微变化，主要还在对歌词语言的理解、体验与感受。
所以说理解作品的内涵，是演唱的基础。
拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，词意挖掘要深，唱曲是根据字音而发声，而发声则根据感情而表意。
俗话说得好“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。
一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真、越完美。
一首歌曲唱完，情深意切，或撩人情思，余味无穷；或沁人肺腑，激情鼎沸；或荡入胸怀，心旷神怡；或催人泪下，悲切难平……二、韵味的体现每首曲都有一个情感基调，它是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感……等等都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调，基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。
演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的，好的演唱者不仅能准确掌握住歌曲的情感基调，领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的甚至作曲家没有料想到的东西。
一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。
在你唱熟一首新歌后，根据语言的特点，歌词内容的情感体验，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些装饰音、颤音、滑音、传音等。
唱起来就会更加动人和自然，就更有味道，给作品带来新的生命力。
三、歌唱情感的表现掌握了一首歌曲的基本情调，也可以说是歌曲感情的“主旋律”，然而要丰富它的表现力，还必须注意情感的细微变化。
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵
音乐风格知识：民族音乐的情感表现和艺术内涵民族音乐是反映某个民族文化的音乐形式，通常具有浓厚的地域特色和民族特色。
民族音乐的情感表现和艺术内涵包含了丰富的内容，涉及到民族音乐的起源与发展、音乐的表现手法与情感表达、艺术内涵与文化传承等方面。
本文将从这些方面对民族音乐的情感表现和艺术内涵进行探讨。
一、民族音乐的起源与发展民族音乐是随着民族文化的发展而产生的，它承载着民族的情感和记忆。
每个民族都有自己独特的音乐形式，因此民族音乐的形成与发展受到各种因素的影响，包括地域、历史、宗教、语言、习俗等。
受到这些因素的影响，不同民族的音乐在音乐风格、音乐形式、音乐节奏等方面都呈现出各自独特的特点。
在民族音乐的发展过程中，民族音乐逐渐形成了一套独特的音乐体系和音乐风格。
比如中国的古琴、二胡、民族歌舞、藏族舞蹈等，都是中国传统民族音乐的代表。
而在西方，像苏格兰的风笛、爱尔兰的长笛、美国的蓝调乐等，都是西方民族音乐的代表。
这些民族音乐代表了各个民族的文化特色和生活风俗，通过这些音乐，人们可以感受到不同民族的情感和生活方式。
二、音乐的表现手法与情感表达民族音乐的表现手法和情感表达是其独特魅力所在。
每种民族音乐都有自己独特的表现手法和情感表达方式，有的悠扬婉转，有的激昂豪放，有的悲壮激情。
这些音乐通过声音、旋律、节奏等元素来表达各种情感，让人们在听音乐的过程中产生共鸣，体会到其中蕴含的情感。
比如蒙古族的长调，表现了蒙古人对自然的崇敬和对生活的热爱；藏族的唢呐音乐，则表现了藏民族的坚韧与豪迈；而苏格兰的风笛乐则包含了苏格兰人的勇敢与豪迈。
这些民族音乐通过独特的表现手法向世人展现了不同民族的情感表达和精神追求。
此外，民族音乐还常常以口头传统的方式传承着民族文化和情感。
比如中国的苗族山歌、云南的傣族舞曲、西藏的神圣音乐等，都是通过口头的传唱方式传承下来的，这些音乐中蕴含着丰富的民族情感，让人们感受到浓厚的民族文化氛围。
三、艺术内涵与文化传承民族音乐的艺术内涵与文化传承是其重要特征之一。
音乐核心素养教研(3篇)
第1篇摘要：音乐核心素养是音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、审美能力、创造力和实践能力的关键。
本文从音乐核心素养的内涵、培养策略和教学实践三个方面进行探讨，旨在为提高音乐教育质量提供参考。
一、引言音乐核心素养是指学生在音乐学习过程中所形成的知识、技能、情感、态度和价值观等方面的综合素质。
它包括音乐感知、音乐表现、音乐创造、音乐欣赏、音乐实践等多个方面。
随着我国音乐教育的不断发展，音乐核心素养已成为音乐教育改革的重要目标。
本文将从音乐核心素养的内涵、培养策略和教学实践三个方面进行探讨。
二、音乐核心素养的内涵1. 音乐感知：音乐感知是指学生对音乐的基本感知能力，包括对音乐音高、节奏、和声、旋律等方面的感知。
2. 音乐表现：音乐表现是指学生在音乐活动中，通过演唱、演奏、舞蹈等方式表达音乐作品的能力。
3. 音乐创造：音乐创造是指学生在音乐活动中，运用音乐知识、技能和情感，创作具有个性的音乐作品的能力。
4. 音乐欣赏：音乐欣赏是指学生通过对音乐作品的分析、评价和欣赏，提高审美能力的过程。
5. 音乐实践：音乐实践是指学生在音乐活动中，通过参与、体验和实践，提高音乐素养的过程。
三、音乐核心素养的培养策略1. 优化课程设置，加强音乐基础知识教育（1）设置合理的课程体系，注重音乐知识的系统性和连贯性。
（2）加强音乐理论教学，提高学生对音乐基本要素的认识。
2. 创设丰富的教学情境，激发学生学习兴趣（1）运用多媒体技术，创设生动、形象的教学情境。
（2）开展音乐实践活动，让学生在参与中感受音乐的魅力。
3. 强化音乐实践，提高学生音乐素养（1）鼓励学生参加各类音乐比赛、演出等活动，提高学生的舞台表现力。
（2）开展音乐社团、合唱团等课外活动，丰富学生的音乐生活。
4. 注重情感教育，培养学生音乐审美能力（1）引导学生关注音乐作品中的情感内涵，提高学生的情感体验。
（2）开展音乐欣赏课，让学生在欣赏中提高审美能力。
5. 强化音乐评价，促进学生全面发展（1）建立多元化的音乐评价体系，关注学生的个性差异。
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《荣耀经》（‰），天使向空中飞去。而在
赋格主题的结构中显然描绘了牧人们鞠躬
的形象。
作为音乐内涵的维度之一，象征性的 高度成熟与巴洛克时期那些最伟大的作曲 家息息相关：蒙特威尔第、亨德尔，尤其 是约・塞・巴赫。这从不同的角度展现出 来——从词义上、从音乐修辞音型体系上、 从数字符号上。音乐修辞音型在蒙特威尔第 的歌剧与牧歌中（《波佩阿的加冕》《俄尔 浦斯》《阿丽亚娜的哀歌》）、亨德尔的清唱 剧中（《以色列人在埃及》《参孙》《弥赛亚》） 万方数据
在霍洛波娃与钱亦平两位教授的帮助
下，翻译初稿于２０１５年完成，名为《音乐 内涵的三个方面》。为保证翻译质量，译者
关于音乐内涵三个维度能
万方数据
音乐内涵的三个维度
Ｉ
８９
作为音乐的三位一体现象，它与美国
逻辑学家皮尔斯（ｃｈａｒｌｅｓ Ｐｅｉｒｃｅ）被广泛了 解与接受的图像、指索、象征符号三分法
Ｋｉｒｃｈｅｒ，德国全能！
用术语“ｓｔｉｌｅ ｃｏｎｃｉｔａｔｏ”（１６３８），多尼（Ｇｉｏｖａｎｎｉ
Ｂａｔｔｉｓｔａ
⑤为便于准确理解 界研究与了解较少的音ｊ
Ｄｏｎｉ，意大利人文学家、音乐理论家，
ｅｓｐｒｅｓｓｉｖｏ”
下同：——译者注
逼）ｒ＿７ＩＨＨＫａ Ｍ．Ｍ．石
Ｈ丑ｅｐＰ玎抒ｃ蜀ａ．Ｔ．１．Ｍｏ・
１５９５—１６４７）④使用术语“ｓｔｉｌｅ
３．勇敢（ａｕｄａ（
４．暴怒（ｆｕｍｒ ５．适中（ｔｅｍｐ＿
一、巴洛克时期⑧
巴洛克时期（１７世纪初到１８世纪中期）
６．愤慨（ｉｎｄ蛔
７．庄严（舯ｖｉｌ
８．虔诚（ｒｅｌ嘶
音乐的特点是音乐内涵的三个维度全都处于 最高水平，这也是其语汇规则的主要特征。 情感性作为鲜明与深刻的体验，是这 一时期划时代的成就。④“情感性”这个
霍洛波娃的《音乐内涵的三个维度》是 音乐内涵理论体系中最新的重要研究成果． 也是音乐内涵研究中最具概括性的理论观点。
２０１４年在俄罗斯与德国同步出版。同年该文
英文版发表。上海音乐学院钱亦平教授认为
这一成果有必要译为中文，并将任务交给译者。
Ｃｏｍｅｎｔ．鼢丑矗ａ订订ｏｎ站ａ．ｊ
＃１；Ｋｈｏｌｏｐｏｖａ Ｖ．Ｎ．Ｔｈｅ Ｐ量ｌｉｌｈ＆ｒｍｏｎｉｃａ Ｉｎｔｅｍａｔｉｏｎａ．
库德里亚绍夫的《音乐内涵理论》（２００６） 两本重要教材一直在莫斯科音乐学院教学
中使用。近年来，霍洛波娃的《音乐的情感》 （２０１０）、《音乐的专有与非专有内涵》（２０１１）
理，在２１世纪初劫
等理论成果陆续问世，并与同事合作编写 了初、中等音乐教育的教学参考书《音乐
的内涵》（２０１６）。
①也译为“特殊与 ②俄文版《音乐 内涵的三个维度》的理 象》（莫斯科一柏林，Ｉ 九、十章发表；中文版 表于《中央音乐学院等 １１８页；第４期，第１３２ Ｈｏｌ叩ｏｖａ Ｖ．Ｍ Ｓ矿ｃｉａｌｉｚ
用术语“ｍｕｓｉｃａ
ｐａｔ
“单—一隋绪论”（・ 促进了情感性的兴 感印象，充满一个
绪（ａ巾中ｅＫＴ）需ｊ 有对比情绪的替换
直接相关：音乐的情感性相当于图像符号， 音乐的描绘性相当于指索符号，而音乐的象 征性自然相当于象征符号。自巴洛克时期 音乐语汇规则（Ｍｙ３ｂⅡ（ａ肺ＨａＨ
ｎａｐａⅡＨｒＭａ）
的确立开始，１７世纪到２０世纪的近代与现 代文化中音乐内涵的三个重大方面定型为 这种音乐意义上的三位一体。
ｄｕｒｉｕｓｃｕｌｕｓ）
维瓦尔第的标题性 中。在法国，从１Ｉ 莫的《鸟鸣》《母叉 《独眼巨人》《野／＾ 剧和芭蕾有关，ｆ０ 风》中展现“强风 兰将曲名的标题魁
和“叹息”（ｓｕｓｐｉｒａｔｉ０）音型。《平均律钢琴 曲集》第１部中的ｆ小调、升ｆ小调、降ｂ 小调赋格是典型的例子。 “勇敢”表现在与“同敌人战斗”“胜 利决心”有关的歌词中，而在音乐语言上 使用快的速度、自然调式、三和弦的重复 与移动。例如，巴赫的康塔塔《我们的上 万方数据
格林卡也曾写到：
霍洛波娃注）必勿： 忧伤的感觉留在听 兴时期相比，巴沼 了变化：音乐并不
音乐内涵这三个维度并不平等：音乐
的情感性是必然的，而描绘性与象征性是 可能的，却不是必然的。音乐艺术有时会
现力的词语（像在 个曲式的单一情绪。
巴洛克时期￡ 法。记录在阿特约
Ｌ Ｍｕｓｕｒ鼬ａ ｕｎｉｖｅｒｓａｌ
离开后两个方向，却又总是重新返回，在 里面发现令人精神振奋的、富有表现力的
⑦音乐修辞音翌
枷ｒｙｐＭ）也译为“音习
感象征意义且相对固定 片段、音程、音型、节 洲音乐创作中的体现。： 辞音型名称将始终在括
俄文原文。——译者注
音乐内涵的三个维度
Ｉ
９ｌ
管键琴小曲中有整部描绘鸟类形象的作品
（《恋爱中的夜莺》《布谷鸟与鸣叫》）、描绘
与巴赫的康塔塔、： 钢琴曲集》、管风丢 是。比如说蒙特威． 第一幕大量使用音 词汇：使用“快速装 音型象征“在轻盈 飞行中”，使用“珈
架的年龄；１４与４ 是Ｂａｃｈ与Ｊ．Ｓ．Ｂａｃ 总和＠：在巴赫的
犹豫的）、钟声、蛇的动作、飞向高处、驱 散绵羊、颤抖、惊吓，等等。一些没有歌 词的器乐作品通过描绘性的片段似乎被理 解为某种音乐的图画。比如说在（《平均律 钢琴曲集》——译者）第１部的降Ｂ大调前 奏曲中，飞翔的天使、天兵天将（很多天使） 的鲜明形象突然从天空出现，合唱的赞颂
谢罗夫、亚沃尔斯基、马泽尔、促科尔曼等
的“ｃＴ叩ｏＨｂＩ”（；
但其内含的“方向．
暗合，且“三个鲜 恰可以展现该理刮 译文决定使用“纠
可称为“音乐内涵
人的研究中。当代俄罗斯理论家对此进行了 深化并取得突破性进展，受到各国同行的关注。
霍洛波娃的《音乐艺术形态》（１９９１）、 音乐内涵的三／ 描绘性（Ｈ３０６ｐａ３ （ｃＨＭＢｏ．７ＩＨＫａ）。这 “专有与非专有”（ 样，都属于俄罗势
１ ６３０—１
帝是坚固的堡垒》（
叹调、《平均律钢琴
调前奏曲。“喜悦” 歌颂神的力量与勃
来看主要是大调武
６９０）在著作《音乐的语法》
ｒｐａＭＭａＴＭＫａ，、６，１５——
运动，没有切分、
小号、长号、圆号
（、ＭｙｃＭＫＭ兹ｃＫａＨ
１６７９）中揭示了音乐的三种属性——愉悦 的、凄苦的与混合的。在意大利歌剧中形 成了咏叹调的情绪类型：英雄的、愤怒的、 悲伤的、雄壮的、喜剧的，等等。 巴赫的音乐达到了巴洛克音乐情绪状态 的顶峰。比如说，我们可以比较一下他音乐 中的“忧伤”“爱”与“痛苦”。“忧伤”对 于巴赫来说是“温和的痛苦”。以音乐语言 来说：带有一些半音化的小调式、慢速的运
也是作曲家、批评家，１６８１—１７６４）关于感 受（仍被称作“情绪”）的见解大量预示了 该世纪后半叶的音乐思想：“没有相应情绪 的音乐毫无价值、毫无意义、不会带来任 何影响。”⑩我们见到的作曲家本人关于音 乐感受的描写可以作为例证，其中包括贝 多芬第六交响曲“田园”的文字纲要。作 者在里面两次使用了“感受”：第１乐章——
（１６４０），而阿特纳斯・柯雪（Ａｔｈａｎａｓｉｕｓ
万方数据
９Ｄ
ｌ青崇研究２０１６年９月第５期
在柯雪的其他分类中还出现了“喜悦” 与“惊恐”，而在音乐的实践中还有“玩笑”（或 者“音乐的谐谑”——蒙特威尔第的术语）。 巴洛克时期的俄罗斯理论家与作曲家
季歹ｑ茨基（１－ｈＫｏ几ａ兹Ｉ］【ａＢⅡｏＢＨＩＩ且Ｈ庙ｅｕＫＨ费，
动、“叹息”（ｓｕｓｐｉｒａｔｉｏ）与“下行”（ｋａｔａｂａｓｉｓ）
赫清唱剧《尊主颂
最后一曲。巴洛克
喜悦》（佚名）和 是俄罗斯音乐史上
绪的作品。
从巴洛克器乐
高潮尤其是高潮点：
静的高潮”（指１９ 形式，可见下文一
性的高原、“梯田爿
的音乐修辞音型⑦，等等。“爱”（对神的爱）
是“温和的忧伤”，与“心”（Ｈｅｒｚ）、“爱”
８８
ｌ首臻研究２０１６年９月第５期
音乐内涵的三个维度
ｌ文◎瓦莲金娜・尼古拉耶娃・霍洛波娃著、彭
程译
译者说明：音乐内涵理论以传统的作曲
技术理论为基础，与符号学、信息学、历史学、
曾携初稿求教于多
中央音乐学院陈毫
美学、心理学等诸多学科均有密切联系。该 理论研究音乐作品的内涵，连接音乐现象及 其本质，既是认识音乐的基本原理，也是分 析音乐作品的方法论。探寻音乐作品内涵的 思维存在于１９＿—２０世纪俄罗斯及苏联理论家
巴洛克音乐内
个源头支撑：文艺
（Ｌｉｅｂｅ）等词汇相关联，音乐语言上可能 是小调式，也可能是大调式，使用“叹息”
（ｓｕｓｐｉｒａｔｉｏ）音型与“下行”（ｋａｔａｂａｓｉｓ）音型，
然与世俗生活的关 的出现、新教教旨Ｉ
在意大利，文艺复：
比如巴赫的康塔塔《我们的上帝是坚固的 堡垒》（Ｎｏ．８０）第四曲女高音咏叹调《进入 我的心房》。“痛苦”是强烈的情绪，与耶 稣在十字架上受难的词汇相关。可能是带 有大量半音化、不协和音响与延留音的慢 速运动，使用“激情迸发”（ｐａｔ叩ｈｏｉａ）、“坚 硬进行”（ｐａｓｓｕｓ ｄｕｒｉｕｓｃｕｌｕｓ，也译为“沉 重步伐”）、“坚硬跳进”（ｓａｌｔｕｓ
鸣曲》第１乐章、ｌ 曲开启了沉思的状｛
一个命题来描述古典主义者的感受所达到
的高度：“在启蒙时代，‘感受’成为音乐
美学的核心范畴。”⑨１８世纪上半叶杰出的
理论家马特松（Ｊｏｈａｎｎ Ｍａｔｔｈｅｓｏｎ，德国人，
主题、结构段
形式在莫扎特的仓 芬手中得以深化（ 的“号角与叹息”、 题与副部主题的对 感对比也得以加稿
的海）与大洋波浪的运动，脚步（坚定的、
音型象征“颗粒ｊ
（Ｋｏ．７ＩｏｐＨｐｏＢａＨＨｅ
“减四度进行”（ｐ． 被遗忘了”，用一些
指自然音阶式走气
型象征“闪电、闪电 音型象征“哦”，冬 乐的描绘性，其中 提到过的例子，席 “我震动天地”，月 型描绘“笑了”“ｉ 蝇飞来”。 对巴洛克来谠 的历史传统的产物 乐相符合。这促佞 管他在音乐中并币 征性对他来说无疑 位一体的象征；７— １２——十二使徒；