动漫原画设计精讲
人物原画设计基础知识点
人物原画设计基础知识点人物原画设计是动画制作中的重要部分，它要求设计师具备一定的绘画技巧和创意思维。
本文将介绍人物原画设计的基础知识点，帮助读者了解人物原画设计的要点和技巧。
一、人物原画设计的基本概念和作用人物原画是指用手绘或数位绘制方式创作的角色形象设计。
它在动画制作中起到了至关重要的作用，不仅仅是塑造角色形象，还能体现角色的性格特点、情感表达以及故事情节的发展。
人物原画设计直接影响着整个动画作品的观赏效果和艺术价值。
二、人物原画设计的创作步骤1. 角色设定：在进行人物原画设计之前，首先需要进行角色设定。
角色设定包括确定角色的外貌特征、性格特点和服装造型等。
设计师需要考虑角色的职业、身份和年龄等因素，确保形象与剧情一致。
2. 手绘草图：接下来，设计师可以根据角色设定的要求进行手绘草图的创作。
手绘草图是快速捕捉创意的一种方式，可以帮助设计师构建角色的基本形象，包括脸部轮廓、身体比例等。
3. 平面构建：在手绘草图的基础上，设计师可以利用计算机软件进行平面构建。
平面构建是将手绘草图转化为具有几何形状的平面图形，有助于更好地理解角色的形状和比例。
4. 细节补充：在平面构建的基础上，设计师需要进行细节补充。
这包括衣物纹理、发型设计、装饰品等，细节的精细处理能够提高角色形象的可信度和立体感。
5. 上色处理：最后一步是进行上色处理，给角色原画增添色彩。
上色可以运用渐变、阴影等技巧，突出角色的立体感和层次感，同时增加角色的视觉吸引力和艺术美感。
三、人物原画设计的技巧和要点1. 把握角色形象的特点：设计师应该准确捕捉到角色形象的特点，包括面部表情、体态、动作表达等。
通过形象独特的设计，能够让观众一眼就能够辨认出角色的身份和个性。
2. 注意服装和配饰的考虑：服装和配饰是塑造角色形象的重要组成部分。
设计师应该注意服装的风格和材质选择，以及配饰的搭配方式，使其与角色的身份和角色所处的时代环境相符。
3. 注重姿势和动作的表达：姿势和动作能够体现人物的个性特点和情感状态。
动漫设计课件
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
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透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
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动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
动画中的原画的名词解释
动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。
每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。
然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。
其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。
一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。
简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。
每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。
通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。
二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。
它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。
通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。
2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。
通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。
3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。
通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。
三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。
他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。
2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。
他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。
这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。
3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。
他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。
动漫原画课程介绍
动漫原画课程介绍动漫原画课程介绍动漫原画设计是动漫设计中相当重要的步骤，动漫原画设计师是游戏动漫公司非常重视的职位，也是人才很是稀缺的职位，所以很多求职者一直对动漫原画设计非常感兴趣，想要来从事动漫原画设计工作.下面是YJBYS店铺整理的动漫原画课程介绍，希望对你有帮助!动漫原画设计需要学哪些知识?首先我们需要先了解动漫原画设计是什么。
动漫原画设计是指动漫原画设计师设定整部动漫的美术风格、氛围、主要场景、角色，设计出所有的环境、道具、场景、角色，并绘制出原画稿件，交给动漫模型渲染设计师、动漫动画设计师、动漫特效设计师。
动漫原画设计学哪些知识?动漫原画设计课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖的素描。
原画艺术基础：原画艺术基础之Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。
原画人物设定：写实人物的角色设定、写实人物服装的道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。
动物角色设定：动物解刨基础、写实类动物的角色设定、卡通类动物的角色设定。
场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格的场景设定。
动漫原画设计需要学哪些知识?动漫原画设计除了要学习理论知识美术知识还要学习软件操作，动漫原画设计常用的'软件是PHOTOSHOP、PAINTER。
PHOTOSHOP的定义，简称“PS”，是由Adobe Systems开发及发行的图像处理软件。
Photoshop主要处理以像素所来构成的数字图像。
使用其众多的编修及绘图工具，可以有效地进行图片的编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等等各方面都有涉及。
PAINTER是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的模仿自然绘画软件，拥有全面及逼真的仿自然画笔。
它是专门为渴望追求自由创意以及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家和摄影师而开发的。
它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
原画设计实训教程ppt课件
2. 关键姿势
用画笔表现1个动作，实际上就是按秩序画出动作中的一个个具体姿势。 如果我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么 就可以画出一个．完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称 作STRAIGHT AHEAD ACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一 些重的、关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现 动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼它被称作“POSE TO POSE”，即姿势 衔接姿势。
3．原画的修养
(1)原画师应具备坚实的美术绘画基础。
绘画性是动画艺术区别于其他影视艺术的典型特征。罗丹说得好：“如果 没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。 ”动画角色的一切表演活动都是靠原画师手中的铅笔画出来的。所以，没有扎 实的美术基础和高超的造型表达能力，就无法胜任这项工作。作为影视作品， 动画是使用电影语言来表述故事情节的。其画面都是运用假定的“摄影机镜头” 的形式来表达。摄影机有“推、拉、摇、移”等几种手法用来运作镜头，画面显 示的场景角度也会随之发生变化。相应地，原画稿表现的角色对象也要适合 于“镜头”的变化，适合于这些场景的角度变化。这就给原画师的绘画技能提出 了更高的要求。动画“镜头”常常需要我们能从大角度的仰视和俯视方向来表达 角色对象。这些“刁钻”角度的形象在美术基础训练课上很少涉及，往往是我们 绘画表现上的薄弱环节。所以坚持美术基本功的训练，不断提高造型能力是对 原画师们永远的要求。
利用关键姿势间的时间长短，可以实现动作节奏的变化。在相邻两个关 键姿势一定的情况下，节奏慢的动作，连接关键姿势(原画稿)的中间画稿(动 画稿)就多，所耗的时间就长；反之，节奏快的动作，连接它们的画稿就少， 所耗的时间就短。
原画设计教案
卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。
——沃尔特•迪士尼手记
二、原画的定义
喜欢动画的朋友对“原画”一词都不会陌生。但若问起原画究竟是什么，相信很多人都会含糊其辞，无法准确地表述出来。事实上到目前为止，对 "原画"这一动画术语的准确含义尚无一个权威的界定，其具体含义随使用环境的不同而有所区别。
分析
本书根据动漫制作企业的工作实际，以国家职业标准的相关要求为核心设计而成。整套教材的设计思路是，在学生掌握基本概念和动漫制作整个流程的基础上，重点培养动漫绘制、设计、后期制作等各环节能力。
教学
环节
教 学 主 要 内 容
教学方法
<检查出勤，填写课堂记录单>
1、检查出勤情况并记录；
2、检查衣服穿戴是否整齐，是否适合规定；
在两个相邻的关键姿势之间，如果连接完动画稿之后，这段动作仍能保持设计师原来的意图，那么这两个关键姿势就是正确的。反之，就说明这两个关键姿势不正确，需要修正或增加关键姿势，把动画稿指引到正确的运动轨迹上来。所以，能否有效地控制非关键姿势，不让动画"钻空子"，保证动作的原创意图不被随意篡改，是检验关键姿势是否准确、到位的惟一标准。
1、关键姿势
用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作"STRAIGHT AHEAD ACTION"，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作"POSE TO POSE"，即姿势衔接法。
原画设计(课堂PPT)
七、作品欣赏
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2. 铺大色调
勾完线条后，再新建 一个图层，点击“图 层控制窗口”下的 “混合模式控制栏” 拉开菜单,选择“正片 叠底”，这样色稿就 能透到线稿上了。继 续运用笔刷，运用比 较宽大的笔触，把大 致的色彩铺到色彩层 上，本阶段只要把大 色调确定即可，注意 大色块之间的协调关 系，如图1-2所示。
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在刻画腰部的装饰品时，可以分层来完成。先在A图层刻画出 腰围饰品的大概形状，再新建图层B，绘画出文饰，然后新建一个 图层C，并置于文饰层图层B上面，按住Alt键，并同时用鼠标在两 个图层之间按下，这时，上面的图层C就变成只对下面的图层B有影 响的状态。再将图层C的属性改成叠加，并用黑白色画出光影的变 化，就出现金属效果了。如图1-5所示。
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3、对原画的理解
①原画诞生的原因（目的）：为了提高影片质量，加快生产周期。 ②对原画的理解大致分两大类： a、以美国为代表，迪斯尼公司为典型。 特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原 画和动画不 分明显。 b、以日本为代表。 特点：因叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作更 重视运动的起因和结果。
思路：尼玛大陆最南部是埃尔特拉王国的发源地，这 个国家的最南面是一望无际的沼泽，而在这片泽国中最可 怕的莫过于传说中的黑暗女巫—蛇妖一族。人们很少会涉 足这片可怕的黑暗之地，据说沼泽的深处曾经有人见过女 巫，但数千年来也只是一种传说而已。圣骑士卡林对女巫 的传说一直耿耿于怀，于是率领着他的骑士们踏上了寻找 黑暗女巫的征途……
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（１）.前期制作——（动画片的启动和准备阶段） 创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计 （２）.制作阶段——（制作阶段） 动画设计、原画、动画的绘制、动画的上色、工作定位 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
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总结 1、怎么样才能设计好动漫角色呢？ 2、动漫角色设定对动漫作品的重要影响。 3、课题作业
传统设定模式和数码设定模式各一 张（8K）
THE END
只有创造出深入人心的动漫角色的作品才叫做真正的
动漫角色设定
Animation & cartoon DESIGN
Bauer 何
A.概念 动漫角色设定，是动 漫作品中必不可少的 重要环节，是根据动 漫故事的创作架构设 计出场的人物造型。
B. 模式
动漫角色设定分 为传统设定和数 码设定两种模式 其中传统设定是 数码设定的基础
C.方法步骤
传统设定模式
第一步 绘制手稿
用铅笔画出草稿 确定人物角色的 动作动态，衣着 服饰
第二步 拷贝勾线
利用拷贝台，用 单线勾出确定的 线条，勾线要求 清晰流畅。
第三步 扫描画稿
用扫描仪将勾好 线条的画稿扫描 到电脑当中。
第四步 电脑处理
利用电脑软件对 扫描的画稿进行 上色，文字等一 系列处理。
数码设ห้องสมุดไป่ตู้模式
绘画的材 料的优点。并且因为像素值很高，非常清晰 的 特点， 利用 PC 数位板绘画的方式得到越来 越 多设计师的青睐。 由于有着节省纸张，颜料等传统
D.方法步骤
数码设定模式 先准备好数位板（推荐使用wacom系列）。 打开专业的绘画软件，如PS(photoshop） CS(comicstudio） FLASH MX等 建立好图层后，就可以开始作画了。
•创作演示
把所有动画需要的形象 素材画好并进行合成后，变可以制作 出一小段动画了。
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