对中学生舞蹈创作的思考
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作校园舞蹈是中学生生活中一个重要的组成部分，它不仅是一种体育活动，更是一种艺术表现。
在中学生中，普遍存在着对舞蹈的热爱和向往，学校园内如何进行舞蹈创作成为一个备受关注的话题。
本文就将围绕着中学校园舞蹈创作进行一番浅议。
中学校园舞蹈创作应该注重个性与健康。
在中学生的身体发育阶段，舞蹈不仅可以培养学生的审美情趣，更可以锻炼学生的身体素质。
在舞蹈创作中，学生可以根据自己的特长和兴趣选择自己喜欢的舞蹈风格，进行创作和表演。
比如说，有些学生喜欢拉丁舞，有些学生喜欢街舞，还有一些学生喜欢古典舞，而在创作舞蹈的过程中，不同的舞蹈类型将引导学生不断去探索个性化的舞蹈表现形式，让学生的个性在舞蹈中得到充分的展现。
舞蹈的创作和表演也有助于学生的健康成长，通过舞蹈可以使学生的身体得到锻炼，增强体质，提高学生的身体协调性，更能使学生在舞蹈的过程中得到情感的宣泄，从而达到减压和释放身心的促进。
中学校园舞蹈创作应该注重实践与学习。
舞蹈的创作并不是简单的舞姿组合，更需要学生对音乐、艺术等方面的素养。
在舞蹈创作的过程中，学生需要学习舞蹈的基本技巧，理论知识，还需要参加舞蹈表演和比赛等等，从而对舞蹈有更深入的了解。
在学习的过程中，老师要给予学生充分的指导和支持，让学生在实践中得到更多的锻炼和成长。
学生也需要积极主动地参加舞蹈培训课程和学习班，提高自己的舞蹈技巧和艺术水平。
只有通过不断的学习与实践，学生才能在舞蹈的创作中更好地展现自己的才华和能力。
中学校园舞蹈创作应该注重团队协作与创新。
在舞蹈的创作过程中，学生们需要相互协作，互相配合。
每一个舞蹈作品都是靠每个人的努力和合作完成的，如果缺少了一个环节，整个作品将无法达到预期的效果。
中学校园舞蹈创作应该注重培养学生的团队合作意识和能力，让学生学会在团队中扮演不同的角色，倾听他人的意见，乐于分享，互相帮助，从而培养学生的团队精神和合作能力。
舞蹈创作也需要不断的创新，只有不断地探索和尝试，才能产生更好的作品。
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作中学校园舞蹈创作已成为中学文化艺术教育的一部分，它具有很好的教育性和艺术性。
通过舞蹈创作，学生可以锻炼自己的身体素质、审美能力和文化素养，同时也丰富了学校文化生活，促进了学生之间的交流和合作。
本文将从舞蹈创作的内涵、创作过程和创作方法等方面对中学校园舞蹈创作进行浅议。
一、舞蹈创作的内涵中学校园舞蹈创作是基于中学生身心发展的需要，以课程和活动为平台，通过学生自身的创造力和动作表彰，以及对舞蹈语言的理解和运用，展现中学文化艺术特色的创作活动。
舞蹈创作是一种对视觉、听觉、身体等感受的完美整合，能够全面展示学生的艺术才华和个性特点，有助于学生身心发展的全面协调。
舞蹈创作的过程一般包括以下几个步骤：1、确定主题和风格根据文化特点和音乐节奏等要素，确定舞蹈的主题和风格。
主题既可以是学校、社会或自然现象，也可以是哲学思想、人生态度等。
2、编写编舞方案根据主题和风格，设计舞蹈的动作表彰和编排方案。
编写编舞方案包括维阶段，即编写大的框架，规划构成组成，次序等；编曲阶段，即与音乐的和谐配合；动编阶段，即舞蹈的实际设计动作表彰来丰富舞蹈的表现形式。
3、排练排练是整个舞蹈创作过程中最重要的环节，它包括准备、训练和制定排练计划。
在每个阶段，都需要进行反复排练，逐渐调整细节，使得舞蹈表达更加准确和完整。
4、演出演出是舞蹈创作的结果，它是舞蹈艺术的精华。
在演出时，除了表演过程中的姿态、舞步和表情等要素外，还要注意灯光、音乐、服装等配合的选择和安排，使演出效果更加完美。
舞蹈创作的方法通常包括以下三种：1、集体化创作集体化创作是指由整个班级或舞蹈团队中的每个成员共同参与创作过程。
在创作舞蹈时，大家可进行讨论和交流，凭借相互之间的智慧和艺术素养，进行共同的编排和制作。
2、个人化创作个人化创作是指由单个参与者设计和创作自己的舞蹈作品。
这需要个人具备独特的想象力和独特的技艺，同时又能够充分地发挥自己的个性特征，从而展现自己的特色和风格。
中学校园舞蹈创编的一些体会
中学校园舞蹈创编的一些体会
中学校园舞蹈创编是一项非常有意义的活动，通过参与和创编舞蹈，学生们可以锻炼身体，培养团队合作精神，展现自我个性和创造力。
以下是一些个人体会：
1. 团队合作：舞蹈创编需要多位学生一起合作，每个人都要负责自己的角色，同时又要与其他人配合默契。
通过合作，学会倾听别人的想法，提出自己的建议，并一起制定决策。
这种团队合作精神非常重要，不仅可以让舞蹈更加协调有序，也可以培养学生的团队意识和合作能力。
2. 创造力的发挥：在舞蹈创编过程中，学生可以展示自己的创造力和想象力。
可以根据音乐的节奏和情感来设计动作，选择合适的舞蹈编排和舞蹈道具等。
学生们可以尝试不同的创意和风格，发挥自己的独特个性，使舞蹈更具个性化。
3. 自信心的提升：在演出过程中，学生需要站在舞台上展示舞蹈，这需要一定的勇气和自信心。
通过舞蹈创编的经历，学生会有机会克服舞台上的紧张和不安，提高自己的表演能力和自信心。
同时，成功地完成一次舞蹈演出，也会给学生带来成就感和自豪感。
4. 锻炼身体：舞蹈是一项很好的锻炼身体的活动，可以增强身体的灵活性、协调性和耐力。
通过舞蹈创编，学生们可以进行各种动作和舞步的训练，提高身体的力量和柔韧性。
同时，舞蹈也是一种有氧运动，可以促进血液循环和身体的代谢。
总的来说，参与中学校园舞蹈创编是一种非常有益的活动。
它不仅可以锻炼学生的身体和才艺，还可以培养团队合作精神和个人的自信心和创造力。
通过这样的活动，学生们可以在学习之余放松身心，享受舞蹈带来的快乐和成就感。
如何培养中学生的舞蹈创作能力
如何培养中学生的舞蹈创作能力舞蹈是一门艺术形式，不仅能够展示身体的优美动作，还能够表达思想和情感。
在中学阶段，培养学生的舞蹈创作能力对于他们的综合素质发展和个人成长都具有重要意义。
本文将探讨如何培养中学生的舞蹈创作能力，并提供一些实用的方法和建议。
一、了解舞蹈创作的基本原理和技巧要想培养中学生的舞蹈创作能力，首先需要教给他们舞蹈创作的基本原理和技巧。
这包括节奏感、身体表达能力、空间运用等方面的训练。
通过系统的课程教学，学生可以逐步了解舞蹈创作的规律和要点，掌握舞蹈表达的基本技巧。
二、提供创作机会和平台为了培养学生的舞蹈创作能力，学校应该提供一定的创作机会和平台。
可以组织学生参加舞蹈比赛、展示活动或校内舞蹈表演等，让他们有机会展示自己的作品并得到他人的认可和赞赏。
同时，学校还可以邀请专业舞蹈家或舞蹈团队来校指导学生舞蹈创作，提供专业的指导和反馈。
三、鼓励学生发展个人风格舞蹈创作是一种个性化的艺术表达方式，鼓励学生发展自己的个人风格对于他们的创作能力的培养至关重要。
学校可以提供多样化的舞蹈学习资源，引导学生了解和欣赏各种风格的舞蹈作品，让他们有机会尝试、探索和发展自己的舞蹈创作风格。
四、提供多样化的创作主题和材料为了激发学生的创作灵感，学校应该提供多样化的创作主题和材料。
可以让学生选取自己感兴趣的主题进行创作，也可以引导他们从身边的生活、社会热点等方面寻找创作灵感。
同时，可以组织学生进行集体创作，让他们在合作中相互启发，共同完成一部舞蹈作品。
五、注重培养学生的审美素养舞蹈创作不仅需要技巧和才华，还需要良好的审美素养。
学校应该重视培养学生的审美能力，引导他们欣赏优秀的舞蹈作品，分析和评价舞蹈创作中的美学特点和表现手法。
可以组织学生参观专业舞蹈演出，开展舞蹈评论和欣赏活动，提高学生对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。
六、提供良好的学习环境和资源支持要培养中学生的舞蹈创作能力，学校需要提供良好的学习环境和资源支持。
中学生舞蹈创作[范文]
![中学生舞蹈创作[范文]](https://img.taocdn.com/s3/m/7ca4ba1bb5daa58da0116c175f0e7cd1842518ed.png)
中学生舞蹈创作[范文]第一篇：中学生舞蹈创作[范文]对中学生舞蹈创作的思考[摘要]舞蹈是人们表达生活感想的一种艺术形式，而中学生舞蹈应是能够反应中学生所处年龄层的精神生活的，但是目前各校中学生在艺术节表演舞蹈节目时，所选取的舞蹈往往不能够切实地反应中学生自己的思想与生活。
[关键词]中学生舞蹈舞蹈是一种人体动作的艺术，人们借以舞蹈的曼妙舞姿来抒发其内心情感。
优秀的舞蹈作品应该是能够使舞者在舞动中不经意流露其真实情感的，是能够使观众在台下与舞者在情感上产生共鸣的，而那些无法在精神层面上与舞者本人以及观众产生交流的舞蹈动作都将是苍白无力的。
在中学校园举办的各类艺术节目中，我们可以看到许多的舞蹈节目。
中学生正处于青春发育时期，他们显得蓬勃而有生机，他们充满热情、积极向上，但是这些精神面貌却很难从中学生所表演的舞蹈节目中看到。
这是因为目前中学生所选取的舞蹈节目往往是与其年龄段所脱节的舞段，使中学生在表演的时候无法将自己融入，而观众自然也无法从单一机械化的舞蹈动作中感受到青春的蓬勃朝气。
要知道，合适的舞蹈练习是能够培养中学生的社交礼仪，并提升其自身气质的，所以如何选取适合中学生自己的舞蹈节目就成为了中学生在舞蹈创作之时的关键问题。
就本文看来，中学生在其舞蹈创作过程中应当融入以下几个要素：1.将生活体验融入舞蹈主题舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂，一旦舞蹈的主题确定下来，整支舞的风格也便确定下来。
不同于写作与唱歌，作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来，在舞蹈艺术中，每一个舞者必须清楚自己所表演舞曲的中心主题，而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。
对于中学生来说，在其舞蹈创作过程中，理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。
例如对于中学生而言，友情是生活中重要的一部分，那么我们在其舞蹈创作中可以以友谊为主题，描述一个一对同伴如何相互扶持，积极向上的故事；又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德，那么我们亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题，在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作舞蹈是一种艺术形式，通过人体运动来表达情感、思想和美感。
在中学校园里，舞蹈也成为了一种重要的文化活动，不仅能够丰富校园文化生活，而且对学生的身体素质、审美能力和人际交往能力都有很大的促进作用。
因此，中学校园舞蹈创作也逐渐成为了教育界和舞蹈界的关注焦点。
中学校园舞蹈创作的意义在于，通过学生的自主创作和表演，培养他们的想象力、创造力和团队合作精神，以及对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
这种创作方式不仅能够让学生在学习中得到更多的乐趣，而且对于发展学生的个性和艺术特长也很有帮助。
因此，中学校园舞蹈创作也成为了学校教育和文化管理的重要组成部分。
中学校园舞蹈创作需要考虑的问题很多，包括创作主题的确定、舞蹈形式的选择、音乐和服装的配合等。
在创作主题上，可以根据学生的特点和兴趣进行选择，例如表现爱国主义精神、传统文化、城市生活等等。
而在舞蹈形式选择上，则应遵循学生的年龄段和基础水平，注重技巧训练和舞蹈艺术的融合。
同时，音乐和服装的配合也非常重要，要根据舞蹈的主题和风格来选择，以达到最佳的效果。
中学校园舞蹈创作的实施过程中，应该注重培养学生的表现能力和自信心。
在舞蹈创作的初期，可以通过一些训练和游戏培养学生的基本功和协作能力，让他们更加熟悉舞蹈的基本动作和节奏，同时也可以提高他们的注意力和反应能力。
在创作的过程中，应该鼓励学生自主思考和创意，给他们充足的时间和空间，在指导下尝试创作。
同时，也要注重磨合团队合作精神，鼓励学生相互帮助和展现自己的特长。
总之，中学校园舞蹈创作是一项很有意义的文化活动，也是培养学生艺术素质和个性特长的重要途径。
在实施过程中，需要兼顾学生的心理和身体健康，注重培养他们的表现能力和自信心，同时也需要多方配合和协调，达到最佳的艺术效果。
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作
随着文化多元化的发展和艺术教育的普及，中学校园舞蹈创作成为一项受到广泛关注
的教育活动。
舞蹈不仅能够发扬人类文化，表现生命的美好，而且还能培养学生的审美能
力和舞蹈技能，增强团队合作意识和心理素质，因此校园舞蹈创作具有重要的意义和价值。
首先，中学校园舞蹈创作能够培养学生的审美能力。
舞蹈是一种具有艺术性、审美性、表现性的综合艺术形式，能够引导学生欣赏、感知和理解优秀的舞蹈作品，在不断的创作
中逐渐培养学生的审美情趣和审美标准。
同时，舞蹈能够激发学生的想象力和创造力，鼓
励学生将自己的思想和情感融入到舞蹈创作之中，创造出充满个性化和创新性的作品。
其次，中学校园舞蹈创作能够提高学生的舞蹈技巧。
舞蹈技巧是舞蹈表演中的重要因素，只有拥有扎实的基础技能和优美的舞姿才能更好地展现出舞蹈作品的魅力。
在校园舞
蹈创作中，学生需要不断地练习和磨练基本功，学习各种舞蹈技巧和动作，从而提高自己
的表演水平和舞蹈能力。
最后，中学校园舞蹈创作能够增强学生的团队合作意识和心理素质。
校园舞蹈创作需
要学生之间进行协作和沟通，共同完成一个完整的作品。
在这个过程中，学生需要相互帮助、相互配合，不断地协商和协调，这种合作意识和沟通能力不仅能够体现在舞蹈创作中，也是他们未来职业生涯中必不可少的素质。
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作
中学校园舞蹈创作是指在中学学生中推广和发展舞蹈艺术，并让学生参与到舞蹈创作中来。
中学校园舞蹈创作的目的是培养学生的艺术修养，增强他们的创造力和团队合作精神。
在这篇文章中，我将浅议中学校园舞蹈创作的意义以及一些相关的问题。
中学校园舞蹈创作可以培养学生的创造力和想象力。
舞蹈创作是一个需要灵感和创意的过程，它要求学生能够用独特的方式表达自己的想法和情感。
在创作的过程中，学生需要通过对音乐、动作和舞台设计等要素的组合，寻找到最适合自己的表达方式。
这种思考和创造的过程非常有利于培养学生的创造力和想象力，让他们学会独立思考和解决问题的能力。
中学校园舞蹈创作也面临一些问题和挑战。
首先是时间和资源的限制。
中学生的学业负担很重，很难有足够的时间和精力参与舞蹈创作。
而且，舞蹈创作需要一定的场地和设备，但很多学校的教育资源有限，无法提供良好的舞蹈环境。
在中学校园舞蹈创作中，也存在一些审美和教育问题。
舞蹈艺术需要有良好的审美素养和专业的指导，但很多中学学生和教师对舞蹈的艺术要求和表现形式缺乏了解。
这就需要学校提供更多的舞蹈教育课程和培训机会，提高学生和教师的舞蹈艺术素养和能力。
中学校园舞蹈创作对学生的艺术修养和个性发展都有着积极的影响。
通过舞蹈的训练和表演，学生可以培养自己的身体协调能力、创造力和团队合作精神。
舞蹈创作也面临着时间和资源的限制，以及审美和教育问题。
为了更好地发展中学校园舞蹈创作，学校和教育部门需要提供更多的支持和资源，并加强对舞蹈教育的宣传和培训。
只有这样，中学校园舞蹈创作才能充分发挥其在学生艺术教育中的作用。
浅议中学校园舞蹈创作
浅议中学校园舞蹈创作中学校园舞蹈创作是校园文化活动的一种重要形式，具有很大的推广和发展空间。
舞蹈创作既能丰富学生的课余生活，也可以促进学生的身心发展，激发学生的艺术兴趣和创作能力，同时也是中学文化建设的重要内容之一。
在校园舞蹈创作中，首先需要充分发挥学生的想象力和创造力，从日常生活和校园文化中汲取灵感，通过深入调研学生生活，了解学生的认知和价值观，根据学生的特点进行创作，使学生在舞蹈创作中扮演主角，感受到自我实现和自我价值的意义。
其次，舞蹈创作中需要考虑到故事情节的设计和舞蹈的具体表达方式。
故事情节的设计要突出主题和思想内涵，传递积极向上的价值观，让观众在欣赏舞蹈的同时体验其中的情感和意义。
舞蹈的具体表达方式包括舞蹈动作、形式和视觉效果等，这些因素对于舞蹈整体的效果起着至关重要的作用。
同时，考虑到学生的实际能力和表现水平，创作中需要根据学生的不同特点进行差异化处理，使每位学生都能够在表演中发挥自己的长处和优势。
最后，校园舞蹈创作需要关注整个创作过程中的活动和评价。
在创作过程中，学生要通过互相交流和合作，不断调整和完善作品，达到更好的艺术效果。
评价是舞蹈创作过程中不可或缺的一环，通过评价，学生可以了解自己的不足和进步，从而提高自己的表现能力和创作水平。
评价时不仅需要关注结果，更要注重过程和方法，鼓励学生在评价中进行自我认识和反思。
总之，中学校园舞蹈创作是一项具有非常大的发展潜力的文化活动。
通过创意、舞蹈、表演等多种元素的有机结合，不仅丰富了学生的课外生活，也有助于培养学生的艺术修养和创造力，让学生在舞蹈创作中得到提高和成长。
中学校园舞蹈创编的一些体会
中学校园舞蹈创编的一些体会舞蹈教育属艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成局部。
古代希腊人把体操和音乐作为重要的教育课程，并且还说：“音乐是灵魂的体操”。
这意思是说身体和灵魂的体操是对青少年重要的教育手段，也就是我们所要求的“身心健全，和谐的开展，应该是教育的重要目的”。
舞蹈教育功能是使青少年在承受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的根本素质，获得协调动作的根本才能，领悟舞蹈艺术的根本特点和规律，从而进步完美才能，增强爱国情感，陶冶高尚情操对培养良好品行、意志及良好的舞蹈艺术素养有着非常重要的意义。
在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面开展具有不可替代的作用。
当前我国教育改革正处于由应试教育向素质教育转变时期。
选择培养青少年的创造力作为素质教育的重要内容和打破口，已成为教育界的共识。
它的根本目的不在于艺术本身而是通过艺术教育培养学生的创造才能。
舞蹈创作就是培养创造才能的一种有效的手段，也是学生喜欢积极参与的一种艺术教育课程。
从每个学校来说，舞蹈也是很容易给学校创品牌，争荣誉的艺术门类，有很多学校都有很成功的例子。
比方，北京二中的女子舞蹈团、海南嘉积中学的男子舞蹈团等等，都为自己的学校争得了不少国内荣誉，甚至是国际好评。
所以，我认为各个中学都应该重视舞蹈教育。
那么如何进步中学生舞蹈作品的竞争力呢？以下是我在舞蹈教学中和编排中的一些经历，如今给专家和同行一起交流。
首先，明确创作的目的和主题。
一个成功的舞蹈，都是在明确了创作目的下进展的，有的创作是为了参加比赛，有的是老师有感而发，有的是为了让学生参加艺术类的考试等等创作都是有目的的。
而这其中，大局部的创作都是为了参加比赛。
以下就谈谈，参加比赛的舞蹈应该如何进展创作。
我个人认为，参加比赛的舞蹈，第一、要有地域特点。
这也是重中之中，我们不可能和专业的舞蹈团体一样有一流的演员，他们模拟什么像什么，也不可能像专业的比赛一样看你的技能技巧。
因此，评委最看重的就是地方的色彩，北京二中的《红扇》就是一个较典型的例子。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
前不久，我有幸在上海观看另外“上海市金孔雀校园舞蹈”比赛，其中让我印象最深刻的是小学组的赛事，大部分创作节目编排较为新颖，其中几个精彩的作品确实让人拍手叫好。
相比较而言，中学组的创作就显得薄弱许多，只有少数节目具有中学生的特点，其它大部分节目都是经过改编后的民族民间舞，表演起来虽然舞艺不凡、阵容整齐、形象亮丽、风格准确，却未能真正反映中学生自己的生活，无法产生强烈的共鸣。
针对中学生创作节目少的现象我不禁提出疑问：“既然出现了那么多优秀的少儿舞蹈创作节目，为什么不能将这股热头持续发展下去呢？我们的舞蹈教师把少儿舞蹈编得有滋有味，为何对中学生舞蹈的把握却不够准确呢？”我认为如果我们能象重视少儿舞蹈般关注着中学生的舞蹈创作，创作出更多反映中学生生活、倾吐他们心声、贴近他们心灵的作品，那么中学生的校园舞蹈才会更加丰富、更具个性，也才能够更好的发挥其美育作用。
要把处于青春期的中学生作为创作对象，并非易事。
众所周知，这一阶段是一个人从童年、少年走向成熟的过渡阶段，此时的人既有别于成人，又非昔日幼稚的儿童，这一区别就决定了中学生的舞蹈同少儿舞蹈既有共性又存在个性。
要抓住个性进行创作，首先需要了解处于青春期的青少年生理和心理加速成长和发展的特点；了解他们充满热情、激情、活泼向上、富有朝气、同时又经受着种种困惑、矛盾和挑战的心理；了解他们渴望友谊、追求独立、反抗权威的心理。
围绕这些生理、心理特点进行选材创作，才能真正创作出贴近他们心灵、吐露他们心声的舞蹈作品。
在这次比赛中，由嘉定区聋哑辅读学校表演的舞蹈《心鼓》就是一个较好的反映中学生心理的作品。
先不说这些孩子们的表演、教师的投入如何让人感动，单是编者运用敲鼓的方式叩响孩子们心灵的创作意图，就令人赞赏。
另外主题动作的选择也应以这些生理、心理特征为基础，既不能过于儿童化又不能太成人化，这就需要我们的教师时刻关注着他们的神情举止，从他们的日常生活中提炼动作元素。
举一个很好的例子《红扇》，编者很好地将现代舞的动作语汇融入到中学生的形态当中，用大幅度的跳跃、收放以及扇花的飞舞将中学生年轻、奔放、跳荡的心淋漓尽致的表现出来。
因此只有选用准确的、符合中学生心理、生理和形象的舞蹈动作才能更好的表现主题。
其次，根据中学生的认知能力，舞蹈可以和认知教育结合起来进行创作。
早在1943年由著名教育家陶行知创办的育才学校就创作并表演了《化学舞》，此舞用拟人化的手法，对学生进行形象的化学基本知识教育。
舞蹈采用寓言式的表现方法，由化学女神出题，每个学生扮演一种化学元素，然后通过找朋友的舞蹈表演形式，表现出各种元素相互组合后成为日常生活中应用的物质。
这个舞蹈别开生面，情趣盎然，是寓教于乐的典型作品。
还记得在1999年湖北省黄鹤美育节舞蹈比赛上，一个根据朱自清《荷塘月色》改编的舞蹈作品给人留下了极为深刻的印象。
编者利用语文课本提供的文学背景，将书中所描绘的那一池荷花极好的运用舞蹈的方式展现出来，同时舞蹈也为文字提供了一幅可视的美景，让人仿佛身临其境地感受到那月色、那池水和那满眼的荷花散发着的淡淡清香。
此刻文字和舞蹈在美的平台上达到了和谐统一。
可见这种课本剧的创作既具有审美性又能使学生更好的理解课堂知识，是非常值得我们去尝试的。
另外，中学生的舞蹈也可以围绕青春期教育进行创作。
由于中学生正处于青春发育阶段，生理上迅速成长使得他们的心理活动显得激烈、动荡，对异性交往充满好奇。
我们可以通过舞蹈的方式为中学生创造一个正常的气氛，鼓励男女同学间广泛的交往，有利于他们社会价值的获得以及人格的健康发展。
在此，我们可以学习和借鉴欧美民间舞蹈中集体舞的形式，如四方舞、小步舞等，这一类舞蹈风格文雅、端庄、步法简单，构图优美。
从这些自娱性舞蹈中提炼动作元素用于表演性舞蹈创作，既可以用来训练学生的舞蹈表演能力、培养学生良好的礼仪风范，又可以潜移默化的培养学生广泛的社交能力，引导学生建立正常的同伴关系。
我们希望有更多的人来关注中学生的舞蹈创作，也希望我们的舞蹈教育能够在国民素质教育中发挥更好的作用。