新媒体时代下高校数字媒体艺术设计教学改革与创新
新媒体背景下版式设计教学改革与创新

新媒体背景下版式设计教学改革与创新随着新媒体的发展,版式设计在传媒行业中的重要性日益凸显。
在这样的背景下,传媒院校的版式设计教学也应该进行改革与创新,以适应新媒体时代的需求。
本文将就新媒体背景下版式设计教学改革与创新进行探讨。
一、新媒体背景下的版式设计教学现状新媒体时代的到来,催生了传媒行业发展的新模式,也对版式设计提出了新的要求。
目前,传媒院校的版式设计教学大多停留在传统媒体时代的阶段,没有及时跟进新媒体的发展趋势,使得学生在实际工作中往往会遇到新媒体环境下的版式设计难题。
有必要对版式设计教学进行改革与创新。
二、版式设计教学改革的必要性1.适应新媒体时代需要:新媒体时代对版式设计提出了多样化、快速化的要求,传统的版式设计教学方式已经无法满足这些需求。
有必要对版式设计教学进行改革,使之更好地适应新媒体时代的要求。
2.提高学生实际操作能力:传统的版式设计教学大多注重理论知识的传授,而对实际操作能力的培养相对较少。
通过改革版式设计教学,可以提高学生的实际操作能力,让他们更好地适应工作中的需要。
3.培养创新意识:新媒体时代需要更多的创新思维和创意能力,而传统的版式设计教学往往偏向于模仿和套用,缺乏创新意识。
对版式设计教学进行改革,可以培养学生的创新意识和创意能力。
四、版式设计教学改革的挑战与应对1.教师团队水平不足:传统版式设计教师团队可能缺乏新媒体时代的版式设计理念和技术,因此可以通过教师培训、团队引进等方式,提升教师团队的水平。
2.教学资源不足:新媒体时代的版式设计教学需要更多的实践操作和新媒体元素的引入,因此可能需要增加相关的教学资源投入,包括技术设备、案例资源等。
3.学生学习主动性不足:传统版式设计教学可能使得学生倾向于被动接受知识,缺乏自主学习的能力。
可以通过激励机制或者开展竞赛活动等方式,激发学生学习的主动性。
五、结语新媒体时代的到来,对传媒行业提出了新的要求,版式设计作为传媒行业的重要组成部分,也需要与时俱进,进行改革与创新。
数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用

数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术创作的新型艺术形式,它在教育与学习中的创新与应用越来越受到人们的关注。
数字媒体艺术不仅可以丰富学习内容,增加学习乐趣,还可以促进学生的创造力和想象力的发展,提高学生的综合素质。
数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用主要表现在以下几个方面:一、数字媒体艺术在教学中的应用数字媒体艺术可以应用于各个学科领域,如语文、数学、科学等,通过数字媒体艺术的表现形式,可以更加直观形象地展示知识点,提高学生的学习兴趣和主动性。
例如,在语文教学中,可以运用数字媒体艺术的手段,制作动画、漫画、音频等多种形式的作品,使学生在欣赏中感受语文之美;在数学教学中,可以利用数字媒体艺术的技术手段,制作数学模型、数学游戏等形式,使学生在游戏中掌握数学知识。
二、数字媒体艺术在创意思维培养中的应用数字媒体艺术有着丰富的表现形式和创意思维,它可以激发学生的创造力和想象力,培养学生的创新意识和创意思维。
例如,在美术课上,通过数字媒体艺术的手段,可以让学生进行虚拟创作,设计自己喜欢的角色或场景,这样不仅可以培养学生的创意思维能力,还可以提高他们的审美水平和美感。
三、数字媒体艺术在课外活动中的应用数字媒体艺术可以应用于各种课外活动中,如文化艺术节、科技节等。
通过数字媒体艺术的手段,可以让学生参与到文化艺术节或科技节中来,展示自己的创意作品。
例如,在文化艺术节中,可以让学生制作自己喜欢的动画或漫画作品,并进行展示和评选;在科技节中,可以让学生制作自己喜欢的科技产品或科技作品,并进行展示和比赛。
四、数字媒体艺术在教育资源开发中的应用数字媒体艺术可以为教育资源开发提供有力支持。
通过数字媒体艺术的手段,可以制作各种形式的教育资源,如教育软件、教育视频等。
这些教育资源不仅可以帮助教师更好地进行教育教学活动,还可以提高学生的学习效果和成绩。
总之,数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用是一种非常有前途和广泛应用价值的新型教育模式。
3、数字媒体艺术课程群教学改革综述及典型案例

数字媒体艺术课程群教学改革综述及典型案例数字媒体艺术课程群贴紧专业前沿、紧跟时代步伐,重视专业知识的及时更新与完善,更重视教学改革措施齐头并举,尝试着从多方面展开教学改革工作,并取得一定教学成效以及社会成效。
一、数字媒体艺术课程群教学改革思路:几年来,数媒课程群教学建设坚持以下改革发展思路:1、产学研一体化培养模式改革:数字媒体艺术专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向,这是传统教育人才培养的空白,又是新兴产业崛起的急需。
根据目前社会多种行业对数字媒体艺术应用型人才急需的现实状况,我院所开设的数字媒体艺术专业定位以培养学生的基本的数字媒体艺术创意能力和制作能力、培养具有较强的实际操作技能的应用型人才为主。
鉴于此,本专业试推行产学研相结合的人才培养模式,加强学院内部师生的学术研究,并加强校企合作,积极发挥产、学、研在人才培养中的协同作用;加强专业课程、教材建设;采取合理有效的教学科研激励机制,促进专职教师对专业教学方法和手段等方面的改革,促进课件建设与教师授课竞赛等活动;启用符合时代与专业发展的教学方法和教学模式;拓宽实践教学渠道,建立学生走向社会,结合实践,“以赛促学”等有效机制。
通过积极探索有效的专业建设机制,逐步做到服务方向明确,社会效益明显,把具有跨界设计能力的复合型艺术人才培养和学生个性发展作为人才培养特色。
稳步形成教学、科研和社会实践有机结合的人才培养模式。
2.教学方式方法改革:积极鼓励并促进本专业教师不断深化教学研究、更新教学观念、注重因材施教、改进教学方式。
利用数字媒体艺术的现代信息技术专业优势,努力探索启发式、探究式、讨论式、参与式、开放式、网络化等教学方法;同时,用不断完善我院考试改革实验区建设,充分利用考试考核在教学评价和人才培养中的导向作用,促进学生主动学习、自主学习和创造性学习的积极性;促进实践与教学、科研与教学的互动,完善教师和学生工作室建设和设计竞赛制建设,及早地把学生引入社会,引入实践。
数字媒体技术在艺术教育中的创新应用

数字媒体技术在艺术教育中的创新应用在当今数字化的时代,数字媒体技术正以前所未有的速度和深度影响着各个领域,艺术教育也不例外。
数字媒体技术为艺术教育带来了全新的机遇和挑战,创新了教学方法、拓展了教学资源、丰富了教学内容,为培养具有创新精神和实践能力的艺术人才提供了有力的支持。
一、数字媒体技术为艺术教育带来的变革(一)教学方式的创新传统的艺术教育往往依赖于面对面的教学和实地的观察与实践。
而数字媒体技术的出现,打破了时间和空间的限制,让学生能够通过网络平台随时随地获取教学资源,进行在线学习。
例如,通过虚拟教室,学生可以与教师和同学进行实时的交流和互动,分享自己的作品和想法。
此外,利用多媒体教学软件,教师可以将复杂的艺术知识以更加直观、生动的形式呈现给学生,如通过动画演示绘画技巧、通过视频展示艺术作品的创作过程等,大大提高了教学效果。
(二)教学资源的拓展互联网的普及使得海量的艺术资源能够轻松获取。
学生可以在线欣赏世界各地的艺术作品,了解不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
同时,数字图书馆、在线艺术数据库等为学生提供了丰富的学习资料,包括艺术史、艺术理论、艺术家传记等。
此外,社交媒体平台也成为了艺术交流和学习的重要场所,学生可以在上面关注艺术家和艺术机构,获取最新的艺术资讯和创作灵感。
(三)教学内容的丰富数字媒体技术本身就是一门新兴的艺术形式,如数字绘画、数字影像、虚拟现实艺术等。
将这些内容纳入艺术教育体系,不仅丰富了教学内容,也让学生能够紧跟时代的步伐,掌握最新的艺术创作手段。
例如,数字绘画软件让学生能够更加自由地发挥创意,尝试不同的绘画风格和技巧;虚拟现实技术则为学生创造了沉浸式的艺术体验,让他们能够身临其境地感受艺术作品的魅力。
二、数字媒体技术在艺术教育中的具体应用(一)数字绘画与设计软件像 Adobe Photoshop、Illustrator 等软件已经成为艺术设计专业学生必备的工具。
这些软件提供了丰富的绘图工具和特效滤镜,让学生能够更加高效地完成绘画和设计作品。
高职院校数字媒体艺术专业课程设计与教学改革研究与探讨

39OCCUPATION2018 01改革创新R EFORMATION编辑 姜 菁服务小队应运而生。
2017年4月,在新区团工委的组织下,电气专业志愿服务小分队利用周末,深入世纪城社区,为当地的居民提供小家电维修服务。
金牌教练和金牌选手齐上阵,让志愿活动既有质量的保障,又吸引眼球。
维修中,参与志愿活动的师生对故障判断准确,维修工艺精湛,得到新区团工委领导及居民的一致好评。
这样的活动既培养了学生的动手操作能力,将专业技能与志愿服务紧密融合,又宣传了低碳环保的生活理念。
图文专业志愿服务小队利用画笔和颜料,为新区福利院的孩子们送去了想象的天空。
福利院里墙体粉刷较为简单,志愿者们用画笔在墙体上画画,为爱上色。
多彩的颜料和细腻的笔触吸引着孩子们的目光,也唤醒着他们心中缺失的关爱。
志愿服务是在不求回报的情况下,为改善社会、促进社会发展而自愿付出个人精力和时间的服务工作。
中职学校志愿服务专业化的实现,可以使学生在参与志愿服务活动当中,更好地发挥自身所学的知识以及专业技能,将理论与实际相结合,把知识运用到实处。
3.整合资源,多方合作,推进志愿服务社会化金鹰志愿者团队作为一支以学生为主的队伍,在扎实开展校内志愿者服务的同时,需要不断整合社会各类公益资源,开拓与多方合作的新模式,不断完善组织建设。
同时把这一志愿服务品牌推向社会,让更多的人了解德育生活化背后的精神力量,让社会知道金鹰志愿者团队的名字。
目前,金鹰志愿者团队以政府、爱心企业、民间爱心服务团队作为重要资源平台和基础合作方。
在共青团慈溪市委的领导下,金鹰志愿者走上闹市街头,与各行各业的志愿者们助力全国文明城市创建,倡导树立文明交通观念;与慈溪市博宣公益服务社、慈溪市爱心壹加壹志愿者协会、慈溪义工群友会等民间团体以“合作伙伴”的形式共同开展活动,有效缓解了志愿形式单调、服务对象单一的问题,实现了志愿服务的社会化运作。
此外,金鹰志愿者团队还与慈溪博宣公益服务社一起登上古道,探寻景点,开展“青山绿水,爱我家乡”的系列活动;和慈溪市义工群友会的志愿者们走进康乐老人公寓,在资深志愿者“感动慈溪人物”姚云珠女士的带领下,学着为老人修剪头发,为老人做简单的日常护理。
高校数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践

高校数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践
坚斌;沈霞娟
【期刊名称】《太原城市职业技术学院学报》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】数字媒体艺术是技术与艺术融合、理论与实践结合的专业,具备先天的“新文科”建设条件,但目前各大高校尚存定位不明、教学内容陈旧等问题,因此,对其进行教学模式的改革迫在眉睫。
文章将基于“新文科”背景,在培养目标、课程建设、实习实践等维度探讨数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践,挖掘理念与思路,以期为高校该专业教学模式发展提供参考。
【总页数】5页(P86-90)
【作者】坚斌;沈霞娟
【作者单位】扬州大学新闻与传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】G712;J0-4
【相关文献】
1.结合英国数字艺术高等教育模式谈中国高校三维动画教学改革——以英国肯特大学Digital Arts(数字艺术)专业为例
2.高职创新创业实践对艺术设计人才培养模式的改革研究r——以数字媒体艺术设计专业为例
3.高校数字媒体艺术专业示范式互动教学实践研究——以《数字媒体界面艺术设计》为例
4.独立学院艺术类专业实践教学模式研究r——以江西理工大学应用科学学院数字媒体艺术专业为例
5.应用型地方高校专升本数字媒体艺术专业实践教学管理模式研究
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高校数字媒体艺术教育改革创新研究

高校数字媒体艺术教育改革创新研究作者:王笛张秦苗来源:《大观》2022年第02期摘要:近年来,随着我国教育事业的发展,高校得到了快速的发展,并且很多高校开设了数字媒体艺术专业。
数字媒体艺术专业比较注重教学内容与教学形式,其教学模式与动画专业的教学模式有一定的相似之处。
然而,高校数字媒体艺术专业在发展过程中也存在一些亟待解决的问题,其发展方向和人才培养理念需要改革与创新,以满足新时代创新创业教育的发展要求。
因此,对高校数字媒体艺术教育进行分析,并结合当前创新创业教育的发展情况,探索高校数字媒体艺术教育的创新之路。
关键词:高校;数字媒体艺术;新时代注:本文系西北大学现代学院2021年度校级教育教学改革研究项目(21JG06)研究成果。
数字媒体艺术是新时代的发展产物,具有较强的艺术性和实践性,所以在教学中要注重艺术与技术的结合。
数字媒体艺术专业作为一门新兴学科,其人才培养方案要与时俱进,符合当前时代发展特征,以培养学生的创新精神和能力,培养专业型、复合型、创新型人才,促进高校教学的快速发展。
一、高校转型中数字媒体艺术专业的发展《国家职业教育改革实施方案》《关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划(2015—2018年)》等文件要求高校积极进行转型,并逐渐成为着重培养创新型、复合型、应用型人才的院校。
由于独立学院长期依附于母体学校进行招生与办学,没有自己的特色及显著优势,学生在就业市场上的竞争力也略显不足,因此在国家政策的引导下,高校应积极尝试转型这条特色化发展道路。
随着网络技术的不断发展,高校数字媒体艺术专业也在快速发展,同时数字化也对数字媒体艺术专业的发展造成了一定的影响,高校的人才培养目标发生了變化,其教学策略也随之而改变。
根据教育部历年发布的普通高等学校本科专业备案和审批名单来看,2010年动画专业急速下滑,此后连年降到历史低点,与之相反的是,数字媒体艺术专业自2012年起快速发展,呈爆发式增长,截至2018年,在7年的时间内有240余所高校开设了此专业,接近过去10年总量的2.5倍。
新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新随着信息技术的迅速发展,新媒体已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
在这个数字化、网络化、信息化的时代,高校舞蹈教育也需要转变思路、创新模式,积极融入新媒体的发展,以提高教学质量和效果。
一、数字化手段提高教学效率数字化手段包括电子白板、多媒体课件、网络课程等。
通过这些工具,教师可以更加直观、生动地展示教学内容,增强学生学习的兴趣和吸引力。
在舞蹈课堂上,教师可以运用多媒体技术展示视频、音频、图片,这样既可以使学生更好地理解舞蹈的基本功,又可以激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
同样,网络课程也为学生提供了更加灵活、自主的学习方式,学生可以在任何时间、任何地点在线学习。
二、社交媒体助力舞蹈教学的交流和分享社交媒体平台如微博、微信、知乎等,已成为现代人交流和分享的重要工具。
在高校舞蹈教育中,也可以利用社交媒体平台建立教师与学生之间的联络渠道。
教师可以通过微博、微信等平台发布教学信息,与学生进行交流,收集学生对舞蹈教学的反馈和建议,进而改进教学方法,提高教学效果。
同时,教师也可以在社交平台上分享舞蹈教学经验和资源,与其他舞蹈爱好者进行交流和互动,扩展自己的教学视野和经验。
三、虚拟现实技术拓展舞蹈教学的空间和深度虚拟现实技术近年来的飞速发展,为舞蹈教育带来了前所未有的机会。
通过虚拟现实技术,教师可以将学生带到不同的世界,比如古代舞蹈庭院、西方舞剧舞台、非洲土著村庄等,让学生更好地了解并体验不同文化的舞蹈艺术。
虚拟现实技术也可以用来辅助舞蹈技术的训练,比如通过虚拟场景模拟不同舞蹈动作,让学生更加准确地理解和掌握舞蹈技巧。
据统计,我国目前的数字化普及率已经达到了70%以上,新媒体已经融入到人们的日常生活中。
高校舞蹈教育也应积极探索和创新,全面融入新媒体的发展,以提高舞蹈教学的质量和效果。
同时,也需要警惕新媒体可能给教育带来的负面影响,比如过度依赖数字化手段、忽略了舞蹈艺术的个性和人文价值等。
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新媒体时代下高校数字媒体艺术设计教
学改革与创新
提纲:随着社会的发展和进步,在新媒体时代下,各种各样的网络游戏,动画效果,动画游戏走进了人们的视野,成为人们日常娱乐的重要方式,数字媒体艺术设计专业也得到了飞速发展。
本篇文章就是基于新媒体时代下高校数字媒体艺术设计教学改革与创新进行研究,通过分析数字媒体艺术设计教学改革的原因和依据,结合高校数字媒体艺术设计教学存在的问题,提出高校数字媒体艺术设计教学改革与创新的方法和策略。
关键词:新媒体时代;高校;数字媒体艺术;教学改革
引言:随着新媒体时代的发展,人们的休闲娱乐形式变得多种多样,为了满足人们的游戏需求,加强人们的游戏体验。
数字媒体艺术设计的工作人员,要融入创新意识和创新思维,积极地做好游戏的全方面设计,包括游戏角色、场景及道具等的原画设计,游戏动画设计与制作,游戏特效的贴图设计等,进一步提高游戏设计的质量。
高校作为培养专业技术人才的重要学府,要秉着培养创新型人才,全面性人才的培养理念,进一步明确教学培养的目标,合理地安排课程,优化和改进教学方法,提高学生的学习效率,促进学生的学习与发展。
一、数字媒体艺术设计教学改革的原因和依据
随着新课标的改革,为了贯彻落实素质教育,高校要紧跟时代发展的步伐,与时俱进,为社会培养高级创新型人才。
高校作为培养人才的重要学府,作为人才培养的发源地,要充分地发挥人才培养的作用,贯彻落实教育改革,推动教育教学的发展。
数字媒体艺术设计专业,是在新时代的背景下,衍生出来的新兴的专业。
由于专业开展的年限不长,因此仍处于探索和实践的过程。
为了满足高校对数字媒体艺术设计专业人才的培养目标,本着为社会培养全面型人才,创新型人才的战略指导方针,教师就要进一步加强对教育教学的设计,推动教育教学的
改革。
从理论出发,将理论与实践相互结合,让学生在理论的学习中掌握实践的方法,在实践的过程中加强对理论的理解。
培养学生的技术创新意识和技术创新能力,让学生结合理论知识与实践技能,结合自己的艺术思维,进一步加强艺术设计的创新,为学生未来的就业和发展打下坚定的基础。
二、高校数字媒体艺术设计教学存在的问题
(一)教学培养目标不明确
高校在开展数字媒体艺术课程的过程中,许多学校存在着教学培养目标不明确的现象。
许多教师在开展专业课程的过程中,主要以学生的考试成绩作为培养的目标,把工作的重心放在学生的优秀率,及格率上,缺乏实质性的教学目标,教学目标不明确。
很多教师在教学的过程中,虽然将课程设置里面的课本知识都教会给了学生,但却缺乏对学习目标的思考。
为什么要教这样的知识?这一课程的设置有什么样的作用?本节课的教学目标是让学生学会什么?学生掌握这一技能,应该怎样地应用到实践中去?这些问题都是教师应该思考的。
(二)教学模式和教学内容结构不够合理
高校在开展专业课程时,主要以理论知识的讲解为主,缺乏实践教学,教学内容和教学结构单一化,影响学生的学习和发展。
很多教师,由于自己也是刚刚走出校门,缺乏社会实践的经历,虽然教师具有较强的理论知识和实践能力,但在教学的过程中不能与社会相挂钩,这会导致学生掌握了许多理论知识,但缺乏实际应用的能力,影响了教学质量和教学效果。
一些高校专业设计的课程,与社会相脱轨,学习的软件是被社会淘汰的,学生学习以后作用不佳,未来在工作时还需要重新学习,影响学生未来的学习和发展。
(三)教学方法比较单一
高校数字媒体课程主要分为理论课程和实践课程,教师在课程讲解的时候采用的方法比较单一,缺乏学生对理论和实践的深入思考。
在讲解理论课程时,教师以PPT讲解为主,为学生讲解PPT的课题,带领学生画书籍中的重点,影响学生对理论知识的理解。
在操作的过程,教师机械性地为学生讲解操作方法,讲解
软件的各个功能和属性,学生为了完成教师布置的作业进行的游戏设计,缺乏深
入的思考,影响学生未来的学习和发展。
三、高校数字媒体艺术设计教学改革与创新
(一)明确教学培养目标
教师在教学的过程中,要明确教学的培养目标,结合数字媒体专业课程的设计,积极地开展教学。
教师在进行教学设计的过程,要从专业课程入手,设计每
一章节的教学任务和教学目标,将理论教学与实践教学有机地结合在一起,积极
地开展多元化立体化的教学课堂。
在进行原画设计教育教学的过程,教师为了让
学生了解原画设计的理念,了解原画设计的方法。
将理论与实践相互结合,采用
原画设计大比拼的形式,让学生融入到原画设计的创新活动中来。
教师在给学生
讲解基本理论以后,以任务为驱动,让学生结合主题进行原画的设计。
结合今年
比较火的“满江红”电影,让学生进行原画设计,培养学生的创新意识和创新能力。
(二)合理安排课程教学内容
对于游戏设计专业的学生来说,积极地开展数字媒体专业的课程,合理地安
排课程的教学内容是非常重要的。
在开展教学的过程中,教师要以课本作为基础,进一步加强教育改革,将课本知识与社会元素有机地结合在一起,加强学生对专
业的理解和思考。
在设计专业课程教学内容的过程中,教师要从理论的角度出发,在讲解理论的过程中,结合具体的设计案例,对学生进行分析,为学生传递设计
的思路,传递设计的思想,提高对理论的理解。
(三)积极改进教学方法
教师在教学的过程中,还要进一步改进教学的方法,摆脱传统教学形式的限制,利用现代化的教学形式,让学生在学中玩,在玩中学,激发学生对专业的喜
爱和热情。
在教学的过程中,教师可以成立学习小组,让学生在小组中进行学习
与探究,加强学生对知识的理解和掌握。
教师还可以设立大师工作室,让学生充
分地利用校园资源,进行专业的艺术创作,提高学生的创作能力,推动教育教学
的发展。
结束语:
综上所述,高校的数字媒体艺术设计专业,作为高校的热门的专业,要承担
起为社会培养数字媒体艺术设计工作者的重任,为社会培养全面型专业技术人才。
高校教师进一步优化课程设计,明确教学培养的目标,合理安排课程教学内容,
积极改进教学方法,加强课程的改革与创新,推动数字媒体艺术设计课程的发展。
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