外师造化中得心源——浅论北海静心斋叠石修复改造设计

外师造化中得心源——浅论北海静心斋叠石修复改造设计

聂晶;寿运增

【摘要】文章围绕"外师造化,中得心源"的叠石创造理念,追溯出静心斋叠石的起源和不同时期造园者和叠石大师对其修复的理论实践发展脉络,概述2015年修复改

造设计中契合施工、材料、机械的技术及环境特点,明确用石原则,把握整体叠石的

立意构思,融合传统文化创造出新的叠石造景,发挥出这项技艺对传承造园文化的艺

术价值.

【期刊名称】《建筑与文化》

【年(卷),期】2018(000)001

【总页数】2页(P140-141)

【关键词】静心斋叠石;改造设计;历史沿革;用石原则;意境创作

【作者】聂晶;寿运增

【作者单位】北京市北海公园管理处;北京市北海公园管理处

【正文语种】中文

前言:

“外师造化,内得心源”是中国美学史上“师造化”的代表性理论。“造化”指天,“心源”指人,两者结合即“天人合一”。叠石技艺的创作来源于对大自然的师法,从本质上讲又不是再现模仿,更重视叠石的抒情与表现,是再现与表现的高度统一。静心斋坐落于北海公园北岸,建园距今已经230年了。这段历史遗迹反映了中国

古典园林发展轨迹和叠石技艺的世代延续,成为众多专家和学者进行学史研究的对象,对后人继承和发扬中国园林文化有十分重要的意义。2015年对静心斋假山叠石进行修复与改造工程,要求尽量保留历史的真实性,使造园风格和叠石技法得到

延续。本文以此次修复改造设计为例,围绕“外师造化内得心源”的叠石创造理念,探讨新时期如何做好皇家园林叠石造景的修复与改造工作。

1 历史沿革——情思与构设的创作

1.1 清朝建园初始——慈禧太后主旨,“山子张”张然门生建造

光绪年间,慈禧太后看中了镜清斋这个园中之园,改名为“静心斋”。假山群体据传为张然之子张淑和后代门生所叠,张然是清代最著名的皇家园林师张南垣的次子,北京“山子张”叠山世家的开创者。“山子张”传人继承了南垣先生的自然主义风格,并且更加注重叠山艺术的真实性。手法上,土石相间,土中载石,取横向构图,叠缀山脚、山麓,假山的石质纹理均与真山相一致,体势相称,得真山之意。张氏叠山流派在静心斋叠山风格的形成过程中起到了决定性作用,为以后的山石修复和改建奠定了基石。

1.2 建国前文物拯救——林徽因先生测绘,“山子张”张蔚延修复

1937年,建筑学家林徽因先生在研究静心斋园林造景时,调研并整理了有关资料,组织北京中国营造学社专业人员迅速展开测绘、调查、制图工作。“山子张”传人张蔚延修复静心斋的叠石时多为土太湖石缀山,主要用“叠”“障”手法,也有土石相间的“散点”做法,可能是当时战乱石料紧缺的原因,其中也有青云片叠石。虽然清末后期“山子张”流派表现出多种风格并存的痕迹,但就静心斋仍保持了“土多石少,重自然野趣”的早期风格。

1.3 建国后园林复兴——孟兆祯先生论著,“山石韩”韩良顺修新

20世纪六七十年代,北京林业大学孟兆祯先生参与了包括北海公园在内的北京现

存明清园林的考察测绘工作, 1980年撰写的《北海假山浅析》文中详细地对静心

斋造园意境、掇山的材料、风格手法等问题做了深入的分析。建国后静心斋山体结构和枕峦亭临水部分倒塌,国务院特派苏州“山石韩”的第三代传人韩良顺来京修复。叠石手法延续了“山子张”自然浑厚的风格特点,在构思和技法上有所创新。应物象形呈“龟蛇斗法”之势;在基础上挖沟槽砌护岸石,改传统木桩为现代水泥桩基础;预留防冻缝改变石头体量和受力结构防止冻土膨胀崩裂假山。

总体来说,静心斋叠山风格能在几次大的修复和改造后造园意境依旧清幽自然,表现手法上天人合一,成为古典园林修复的巅峰之作,不单因为参与其事的“南韩北张”的工匠技艺精湛,还有园主、园林艺术家的潜心研究和用心诠释,是造园者、设计师与叠山意匠“外师造化,内得心源”情思与构设的创作体现。

2 技术要点——自然与创新的结合

2.1 妙寻石材,浑然天成

根据史料研究和现场调研,静心斋主要用的是产自房山的北太湖石。清代皇家造园倡导“就地取石”的传统,并且乾隆皇帝对房山石也特别偏爱,所以房山石自清朝中期开始被大量开采和应用于皇家御苑假山的堆建和修复。如今政府加强对本地有限资源的保护,市场上已经很难找到整体造型好的房山石石料了。最终选定费县太湖石,颜色呈灰褐色,弹窝洞穴四出,形状跌宕起伏,这是与静心斋原有石材最为相近的北太湖石。

2.2 人工吊装,细致入微

由于园内道路狭窄,建筑易损坏,所有的石材都是用人工吊装。在合适的操作位置上,施工组用两台2吨的人工吊装机(俗称手拉葫芦)同时作业,一台吊起相好

的石材放在小推车上运输待用,另一台在工匠师傅的指挥下进行码放处理。

2.3 实践真知,技艺精湛

施工中工匠巧妙地运用“叠石字诀”,游刃有余,宛如天成,以此假山为例详细说明:以“挑”做横向结顶,伸向下石的外侧;下石“挎”在两石之上,一石稳“搭”

其左,一石旁“垫”其右;左石上“浮”一小石出探;右石“拼”叠而起,旁“压”立石。

2.4 安全保护,管理措施

静心斋院内古建游廊已经修缮完毕,为确保不损坏建筑外墙面和过门通道,减缓对硬质地面的冲击,做好防护措施。为便于施工人员运石头的小推车上下通行,首先在游廊东侧外搭设一条临时施工用马道。采用1字形马道,搭脚手架,长15m,

宽1.2m,高0.8m,满铺厚为45mm的松木板。进出过道的门、门槛,立柱和关键转角的座椅包裹蓬松棉遮阳布做保护措施。

3 用石原则——主体与客体的契合

3.1 相石合用,自然统一

静心斋在以往的修复中过程中保留了部分石材混用的部分,北侧廊山一带,起脚石

采用太湖石与青石地面的过渡自然得体,假山基础中混入的青石也比较隐蔽,对假山的整体造型并无太大影响,从受力角度和经济角度,都不易做过大变动。但是叠翠楼前石台的青石与北太湖石的混用做的跨石,拼接生硬,杂乱无章,破坏了叠石

的整体协调性,在这次修复改造中把青石从中翘出,尽量不损坏北太湖石的拼接处,顺势填充色泽、纹理相近的新太湖石,做到“同质、同色、接形、合纹”。

3.2 皴法统一,气势贯通

图1 叠石字诀的用石巧妙(图片来源:作者自摄)

图2 “龙之九子”山石组景(图片来源:作者自摄)

中国山水画力求表现自然真山的意境,叠石造山“天人合一”以形就纹,又以纹放形,做到依皴合缀,形纹统一进行造型。在画峰室前面的镜湖四周的湖石几年前坍塌,杂乱无章地堆叠起来,皴法混乱。在修复过程中顺着湖石的圆浑和弧形的环透之势进行拼接,将呈披麻皴法和荷叶皴法的竖纹石形翘下来,主要用卷云皴法,兼用折带皴法进行重新造型。

3.3 修旧如旧,恢复原貌

修复改造中设计者确定假山的一个大概轮廓,充分保留假山主旨意境,然后根据设计意图和施工方共同选石相石,以“修旧如旧,恢复原貌”为原则,要营造出静心斋原有的幽远意境和叠石风格。

此次修复石料的颜色呈黄褐色,多埋于土中,表面有蜂窝状大小不等的环洞,里面留有原生小草,要尽量保存。

4 意境创作——形与神的境界

4.1 应物象形——“龙之九子,各有所好”山石组景

静心斋是皇太子们读书的地方,自古帝王家十分重视皇子们文化道德的培养和文化消遣活动,明达治体,各司一职,在古典故事里有“龙之九子,各有所好”的传说。在静心斋假山和建筑物周边,以写意手法“应物象形”,创作赋予石头优美的神话故事和形象化的寓意,成为连接自然景观与人文景观的彩带。

首先要挑选好具备某种姿态的石料个体,再根据这种姿态选定掇置的位置适当安置,法无定式。比根据设计意图相石,更重要的是要透过石材外在的形象,洞察石材所表现出来的内在精神和审美价值即“问石求意”。巧在似与不似之间,妙在有形与无形之象,不求形真,“外师造化,内得心源”给人以无限遐想。

4.2 曲径通幽——曲廊侧畔千竿竹,听去琤琮望转深

静心斋庭院空间的道路曲折迂回,以达到步移景异的效果。《日下旧闻考》中记载乾隆皇帝描写此地“曲廊侧畔千竿竹,听去琤琮望转深”,沿麓坡而下,弯曲小

路的那端是竹林幽深的逍遥美景,这形容的声音就是千竿竹摇曳与石笋的撞击声。石笋是外形修长如竹笋的一种山石,与太湖石搭配起到点景的作用。山石相错,以麓坡为遮挡物,起到了障景作用,避免使路径过于平直而一览无余,使小庭院安宁幽深的意境通过迂回宛转的麓坡叠石更好地展示出来。

5 结语

叠石艺术的创作来源于对自然山石的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,这一转化过程中,需要造园叠石者内心的情思和构设进行创作。叠石修复需要设计者与工匠反复沟通配合,才能入“画境”。设计者的胸中丘壑不能代替专业的叠山技术,但离开对诗情画意的主动追求,叠山艺术也难免走向琐碎和庸俗化的境地。

叠山用石的品种、数量以及叠石手法变化,在一定程度上决定了园林叠山风格的发展和变化,因此在修复改造工程中要遵循用石原则,充分发挥了假山灵活多变的特点,使环境产生丰富的诗情画意,以达到恢复原貌的目的。

在静心斋叠石修复改造设计中,对一些有史可查但无遗迹可寻的园林景观和重新规划的空间,根据史料传说记载,以写意手法,发挥工匠的主观性,根据场地、石性的条件,不拘泥于图纸地进行二次创作,再现古园的神韵和风貌。

参考文献:

【相关文献】

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[5]方惠.叠石造山的理论与技法 [M].第二版北京.中国建筑工业出版社.北京嘉泰利德公司.2012.3-127

(完整word版)假山在园林景观中的应用

假山在园林造景中的应用 山与水是人类赖以生存的物质基础,也是自然界中最富魅力的基本景观。孔子《论语》中有“知者若水,仁者乐山”,说明我国把山水作为审美对象,并加以欣赏、歌颂和赞美由来已久。园林假山是以造景、游览、登高眺望等为主要目的,以自然山水作蓝本,经过艺术提炼、概括和典型化,然后利用土石为材料,堆筑而成的大体型园景。现存著名的假山有避暑山庄的金山亭、北海的静心斋、苏州的狮子林等。 假山的作用 中国园林要求达到“虽由人作,宛自天开”的高度艺术境界,为了满足游览活动的需要,必然要建设一些人工美的建筑。中国园林要求,在景物外貌处理上要求人工美融和到自然美的园林环境中去。假山之所以广泛的应用,主要就是为了满足这种要求。园林中假山应用有以下功能和作用: ⑴作为自然山水园的主景和地形骨架 ⑵作为园林划分空间和组织空间的手段 ⑶运用山石小品作为点缀园林空间和陪衬建筑、植物的手段 ⑷用山石作驳岸、挡土墙、护坡和花台等 ⑸作为室内外自然式的家具或器设 假山的类型 假山就是指由人工堆叠起来的山体,究其用料不外乎是土、石二物,所以假山的类型大致可分为以下几种: ⑴土山。就是不用一石而全用堆土的假山。土山利于植物生长,能形成自然山林的景象,极富野趣,所以在现代城市绿化中有较多的应用。但因江南多雨,易受冲刷,故而多用草坪或地被植物等护坡。在古典园林中,现存的土山则大多限于整个山体的一部分,而非全山,如苏州拙政园雪香云蔚亭的西北隅。 ⑵石山。是指全部用石堆叠而成的假山。因它用石极多,所以其体量一般都比较小,李渔所说的“小山用石,大山用土”就是个道理。小山用石,可以充分发挥叠石的技巧,使它变化多端,耐人寻味,况且在小面积范围内,聚土为山势必难成山势,所以庭院中缀景,大多用石,或当庭而立,或依墙而筑,也有兼作登楼的蹬道的,如苏州留园明瑟楼的云梯假山等。 ⑶土石山。这是最常见的园林假山形式,土石相间,草木相依,便富自然生机。尤其是大型假山,如果全用山石堆叠,容易显得琐碎,加上草木不生,终觉有骨无肉。把土与石结合在一起,使山脉石根隐于土中,泯然无迹,而且还便于

北海静心斋乾隆的设计理念

北海静心斋乾隆的设计理念 北海静心斋是清代乾隆年间建造的一座园林建筑,它是中国古代园林艺术的代表之一,以其独特的设计理念和精美的建筑风格而闻名。北海静心斋的设计理念主要体现在以下几个方面。 首先,北海静心斋注重自然景观的利用和融合。园林内有大量的山石、水池、花草树木等自然景观元素。这些元素被巧妙地布局在园林内,形成了各具特色的景点和景观线路。同时,北海静心斋还以自然景观为基础,通过人工疏浚、修建园林建筑、设置假山等方式,对景点进行了优化和改造,增强了景观的观赏价值和艺术感染力。 其次,北海静心斋的设计理念强调了空间布局和景观层次的处理。园林内的场景和景点之间通过布景和分景的手法进行衔接和转换,形成了层次感明显的园林景观。同时,北海静心斋还具有较高的立体感,通过高低起伏的地形、错落有致的建筑、树木和花草的搭配等方式,增加了空间的层次感和立体感,为游客带来丰富的观赏体验。 再次,北海静心斋的设计理念体现了中国古代文化的独特性和精神内涵。园林内有大量的中国传统文化元素,如古代建筑、石刻、棋局等。这些元素被巧妙地融入到园林中,既显示了中国古代文化的独特性和魅力,又丰富了园林的文化内涵。同时,北海静心斋还通过布置各种文化活动和展览,进一步弘扬了中国传统文化,为游客带来了思考和学习的机会。 最后,北海静心斋的设计理念注重了人与自然的和谐共生。园

林内有大量的足够空间供游客休息、游览和体验,同时还设置了各种舒适的座椅、休息点和茶座,为游客提供了良好的休憩环境。此外,北海静心斋还注重对自然资源的合理利用和保护,通过植被的管理、水资源的循环利用等方式,保持了园林内的生态平衡。这种注重人与自然的和谐共生的设计理念,使游客能够在园林中获得身心的放松和愉悦。 综上所述,北海静心斋的设计理念主要体现在注重自然景观的利用和融合、强调空间布局和景观层次的处理、体现中国文化的独特性和精神内涵,以及注重人与自然的和谐共生。这些设计理念使得北海静心斋成为了一座艺术与自然完美结合的园林,为人们提供了独特的美学和文化体验。

人美版七---九年级美术知识点

七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课:在美术世界中遨游 1、美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立; 6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。 7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德; 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国) 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课:手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情; 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课:大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节 第四课:生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索; 第五课:大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的, 3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈; 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚; 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊; 第七课:色彩与生活 1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。 2、色相:是指色彩的面貌 3、明度:是指色彩的深浅程度。 4、纯度:色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。 第八课:漫画 1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型; 2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平; 5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨; 第九课:艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课:宣传品的设计 1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。 第十一课:吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括:色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指:近大远小; 第十二课:面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课:展示设计 1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课:如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝(法国)

园林设计

1园林设计-就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形或进一步筑山、理水、叠石、种植树木、花草,营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活,游览境域的过程。 2总体设计—园林的布局,就是在选定园址或称之在“相地”的基础上,根据园林的性质、规模、地形特点等因素,进行全园的总布局。 3 园林设计研究的内容包括园林设计原理、园林设计布局、园林设计程序、园林设计图纸及说明说等。4 学习园林艺术理论和园林设计的创作方法是什么①要总结我国古代园林设计优秀传统,取收世界各国园林设计之精华,做到“古为今用,洋为中用”继承与发展相结合,提高园林创作水平,为人类服务②必须做到理论与实践相结合,理论指导实践,成功的实践累积将反过来促进园林艺术理论的进一步发展③提高艺术观、审美观,并借鉴姐妹艺术的成就,扩大视野,做到举一反三,触类旁通。④动手、动脑;多看,多问。做到“左图右画,开卷有益;模山范水,集思广益”,勇于实践,敢于创新。 5园林设计的依据与原则①科学依据②社会需要③功能要求④经济条件 6为什么经济、适用、美观园林设计必须遵循的原则⑴园林设计工作的特点是有较强的综合性,所以要求做到经济、适用、美观三者之间的辩证统一。三者之间的关系是相互依存,不可分割的。当然,同任何事物发展规律一样,三者之间的关系在不通不过的情况下,根据不同性质、不同类型、不同环境的差异,彼此之间有所侧重。⑵在园林设计过程中,“适用,经济,美观”三者之间不是孤立的,而是紧密联系不可分割的整体。所以园林设计工作必须在适用和经济的前提下,尽可能做到“美观”,美观必须与适用经济协调起来,统一考虑,最终创造出理想的园林设计艺术作品。 7“个园”暗喻他有竹子品格的清逸和气节的崇高。唐柳宗元被贬官为永州司马时,建了一个取名为“愚溪”的私园。该园内的一切景物以“愚”字命名,愚池,愚丘,愚岛,愚泉,愚亭…一愚到底,其意与“拙政园”的拙政园的“拙者为政”异曲同工。 8自秦汉到清明,历代皇家宫苑的理水,一贯沿袭“一池三山”模式,从而形成了中国皇家园林湖岛景观的独特风格。 9园林形式的确定:①根据园林形式的性质②根据不同的文化传统③意识形态的不同决定园林的表现形式10.园林组成的要素有哪些:地形(包括水体)、植物、建筑、道路、园林小品等设计要素。11.园林构成的五大要素是什么1 地形(主要包括平地、土丘、丘陵、山峦、山峰、凹地、谷地、坞、坪等类型);2植物(主要包括乔木、灌木、攀缘植物、花卉、草坪地被、水生植物等);3建筑(根据园林设计的立意、功能要求、造景等需要,必须考虑适当的建筑和建筑的组合)4广场与道路(广场与道路、建筑的有机组织,对于园林形式的形成起着决定性的作用)5 园林小品(一般包括园林雕塑、园林山石、园林壁画、摩岩石刻等内容)12.世界造园史三大流派:中国、西亚和古希腊;园林的形式分为三类:整形式、自然式和混合式;规则式园林又可分之为:几何式、整形式、对称式和建筑式园林。 13.文艺复兴时期意大利大台地园和19世纪法国勒若特平面几何图案式园林为代表。14.规则式园林的主要特征是什么1 中轴线全园在平面规划上有明显的中轴线,并大抵依中轴线的左右前后对称或拟对称布置,园地的划分大都成为几何形体。 2 地形在开阔较平坦地段,由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地段,由阶梯式的大小不同水平台地倾斜平面及石级组成,其剖面均为直线所组成。3.水体其外形轮廓均为几何形,主要是圆形和长方形,水体驳岸多整形、垂直,由时加以雕塑;水景的类型有整形水池、整形瀑布、喷泉及水渠运河等,古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。4.广场与道路广场多呈规则对称的几何形,主轴和副轴线上的广场形成主次分明的系统;道路均为直线形,折线形和几何曲线形。广场与道路构成方格形式、环状放射形、中轴对称或不对称的几何布局。5建筑主体建筑群和单体建筑多采用中轴对称均衡设计,多以主体建筑群和次要建筑群形成于广场、道路相组合的主轴、副轴系统,形成控制全园的总格局。6种植规划配合中轴对称的总格局,全园树木配植以等距离行列式、对称式为主,树木修整形多模拟建筑形体、动物造型、绿篱、绿墙、绿门、绿柱为规则式园林较突出的特点。7园林小品园林雕塑、瓶饰、园灯、栏杆等装饰、点缀了园景。15.自然式

北太湖石叠石技艺审美观赏指标体系及模糊综合评价———以北海静心斋北太湖石为例

北太湖石叠石技艺审美观赏指标体系及模糊综合评价———以北海静心斋北太湖石为例 作者:寿运增,聂晶,刘宁 来源:《现代园艺·下半月园林版》 2017年第11期 摘要院通过对静心斋北太湖石叠石技艺及造型的鉴别梳理、总结分析,在叠石工匠大师的指导传授过程中,为搭建北太湖石叠石技艺的审美观赏评价体系提供框架和依据,并运用AHP 法模糊综合评价北海静心斋、北海琼岛、故宫御花园、故宫宁寿宫、中山公园、恭王府花园北太湖石叠石的审美观赏指标值,分析影响不同样方的指标因子,打通传统技艺与社会科学的屏障,从而提升其所蕴含的内在价值。 关键词院北太湖石叠石技艺;审美观赏指标体系;模糊综合评价 叠石艺术是一门历史悠久、文化深远,成就辉煌的美学创作,北海静心斋的北太湖石叠石艺术水平作为北方皇家园林造园经典中不可或缺的一部分。国内外关于美学思想的研究很多,其中关于中国山水画的美学研究也是有的,但是关于叠石艺术的美学构图方面的审美研究尚没有专业资料。叠石匠人一般都是靠师傅言传身教领会,并不能通过精确数据和理论分析来广泛推广叠石艺术的美学思想,缺乏专业的美学原理和技术框架,价值标准不能统一,审美意识无法广泛传播,使叠石艺术很难传承发扬。 1 样本与指标 1.1 样本选取 以北海静心斋北太湖石叠石技艺为例,运用实例分析法探究叠石技艺的美学构图法则和意境造景艺术。从清代画家美学理论家石涛、现代台湾美学大师蒋勋和园林大师孟兆祯院士和叠石名匠韩良顺先生等人的美学思想中,运用文献研究法熟络古今美学思想对叠石技艺的影响发展,探讨叠石社会价值的脉络发展。 1.2 评价指标 选择具有典型代表的叠石景观作为评价对象,在前期研究的基础上,提出审美标准、观赏优势,充分诠释其美学思想的特色,搭建北太湖石叠石技艺的审美观赏评价体系提供框架和依据。 自然美:①同质同色———不同的石种有不同石性特征,混用石料质地不统一,石色不清不合,拼接生硬,杂乱无章,破坏叠石的整体协调性,“同质同色”整体上自然统一。②接形合纹———叠石造山能够以形就纹,又能够以纹放形,做到接形合纹至顺势贯气,大开小和、大呼小应、石断意连,形纹统一进行造型。③相石合用———按照相石六点:“质、色、纹、面、体、资”,选择特质和功能适合其用途(立脚、结顶、拼缀、置石等),符合自然山川岩石构成的规律。 技术美: ①皴法统一———中国山水画力求表现自然真山的意境,山体的脉络和纹理表现肌理的“皴法”:折带皴法、披麻皴法、荷叶皴法和卷云皴法,宜用一法为主兼用他法,保持风格统一。②手法多样———通过模仿自然山石进行艺术提炼,用艺术的构思和特殊的技法来

《继承发扬中国美术优秀传统》示范教案

《继承发扬中国美术优秀传统》教学方案教材解析 中国是有着悠久历史的文明古国,中国美术经过几千年的积淀、传承,形成了独具特色的艺术传统。丰富的传统文化需要我们的继承,美术教学正是继承和发扬我们优秀传统文化不可缺少的一部分, 本课美术鉴赏教学对于弘扬我国优秀的传统文化上起到了关键性的作用。 教学目标 1.欣赏不同时代、文化和门类的美术作品,初步了解中国美术优秀传统及继承和发扬这些传统的重要意义,培养对作品的审美能力,锻炼运用语言和文字表达自己对作品的理解和感受的能力。 2.通过査阅或搜集资料的方式,欣赏课中提出的四类优秀传统美术作品,了解其传统艺术特色。运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法,对本课内容进行学习和研究。通过自主学习和小组合作学习的方式,深入探究作品所体现的传承特点。采用师生互动的方式,通过讨论和分析,概括、归纳和总结传统艺术的特色,体会继承和发扬我国美术优秀传统的重要意义。 3.通过本课的学习,学生能够了解我国传统美术的丰富性,在广泛的文化情境中认识传统美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,从而树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、热爱祖国优秀文化传统的价值观,以及自觉承担继承和发扬我国美术优秀传统的意识和责任感。 教学重点 了解本课总结的中国美术优秀传统在四个方面的艺术特色及其在作品中是如何体现的。 教学难点 运用本课所学知识,具体分析一件美术作品是如何体现这些传统艺术特色的。 课前准备 教师准备:教学课件、图片、实物及相关资料。 学生准备:课前搜集相关资料,教材。 教学过程 一、问题导入 提问:请回顾一下初中阶段的美术学习,说说我们都学习过哪些有关中国美术的知识,

初二上册美术理论

初二上册美术理论 1唐代张萱【捣练图】,是中国工笔重彩仕女画,它以中国传统长卷式构图表现手法,表现唐代宫廷妇女用木杵捣练,熨烫,缝纫,的劳动场面。体现了中国古代工笔人物画的表现形式. 2 唐代张萱【虢国夫人游春图】,中国画,线条细腻,色彩柔丽的优美风格。 3 唐代绘画中人物造型的主要特点;丰满圆润为主,以胖为美,色彩鲜明艳丽却不失沉稳。4美术是人类文化的造型载体;绘画;【马】是法国的洞窟壁画,【鹿】是挪威的岩画,【狩猎】是非洲的岩画。工艺;唐代【三彩骆驼载舞佣】和【舞马衔杯纹银壶】。服装。建筑清代【北京北海公园静心斋】和17世纪法国的【凡尔赛宫-花园】。5手绘线条图像------物象空间的表达包括;上下安排法,前后遮挡法,焦点透视法,散点透视等。 6 西方传统绘画以焦点透视法来表现物象空间深度。画者视点相对固定,使景物具有远近空间感和立体感。中国山水画经常采用散点透视的方法,可采取边走边画。如清代渐江的中国画【晓将风便图】,清代佚名的中国画【云台胜镜图】 7装饰色彩学习民间艺术表现手法,不受物象实际颜色限制,涂色以平面为主,多利用色彩的浓淡,冷暖,明暗和互补等对比手法进行色彩装饰,充满想象力和浓郁的装饰韵味。8唐代敦煌莲花飞天藻井,装饰色彩丰富,用色质朴,对比强烈却又和谐统一。通过色彩和点,线,面这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。 9中国山水画,元代黄公望的【富春山居图】,李可染的【万山红遍,层林尽染】,白雪石的【山色空蒙雨亦奇】,宋代马远的【寒江独钓图】,现代溥儒的【春水芳洲】。10中国画讲究师法,古人说‘外师造化,中得心源。’ 11中国画的美归纳起来;形神之美,‘形神兼备’的笔墨之美,色彩之美,形制之美。 12中国画讲究‘以形写神,’提倡‘形神兼备’的传统,正是中国画的绝妙之处。 13. 屏条是中国画装裱形势之一。四幅并排悬挂的称“堂屏”,因表现四季景致也称“四季屏”,俗称“四条屏”。 14中国画的用色追求“随类赋彩”,使墨与色相映成趣。画家在画作上题诗、用印,使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体。 15清明上河图作者;郑择端、中国画、宋代。徐悲鸿、善画马著名作品《田横五百士》、潘天寿中国现代杰出画家,《朱荷》 16纸板的创想座椅设计、应以人为本,坐椅的构成为:腿、面、靠背。 17布置理想的家具首先要有整体设计、精确尺寸、 18柜架的设计:依据摆放位置和收纳的物品分为客厅柜、电视柜、礼品展示柜、床头柜、、、、、、、;根据物品摆放目的、位置,分为有序摆放、自由摆放。柜架的陈设可以分为有序摆放和自由摆放。 19装饰布最常用到二方连续和四方连续纹样。这两种纹样因一个单位纹样的反复出现呈现出很强的秩序感,节奏感和韵律感。 20行书是汉字一种书体的名称,由俗写的草率隶书演变而来,是介于草书和楷书之间的流畅书体。《兰亭序》的书法风格具有秀美多姿的点画和沉稳内敛的力感交织而成的美韵。展现出‘飘若游云,矫若京龙’的审美特色。

现代园林景观设计中古典园林设计思想的应用

现代园林景观设计中古典园林设计思想的应用 【摘要】本文通过分析我国古典园林的发展特点及其美学特征,提出在现代园林景观设计中借鉴古典园林设计思想应采取的有效措施,以期通过本文的阐述使我们在学习、借鉴古典园林设计思想过程中,结合现代景观的各种因素,站在现代园林景观发展的基础上,创造出一个可持续发展的自然环境和生活空间。 【关键词】古典园林;美学;园林景观;现代园林设计 1.我国古典园林的发展特点 我国的古典园林有着悠久的历史,据文献记载。我国的周朝时期,就已经有了利用自然的山水、树木进行的造园活动。受神话故事的影响,周文王建造了中国古代园林的雏形——囿。在囿内挖瑶池筑高台,供帝王将相们享乐。春秋战国时期的园林中开始有了自然山水的萌芽,而到了秦汉时期则出现了宫苑,秦始皇统一中国后,建造了滨临渭水的阿房宫,“引渭水为池,筑为蓬、瀛”。在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。开创了“一池三山”的园林景观形制。 魏晋南北朝时期是中国园林发展的一个重要时期。这一时期的园林转向返扑归真,开始挖掘自然的美.并且私家园林逐渐增多、而不再仅仅是达官们狩猎、娱乐的场所。隋唐是中国历史贬繁荣强大的时期,经济恢复发展,文学艺术蓬勃生气,多民族之间文化也得到了交流,在这样的政治、经济、文化多元的背景下,园林设计也得到了快速发展,到了宋代,文人、士大夫对山水寄情,向往和追求自然山水之美,这种山水审美观念深深地影响中国古典园林的建设。明清两代,由于政治经济处于稳定的状态,人们开始注重精神追求,园林既继承了前代的文化特色,又融合了这一时期风流雅致。现今保存下来的园林大多属于明清时代,这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。 2.我国古典园林的美学特征 我国古典园林中耐人寻味的园林境界,是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏晋南北朝时期,儒家和道家思想的中的“天人合一”思想,深深影响了中国的古典建筑和园林设计,天与人的关系实质上就是人与自然的关系,合一代表人与自然本是同根同源的,不可分割。 我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳哈花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等,房屋之间用长廊贯通,假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是,中国园林设计含蓄抒情,它不象西方园林一目了然,而是以曲为贵,强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画,耐人寻味,平静中有变化,变化中有收敛,无论是大园子还是小园子,都变化无穷,各有特色。 著名的皇家园林——北京的北海,早上金代,这里建立金中都时,就已经在

人美版七九年级美术知识点

精品word完整版-行业资料分享 七年级上册知识点 1、1987 年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、ft西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积ft石窟。 第一课:在美术世界中遨游 1、美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立; 6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。 7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德; 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑 1950 亨利.摩尔(英国) 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课:手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情; 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课:大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节 第四课:生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索; 第五课:大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的, 3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈; 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚; 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊; 第七课:色彩与生活 1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。 2、色相:是指色彩的面貌 3、明度:是指色彩的深浅程度。 4、纯度:色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。 第八课:漫画 1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型; 2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平; 5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨; 第九课:艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课:宣传品的设计 1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。 第十一课:吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括:色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指:近大远小; 第十二课:面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课:展示设计 1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课:如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画 1854 库尔贝(法国)

人美版七---九年级美术知识点

人美版七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是:敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课:在美术世界中遨游 1、美术,又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画,是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑,是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术,是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类:一是日用工艺,二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立; 6、《出水芙蓉图》属于:中国画;中国画,作者,佚名。 7、《红蓝椅》的作者是:里特维尔德; 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔(英国) 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课:手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括:叙事、说明、交流、记录、抒情; 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课:大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是:端午节 第四课:生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是:毕加索; 第五课:大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指:红黄蓝;三间色是:绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的, 3、调子:一副作品或一个环境中往往存在多种色彩,他们之间形成的整体关系构成色彩的调子,称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家:莫奈; 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家:塞尚; 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家:詹建俊; 第七课:色彩与生活 1、色彩的三要素:色相、明度、纯度。 2、色相:是指色彩的面貌 3、明度:是指色彩的深浅程度。 4、纯度:色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性,那就是冷暖的感觉。 第八课:漫画 1、漫画的特点包括:能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型; 2、漫画的类别:讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平; 5、漫画《史努比》的作者是美国画家:查尔斯·舒尔茨; 第九课:艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课:宣传品的设计 1、招贴,也称海报,具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括:文字、标志、图案和色彩等。 第十一课:吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象,可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥,带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的:上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝,以“人”字为基本造型元素,蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等,显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括:色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指:红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指:近大远小; 第十二课:面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一,以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课:展示设计 1、展示设计,就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素:布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程:策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课:如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝(法国) 2、《拾穗》油画1857米勒(法国) 3、《太白行吟图》(中国画)宋代梁楷 4、《荷花翠鸟图》(中国画)清代朱耷 5、《一水菰蒲绿半天云雨青》(中国画)1979张大千

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