化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则

化妆造型设计与形式美法则化妆造型设计与形式美法则一:对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴,而美学则是设计艺术的灵魂,所以形式美对于化妆造型设计来说,具有决定性和审美性意义。
如果说,化妆造型设计要素,即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇,那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为,来自调和的统一是美的主要原因,形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中,相互协调,多样统一,使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解,形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素,而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括:节奏与反复渐变;均衡与对称;对比与呼应调和;主次与比例、分割;中心与强调;变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则,这样它才符合艺术审美的规律,从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课,同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师,并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间,使化妆造型设计从习惯变为科学;从盲目转向明确;从主观变为宏观;从被动转向主动;从幼稚迈向成熟。
(二)、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语,是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感,人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量,设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中,就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化,是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣,具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分,节奏可以分成六种类型:(1)、渐变的节奏,即同一因素因渐变而形成的节奏;(2)、等差的节奏,即同一因素因等差比例而形成的节奏;(3 )、旋转的节奏,即同一因素由旋转而形成的节奏;(4)、起伏的节奏,即同一因素因起伏而形成的节奏;(5)、等比的节奏,即同一因素因等比比例而形成的节奏;(6)、自然的节奏,即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
形式美的主要法则

形式美的主要法则形式美是指外在的形式和结构上的美感,是一种视觉上的享受。
在各个领域中,形式美都有其独特的法则和规范。
以下是形式美的主要法则。
1. 对称与平衡:对称是指物体在中心线两侧的形状、大小、颜色等方面的对应关系。
平衡是指物体在整体上的平衡感,可以通过形状、大小、颜色等元素的分布来实现。
对称与平衡给人以稳定、和谐的感觉。
2. 重复与节奏:重复是指在设计中重复使用某个元素,可以是形状、颜色、图案等,以增强整体的统一感。
节奏是指元素的有序排列,可以是重复的元素或不同的元素,以产生一种有规律的变化。
3. 简洁与明确:简洁是指在设计中去除多余的元素,突出主题,使设计更加清晰明了。
明确是指设计中要表达的信息和主题要清晰明确,避免歧义和混淆。
4. 色彩与对比:色彩是设计中非常重要的一部分,不同的颜色可以表达不同的情绪和主题。
对比是指不同元素之间的差异,可以通过颜色、大小、形状等方面的对比来实现,以增加视觉效果。
5. 比例与尺度:比例是指物体各部分之间的相对大小关系,可以通过放大或缩小来调整。
尺度是指物体与环境之间的大小关系,可以通过放大或缩小来强调物体的重要性或与环境的关系。
6. 重点与焦点:重点是指设计中的关注点,可以通过大小、颜色、对比等方式来突出。
焦点是指设计中的主题或核心内容,需要在设计中得到突出和强调。
7. 负空间与整体:负空间是指元素之间的空白区域,可以用来平衡和组织元素。
整体是指设计中的整体效果和整体感觉,要注重元素之间的协调和统一。
以上是形式美的主要法则,它们在设计中起到了至关重要的作用。
在实际应用中,我们可以根据具体的设计需求和主题来运用这些法则,以达到更好的视觉效果和美感。
形式美的追求是设计师的使命,也是我们每个人在日常生活中可以感受到的美的享受。
形式美八大法则范文

形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美,是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律,下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则:对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡,给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则:剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果,以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力,产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则:曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉,使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则:重复是指在设计中多次使用相同的元素,或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉,增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则:律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力,使事物显得生动有趣。
6.明暗法则:明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果,增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则:简约是指在设计中去除冗余的元素,追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方,给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则:平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡,使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则,每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中,可以根据不同的需求和风格,灵活运用这些法则,以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中,也存在于生活的各个方面,如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则,我们能够更好地欣赏和创造美的事物,提升生活的品质。
形式美的五个法则

形式美的五个法则形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。
相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。
《化妆与形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准一、课程名称《化妆与形象设计》二、适用专业中等职业学校美容专业1、前言1.1课程的性质《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。
课程培养对象是有意向从事彩妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。
1.2设计思路本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。
在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。
2、课程教育目标2.1知识目标(1)了解形象设计的基本概念展史和发展方向;(2)了解形象设计师的职业道德和职业形象;(3)了解化妆品基础知识(4)学习设计理念(5)掌握整体搭配知识。
2.2技能目标(1)能通过各种学习资源查找所需信息;(2)具备彩妆造型和发型造型的能力;(3)具备服装造型的能力;(4)具备设计整体造型和修改造型的能力。
2.3素质目标1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力;2、具有良好的心理素质和职业形象;3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。
3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写(1)应依据本课程标准编写教材。
(2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
(3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。
(4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。
形象设计之化妆造型设计

形象设计之化妆造型设计化妆造型设计是一门独特的艺术,它通过改变人的面部特征来展现不同的形象。
对于一个形象设计师来说,他需要深刻理解每个人的个性和需求,然后通过巧妙的化妆技巧和创意设计来展现出他们最理想的形象。
在本文中,我们将深入探讨化妆造型设计的艺术和技巧。
首先,一个成功的化妆造型设计需要对每个人的面部特征有深入的了解。
每个人的脸型、眼睛、鼻子和嘴巴都有不同的特点,这些特点决定了他们的整体形象。
一个好的设计师必须能够准确地评估这些特点,并选择适当的化妆技巧来增强这些特点或者修饰一些不太理想的部分。
例如,一个标准的三庭五眼的美女,设计师可以通过强调她的大眼睛来凸显她的美丽;而对于一个大饼脸的人来说,设计师可以利用阴影和高光来给她一个更立体的感觉。
其次,一个出色的化妆造型设计需要深入了解每个人的个性和需求。
不同的人有不同的职业和生活方式,他们对自己的形象有不同的要求。
一个成功的设计师必须能够与客户进行深入的交流,并了解他们的期望和需求。
只有这样,他才能提供一个最合适的化妆方案,并帮助客户达到他们想要的效果。
例如,对于一个事业成功的女性来说,设计师可以选择一种妆容,强调她的自信和专业形象。
而对于一个浪漫的新娘来说,设计师可以选择一种清纯和优雅的妆容,增强她的美丽和幸福感。
然而,一个出色的化妆造型设计不仅仅依赖于技术和创意,还要考虑到每个人的肤质和肤色。
不同的肤质和肤色对不同的化妆产品和技巧有不同的要求。
一个成功的设计师必须能够识别每个人的肤质和肤色,并选择适合他们的化妆品。
对于干性肌肤来说,设计师可以选择一种富含保湿成分的粉底液,并使用柔和的颜色来增加肌肤的光泽。
而对于油性肌肤来说,设计师应该避免使用过多的油脂类产品,并使用吸油性能较好的产品。
同样的,对于不同的肤色来说,设计师可以选择适合他们的底妆和唇膏颜色,以凸显他们的美丽。
最后,一个成功的化妆造型设计需要持续不断地学习和更新。
时尚和潮流在不断变化,新的化妆产品和技巧也在不断涌现。
形式美法则有哪些

形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合,达到一种美的效果。
在艺术创作中,形式美是至关重要的,它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中,遵循一定的规律和原则,以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩,形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩,但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中,对称和不对称都有其独特的美感,艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系,而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受,艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度,以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用,而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感,使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复,使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一,而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度,使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中,色彩和明度是非常重要的形式美要素,艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则,艺术家可以通过遵循形式美法则,使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中,对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则,艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品,为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美的法则

常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
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变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
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化妆造型设计与形式美法则化妆造型设计与形式美法则一:对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴,而美学则是设计艺术的灵魂,所以形式美对于化妆造型设计来说,具有决定性和审美性意义。
如果说,化妆造型设计要素,即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇,那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为,来自调和的统一是美的主要原因,形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中,相互协调,多样统一,使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解,形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素,而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括:节奏与反复渐变;均衡与对称;对比与呼应调和;主次与比例、分割;中心与强调;变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则,这样它才符合艺术审美的规律,从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课,同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师,并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间,使化妆造型设计从习惯变为科学;从盲目转向明确;从主观变为宏观;从被动转向主动;从幼稚迈向成熟。
(二)、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语,是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感,人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量,设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中,就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化,是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣,具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分,节奏可以分成六种类型:(1)、渐变的节奏,即同一因素因渐变而形成的节奏;(2)、等差的节奏,即同一因素因等差比例而形成的节奏;(3 )、旋转的节奏,即同一因素由旋转而形成的节奏;(4)、起伏的节奏,即同一因素因起伏而形成的节奏;(5)、等比的节奏,即同一因素因等比比例而形成的节奏;(6)、自然的节奏,即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
2、化妆造型中节奏的运用主要包括点的节奏、形的节奏和色块的节奏,它具有节奏的共性,更具有自身的特殊作用。
(1)、点的节奏,在化妆造型中点的节奏可以以三个方面加以认识和使用:一是人面部五官的节奏,其节奏的效果产生于对五官大小的调整上,如大眼、小嘴、大眼、大嘴、高鼻、樱桃嘴、杏仁眼等;二是在面部或人体上进行点的装饰,并构成节奏感,如在面部,或肩部画一朵小花、画一片树叶,这时它们就会与脸的五官形成一种变化的节奏感;三是利用耳环等其它饰品作为化妆的辅助物,也可能产生奇妙的节奏感。
(2)、线的节奏,在化妆造型中线的节奏效果主要产生于对眉型、眼线的调整和唇线的运用上。
在这些调整和运用中蕴藏着十分丰富的节奏变化。
眉毛的粗细、长短、眼线的粗细、长短,以及对于唇线的巧妙运用都可能产生各种美的节奏。
另外,还可以借助发丝的流向来形成一种新的节奏感。
(3)、色块的节奏,根据化妆造型的特殊性,色彩节奏主要形成于化妆部位的用色之中,如眉部、唇部、眼部、腿部等。
它主要通过色相、明度、冷暖等对比关系,面积大小关系、形态关系、技法效果关系来形成。
其色块的基础属于弧形节奏。
(三)、对称与均衡在审美方面人们存在着视觉的平衡心理。
平衡就是指在特定空间范围内,使形式诸要素间的视觉力感保持平衡关系。
对称和平衡都是为了使视觉取得平衡,以达到和谐,产生美感。
均衡是在变化中求得平衡;而对称是在相同中求得平衡,是平衡法则的特殊表现形式。
1、对称与均衡的表现形式对称的表现形式:在审美对象中部引一条直线或一定一个点线或点的两侧不仅形状相同,而且到达这条线或这个点的距离相等,就叫对称,也可以理解为对称物的大小、形态、色彩及肌理完全相同或近似。
可以对称又有完全对称,近似对称和反射对称三种基本形式。
完全对称是指对称双方完全相同的对称形式,它具有庄重、统一、单调的特性。
近似对称,即宏观上对称,局部上i变化的对称,例如形态相同色彩各异等。
这种对称的富有生气是于不变中求变的对称形式。
发射对称是在非对称形式谚导下产生的变态的对称形式。
这种对称容易产生动感。
(2)均衡:是一种不对称的平衡形式,它具有在变化中形成平衡的特殊造型意义和变化丰富的特点,但也有不易稳定的缺点。
均衡有多种表现形式:如上下均衡、左右均衡、色彩均衡、形态均衡、肌理均衡等。
色彩均衡,是指色彩相同,或变化形态、或变化大小、或变化肌理;形态均衡,是指形状相同,或变化大小,或变化色彩等。
另外,均衡还有以感觉为主导因素的形式。
2.对称与均衡在化妆造型的运用对称与均衡在化妆造型中运用根据化妆造型的特殊性,应以三个方面来加以认识与运用:面部化妆造型。
由于面部特有的构成特殊和人们的审美习惯,在进行面部造型时主要使用的是对称形式,而不能用均衡去追求可谓的变化,当然特殊造型另外。
这种对称应是完全的对称,包括形状、色彩、质感等。
如果要在这完全对称的状态下求变化可以通过局部的点缀来形成。
面部及人体彩绘。
由于彩绘属于装饰性化妆形式,它不会破坏人体本身的对称形式,可以对称和均衡都可以使用,尤其是均衡更具有丰富的变化和表现的魅力。
在应用对称或均衡造型时应注意:对称或均衡形式应与妆面的造型和风格相协调;二、形式元素的选择应符合造型的须要;三、对称或均衡位置的构成既要符合人体的构成,又应显得较为巧妙。
化妆造型从某种意义上讲应该似为人体的整体形象设计,以此为出发点,在花障造型时还可以与发型、服装形成某种均衡关系。
(四)对比与调和对比与调和是一对对立的概念,对比强调的差异,调和强调的是统一,对比也好调和也好,它们的目的都是要通过一定的形式达到新的和谐。
对比是通过不同质与量的对照,产生富有活力的视觉效果,成为造型原理中最为活跃的积极因素。
调和则正好与对比相反,它是通过形式要素中的共同因素,使各种不同因素有机的联系在同一体中,成为造型活动中最具有和谐效应的一种因素。
1.对比与调和的形式(1)对比是强调表现各形式要素之间彼此不同质与量差异的形式法则。
它主要的作用是使造型效果深动、富有活力。
如粗与细、凹与凸、厚与薄、冷与暖、浅去深、强与弱、淡与浓、明与暗、大与小等都是常用的对比关系。
虽然对比的内容十分丰富,但概括起来,主要有两种:一是并置对比,指两种形式要素之间的等同平列的对比;二是空间对比,指两种或两种以上的对比形式要素之间隔开一定距离的对比。
(2)调和与对比相反,是指表现形式几个要素之间在质与量都保持一种次序和统一,这种状态就叫调和。
它主要的作用是使造型从整体上显和谐统一、协调一致。
调和首先是形态性质的统一,形态类似性是达到这种统一的重要途径。
除了形态调和,色彩的调和也非常重要。
色彩调和一般有三种情况,即同一调和、类似调和和对比调和。
对比与调和虽然是对立的,但它们都是化妆造型中经常运用的形式原理。
当需要变化活力和刺激效果,一般运用对比关系;当需要协调统一庄重的效果时,一般运用调和的方法。
2。
对比与调和在化妆造型中的运用对比,就是化妆造型中形态之间的差异。
对比关系运用的好,能增加妆面的美感和活力,给人以心灵的撞击;对比关系运用不当,妆面就会显的沉闷、单调而缺乏生气。
化妆造型中最常用的对比有以下几个方面:第一、色彩方面的对比:色彩对比,鲜明的色彩突出;明暗对比浅的比深的突出;纯度对比,纯度高的色彩突出;冷暖对比,暖的比冷的突出;面积对比,小面积比大面积突出。
如图1-2就是明度与面积对比;图就是冷暖对比,并且它们都存在调和关系,前者属于色像相同的同一调和;后者则是刺激性很强\鲜艳夺目的对比调和.第二、形态对比:包括大小对比,形态大小要适当,过大、过小都不突出;多少对比,物以稀为贵,少比多的突出;相同的形状不突出,有差异的形状突出;方向对比,点和线的集中点、交差点突出;位置对比区域中间,又在上方的突出。
如图1-3红色的眼部与腮部形态和红色的嘴嘴型就形成了对比,其中包括了大小、形的差异。
第三、质感对比表现在厚与薄、光滑与粗糙、平涂与晕染以及光感的使用上。
应该说质感对比既可能产生不同部位的色彩造型中,也有可能产生于同一部位的不同技法处理上:如图1-1就是用亮油在嘴唇上于红色形成一种质感与光感的对比。
这两者都存在着调和关系,前者是光效的调和;后者属于色彩的调和。
(五)比例与主次比例与主次的形成要素都是分割。
比例是由一定关系构成的和谐,可以比例就是相互分割的意思。
主次要求整体造型中各部分之间的关系不能是相同等的。
必须具有主要和次要之分,如同色彩中有主色搭配的应用关系一样。
而主次的关系往往也是从分割的关系来体现,可以分割是构成比例与主次的关键要素。
分割是将审美对象划分出各种不同的面积与空间。
在运用分割时,要注意把握好两个关系:一是全局与局部的关系;一是局部与局部的关系。
分割广泛的存在与自然和生活中,蓝天上飘着朵朵白云,是云对天的自然分割;两件套的服装可以形成的人工分割等平常可以说的构图经营位置,它们实质上都是应用分割的方法来实现造型的目的。
分割就会产生比例,而造型中的比例应有大小主次之别。
比例、主次的表现形式(1)、比例是指物体的大小、长短的量的比,是关于量的词汇。
它是协调的本质。
比例有不同线段之间的长度比,不同色彩之间的面积比,不同形体之间的体积比等。
在化妆造型设计中比例主要有三种情况:一是黄金比例分割比例法、即1:1.618,这是一种永恒的美的比例;二是三停五眼,这是化妆中借助于国画所形成的一种非常实用的比例关系;三是头长比例,是以头长为整个人体长度的比例,理想的人体的比例8 1/2,标准的人体比例为7—7 1/2头长。
比例是活的造型要素;而美的比例需要运用审美的感觉去创造。
(2)、主次是指事物各形式因素之间主体与宾体、局部与整体、强调和呼应的组合关系。
其中主题是造型设计的中心,是形态的突出点,对于整个造型产生统领的作用;宾体则是对主题产生衬托作用。
例如成语中的“烘云托月”,俗话所说的“红花虽好,还需绿叶来配”就是对主次关系的最好说明。
2、比例与主次在化妆造型中的运用比例与主次在化妆中是非常重要的形式法则,同时也是有效的造型方式。
没有美的比例,构不成完美的妆面效果,主次不分明,既形不成审美的中心,也不能突出化妆作品的主题与风格。
其在化妆造型的运用大概有以下几种情况:第一、在妆面的整体与局部的构成关系中,应以三停五眼的比例为标准并运用矫形化妆的方式对不符合这种比例的状况进行适度的调整,使其趋于这种美的比例。