秦代玉雕技法
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！玉不琢，不成器。
顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，至少要经过切割，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无禅益。
古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。
器物的刃部不够锋利。
如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。
红山文化玉鸮红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。
良渚文化玉琮良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。
两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。
商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。
玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。
商代晚期青玉鸟形佩玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。
这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。
在纹饰刻划上，商朝是三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。
秦汉玉器特征及鉴别
青白玉辟邪，汉，长13.5cm，高 8.5cm。清宫旧藏。 玉料青白，表面有桔黄色 及赭色斑。雕一兽伏地，爬行 状，兽为扁方头，曲颈。从头 形看，似虎，头顶有长角，角 端分叉，四肢短粗有力，身侧 有翼，为前后两组羽组成。
中国古代传说中有许多人 们想象中的动物，玉、石器中 的这些神异怪兽便是依传说演 化而出的。辟邪便是极受人们 崇敬、在雕塑作品中出现较多 的怪兽，其制造往往受多种动 物造型的影响。此件辟邪应是 以虎为原型加以兽形变化，仅 于局部加翼，无鸟身，造型生 动，颇具想象力。
3 秦代玉器图片
二 汉代玉器（公元前206年-公元220 年）
历史上的汉代时期指汉高祖刘邦于公元前 206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年 （公元220年）之间的历史时期。汉代历史 经过西汉（公元前206年-公元8年）、新莽 （公元9年-25年）与东汉（光武帝至献帝， 公元25年-220年）三个发展阶段。汉代疆土 辽阔，所以出土汉代玉器的地域也非常广 泛，出土玉器种类非常丰富，使中国玉器 达到了自红山文化、良渚文化，商周以来 的第三个高峰。
考古发掘中已发现了数件此类玉制
作品，传世玉器中也有少量遗存。
这件玉异兽形状劲健雄伟，神态凶
猛，造型表现力与工艺都有很高的
水平，是此类作品中的典型。此物
有一定的重量且重心低，可做玉镇
使用。
白玉镂雕螭虎纹剑珌，汉，高5.4cm， 宽4.7cm，厚0.7cm。清宫旧藏。 珌（音必）白玉质，玉质温润， 玉中有黄色沁斑。器身三面围外框， 框边缘呈凹凸状，并阴刻“二”字 纹。框内两面镂雕螭虎纹，正面稍 弧凸，高浮雕，背面稍内凹，浅浮 雕。螭虎圆眼，大鼻，扭身上卷， 绞丝形尾。两面螭纹略有不同。此 器上下有贯穿孔，从形状看，似玉 具剑剑鞘所饰之剑珌。
古玉图说-图解古人玉雕方法
古玉图说-图解古人玉雕方法不了解古人的治玉手段，大多人很难理解在没有现代工具的古代，我们的先辈们是如何完成玉石雕刻的。
一、它山之石可以攻玉鹤鸣于九皋，声闻于野。
鱼潜在渊，或在于渚。
乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。
它山之石，可以为错。
鹤鸣于九皋，声闻于天。
鱼在于渚，或潜在渊。
乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。
它山之石，可以攻玉。
-春秋《诗经小雅鹤鸣》我们不去详读诗歌，只看这两句：它山之石，可以为错它山之石，可以攻玉“错”：磨石，“攻”：加工直译这两句意思是“其它山上的石块，可以用来磨玉石；其它山上的石块可以对玉石进行雕琢加工”。
这其中很清楚的告诉我们，古人使用其它山上更硬的石头来对玉石进行雕琢加工的。
这里的“他山之石”就是指解玉砂的砂矿。
南宋朱熹《诗集传》对此文的解释为：“玉之温润，天下之至美也。
石之粗厉，天下之至恶也。
然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。
”明宋应星《天工开物·玉》：“中国解⽟沙，出顺天⽟⽟与真定邢台两⽟，其沙⽟出河中，有泉流出，精粹如⽟，藉以攻⽟，永⽟耗折。
”这里所提到的解玉砂，古代又称作：碾玉砂、邢砂、磨玉夏水砂。
为古代切割、琢制、研磨玉石所用的砂矿。
砂也可做沙。
解玉砂由采集来的天然刚玉砂矿和石榴石砂矿，经捣制筛选制成。
其中分黑沙、红沙、黄沙、宝沙，也称黑石沙、红石沙、黄石沙。
黑沙硬度最高，为莫氏8-9度。
在史前初始琢玉时也有用过石英砂。
古人治玉源于制作石器，切、磋、琢、磨是制作玉器的基本工艺程序。
①切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；②磋：是用圆锯蘸砂浆修治；③琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；④磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
今天的玉雕技法，总体还是采用切、磋、琢、磨四种基本方法。
对于古代玉器的这种制作方法，先秦称之为琢玉，宋代称之为碾玉，古人则将这种玉器制作泛称为治玉。
陕西出土东周时期秦式玉器的镂空工艺，图文并茂学习鉴定（干货
陕西出土东周时期秦式玉器的镂空工艺，图文并茂学习鉴定
（干货
陕西出土东周时期秦式玉器的镂空工艺，图文并茂学习鉴定。
东周时期，陕西属于秦国，秦人性格豪放粗犷，在玉器雕刻方面不甚讲究。
与南方的楚国相比，在制玉方面，秦式玉器造型简单，尤其在镂空雕刻方面，工艺相对落后。
图1
如图1所示，东周时期秦式玉器的镂空雕刻，仍旧采取传统的模式：起稿、打孔、定位、拉搜、成型。
秦人在工艺方面不甚讲究，镂空多成窄缝状。
图2
在线条的转角处，可明显看到圆形，这是定位钻孔痕迹，钻孔的目的是为了让丝锯进入，带动潮湿解玉砂进行拉搜，这种工艺从史前到清代，一直延续，也就是我们俗称的“拉丝工”。
图3
虽然都是拉丝工，但秦式玉器的工艺相对落后，我们可明显看到拉搜的线条不够匀称，界面呈现凹凸不平的波浪感，这与史前良渚文化的镂空工艺有些接近。
而同时期的中原与楚式玉器，拉丝工艺已经相当成熟。
镂雕工艺步骤
再来温习一下镂雕的步骤：
1、阴刻线起稿；
2、在转角处管钻定位孔；
3、丝线进入，带动潮湿解玉砂，拉搜成型。
本文通过三幅图片学习东周时期秦式玉器的镂空特征，希望能为大家的收藏带去一点点帮助。
开眼！49张图片揭秘陕西历史博物馆藏神秘的秦式玉器！
开眼！49张图片揭秘陕西历史博物馆藏神秘的秦式玉器！春秋时期，周礼已逐渐失去对人们的束缚，礼玉减少，装饰玉大增，纹饰细密繁缛，由简向繁演变，多以浅浮雕技法装饰，采用隐起镂空阴线、单线或双面的雕琢手法，讲究对称平衡。
战国玉器更加多样，造型生动活泼，各种S形龙凤玉佩大量出现，线条生动，装饰华美，表现出勃勃生机，所作玉器无论是纹饰线条还是轮廓造型皆刚劲利落，边角线规矩见锋，具有鲜明的时代特点。
春秋战国时期各国玉器还有鲜明的地域特色，秦与中原诸国相比较，立国较晚，又长期僻处西北一隅，并与戎狄杂居，秦在接受周文化的基础上，逐步发展出一种地域性和民族性较强，而独具特色的秦文化。
其独特造型，独特纹饰，雕琢独特的玉器被称为“秦式玉器”。
陕西历史博物馆藏有部分秦式玉器，从中可以见一斑。
﹙一﹚陕西户县宋村位于户县东南15公里的秦岭脚下，1974年陕西省文管会发掘了宋村3号墓，出土10余件组玉器，时代为春秋早期，该墓随葬5鼎4簋，为大夫级的贵族。
玉器主要有：﹙1﹚玉圭：长46厘米，宽7厘米，厚0.7厘米，重425克，色呈青灰，含石质较多，尖首狭长形，光素无纹，放置在墓主的脚箱。
(图1)图1﹙2﹚玉戈：长35.8厘米，宽5.7厘米，厚0.6厘米，色呈青灰，含石质较多，尖首狭长形，两面作刃，孔为单面钻，光素无纹，放置在墓主的头箱北侧。
(图2)图2﹙3﹚玉颈饰：重75克。
由一枚穿孔方形玉块，三件鳞形玉牌及若干骨管、绿松石、白石及大量红色玛瑙珠组成。
(图3-1、图3-2)图3-1图3-2﹙4﹚玉玦：共两大两小。
大者直径3.1厘米，各重5克，放在墓主人头部。
(图4、图5)两件较小者，直径2.2厘米，各重4克，含在3号殉人的口中。
图4图5﹙5﹚玉牌：两件。
其一长2.7厘米，宽1.2厘米，重5克，近似长方形，两面均饰龙纹。
(图6)其二长2.3厘米，宽1.5厘米，重4克。
图6（二）1963年宝鸡秦家沟村东南发现5座墓，出土玉圭等，时代为春秋早期。
古代玉雕工艺技法
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
到。3.高浮雕。相比浅浮，它挖去的底地更厚 理多，其立体效果也更加强烈，于战国玉器中首
先出现，在明清时极其流行。4.圆雕。该技法雕
琢的玉器都是立体造型，无论从何角度观察都是
立体而生动的，其近乎于一个小模型。 5.镂空雕。 其是在高浮雕基础上发现而来的，它将玉石中的
叹为观止。7.抛光。抛光可以分为粗光和精光， 另外抛光手法的不同，直接决定玉器光泽明暗程
度和给人的美感，以汉代以后，人们便认识到抛
光的重要，玉石质地光泽正是经过抛光后才得以
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
完美的呈献。
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底地挖去的更多，甚至于凿穿整个玉石，镂空雕
的立体层次感更为丰富，对玉器雕琢要求也更
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
高，镂空雕最早出现于良渚文化中，到商代时技 艺已经十分娴熟了。6.挖膛。针对玉石内部的雕
琢，良渚文化中便已经出现，到清代时发展到最
高峰，其时雕琢的鼻烟壶，内壁十分之薄，令人
我国古代玉雕工艺技法传承数千年，在积累 丰富的经验同时，也形成了种种雕琢技法，以下
就为大家详细介绍古代玉雕中的技法。1.阴刻
线。指点在玉石玉面琢出下凹的线条，可分为单
阴刻线或双阴刻线，汉代之前的古玉中，阴刻线 很浮，甚至于若断若续。2.浅浮雕。采用减地方
式，挖去图案外围的玉面，从而达到将纹饰凸起
的效果，良渚文化中的玉琮、兽面中常常可以见
古代玉雕的工艺技法
古代玉雕的工艺技法1、阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。
汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。
2、勾彻：按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线，商代时常用。
把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“—面坡”。
3、隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显。
红山文化即采用此手法。
4、浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。
良渚文化的玉琮，兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。
5、高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。
6 、圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。
7、活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。
8、镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。
镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。
商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。
元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶，荷花芦叶穿插多达三四层，十分玲珑剔透。
9、花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
10、打眼：红山文化时打孔的形式就很丰富，但当时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。
良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。
先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)，蜂腰眼(对接孔洞)。
战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。
汉代时能钻制复杂的人字眼，如五翁仲、象鼻眼等。
玉雕的十八种方法
玉雕的十八种方法玉雕是中国传统手工艺之一，是中国文化的瑰宝之一。
千百年来，由于环境、文化以及技术的变迁，玉雕工艺也不断发展。
在不断的发展过程中，玉雕出现了许多的技法，其中最为著名的就是十八种方法。
一、点雕法：点破玉石表面，使其成为小点形的坑洞，在玉石上形成一种有规律、有层次、有刻度的图案；二、镂雕法：其实就是雕刻，但是需要用到高速旋转的机器在玉石上雕出半空的图案，并将其打磨成光滑的表面；三、镶嵌法：将不同颜色的玉石、宝石或金属镶嵌在玉石上，以形成多彩的花鸟、人物、山水等图案；四、轮廓刻法：刻出玉石的轮廓，并将其加以精雕细琢，以呈现出完善的玉石造型；五、凿石法：运用凿石或小刀，将大块的玉石打磨成各种形状，包括雕像、器皿等等；六、凿孔法：在玉石中凿出孔洞，以装饰或实用为目的；七、抠齿法：在玉石中抠出细微的齿形，以呈现出各种细节和层次；八、贯穿法：从玉石顶部贯穿出一条线，使玉雕品可以挂在链子上；九、蚀刻法：将特殊药水涂在玉石表面，用于蚀刻成各种图案；十、块雕法：从一整块玉石上刻出整个雕品的形状；十一、进卸法：利用进卸方式，在玉石表面形成各种图形；十二、抽线法：用线条勾勒出各种形状，使玉雕品更加精美；十三、浮雕法：利用凸起的形式在玉石表面刻出图案；十四、浸镀法：将玉石浸入特殊的液体中，以获得更加透明和具有光泽的玉石；十五、透雕法：穿透玉块雕刻而成，从而在玉石上形成层次繁复的图案；十六、线雕法：通过用小针刻划出各种线条的形状，以形成细腻的玉雕形状；十七、突起法：将玉石表面的凸起处切去，以表现出形象的轮廓；十八、缩贴法：将不同材料的玉雕品拼贴在一起，以反映不同的颜色和材质。
以上十八种方法是玉雕工艺中最重要的技术之一，玉雕师傅们通过不断的探索和实践，使这些技术不断发展和创新，创造出了许多神奇和美妙的艺术作品。
如今，玉雕技艺已成为中国传统文化的代表之一，在国内外都享有极高的声誉和知名度。
通过以上的介绍，相信您已了解了玉雕的十八种方法。
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秦代玉雕技法
秦代玉雕技法源远流长，是中国传统工艺中的瑰宝。
秦朝时期，
玉雕技法已经日趋成熟，呈现出了独特的艺术风格和精湛的工艺水平。
下面我将从原料选择、雕刻工具、雕刻技巧以及艺术表现四个方面来
介绍秦代玉雕技法。
首先，秦代玉雕注重选材。
在秦朝时期，玉石的来源主要分布在
陕西、山西等地。
秦代玉雕器物多采用绿杂玉和白杂玉，这两种玉石
具有细腻、坚韧、透明的特点，适合雕刻细腻的纹饰和形象。
同时，
根据雕刻作品的不同需求，还会选用其他颜色的玉石进行补充，使作
品更加丰富多彩。
其次，雕刻工具也是秦代玉雕技法的关键。
秦代玉雕常用的工具
主要有刀、磨、锥等。
其中，刀具的选择十分讲究，常使用斧形刀、
毛刀、扁刀等多种形状，不同形状的刀具适用于不同的雕刻部位和纹
饰要求。
磨则是用来打磨和抛光作品表面，使其更加光滑细腻。
锥则
常用于细节雕刻，如人物的面部表情、服饰纹饰等，经过雕琢的细节
让作品更加生动。
再次，秦代玉雕技法注重雕刻技巧。
秦代玉雕偏向于简约、大气
的风格，注重线条的流畅和比例的协调。
雕刻师傅们在雕琢作品时，
会运用“一鲲之楹”、“翠屏之莹”等技法，使作品在有限的空间内
达到艺术的极致。
同时，还会借助浅浮雕、彫空雕等多种雕刻方法，
增强作品的立体感和观赏性。
最后，秦代玉雕技法在艺术表现上既注重对实物的形态和纹理再现，又追求艺术的审美效果。
无论是宝玉盖鼓、豪华佩玉还是仰韶人
物雕塑，秦代玉雕作品都能通过精湛的雕刻技艺将所描绘的对象栩栩
如生地呈现在观者面前。
同时，秦代玉雕作品的艺术风格独特，不拘
一格，以浓郁的民族特色和豪放的创意吸引着观众的目光。
总结起来，秦代玉雕技法以其独特的艺术风格和精湛的工艺水平
在中国传统工艺中独树一帜。
无论是选材、工具、技巧还是艺术表现，秦代玉雕都注重细节，力求达到完美的艺术效果。
研究秦代玉雕技法，不仅可以了解中国古代艺术的发展历程，更可以为现代玉雕艺术提供
灵感和借鉴。
让我们一同学习、传承和发扬这一珍贵的历史遗产，为
中华民族的传统文化保留和发展作出自己的贡献。