西方设计史复习资料

西方设计史复习资料

一、名词解释（选5）

威廉·莫里斯

英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯是现代设计的先驱，是英国杰出的美术设计家，手工艺人，画家，浪漫主义诗人，小说家，空想社会主义者。

雷蒙·罗维

雷蒙·罗维出生于巴黎，在美国设计史上具有举足轻重的地位，堪称20世纪美国工业设计平原上的一座高峰。他宣扬设计促进行销的新理念，认为设计师追求的不应当是单纯的设计哲学和设计理念，而是设计的市场效益。

包豪斯

包豪斯，是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。

人机工程学

所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。

孟菲斯

“孟菲斯”是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。开创了一种无视一起模式和突破所有清规戒律的开发性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。

波普设计

波普艺术（POP Art) 20世纪50年代初萌发于英国，60年代流行与美国。POP是“popular"的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。波普设计又称为流行艺术，通俗设计、新达达主义，代表着流行与大众文化的品味。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业化文化为基本特色的波普艺术应运而生，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。波普设计也就是在波普艺术的影响下发展起来的。

德意志制造联盟

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。

德意志制造联盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题，是一种现代主义设计。

反“计划废止制”

它与厄尔倡导的计划废止制的极端商业主义设计相反，另外一些设计师和理论家则坚持进行严谨的现代主义设计探索，反对虚华的、式样式的设计之风。提出了“好的设计”的评判标准即主张以清晰、简洁、无装饰的产品造型和符合产品功能目的的设计为准则。

20世纪50 、60年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表

现得最为突出，并有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3 -4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。

“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：

1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。

“计划废止制”导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲式样、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道，但是，它不仅深深地影响了战后美国的工业设计，而且对当今的设计界也有巨大的影响。

流线型风格

流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。

数码设计

数码设计又称为数字设计是指经过数字化的过程方法，手段产生的艺术创作。20世纪80年代末期开始，由于数字图像技术的飞速方展，计算机对图像的处理能力越来越强，技术的成熟使计算机图像中的艺术成分所占的比重越来越大，它逐渐发展成为数码艺术，为艺术家全方面位地进行创作提供了新的平台。因此凡创作时即以数字化手段创作或创作时以传统形式创作，之后加以数字化加工，所长生的艺术作品，皆可称为数码艺术。

二、简答题（选2）

简述“新艺术运动”的特点、并列举三位代表人物及作品。

一是运用曲线、昆虫、女人体和象征体，这是新艺术运动最具代表的风格；二是简洁、抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格。

这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。

艾菲尔——艾菲尔铁塔

艾米勒·加雷——“蝴蝶床”

勒内·拉里克——蝴蝶女人胸针

简述20世纪六、七十年代日本设计后来居上的原因和特色。

原因：

1.日本政府、设计师和企业家的关注；

2.以技术为本，重视设计发掘，提高市场竞争力；

3.善于学习和吸收国外先进设计经验；

4.中式设计教育，重视培养设计人才。

特征：

紧凑性、轻便性和便携性，具有选择性、体现减少主义特征。模数体系和标准化特点，从内向外的设计模式，从细节到整体的设计模式、以及体现集体主义工作的方式。

具体体现为：

1.与传统文化，传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。

2.体现集体主义工作方式

3.日本平面平面设计呈现出简洁、巧妙、和富有深刻的导向性及趣味性的特点。

4.日本人认为设计民族生存的手段。

斯堪的纳维亚半岛各国的设计有何共同特征？各自的设计成就和代表有哪些？

斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。

各自设计成就和代表：

1.丹麦家具从革新上质量上一直都走在前列。雅各布森设计的蚂蚁椅子，是批量生产的典范之作，其“天鹅型”椅，蛋型”椅是消费者最为喜欢的，并直接引发了20世纪60年代新风格的出现。

2.芬兰在一系列应用艺术上大胆创新，最后引起了世界关注。阿尔瓦·阿尔托对建筑，教堂和城市规划进行大胆的探索。《西纳萨罗镇公所》是他当时代表作。

3.瑞典的古斯塔夫斯伯格公司在产品革新上，在在陶瓷的批量生产方面取得巨大的突破，其产品紧跟50年代最新审美潮流、颜色、图案造型多种多样。威斯加德设计“亚马逊”型小汽车，外形简洁大方，式样朴素而富有人情味，合乎追求和平宁静的北欧人心理。

莱特、柯布西耶和米斯在建筑设计上是如何实践各自的理念的？

柯布西耶

他强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，提出以“房子就是居住的机器”为宣言的“机器美学”。

1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。横向的长窗：大面开窗，可得到良好的视野。自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。萨伏伊别墅按照“新建筑五点”的要求设计的住宅，萨伏伊别墅采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。加上大面开窗给人更好的视野。建筑是方便于人类的。其中的屋顶花园更加打破以前的建筑设计理念。充分体现了柯布西耶的设计理念。

弗兰克·劳埃德·莱特

他是美国建筑师、室内设计师、作家、教育家。赖特是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一，莱特相信建筑的设计应该达到人类与环境之间的合谐，一套他称之为“有机建筑”

有机建筑六个原则，

1.简练应该足艺术性的检验标准。

2建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。

3建筑应该与他的环境协调，他说。一个建筑应该看起来是从哪里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。

4建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素。

5建筑材料本质的表达；

6建筑中精神的统一和完整。流水别墅是其有机建筑学的最好体现。别墅以一种疏密有致，有虚实的体形与所在的山石、林木、流水紧密交融，建筑与大自然互相参透，汇成一体，相得益彰。

米斯·凡·德罗

他是对世界现代设计，特别是对世界现代建筑影响最大他终生追求所谓的单纯建筑，主张“少则多”，达到甚至可以违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义。其代表作巴塞罗那世界博览会德国馆。德国馆因其简单的设计和昂贵的建材（诸如大理石和洞石）而在现代主义建筑史上具有重要意义。

三、论述题（选1）

你喜欢的意大利设计师有哪些？（要求列举不少于两人）谈谈你对他们的设计思想和代表作品的理解。

1.意大利著名设计师意大利著名建筑师和设计师，佛罗伦萨Lipparini工作室董事长及董事，他在设计充分运用自由大胆的色彩、有机的纹理和富有想象力的视觉概念，拓宽了保守的调色板，传达了审美进入一个新时代的紧迫性和重要性。在建筑行业，里帕里尼的作品涉及城市设备以及公共和私人建筑等领域。他创造出许多成功的作品，比如格罗塞托体育场的屋顶、日本长崎等

2.G.皮莱蒂的家具设计，则是极少主义设计的典型。代表作《"Plia"折叠椅》，其由钢和塑料制成，造型结构减少到极致，而清雅的色彩看起来几乎是非物质的，透明的，但它又确实是一个极具功能性的实用品。它成为了意大利实用设计的代表作。

列举说明现代主义设计和后现代社会主义设计在社会基础、思想、方法、设计语言、风格上的不同。

后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：

哲学上：

现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

思想上：

现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。

方法上：

现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

设计语言上：

现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”，被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达。卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。

在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提并论。

四、论文（开卷40分）

2000字左右，可以结合自己所学的专业阐述。考试时带到考场统一考完上交。