浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识
浅谈高中音乐教学中的审美教育
浅谈高中音乐教学中的审美教育高中音乐教学是培养学生审美情趣和审美能力的重要途径之一。
在音乐教学中，审美教育是一项十分重要的任务，它不仅仅是要培养学生对音乐艺术的鉴赏能力，更是要引导学生形成正确的审美观念和审美情趣。
本文将从高中音乐教学的特点、现状及如何开展音乐教学中的审美教育等方面进行浅谈。
一、高中音乐教学的特点高中音乐教学是普通教育教学的一部分，但与其他学科不同，音乐是一种艺术，是一种情感的流露，是一种审美的表达。
高中音乐教学有其特殊的特点。
高中音乐教学要求学生掌握一定的音乐知识和技能。
音乐是一门艺术，学生需要通过学习和练习来掌握音乐的基本知识和演奏技能。
这就要求教师在教学过程中注重理论与实践相结合，注重学生的主动参与，培养学生的音乐素养和技能水平。
高中音乐教学要考虑学生的审美情趣和审美需求。
学生正处于青春期，他们的审美情趣和需求与成人不同，教师要根据学生的特点和需求进行音乐教学，引导学生建立正确的审美观念，培养学生的审美情感。
高中音乐教学要与学校教育目标相结合。
学校的教育目标是培养学生的全面发展，音乐教学是为了实现这一目标而存在的，请与其他学科教学相配合起来，为学生提供一个全面的发展平台。
二、高中音乐教学中的审美教育现状在目前的高中音乐教学中，审美教育存在一些问题。
一方面，由于学校教学资源的不足，音乐教学往往成为一门辅助课程，教学内容单一，缺乏深度。
学生只是简单地学习一些音乐知识和技能，而对于音乐的审美情感和审美能力的培养往往忽视。
由于教师自身素质和教学水平的不足，一些教师认为自己只需要传授音乐知识和技能就可以了，而对于审美教育的重要性和方法并没有深刻认识。
在教学内容和方法上出现了单一和僵化的现象，导致学生对音乐的审美情感和审美能力得不到充分的培养。
为了改变目前高中音乐教学中的审美教育现状，我们需要从以下几个方面入手。
教师要敏锐地发现学生的审美潜能，引导学生主动参与音乐教学。
教师应该关注学生的审美需求，创设良好的音乐教学环境，使学生能够愉悦地接受音乐教学，主动参与音乐活动。
浅析高中音乐教学中学生审美能力的培养
浅析高中音乐教学中学生审美能力的培养摘要：音乐是我们日常精神生活的有机组成部分，由此音乐教育就显得十分重要。
但是受应试教育风气习惯影响，大量关注考试、留心语数英的时候，高中音乐教学被忽视，导致对高中生音乐审美的培养不足。
从现状出发，笔者试图从课程、学生、教师等三个方面出发，来解决该问题。
关键字：音乐教学，审美能力作为本身蕴含着独有的人文气质，丰富历史内涵和惊喜艺术魅力的音乐艺术形式满足了人们日常的精神和文化需求。
但是实际高中阶段音乐教育的现状不容乐观。
为了提高学生的“成绩”，学生和家长将重点放在语数英或者理化生等核心科目的学习上。
诸如美术和体育课之类的小课程并未受到重视，甚至这些课程的教学时间也被直接减少，并将其改为数学等其他学科。
随着时间的流逝，学生们也觉得可以不上音乐课了。
一、高中音乐课程的现状（一）音乐课本身不被重视高中对于学生来说是非常重要的阶段。
面对高考，学业压力可想而知。
因此，为了提高学生的“成绩”，学生和家长将重点放在语数英或者理化生等核心科目的学习上，而不是关注诸如音乐，艺术和体育之类的“子学科”课程，有的学校甚至直接减少音乐和美术课程的教学时间。
将这些主题更改为英语和数学。
对应的音乐老师逐渐放松了他们的音乐教学，并且对课程没有足够的准备。
即使是偶尔的音乐课，他们也会照搬书籍和课程计划，并将其介绍给学生。
这样的课程无法影响学生的审美能力。
（二）教学方法枯燥随着课改的不断深化，部分教师已察觉到到在音乐教学中培养学生审美能力的关键和必要，并试图加大精力投入。
但在实际课程推进过程中，保守相对陈旧的教学理念引导下，许多教师采用传统的单一的教法开展音乐教学活动。
正是缘于此，现有的音乐教学无法调动学生的学习热情，教师仍然专注于演讲或直接谈论音乐理论知识，未能有效地将现代教学设备与音乐教学相结合。
从长远看，这种教条式认识和理解不仅不能有效地提高音乐教学的效率和质量，而且限制了学生审美能力的提高。
浅谈高中音乐教学中的审美教育
浅谈高中音乐教学中的审美教育高中音乐教学是培养学生审美能力和音乐素养的重要环节，而审美教育更是音乐教学中不可或缺的一部分。
通过音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等多种方式，可以促使学生形成审美情感、审美观念和审美能力，提高其审美水平，培养其对音乐的独特鉴赏能力和艺术修养。
本文将从什么是审美教育、如何开展高中音乐的审美教育以及如何提高音乐教师审美教育水平等方面进行探讨。
一、什么是审美教育二、如何开展高中音乐的审美教育1. 注重音乐欣赏音乐欣赏是音乐教育中重要的一环，通过系统的音乐欣赏教育，可以让学生在聆听音乐的过程中，感受音乐的美、理解音乐的内涵，培养其对音乐的审美情感和审美意识。
音乐欣赏的内容应包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型，引导学生从不同的角度去感受音乐，拓宽学生的审美视野。
2. 强化音乐表演音乐表演是培养学生音乐素养和审美观念的有效途径之一。
通过参与音乐表演，不仅可以让学生深入理解音乐，感受音乐的魅力，更可以培养他们的表现力与情感表达能力，提高其对音乐的审美水平。
学校可以组织举办各种音乐比赛、音乐会、音乐节等活动，为学生提供展示才华的舞台，激发其对音乐的热爱与热情。
3. 鼓励音乐创作1. 增强教师审美修养音乐教师作为学生的良师益友，应该具备较高的审美修养和艺术情怀。
教师要不断提升自己的审美鉴赏能力，增加艺术修养，才能更好地引导学生，培养他们的审美能力。
2. 不断拓展审美教育思路音乐教师在教学中应不断拓展审美教育的思路，注重培养学生的审美情感、审美意识和审美能力，引导学生从不同的角度去体验音乐，开拓学生的审美视野。
3. 提高音乐教学水平音乐教师要不断提升自己的教学水平，不断增强自身的专业素养，熟练掌握音乐教学的方法和技巧，才能更好地进行审美教育。
还要善于创新教学方法，灵活运用多种教学手段，激发学生的学习热情和创造力。
如何在高中音乐鉴赏教学中培养学生审美能力
如何在高中音乐鉴赏教学中培养学生审美能力在中学音乐欣赏和美学教学中，教师的审美教育既能使学生体会到其独特的美感，又能使其更好地了解音乐的内部，从而使其自身各方面的平衡与协调。
音乐美学教育对学生的审美素质、人文素质的培养起到了很好的促进作用，这是其最终目的。
学生审美能力的培养是音乐课程教学的重要任务，同时也是音乐课程的核心素养。
新课程改革要求教师要将学生的审美能力培养贯穿在整个音乐课堂教学中，更加注重学生审美能力的培养，这要求教师必须积极去创新和完善课堂教学方法。
一、高中审美教育的基本内涵审美教育历史悠久，从古代文明起源开始，就存在着审美文明了，其在中华历史变革发展过程中不断地与时俱进，优化发展。
以不同的艺术手段和艺术形式遥相对应人类的时代文明，在时代的发展过程中渗透美的教育，利用审美体验感定向丰富学生的精神境界，促进学生的审美发展。
审美教育是人们进行表情达意的直接载体，也是人们升华心灵、表达对外界的情感体验的特殊方式。
而音乐作为审美教育的一种特殊形式和手段，能够起到很好的抒情明义的作用。
在高中的音乐欣赏课堂上，学生通过辨识、听赏不同的音乐曲目能够在脑海中徜徉不同的情感世界，在聆听欣赏音乐作品的过程中也能够丰富精神层次，自发地启迪心灵，使其在感悟音乐作品的基础上形成自己的认知评价和审美体验感。
二、高中音乐鉴赏教学中审美教育的不足（一）重视程度不足在高中教学阶段，师生的升学压力较大，在学习中文化课程占比极高，教师对学生成绩的提升更加关注，对于艺术类教学重视程度不足。
很多师生都将音乐鉴赏作为放松活动，忽略了审美教育培养，进而影响到学生审美能力的提升，学生自身也没有意识到美育的重要性。
（二）教学方法单一通过对我国高中音乐鉴赏教学现状分析可知，教师大多采用弹唱方式展开教学，让学生在歌曲演唱中自主提升审美能力。
这样的教学方法非常单一，没有将新课标的教学要求融入其中，没有做到教学活动的与时俱进，这就使得学生兴趣无法得到提升。
高中音乐教学中学生审美能力的培养探析
高中音乐教学中学生审美能力的培养探析一、注重音乐文化素养的培养每个时代都有其独特的音乐文化，其中体现了社会和人类的价值观、生活方式和审美趣味。
在音乐教学中，应该让学生全面了解不同历史时期和文化背景下的音乐，在了解其音乐形式、特点和演奏技巧的基础上，更要考虑学生对音乐所表达的文化内涵的理解和感受。
这样有助于学生对音乐文化的深度理解，从而提升学生的审美水平。
二、激发学生的音乐兴趣学生的审美能力不仅是天赋，也可以在学习和实践中不断得以提升，而情感投入和兴趣是最好的促进因素。
在音乐教学中，可以通过音乐会、音乐比赛、听歌会等形式，让学生感受到音乐带来的情感冲击和乐趣，增强他们的音乐兴趣。
此外，教师还可以通过挑选含有情感表达的音乐作品、加强音乐演奏的表现力、启发学生思考音乐作品本身与文化背景之间的关系等方法，激发学生对音乐的内在兴趣，从而进一步增强他们的音乐审美能力。
三、多元化的音乐体验在音乐教学中，应该注重培养学生多元的音乐体验。
学生可以在学校内外接触不同类型、不同国家和文化背景的音乐，如流行音乐、古典音乐、爵士乐或民族音乐等，通过这些不同的音乐体验，学生可以比较和评价不同类型和风格音乐之间的差异和联系，从而提升自己的音乐审美素养。
四、多角度的分析和思考在高中音乐教学中，应该培养学生多角度的分析和思考能力。
学生应该学会从音乐作品的历史、文化背景、表现技巧、表现效果等多个角度进行分析和思考，进一步挖掘音乐作品的内涵和意义，提升对音乐的审美认知。
通过多角度的分析和思考，学生可以进一步认识到不同音乐作品之间的关系，并形成自己的音乐立场和审美价值观。
综上所述，高中音乐教学中学生审美能力的培养需注重音乐文化素养的培养、激发学生的音乐兴趣、多元化的音乐体验和多角度的分析和思考。
只有在多方面的培养和实践中，才能使学生的音乐审美能力得到全面、系统的提升。
浅谈高中音乐教学中的审美教育
浅谈高中音乐教学中的审美教育1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在高中阶段扮演着至关重要的角色，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是在培养学生综合素养和审美情趣方面发挥着重要作用。
音乐教育能够帮助学生全面发展，促进其智力、情感、审美、社会与人格等方面的发展。
通过学习音乐，学生可以培养自己的情感表达能力和创造力，增强团队协作能力和沟通能力。
音乐教育还能够启发学生的想象力和创新思维，激发他们对生活、对文化、对艺术的热爱和欣赏。
在当今社会，即便不从事音乐相关的工作，对音乐有所了解和欣赏的能力也常常成为一个人综合素质和竞争力的重要体现。
音乐教育的重要性不言而喻，它不仅是学校教育的一部分，更是培养未来社会精英的重要途径。
通过音乐教育的引导和启发，学生不仅能够获得音乐技能，更能够获得审美情趣，培养个人修养，成为全面发展的人才。
1.2 审美教育在音乐教学中的作用审美教育在音乐教学中扮演着至关重要的角色。
音乐是一门充满情感和创造力的艺术，而审美教育恰恰可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐的美。
通过审美教育，学生可以培养自己对音乐的感知能力和品味，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
在高中音乐教学中，审美教育不仅可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和价值，还可以开拓他们的审美视野，提升他们的审美水平。
2. 正文2.1 高中音乐教学的特点高中音乐教学的特点在很大程度上与学科本身的特性有关。
高中音乐教学注重培养学生的音乐素养和审美能力。
通过学习音乐理论和实践，学生能够提升自己的音乐技能，同时也能够欣赏和理解不同类型的音乐作品。
高中音乐教学注重培养学生的创造力和表现力。
学生在音乐创作和表演中能够展现自己的想象力和才华，通过创作和表演来表达自己的情感和思想。
高中音乐教学也注重学生的综合能力的培养。
学生在学习音乐的过程中，不仅可以提高自己的音乐素养，还可以培养自己的团队合作能力、表达能力和批判性思维。
高中音乐教学的特点是注重培养学生的音乐素养、审美能力、创造力和综合能力，帮助他们全面发展和成长。
浅谈高中音乐教学中的审美教育
浅谈高中音乐教学中的审美教育高中音乐教学中的审美教育，是指通过音乐教学的方式和方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，使学生能够欣赏美的艺术作品和表演，并培养他们的审美情趣和文化素养。
在高中音乐教学中，审美教育是非常重要的一部分，它不仅能够增加学生对音乐的兴趣，还能够提升学生的艺术表现能力和创造力。
高中音乐教学中的审美教育可以帮助学生提升对音乐作品的欣赏能力。
通过学习音乐鉴赏的基本知识和技巧，学生可以更好地理解和欣赏音乐作品。
他们能够辨别不同类型的音乐，了解不同音乐形式的构成要素，掌握欣赏音乐的方法和技巧。
这样，学生在听音乐时能够更加深入地审美，感受到音乐所传达的情感和精神内涵。
高中音乐教学中的审美教育可以培养学生的艺术表现能力。
通过学习唱歌、演奏乐器、舞蹈等音乐表演的技巧和方法，学生可以提高自己的艺术表现能力，使自己能够更好地表达音乐的情感和意境。
学生还可以参与音乐剧、合唱团和乐团等集体音乐表演活动，通过与他人合作，体验到集体合作的乐趣和成就感。
高中音乐教学中的审美教育还可以培养学生的创造力。
通过学习音乐创作的基本理论和技巧，学生可以开发自己的创造潜力，创作出符合自己想法和情感表达的音乐作品。
他们可以通过作曲、编曲、改编等方式创作出自己的音乐作品，展示自己的个性和才华。
这样，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以培养创新思维和想象力。
高中音乐教学中的审美教育还能够提升学生的审美情趣和文化素养。
通过学习音乐史、艺术史和大师作品的欣赏，学生可以了解不同时期、不同风格音乐的发展历程和特点，更好地理解音乐与社会、文化的关系。
学生还可以了解不同国家、不同民族的音乐文化，拓宽自己的音乐视野，培养跨文化交流的能力。
浅谈高中音乐教学中的审美教育
浅谈高中音乐教学中的审美教育高中音乐教学中的审美教育应重视对学生的音乐欣赏能力的培养。
音乐作品是艺术家用音乐语言表达情感和思想的载体，而学生欣赏音乐作品的能力，是理解音乐作品的基础。
教师可以通过给学生播放各种不同类型、不同风格的音乐作品，引导学生聆听音乐，培养学生对音乐的感知能力。
教师还可以通过多媒体教学手段，向学生介绍音乐的历史背景、作曲家和作品的创作背景等，帮助学生更全面地理解和欣赏音乐作品。
高中音乐教学中的审美教育应注重对学生音乐创造能力的培养。
音乐创作是培养学生创新思维和创造能力的一种有效途径。
通过教授一些基本的音乐理论知识和创作技巧，教师可以激发学生的音乐创作潜能，培养学生的创造力和表达能力。
教师可以引导学生进行音乐演奏、编曲、歌曲创作等活动，让学生通过实践来体验音乐的创作过程，激发他们对音乐的兴趣和热爱，并培养他们的审美情趣。
高中音乐教学中的审美教育还应注重对学生音乐文化素养的培养。
音乐是人类文化的重要组成部分，学生只有具备一定的音乐文化素养，才能更好地理解和欣赏音乐作品。
在教学中，教师可以通过向学生介绍音乐的不同类型、不同国家和地区的音乐文化等，让学生了解不同音乐风格和文化的背景，培养他们的音乐文化素养和跨文化交流能力。
高中音乐教学中的审美教育，对学生的音乐素养和艺术追求有着重要的意义。
通过注重学生音乐欣赏能力和创作能力的培养，以及音乐文化素养的培养，可以使学生更好地体验和理解音乐的魅力，提高其艺术修养和审美能力。
这也是培养学生终身艺术追求和审美情趣的基础，为其未来的人生发展打下坚实的基础。
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浅析高中音乐课堂教学如何培养学生的审美意识
发表时间：2014-06-17T10:57:35.310Z 来源：《教育学文摘》2014年5月总第119期供稿作者：李长民[导读] 音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进。
◆李长民山东省滨州市邹平县第一中学256200
摘要：音乐课堂教学最核心的目标是丰富学生的情感体验。
学生在音乐的学习过程中，心灵得到净化，情操得到陶冶，智慧得到启迪，从而激发了学生对美的追求，激发了学生创造美的热情，使学生逐步养成了积极乐观的人生态度。
关键词：音乐课堂审美意识培养
音乐新课程标准中明确提出：“音乐课属于美育范畴，是实施美育的主要途径，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人、以美育人。
”音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验、培养学生的审美情趣，这是第一位的。
那么，如何在音乐课堂中让学生体验音乐的审美情趣？
一、在新课标下，音乐课堂教学应优化课堂中的审美情趣
新课标下的音乐理念以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情知互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下基础。
音乐的审美情趣，就是喜欢和爱好什么音乐的问题。
一个学生为什么喜欢这种音乐，不喜欢那种音乐，和学生的家庭、经历、性格、文化修养等方面有关系。
首先我们应尊重学生的个人趣味，进而更深一层地通过音乐教学，把健康、纯正、明确、自然、对人类社会有益的音乐展现出来，提高学生的艺术修养，培养他们高尚的审美情趣。
二、新课标下，音乐课堂教学应注重培养学生的创新意识
在音乐教育教学中进行创新精神和创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
1.转换教学角色，应突出学生的主体地位。
原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成了单解性，使得学生对音乐本身失去了兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。
现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索美、发现美、领略到美的情趣。
如在学习《卡门序曲》时，教师在放音乐之前，先不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。
最后教师再完整地讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音乐，让学生在乐曲声中更深刻地享受到美。
2.突破教学模式，拓展学生美的想象空间。
如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，笔者请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事……这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
三、新课标下，借助多媒体让学生领略音乐中的美
新课标下的中学音乐课堂，可以以多媒体手段辅助音乐教学，达到活跃课堂气氛、愉悦学生身心、开发学生智力、陶冶学生情操的目的。
1.多媒体创设情境，激发学生的学习兴趣。
如在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，我通过电脑分别播放了每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。
这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。
在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试：听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般；而通过多媒体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。
由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。
2.运用多媒体创设动态情境，突破重难点。
音乐课不同于绘画课可以用色彩线条来展示作品，也不同于语文课可通过语言文字来叙述，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程，因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍。
这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，能更好地突破难点。
教师利用多媒体技术，将各种乐器一览无余地展现在学生面前，利用声画同步技术，让学生感受每一件乐器的发音特点和效果，视觉能力和听觉能力互补结合，增加了学生的分辨和记忆能力，教学中收到了较好的效果。
总之，音乐的海洋是无际的，对音乐的鉴赏可以激发人的活力、陶冶人的情操，催人奋进，在音乐的海洋中遨游，去摘取那一朵朵艳丽的艺术奇葩。
学生在大量的音乐实践中得到情感的体验，不但能使学生的综合音乐素质得到提高，还能使学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐、创造音乐奠定良好的基础。