杭州万松岭画室：学好素描的五个方法
学习素描的五个要点
学习素描的五个要点素描作为绘画的基础，是绘画艺术中至关重要的一环。
通过素描，我们可以更好地理解形体、结构、光影和比例，为后续的绘画打下坚实的基础。
然而，要想掌握好素描技巧，并不是一件容易的事情。
下面将介绍学习素描的五个要点，希望能够帮助大家更好地掌握素描技巧。
一、观察力是关键学习素描首先要培养的是观察力。
观察是素描的基础，只有通过细致入微的观察，才能准确地表现出被绘画对象的形态和特征。
在进行素描练习时，要注重观察被绘画对象的外形、线条、阴影和光影变化，尽可能还原真实的画面。
只有通过不断地观察和练习，才能提高自己的观察力，从而在素描中做到心中有数。
二、掌握基本的素描技法除了观察力之外，掌握基本的素描技法也是学习素描的关键。
素描技法包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
在绘画过程中，要注意线条的粗细、轻重、长短，通过线条的勾勒来表现被绘画对象的形态和结构；同时要注意明暗的对比，掌握好阴影和光影的处理，使画面更加生动有立体感；此外，还要注意质感的表现，通过不同的线条和阴影处理来表现不同材质的质感。
三、注重比例和构图在进行素描练习时，要注重比例和构图。
比例是素描中至关重要的一环，只有掌握好比例，才能使画面更加准确和真实。
在绘画过程中，可以通过简单的测量和对比来控制好比例关系，确保画面的准确性。
同时，构图也是素描中需要注意的要点，要注意画面的整体布局和结构，使画面更加和谐美观。
四、勤于练习，多画多思考学习素描需要勤于练习，多画多思考。
只有通过不断地练习，才能提高自己的绘画水平。
在进行素描练习时，要多画一些简单的静物、人物或风景，通过绘画来提高自己的技巧和观察力。
同时，在绘画过程中要多思考，思考如何更好地表现被绘画对象的形态和特征，如何更好地运用素描技法来表现画面。
五、保持耐心和热爱学习素描是一个需要耐心和热爱的过程。
在绘画过程中，可能会遇到各种困难和挑战，但只要保持耐心和热爱，坚持不懈地练习，就一定能够取得进步。
学好素描的诀窍
学好素描的诀窍学好素描的诀窍素描是一个打基础造型能力的东西，这方面不能偷懒，需要时间和量的积累。
以下是店铺为大家整理的学好素描的诀窍，欢迎阅读！学好素描的诀窍1中心焦点是有视觉习惯形成的。
所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。
一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。
画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。
2所谓“写生”，并不是客观原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
3要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。
尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。
这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。
因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。
用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。
4笔是手的延长，它应当具有手的触觉。
画素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。
5学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。
6素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。
7一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。
8用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。
轮廓线（包括一些局部轮廓线）只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线”，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。
9第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。
我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。
因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。
如何学好素描
如何学好素描素描是绘画最基础的技能之一，它是一种通过几何形状和透视原理来表现物体的绘画技术，可以让画家更好地掌握物体的结构和形态。
素描技法不仅在绘画中广泛应用，也是很多职业画家所必备的基本技能。
然而，学习素描并不是简单的事情，需要耐心和实践。
下面我将分享一些学好素描的经验和技巧：一、练习眼观手绘学好素描的第一要素是眼观手绘，也就是观察对象，再通过手来落实绘画。
这意味着你需要将你的注意力集中在物体上，观察它的形状，大小，比例和阴影。
然后，你需要尝试将观察到的信息转化为画布上的线条和阴影。
当你感到准备好时，你可以将观察到的对象画出来。
你可以自由发挥一下，比如选择不同的角度，尺度等，这可以提高你的素描技巧。
你还可以在相同的情况下多次绘制相同的对象，这样可以大大提高你的技能。
二、熟悉素材和工具学习素描的旅程中，很重要的一点是熟悉你所使用的素材和工具。
你可以选择各种各样的原材料，例如不同的画笔和笔尖类型，不同的画布或纸张材质。
熟悉你使用的这些素材和工具，可以帮助你更好地掌握作品的纹理和视觉效果。
三、学习良好的构图技巧良好的构图技巧可以帮助你更好地表现物体的结构和形态。
知道如何利用不同的透视、比例和阴影，可以使你的绘画变得更加丰富多彩。
为了学习这些技巧，你可以看一些高质量的素描教程，同时练习不同的构图和方式。
四、创造自己的技巧和风格学习好素描后，你可以尝试创造你自己的技巧和风格。
比如，选择不同的创新性素描的方式，例如使用不同的材料或将其他内容与素描相结合。
你也可以加强你的技巧，在不同的颜色中进行实验，可以发现你的画作的不同之处。
五、坚持练习最后，练习是学好素描的关键，它需要时间和耐心。
你需要始终保持良好的练习习惯，坚持一定的练习量和时间，同时积累一定的经验。
通过练习，你可以不断提高你的技能，提高你对素描技巧的理解。
总之，学好素描需要一定的经验、耐心和实践。
你可以通过观察、熟悉素材和工具、学习良好的构图技巧、创造自己的技巧和风格以及坚持练习来提高你的技能。
美术素描的技巧
美术素描的技巧美术素描是绘画中一种基础的技法，旨在通过用线条和阴影来描绘物体的形状、结构和质感。
在素描中，艺术家可以运用各种技巧和方法来创造出令人惊叹的效果。
本文将探讨一些提升素描技巧的方法，帮助读者更好地表达自己的创意和感受。
一、线条的运用线条是构建素描作品的基石。
在练习素描时，艺术家需要掌握不同类型线条的使用技巧。
粗细不一的线条可以用来描绘物体的轮廓和边缘，带有变化的线条可以表现出物体的光影和纹理。
刻意练习画各种不同类型的线条，如实线、虚线、直线、曲线等，有助于提高线条的准确性和表达力。
二、透视的运用透视是素描中常用的一种技巧，用于表现物体的空间和深度。
线性透视是最常见的透视方法，通过画出收敛线和消失点来创造出透视感。
深入学习透视知识，理解消失点、虚线透视、球面透视等基本概念，可以帮助艺术家更好地表现远近距离和立体感。
三、阴影的表现阴影是赋予素描作品立体感和光影效果的关键元素之一。
艺术家可以通过灰度值和明暗对比来表现物体的阴影部分。
在练习阴影时，注意观察物体在不同光照条件下的变化，掌握透光和不透光物体的阴影表现方式。
运用不同的画笔和素材，如铅笔、炭笔、擦拭工具等，可以创造出不同质感的阴影效果。
四、质感的描绘素描不仅要表现出物体的形状和结构，还需要传达出物体的质感和材质。
要描绘出物体的质感，艺术家需要观察物体的纹理和表面细节，并运用合适的技法来表现。
例如，细腻的羽毛可以通过交叉线条和渐进阴影来描绘，粗糙的木头则可以使用粗重的线条和颠簸的质感来表现。
五、比例的掌握艺术家在绘制素描时，需要准确把握物体的比例和形态。
熟练的比例感是绘画中十分重要的技能，可以通过实践和观察来提高。
要注意观察物体的整体形状和各个部分之间的相对比例，可以借助测量工具或简单的构图方法来辅助绘制。
六、练习和观察练习是提高素描技巧的关键。
只有通过不断的实践和观察，艺术家才能逐渐培养出准确的感知和表达能力。
除了日常练习，还可以观察其他艺术家的作品，学习他们的手法和创意。
素描训练的技巧
素描训练的技巧素描是绘画的基础，是美术学习的重要环节之一。
而如何训练素描技巧，是每个美术学习者必须面对的问题。
下面根据本人经验，总结出了几个训练素描技巧的方法。
一、构造法构造法是素描技巧中的重要方法，它强调的是通过几何形体的相互关系，来进行人物的描绘。
因为几何形体本身有规则可循，所以通过它们的相互组合，能够使人物形象更加精确、逼真。
首先是三维几何体的基本构造，包括球体、圆柱、立方体、圆锥和锥体。
练习示范是将几何图形放在画面中，运用阴影技巧将三维感表现出来。
然后再逐渐加上人物的特征，比如面部表情和细节。
二、比例法人物素描中最重要和基础的是比例，练习素描，要从比例入手。
利用比例法，可以正确地绘出人物的各部分，使得整体比例协调、准确。
首先，要学会找出人物骨架的主要线条，画出主要的轮廓，逐渐细化描绘出人物的外形，在此基础上再加上衣服、面部表情等细节，最后完成一幅具有比例协调的人物素描。
三、重点练习人物部位在练习静物和风景时，重点是对整个画面的控制，要注意物体的折线和局部区域的光影细节，但在人物素描中，要注重学习重点人体部位的描绘技巧。
通常，在绘制人物时，眼睛、耳朵、鼻子以及嘴巴的描绘要更加精细和准确。
在一幅人物素描中，重点的部位有：头部、四肢以及身体等主要部分。
每个部位都有不同的模板或样片可供参考研究。
通过对不同部位的练习，逐渐提高对人物的整体把握技巧。
四、观察生活中的人体人物素描的基础在于对人物形体的观察和理解。
在日常生活中，我们可以多注意观察人体的各个部位，如手、肩、髋部等，学习细节，激发自己的灵感。
同时，在练习中还要注重动态的表现，即画人体时，将人体描绘成一种具有动态、力量感的形态。
五、多样练习练习素描应该不断地尝试多样的场景、多变的要素，加强自己的绘画技巧。
比如，可以尝试画不同体位的人物、增加背景元素、虚实结合等多种组合形式练习。
总体来说，训练素描技巧需要持续、多样的练习，在灵活应用上述方法的基础上，逐渐提高自己的绘画技巧和表现能力。
素描训练的技巧
素描训练的技巧
1. 练习基本形状：首先学习画圆形、正方形、长方形等基本形状，并慢慢加强你的线条练习。
2. 观察练习：观察真实的物体、景物，以及模仿别人的素描作品，不断练习。
3. 练习线条：学习各种类型的线条，如直线、曲线、交叉线等，成功地画出丰富的形状和轮廓。
4. 提高对光影的理解：学习阴影和高光的变化，尽可能多地观察和了解光线是如何影响物体的。
5. 练习透视：了解透视原理，掌握基本的透视技能，如单点透视等。
6. 意识到比例：保持在草稿的早期，尝试获得正确的比例，并矫正它们。
7. 保持手部稳定：两手相扶系统Belly breathing 和其他的焦虑缓解方法也有助于手部稳定。
8. 尝试不同的材料：尝试不同颜色的铅笔和不同类型的纸张。
找到适合自己风格的画家和材料。
9. 经常练习：坚持练习，每天去拿起铅笔和纸，即使你只有几分钟的时间。
10. 使用不同的视角：练习使用新的角度，例如高于和低于观众的角度等。
五步轻松学会素描画法
五步轻松学会素描画法素描是绘画的基础，也是很多人学习绘画的入门技法。
通过素描画法，可以表现物体的形状、结构、明暗和纹理等，在绘画中起到重要作用。
学习素描画法并不困难，只需掌握一些基本技巧和方法，便能够轻松上手。
下面我将为大家介绍一种五步轻松学会素描画法。
首先，我们需要准备好所需的工具。
素描所需的工具很简单，只需要一支铅笔、一张白纸和一块橡皮擦即可。
选择一支适合自己的铅笔，通常HB或2B的铅笔较为常用。
在选择纸张时，建议选用稍微粗糙一些的纸张，以便更好地表现出纹理和色彩。
第一步，我们先确定绘制的物体的形状。
将目光放在要绘制的物体上，观察其外形，然后用轻柔的线条描绘出物体的大致轮廓。
在描绘轮廓时，要用流畅的线条将物体的外形勾勒出来，注意线条的方向和弯曲程度，使轮廓更加准确生动。
第二步，我们要注意物体的结构和比例。
观察物体，注意其中的细节和构造，然后用细致的线条将物体的内部结构描绘出来。
在描绘结构时，要注意保持结构的比例协调，避免出现失真的情况。
可以用简单的几何形状，如矩形、圆形等，作为参考，帮助我们把握比例。
第三步，我们要关注物体的明暗效果。
通过合理运用阴影和光线的变化，可以增强作品的立体感和逼真度。
观察物体，注意其中的明暗关系，然后用不同浓淡程度的线条描绘出物体的明暗部分。
在描绘明暗效果时，可以运用交叉线、划线、点状和虚线等不同的手法，根据物体的形状和光线的方向来选择合适的方式。
第四步，我们还需要注意物体的纹理和细节。
观察物体，注意其中的纹理和细节特征，然后用细致的线条描绘出物体的纹理和细节。
在描绘纹理和细节时，要保持细心和耐心，尽量还原物体的真实特征。
可以根据纹理的特点选择合适的线条粗细和曲度，使画面更加细腻逼真。
最后，我们还可以运用橡皮擦进行修正和提亮。
在完成一幅素描作品后，可以用橡皮擦轻轻擦拭一些需要修正的地方，使画面更加清晰和准确。
同时，也可以用橡皮擦在画面上加入一些光亮的效果，突出物体的立体感和亮度。
素描画画的技巧和方法
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
学习素描的五个要点
学习素描的五个要点素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要一环。
通过学习素描，可以提高我们的观察力、构图能力和绘画技巧。
下面将介绍学习素描的五个要点，希望对广大学习者有所帮助。
一、观察力的培养观察力是学习素描的基础，只有通过细致入微的观察，才能准确地捕捉到被绘制对象的形态、结构和细节。
因此，学习者需要培养自己的观察力。
可以通过观察实物、照片或者其他艺术作品来提高观察力。
在观察时，要注意细节的变化和整体的结构，同时要注意光影的变化和物体的比例关系。
二、线条的运用线条是素描的基本元素，通过线条的运用可以表现出物体的形态和结构。
学习者需要掌握不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等，并且要学会运用这些线条来描绘物体的轮廓、纹理和阴影。
在运用线条时，要注意线条的方向、长度和粗细的变化，以及线条之间的关系。
三、阴影的处理阴影是素描中非常重要的一部分，通过阴影的处理可以表现出物体的立体感和光影效果。
学习者需要学会观察和描绘不同类型的阴影，如明暗对比、光源的位置和角度等。
在处理阴影时，要注意阴影的明暗度、过渡和层次感，以及阴影的形状和边缘的处理。
四、比例的把握比例是素描中非常重要的一点，通过准确把握物体的比例关系，可以使绘画作品更加真实和立体。
学习者需要学会观察和测量物体的大小和比例关系，可以使用比例尺或者其他测量工具来辅助。
在绘画时，要注意物体的整体比例和各个部分之间的比例关系，以及远近景物体的比例变化。
五、细节的处理细节是素描中非常重要的一环，通过细致入微的绘画，可以使作品更加真实和生动。
学习者需要学会观察和描绘物体的细节，如纹理、质感和细微的变化。
在处理细节时，要注意细节的形状、颜色和明暗度的变化，以及细节与整体的关系。
总结起来，学习素描需要培养观察力、掌握线条的运用、处理阴影、把握比例和处理细节。
通过不断的练习和实践，相信每个学习者都能够在素描方面取得进步。
希望以上五个要点对广大学习者有所帮助，祝愿大家在学习素描的道路上取得更好的成绩！。
美术素描技巧练习
美术素描技巧练习美术素描是绘画的基础，是学习绘画的第一步。
通过素描，可以培养艺术家的观察力、表现力和创造力。
本文将介绍一些常用的美术素描技巧练习，帮助读者提高绘画水平。
一、线条练习线条是素描的基础，掌握好线条的运用对于整个作品的质量至关重要。
练习直线、曲线、斜线、交叉线等不同类型的线条，可以锻炼手腕的灵活性和笔触的稳定性。
在练习过程中，可以尝试不同的线条粗细和压力，使线条更加生动有力。
二、明暗练习明暗是素描中的重要要素，通过对光影的处理，可以给作品增添立体感和层次感。
练习明暗可以从简单的物体开始，如球体、立方体等，逐渐增加复杂度。
在练习中，可以观察物体的阴影部分和高光部分，注意光线的方向和强度，用不同的线条和阴影层次来表现物体的形态。
三、素描速写素描速写是一种快速记录观察对象的绘画方式，通过迅速捕捉形状和比例，可以培养艺术家的观察力和表现力。
练习素描速写可以选择各种不同的对象，如人物、风景、静物等，通过不断的练习，可以提高绘画的速度和准确性。
四、负空间练习负空间是指物体周围的空白部分，通过对负空间的观察和描绘，可以更好地理解和表现物体的形状和结构。
练习负空间可以选择一些简单的物体，如杯子、水果等，用线条勾勒出物体的轮廓，并注意空白部分的形状和大小。
五、透视练习透视是素描中的重要概念，通过透视可以表现物体的远近和空间感。
练习透视可以从简单的一点透视、两点透视开始，逐渐增加复杂度。
在练习中，可以利用水平线和消失点来构建透视关系，并观察不同角度和位置的物体在透视中的表现。
六、素描材料的选择在进行素描练习时，选择合适的材料也是非常重要的。
常用的素描材料有铅笔、炭笔、素描纸等。
铅笔适合细腻的线条表现，炭笔适合大面积的明暗表现。
素描纸的选择可以根据个人的喜好和需要，有粗糙的纹理纸和光滑的磨砂纸等。
七、练习的持续性绘画是一个需要长期坚持的艺术形式，只有持续不断地练习才能提高自己的绘画水平。
建议每天保持一定的练习时间，可以选择固定的时间段，如早晨或晚上，将练习纳入日常生活中。
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杭州万松岭画室：学好素描的五个方法
前序：
杭州万松岭画室，作为学校，成绩才是硬道理，升学率才是关键，万松岭成就你艺术梦想的摇篮。
让梦想从这里起航。
艺术，那些艳丽的色彩，是无法用语言描述的激情，那些柔软的线条是我们走向成功的阶梯，给自己一个机会，成就自己的美院梦想。
专业与实际结合：
素描是绘画的基础，同时也是绘画艺术的一种表现形式，属视觉艺术的范畴。
而静物素描作为素描入门与基础练习是必不可少，因为它包含了素描的一切因素-------形体，空间，质感，黑白灰等。
并且，静物形体易于观察与概括，黑白灰层次本身丰富，质感多样。
所以，素描静物的练习是很有必要的。
接下来是注意事项。
由于素描与视觉就有着密切的关系。
从某种意义上讲，素描所包含的
两个主要问题就是观察与表现的问题。
观察在素描的表现中起着至关重要的作用，观察是表现的依据，是素描基础的基础。
正确的观察方法有利于画面的表现，起到事半功倍的作用，而错误的方法会是我们陷入到绘画水平原步踏步或者倒退的怪圈中。
由于素描要描绘的是真实的世界，而真实的世界是立体的，这就要求我们在观察时就要做好寻找立体关系的准备。
抱着寻找的目的去观察，就会得到我们期待的关系，或者说观察室带有主观意识的观察。
如果在作画时我们对观察的物体抱有立体的期待，那么当我们找到了立体的关系，这之后要做的就是把我们看到的东西画在纸上了。
接下来来介绍如何把我们观察到的立体关系或形状画出来的方法(我们主要谈论静物写生的方法)。
静物写生是学习基础素描的重要内容之一。
素描静物写生是石膏几何形体写生的深入和发展。
它内容包括:水果、蔬菜、花卉、瓶子、罐子、衬布等。
素描静物写生训练涉及到构图能力、造型能力、观察力。
构图是指如何把丰富的物体有序切有节奏的组织到画面中，一般我们要求如实的把物体安排在画面中，当有丰富的绘画经验后在提倡主动安排物体在画面中的位置与关系。
造型能力是指，描绘一个物体的能力，根据不同要求有不同的表现，在这里主要是指形状准确和有立体视觉效果。
观察能力是指即能看到整体的关系同时又有细节丰富。
素描静物写生训练既要注重能力的培养，也一定要有步骤性，这有利于培养学生后期自己检查画面的能力。
虽然个人感受是调整画面的一个方法，但绘画步骤是理性的参与，会更有利于掌握绘画的基本方法。
接下来我们说一下静物写生训练的步骤：第一步，观察，这时必须要在动笔前做的准备，并且预先将整个绘画过程冥想一下，这有利于画面的控制。
第二步，构图，这里要注意以点，在处理受光与背光关系时与颜色和黑白灰没有交叉，只需要光的关系，这有利于整个画面的光源的统一。
第三步，受光与背光，在受光与背光关系下加入明暗交界线的关系并强调其重要性，这有利于体积的建立。
第四步，黑白灰关系建立，确立画面中最重的颜色与最亮的颜色，保证基本的黑白灰层次清晰不混乱。
第五步，塑造物体与质感表现，加入结构的概念，并且与黑白灰关系协调，借助调子的变化来表现体积与质感。
接下来我们谈谈质感表现的一些基本方法。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显。
表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触。
表现绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。
由于这考试方式的转变，对默写的能力要求不断在提高，这就更加的要求我们队绘画基本规律的掌握要扎实，提高自身能力，以应对不同的默写题目。
这时静物的练习就显得尤为重要了。
艺术修养：艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。
一切真知都是从直接经验发源的。
”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现实生活中不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养进行社会实践，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活才能使艺术作品更深刻更具社会生活内涵。
综合这些绘画的基本常事，希望对当下的艺术考生增强素描基础以及艺考有所帮助，愿大家尽快的加入精彩的艺术殿堂，在艺术的道路上早日实现自己的梦想。