装饰运动风格对现代社会的影响
装饰艺术运动
装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。
这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响，并成为现代艺术发展的重要契机。
本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。
一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。
随着机器生产的兴起，人们开始关注工业品的设计和美感问题。
在这一背景下，装饰艺术运动迅速崛起，以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。
二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。
建筑师亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。
这座教堂采用了曲线形的建筑外观，并进行了精细的装饰处理，突出了装饰艺术运动的特点。
2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。
摩里斯·德·弗莱（Morris De Fleury）是该领域的代表人物之一，他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。
该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素，打造出独特而舒适的居住环境。
三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。
1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活，注重艺术与实用的结合。
这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响，推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。
2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。
它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维，鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。
这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。
3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。
它打破了传统建筑的束缚，大胆尝试新的建筑形式和材料。
装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础，同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
·美学技术摘 要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格和特点，探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的区别与联系以及对社会的影响，以助于更好地繁荣理解和感悟当时的设计风格，从而抓住市场发展背景下的设计活动所具有的创造性规律。
关键词：装饰艺术运动；现代主义运动1 背景20世纪初，工业化不断影响和改变着人们的生活方式，传统意义上的装饰形式所固有的自身局限性日益明显。
因此，艺术家们根据现代化、工业化的发展态势，尝试着寻找新的装饰形式，以此满足现代社会发展的需求。
虽然在此时期，传统的装饰形式被大众所冷落，但这并不表示装饰已经消失，而是在此契机下转化成新的装饰形式。
1925年，“国际现代工业和装饰艺术博览会”在法国巴黎隆重举办，在这次博览会中出现了“现代主义风格”和“装饰艺术”这两个名词。
［1］现代主义风格是一种极致纯粹且又理性冷漠的立体主义新建筑形式，它提倡非装饰的简单几何造型。
装饰艺术风格，是一种带有折中性质的手工艺与工业化相结合的艺术和设计风格，提倡线性对称，在设计上深受与其处在同时期开展的现代主义运动的影响。
因此，这两种艺术运动之间存在着千丝万缕的联系，但也有很大的区别。
2 装饰艺术运动的艺术形态及风格特点分析“装饰艺术”在设计上推崇折中主义以及自由主义，极具开放性和包容性。
装饰艺术运动的设计风格十分独特，虽趋于采用简单的几何外形，但并不只是强调几何对称，爱用直线但是又不局限于直线，还存在着基于直线创造的阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠型等动态几何形式的构造。
［2］从风格特征上看，装饰艺术运动强调机械化的美，但批评且拒绝单调的工业化风格，主张用简单明快的几何形态加以变形处理，再饰以强烈且艳丽的原色和金属色彩，形成了自己极具韵律感、节奏感的独特风格。
所以，装饰艺术运动时期的艺术作品都具有很强的现代感。
［3］装饰艺术运动是以适应时代发展的态度推动“装饰艺术”的发展，虽然装饰艺术运动在所处时代背景下具有非凡的积极意义，但是由于它本质上是为社会上层权贵阶级服务的一种设计，最终没有发展成为现代设计中所必要的装饰。
装饰艺术运动
装饰艺术运动摘要: 装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响. 但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.关键词：设计手法，几何形态，法国装饰运动，装饰材料，设计师 .艺术作品一,装饰运动的概况和特点1.装饰艺术运动的概况时间:20世纪20年代到30年代.地点:法国美国英国等.起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径 3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会2.装饰艺术运动的特点1.包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）2.从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美3.它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵4.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
5.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
6.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
7.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
8.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
9.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
10.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
装饰艺术对现代设计的影响
装饰艺术对现代设计的影响2019-02-28⼀、装饰的概念装饰即⼈类以满⾜实⽤性为前提，利⽤不同材质和⼯艺技术进⾏的创造性造物活动。
创造的物品具有功能性与审美性统⼀的特点，起到美化⽣活的作⽤，并通过这⼀创造活动反映社会物质⽂化和精神⽂化的风貌。
中国⼯艺美术家陈之佛先⽣曾提到：“装饰的本意，⽆论是对于构造的、平⾯的，都以实现其调和为⽬的，以能显现调和美的价值便是要着。
”⼆、传统装饰艺术所具有的价值（⼀）传统装饰艺术的⽣活价值传统装饰艺术的⽣活价值体现在它表现了⼈类⽣活之美。
从原始的艺术中就可以看出，原始⼈类对图腾和巫术的狂热崇拜。
这些现象全都体现了传统装饰艺术的⽣活价值。
（⼆）传统装饰艺术的⼈⽂价值装饰是⼈⽣存活动的⼀部分，也是⼈劳动创造的⼀种成果，这种活动或成果⽆疑是⼈类的⽂化表现，⽽且⼈类的装饰意志、动机，从⼀开始便是⽂化性的。
中国传统装饰艺术作品⾥都蕴含着⼈⽂价值，对中国⼈来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，⼤家都⼼领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。
（三）传统装饰艺术的美学价值1.意蕴之美传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相⼀致的。
按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。
2.形态之美⼀件艺术品给⼈们视觉最直观的享受是其形态之美，让⼈们接受⼀件艺术品并引起共鸣，⾸先最重要的⼀点就是让⼈们在第⼀眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。
这⾥说的形态包括艺术品的造型、⾊彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。
装饰艺术中的构图需要留⽩，不求饰满，修饰太多反⽽给⼈⼀种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作⽤，“空”也是⾮具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意——装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。
3.⼯巧之美这⾥所说的⼯巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。
在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。
关键词：装饰装饰艺术运动平面设计现代设计1.“装饰艺术”运动概述1.1“装饰艺术”运动的开端装饰艺术运动的开端出现在法国。
二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。
这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。
事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。
1.2“装饰艺术”运动的作用“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。
它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。
它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。
双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
“装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。
“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。
这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。
第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术”运动逐渐消亡。
这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。
1.3 “装饰艺术“运动的设计特点“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。
（1）简洁的几何外形“装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征，不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴，大多采用了简洁的几何块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动起来。
浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)
20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动，通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。
在20世纪20-30年代，有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动（Art Deco) 。
在社会背景中，大工业迅速发展，商业日益繁荣，欧美工业设计的发展也在走向成熟。
在英国，有工艺美术运动，在法国，也发展过新艺术运动，他们都是很有影响力的设计运动。
然而以法国为首的各国设计师认为，工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因，在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下，预期回避此无可阻挡的趋势，不如去适应它。
于是设计师们探索出一条新的途径：将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。
装饰艺术运动的范围广泛，设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力图在维护机械化生产的前提下，使得工业产品更加美化。
装饰艺术风格的来源复杂，可以追溯到多个时期、文化与国度，但又形成了一套非常明显的自我风格。
它的风格非常“强劲”，仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。
这些文化聚集在一起，看似处在融合状态中，却又觉得它的融合似乎不是那么融洽，相互之间还有着矛盾和抵抗性。
也就是说，如果拿着放大镜自己看，会发现接缝处亦合亦离，生长出奇特的有机形态来。
自工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。
而装饰艺术运动使用简单的几何外形。
这些几何动机，来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。
常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。
很明显，可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。
1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。
以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头，其装饰特征都被装饰艺术运动采用。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
“装饰艺术”运动
对东方陶瓷的兴趣仅限于权贵集团，而在此之后，基本上整个西方，特
别是法国，对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都是非常强烈的。
3.2“装饰艺术”在法国的发展
陶瓷设计
艾米尔·德科
造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉 红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的 一些手法，如冰裂开片、挂彩等等。 设计了许多被称为“石器”类的餐具，造型也非常中 国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹 样为装饰母体，非常典雅。 比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自 己的陶瓷，他设计的餐具和其它陶瓷产品上都采用手 工绘制的方法来装饰。
玻璃器皿设计
背景资料 与“新艺术”运动一样，法国“装饰艺术”运动时期的设 计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻 璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来 设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃设计师在这个设计运动 中取得了独一无二的杰出成就，其它任何一个国家的装饰玻璃 师皆无法望其项背。
3.3“装饰艺术”在法国的发展
漆器设计
让·杜南
他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图
案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古 典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他 还采用抽象的几何形态用作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明的
对比色彩计划。
3.4“装饰艺术”在法国的发展
3.4“装饰艺术”在法国的发展
玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动 机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常 鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用 女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。
装饰艺术运动与现代主义运动刍议
装饰艺术运动与现代主义运动刍议装饰艺术运动和现代主义运动是20世纪初期欧洲艺术发展的两大潮流，它们有许多相同之处，也有很多不同之处。
本文将从多个方面探讨这两种运动的异同点。
第一，两种运动的背景和起源不同。
装饰艺术运动起源于英国，其背景是19世纪中期工业革命的影响，工业发展使商品生产和市场不断扩大，需要大量的新型设计，而传统的艺术设计并不符合当时的需求，于是一些新兴的设计师开始尝试创造更适合商品生产和消费的艺术。
而现代主义运动则起源于法国，其背景是19世纪末和20世纪初期的社会政治变革和科技、文化的飞速发展，一些艺术家和设计师认为传统的艺术形式已经不能引领时代的潮流，需要创造全新的艺术形式来适应现代社会的需要。
第二，两种运动的风格有所不同。
装饰艺术运动更强调材料、工艺和结构，注重整体性、平衡感和装饰性，样式多样，包括艺术贵族风格、古典风格、东方风格、自然风格等。
而现代主义运动则追求简洁、纯粹、实用和机械化，注重几何和线条，追求形式的简单和功能的实用，强调功能和美感的统一性，主张“形式追随功能”。
第三，两种运动对于传统的态度也有所不同。
装饰艺术运动的设计师们反对当时日益机械化的生产方式，认为人类失去了与生产过程的联系。
他们希望重新回到传统工艺中，注重手工艺的传承，重视传统的美学观念。
而现代主义运动的设计师们则主张打破传统的限制，摒弃过时的形式和陈旧的观念，追求一种全新的美感体验，他们认为机械化生产可以提供大量新鲜的美学表现。
第四，两种运动对于艺术与社会关系的看法也不同。
装饰艺术运动的设计师认为艺术与社会的关系应该是紧密的，他们希望自己的设计能够改善社会的生活环境，提升人类生活质量。
而现代主义运动的设计师则认为艺术应该超越现实生活，追求一种更高的意义和价值，他们希望自己的作品可以启示人们的情感、智慧和理性，具有精神上的满足感。
综上所述，装饰艺术运动和现代主义运动在其背景、风格、传统观念和社会态度等方面都略有不同，但两种运动都对欧洲艺术发展产生了深远的影响，为20世纪的现代艺术和设计提供了重要的启示和借鉴。
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格摘要 : 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,既具有传统的形式美 ,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样, 又开创出新世纪装饰艺术典范 ,成为20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给21世纪的设计提供有益的参考。
关键词 :装饰艺术运动 ;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样 , 对现代化的轻视与工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 : 否定机械 , 反对批量生产, 远离传统艺术 , 远离古典文化 , 矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗 , 她们把眼光投向当前将来 , 认识到现代化与工业化已经无可阻挡 , 必须适应并探索出一条新的途径。
同时 ,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术, 从历史的废墟中 , 从古典法式中 , 去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始 , 西方设计界采用了手工艺与工业化结合的双重手法, 把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业化特征合二为一。
这一风格 , 后来被称为装饰艺术1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30 年, 影响范围极大 , 以英、法、美最具代表 , 其中法国不仅就是装饰艺术的发源地 , 同时也就是装饰艺术运动的中心 ,其风格演变也自法国始 ,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935 年前后 ,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 , 而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代 , 法国设计极尽奢华、奔放 , 其装饰繁琐复杂达到了顶峰 , 进入新艺术运动时期 , 设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式 , 采取自然主义的方式 ,模仿自然 ,采用曲线来反抗过度装饰的风格 ,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。
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摘要：现代主义设计是现代设计史上最重要的设计运动之一，它是大机器时代的生产技术与现代艺术中的客观化趋势相结合的产物。
本文从设计中技术与艺术的互为关系入手，对现代主义设计形成的内在动因进行了分析阐述。
关键词：设计现代主义设计现代艺术客观化趋势现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去熟悉，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。
这种熟悉往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。
本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。
18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。
为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。
“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰拉斯金和威廉莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。
“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。
与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。
“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。
由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。
然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。
无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。
而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。
与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。
人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。
如何把握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。
在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。
大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。
【NextPage】现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。
塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。
他尝试用结构的观点去熟悉和概括一切对象。
他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。
”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。
立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。
一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。
立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。
康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模拟客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出一个与自然对象相和谐的新世界。
他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。
③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。
在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。
其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。
荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。
俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。
从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。
从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。
但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。
作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。
本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清熟悉的作用。
------------------------------注释：①瓦尔特赫斯著，宗白华译：《西方美术名著选译》，安徽教育出版社，2000年10月第1版第17页②③赫伯特里德：《现代绘画简史》，上海人民出版社，1979年第1版第106页中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。
蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。
然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。
这一事实是残酷的。
但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。
我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。
而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。
这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。
前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。
后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。
本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。
结论正确与否，还有待实践的检验。
一、近代：潜在的蜕变因素20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。
然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。
但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。
（一）传统手工艺的市场日渐缩小（二）对手工艺品价值认识的偏移（三）手工艺的创作观念难以与时代同步二、现代：蜕变的必然性。
（一）与市场经济不相适应的生产方式（二）与生活方式脱离的产品（三）“推陈出新”的误区三、再生之路：脱胎换骨（一）形式与思想内涵的分离和移植（二）形式与技艺的分离和移植（三）形式与实用性的分离与移植对传统工艺美术的继承、发展和创新的思考装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。
⑴装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。
从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。
贡布里希在其著作《秩序感》第二版序言中写有这样的句子：“大胆地说，我的目的是为了解释。
本书到副标题中宣布的…装饰艺术的心理学研究‟是为了建立和检验主标题中宣称的理论：有一种…秩序感‟的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的…生物遗传之中‟”。
⑵现代设计是工业化文明的产物。
现代设计是为现代人、以及现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术活动。
在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，这些设计运动每次都与装饰的扬弃有一定关系。
或者是运用装饰，或者是抛弃装饰，很大程度上都是围绕装饰对现代设计作新的发展。
首先是装饰与工艺美术运动，从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。
人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很顽固的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。
装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。