青藤“创墨”花鸟间浅议(精)
笔墨当随时代——对花鸟画写生创作实践的认知
笔墨当随时代——对花鸟画写生创作实践的认知清代石涛所谓“ 笔墨当随时代，犹诗文风气所转”意思是：笔墨跟随时代而变，就像诗文风气一样。
1.阐释“笔墨当随时代”“笔墨当随时代”其之精髓所在于真实的反映当时社会生活的真情实感。
艺术来源于生活，且是对现实生活的提炼与升华。
对于我来说，为融入于这个社会的发展，通过把写生积累的素材运用到创作实践中，尤为重要。
有人讲美术理论，说理论是由若干人在长期内所形成的具有一定专业知识的智力成果。
每个时期都有对理论的研究，而笔墨亦是如此。
画家通过对传统知识的继承，顺应当今社会的发展潮流以及对西方绘画语言的研究，推陈出新，势必有新的发展。
二、历代笔墨表现不同的时代有不同的状态，中国花鸟画的发展最早可追溯到史前石器时代彩陶上面的纹饰图案。
当时的花鸟虫鱼在彩陶上面出现，是作为一种腾图符号而传递人们的观念。
五代时期，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两大具有差异性的风格，黄筌则为院体画家，多画奇珍异草；徐熙则多写于汀花野竹。
通过他们的作品风格以及绘画题材，让人们对那个时代的社会生活与社会发展有一定的了解。
明代水墨写意花鸟画发展到了鼎盛时期。
明代的“青藤白阳”即陈淳和徐渭，并没有一味的仿古，他们吸收院体画的风格，并把水墨技法带入到花鸟画中，形成自己独特的风格，并带领中国花鸟画走向新的高度。
明末清初，则主要流行重彩勾勒的院体画，恽寿平则是不需用线勾勒，直接用颜色绘制，用色清秀淡雅。
北宋著名的美术评论家郭若虚的《图画见闻志》中表示：“画无笔墨骨气，惟有用色彩画成。
”正是说的没骨画之画法。
时郎世宁这样的传教士进入中国时，把西方的概念，如光、阴影和观点，也被引入宫廷绘画中。
使中国花鸟画有很强的立体感。
而近现代，随着中国的不断发展不断壮大，人们的视野不断加宽，更多的画家不断跻身而出。
在任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、陈之佛等人的创新下，中国花鸟画得到更好的发展。
当代艺术家江宏伟的花鸟画不仅存有宋代花鸟画的意境，而且又传达现代人可接受的审美意向。
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析一、徐渭生平简介“一位运用笔墨的大师，他在点与线，水与墨，光与影的交响中，谱写着人生和艺术的乐章;一位师心独造的巨匠，他在飒飒风声，淋漓酣畅的疾笔狂扫中，开创着画坛新风，挺立在时代潮头。
他，就是青藤山人徐渭。
”徐渭（1521—1593），字文长，初字文清，号天池山人，青藤居士，别署田水月，山阴布衣。
徐渭是一个擅长书画、诗文、戏剧的艺术天才，在很多领域都有传世佳作和突出贡献。
徐渭与解缙、杨慎并称“明代三大才子。
”徐渭的一生命运十分坎坷，怀才不遇。
因而他的书画作品有一种兀做不群之气，令世俗骇目。
它的山水、花鸟、虫鱼、走兽、人物无不精妙，是典型的文人画风格，尤其是他的泼墨大写意花鸟画，奔放淋漓，笔酣墨饱，形超神月，矫然独步千古，艺术造诣极高。
二、艺术渊源明代中叶，在绘画史上并称为“白阳青藤”的陈淳是大写意花鸟画的开创者，徐渭把大写意花鸟画的发展推向了新的高潮。
徐渭中年以后才开始学习绘画，不曾拜过某家某派为师，主要得力于自身的艺术天赋和勤奋刻苦的精神，最终成为我国绘画史上的一代大家。
徐渭生性狂放，性格恣肆。
但是他在书法、绘画和戏剧等方面纷纷取得了骄人的成绩。
他在53岁出狱之后才大量创作书画，不过他进入书画艺术领域的时间实际上要早得多。
他的绘画风格与其秉性和人生遭遇有着紧密的关系，也得力于他豪迈的个性以及在书法、文学上色深厚修养。
早年，他曾经向“越中十子”中的陈鹤学习绘画，向杨柯学习书法，这两个人的画风、书风对他有明显的影响。
徐渭擅书，且自视甚高，自诩“吾书第一，诗第二，文三，画四”。
从他的书迹看却有一股笔走龙蛇，腾挪驰纵的张力。
这种力量从于心，得于气，便成为一种驰骋挥洒、畅行无碍的气势。
徐渭因为被抛到了社会生活底层而天然的具有一种平民色彩。
日渐浓厚的思想个性、解放思潮又为他滋育出一股旺盛的反叛性情。
在艺术领域里，便日渐转换为一种不同于他人的艺术气质。
三、艺术特色中国画讲究用笔用墨，中年习画的徐渭特别擅长花鸟画，与此同时，兼擅山水和人物，其气势奔放洒脱。
浅论写意花鸟画中笔墨的关系
浅论写意花鸟画中笔墨的关系作者：王绮来源：《卷宗》2015年第11期1 花鸟画的历史发展变化写意花鸟画是一种用简练概括的手法描绘对象的一种画法。
花和鸟的形象出现的比较早，它是一个比较宽泛的概念，除字面意思之外，还包括虫、鱼等动物以及树、果等植物。
如在新石器时代的彩陶上出现的花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的战国帛画《人物御龙帛画》、《人物龙凤帛画》等，当时并没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，众多的花鸟画也只是作为人物画的背景而出现，起到烘托和渲染主题的作用，有较多的装饰性及表现人物生活环境的功能。
原始彩陶和商周青铜器上的花鸟，充满神秘而绚烂的色彩，遗留着浓厚的图腾气息，也表达了中华民族对图腾的深刻崇拜。
唐代经济繁荣、文化昌盛，在世界上有较高的威望。
统治者的生活奢侈而豪华，对社会习俗与审美观念都有新的要求，追求雍容华贵、富丽堂皇、雄伟大气的场面。
因而涌现出很多优秀的人物，当时的花鸟画高手及代表作品，如韩幹的《照夜白图》、薛稷的《啄苔鹤图》等。
在形势技法和体态结构上具有相当高的水平，这时花鸟画已独立成科。
五代时期，出现了“徐黄体异”，是指徐熙和黄筌。
徐熙，运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩画派，所有描绘都表现“迹与色不相隐映也”，注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，信笔书写略加色彩。
黄筌为宫廷画师，花鸟画多用淡墨细勾，再以重彩渲染画风工致臻丽，与徐熙并称徐黄，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
对后世具有深远的影响！宋代偏安，提倡“放笔墨以出胸臆”，从而使得徐派画风发扬光大。
宋徽宗赵佶更是花鸟画的集大成者。
水墨梅竹成为独立的画科是宋代文人画兴起的标志，主张推崇“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。
水墨梅竹是文人画理论的实践，因此水墨梅竹一经出现，立即被掌握，作为抒发感情，感怀实时的艺术形式而迅速地发展起来。
元代时期民族矛盾、阶级矛盾尖锐，为文人画发展提供便利，因此水墨梅竹风靡一时。
青藤写意花鸟的风格创新
为画面 的内容觉得 了笔墨的用法 。画面的好坏 不在技巧 ，而 明珠，雍容华贵 的牡丹洗尽铅华呈现一片素颜。这种突破传 在 画面 的灵动 。在徐渭看来 ， 盲 目的追求主流画风， 不根据画 统文化内涵语 言， 打破 常人 思维方式 ， 可谓是 “ 化 古人之境界 面 内容 ，附庸于他 人的画法推崇惜墨主张是十分可笑的。徐 为我之境界” 。 渭大胆 的笔墨风格改变 了中国笔墨一成不变 的画法惯例 ，在 ３结 语 借鉴前人 的笔墨技法的基础上 ， 附加 自己的性格 ， 融会 贯通 ， 徐渭 的积极表现 自我情绪 的艺术 ，开启了后世表现主义
的创新， 在取材和构图上 突破传统 ， 都取得 了极大的进步 。八
大 山人 ， 扬少 Ｉ ＇ Ｉ Ａ． 怪 在 绘 画风 格 上 深 受其 影 响 。 而 其 影 响 力 四 百 为 了更 好 的发 挥 水 墨 的 晕 染 效 果 ，徐 渭 创 造 性 的在 生 宣 年 来 只增 不 减 。 上 作 画 。 中国 传 统 的卷 轴 绘 画 中 ，在 唐 宋 时 期 大 多 是在 绢 上 １写意 花 鸟 画 的 发 展 进 行 的 ，或 者是 在 光 滑 紧 密 的 纸上 。为 这 些 纸 的特 点就 是 不 １ ． １ 写意花 鸟的开端及发展 易渗透水墨，而且可 以经过多次反 复的渲染 。徐渭充分利用 在中国画三科 中，花鸟的形成最晚 。花鸟画在唐代形成 生纸容易渗水， 容 易晕墨的特点， 有意识地在生纸上进行作画。 独立的画科 ， 在不同的时期， 融合不同的时代背景 ， 取得 了不 ２ ＿ ３ 绘 画 内容 打破 陈规 同 的 艺术 成就 。 明代 绘 画 受 思想 的束 缚 ，一直 没有 突 破 性 的 的 发展 。直 宋代 是花 鸟 画 继 续 发 展 并取 得 辉 煌 成 就 的 时代 ，这 一 时 达 徐 渭 的 出 现 ，打 破 了这 一 僵 局 。 大 的大 写 意 花 鸟 不仅 是 在 代的画家多 以写生为主 ， 深入探 究动植物的生活 习性， 致力追 形 式 上创 作 了最 简 洁 的 表 现 大 写 意 画法 ，同时 也在 内容 上 是 求 生 动逼 真 。 中国 绘 画 由古典 转 向近 代 。 可 以是 ，徐 渭 的 绘 画在 中 国美 术 １ ． ２明代时期 的花 鸟画发展 史上有着 无可取代 的地位。 明代是写意花鸟画的重要发展时期 ， 官府设有画院， 明代 在徐 渭绘画早期， 由于受吴门画派的影响， 其花鸟一直是 画院花鸟画主要 以宋代宫廷画为标准 。形象生动，同时粗笔 当时最流行 的横轴形式表现 。在 自己绘画风格 曰趋 成熟后， 水墨， 以及没骨 画法也得到了发展 ， 甚至有的将华丽 的花鸟也 其 构 图方 式也 灵 活 多 变 。徐 渭 的构 图不 仅 继 承 了人 前 人 画 面 苍劲 的水墨 山水相结合， 别具一格。明朝 中叶 ， 吴 门画派是这 的 结 构特 点 ， 更 是 大胆 创 新 ， 灵 活 多变 ， 不 仅 注重 画面 中 的主 时 期 的重 要 画 派 。 次， 虚实 ， 更注重画面 中的黑 白对 比。而提款作为 画面构成的 ２徐 渭 的 写 意 花 鸟 画及 创 新 主要 内容 ， 更是被灵活运用 ， 在画面中或起到过渡， 衔接 的作 ２ ． １ 大胆 的笔 墨风 格 用 或 起 到 明示 ， 暗 隐 的作 用 。 奇肆纵横， 粗放狂野无 意是徐渭绘画的笔墨的显著特征 。 徐渭在画面 中经常使用夸张、 对 比、 变形、 拟人等一系列 但 他 却 始 终 坚 持 笔 墨上 的 由细 到粗 ， 由工 到放 ， 他 认 为 工 是 草 艺 术表 现 手 法 对 所 绘 事 物 进 行 艺术 改造 ，使 各类 花 卉 在 其 画 的基础 。曾经在评论沈 周的画时说 ， 精致如细毫 ， 并认为 ， 工 面中别具 一番风味 。在他的画面里 品行高洁的荷花也可 以是 笔即使如此 ，那草更是不差 。可见他这一笔墨观 点。他还认 妩媚动人 的美人 ，多子多福的石榴创新
浅谈花鸟画写生绘画意境与笔墨感受
浅谈花鸟画写生绘画意境与笔墨感受中国画由于成长在中华民族传统文化沃土上，自身就具备强烈的民族文化概念，因为它是在悠久的中国传统文化上的产物，是在中国禅、易、儒、释的哲学基础上衍生的。
所以它一出现，笔墨、精神、意境就成了它独特的文化形态。
中国绘画从出现以来，以线造型，以书入画，知白守墨都强烈的表现出民族独有的文化特点和审美标准。
在这种文化大前提下，中国画的内容形式始终和中国的哲学、中国的诗歌、中国的音乐紧密地联系在一起。
所以中国画自出现它就以极高的姿态和形式屹立在绘画世界里。
就实质而言中国画就是以墨以笔，以线，以点画出一种图示，一种符号，来表达一种思想，一种情感，一种境界，也就是我们常说的意境。
中国画并不刻意追求图像的真实，它强调的真实是概念和文化的真实，是境界和状态的真实。
而因它的背后承载着民族文化的诸多元素。
中国画讲诗化、讲气韵，讲画中有诗，诗中有画。
所以好的绘画作品不应只是景象物态的再现，而把意境的追求放在第一位。
所以他讲精神与气韵，画家灵魂与精神在美学境界的升华，是对自然物象的认识和感悟。
只有这样才能进入“冥思穷源，虚心观物。
”也只有这样才能达到观者更有感悟的审美心境。
理论上才有“应物象形”“气韵生动”之句。
好的作品除了笔墨物象等载体外，画中所达到的精神追求和意境创造才是画家的真正目的。
所以要达到这一切，必须要牢记中国画只存在中国文化背景下产生。
而高层面的意境产生必须借助画家的良好的文化素养来完成。
对一位好的画家来说多读书，读好书是何等的重要啊。
二、中国画的笔墨“笔墨”以及传统绘画中有关“笔墨”的理论，是历史文化在绘画形式中综合反映之所在。
这是中国画的重要标志，体现了一个民族文化认知形式。
对当今的花鸟画家来说，“笔墨”所表现的质量是提高花鸟画家创作艺术品位的重要手段，所以一个好的中国画家，要更多的从内容和形式上注重“笔墨”、质量、风格，特点和内涵。
以致使当今中国花鸟画从汲取西方科学造型手段的同时又保留着强烈的民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族画种所要具备的艺术本质，同时也是一个民族艺术形式的文化本质。
浅论中国花鸟画的创新
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2010/7浅论中国花鸟画的创新TEXT /成方花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科，在中国绘画史上占有重要地位，千百年来，深受人民大众的喜爱。
一、一路走来的花鸟画从远古彩陶、殷周秦汉青铜器、汉画像石上的动植物纹样，到唐代出现的大量以花鸟为题材的作品，可以看到我国先民们对草木鸟兽的挚爱。
到唐代中晚期，花鸟画已经成熟，历史上记载着薛稷、边鸾、腾倡祜、刁光胤等一批大家。
五代时期的徐熙、黄筌，以不同的技法和个人风貌开创了花鸟画工写两大主要体系。
工笔花鸟画以勾线、晕染、填色为主，造型严谨、工整。
写意花鸟画以水墨淡彩方式，重意境，讲笔墨。
文人水墨画的兴起，使花鸟画更重精神性。
精到的笔墨技巧和优美的抒情方式使花鸟画日臻成熟，并孕育着新的发展。
早在宋元时代已达到很高水平。
明清以来直至百年，形成了中国画的一个新的高峰。
各具风貌的花鸟画家使这个高峰风光旖旎，从青藤、白阳、南田、老莲、扬州八家、赵之谦、任伯年、虚谷等流芳千古的丹青巨匠，这些闪光的名字发聋振聩地激荡着中国画坛，那奔放的思想，那精妙的笔墨，深刻的意趣，强烈的精神性和哲理深度，使花鸟画较早地步入了现代，闪烁着夺目的光芒。
名冠今世的现代画家齐白石、于非闇、陈之佛、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、崔子范、王雪涛、朱屺瞻、唐云、俞致贞、田世光等画坛高手，到卓然独立于中国花鸟画坛的周韶华、卢坤峰、贾平西、于志学等实力派画家。
他们浸润着集包容性和开放性为一体，锐意营构着和而不同，多元共存的艺术空间，作品兼具浓郁的乡土气息和温馨浪漫的诗意情怀。
改革开放以后，特别是近年来，花鸟画家们在艺术思考、艺术表现方面都有着很大的变化与发展，超越了传统，走向了现代，使这一古老的画种在开放的时代氛围中绽放出新的异彩。
二、花鸟画的创新之路社会在变，时代在变，人的思想也在变。
花鸟画与其他画科一样，只有体现现实社会与时代精神，注入现代意识，切入现代人生，寻找新的艺术语言，才能走出了一条真正的创新之路。
“青藤白阳”青藤居士的泼墨大写意花鸟
“青藤白阳”——青藤居士的泼墨大写意花鸟
明代是花鸟画变革的重要时期，自明初出现摆脱“宋画”浪潮开始，到明中期吴门画派达到鼎盛，以沈周、文徵明和唐寅为代表的“文人派花鸟”开创者和奠基者，初步奠定了变革写意花鸟的基础，他们以水墨技法描绘花鸟鱼虫，用笔简洁，题材宽广，意境深远，这些都对后来被誉为“大写意花鸟宗师”的“青藤白阳”有很大启迪。
“青藤白阳”是指开启明代水墨大写意花鸟画风气之先的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）和陈淳（自号“白阳山人”），被后人合誉为“青藤白阳”。
虽被后人称之为“青藤白阳”，但他们的顺序应为先有白阳，后有青藤，青藤源于白阳。
从明代至今，写意花鸟在技法上还是追随着“青藤白阳”，没有多少人敢于突破。
只是在清初和清末民国期间有少许变化，“冷逸”的朱耷，吴昌硕的“金石入画”，齐白石的“玩趣稚拙”和潘天寿的“现代小清新”，这都是在布局构图和心境意趣上的继承和发扬。
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。
艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。
我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。
关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。
他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。
后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。
重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。
由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。
徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。
他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。
徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。
二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。
徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。
而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。
青藤白阳--写意花鸟画之美
青藤白阳 --写意花鸟画之美摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。
以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。
明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。
陈淳、徐渭即是这一时期的代表。
他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。
这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。
相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。
关键词：青藤白阳写意花鸟意境影响1.青藤徐渭写意花鸟画徐渭，字文清，后改字文长，早年号天池，晚年又号青藤道人，浙江山阴县人，是晚明杰出画家，将文人水墨大写意花卉推向了高峰。
擅长诗文、书画、古文、戏曲、文学等才艺，都有着极高的艺术造诣，广泛的知识阅历，广博的文学才识修养促使了他的绘画艺术具有独到之处，把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，将笔墨的控制表现力提高到了前所未有的水平。
然而他的一生生活十分曲折坎坷，他的泼墨大写意“纵墨淋漓”风格的形成，与他的人生中所历经的坎坷遭遇、波折、当时所处的社会制度以及他个人独特复杂的的性格有很大关系。
徐渭将心中的悲愤体现在他的绘画创作中，由此来抒发自己内心的不满与难平之情。
他出生于低级官吏家庭，自幼聪慧，多才多艺，但屡遭不幸，亲人相继去世，生活限于贫困潦倒，徐渭的精神受到创击而极度痛苦，积叠愤世嫉俗于心底，36岁进入浙江总督胡宗宪幕府受到优遇，发挥了无限才能，但同时也埋下了更大精神创伤的种子。
分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张
分析徐渭大写意花鸟画风及美学主张导语：徐渭大写意画风的形与他坎坷的人生经历有关，但也受到明代社会文化思潮的影响,下面是对徐渭大写意花鸟画风及美学主张分析，希望对你们有帮助。
明代画坛奇才徐渭将诗、书、画融为一体，以狂草笔法入画，抒发了他怀才不遇的满腔愤懑和激荡难平的心绪，作品凝结了他孤独落魄的人生经历，形成个性鲜明、狂放奇崛的艺术风格，开创了中国花鸟画大写意画风，并对后世画家产生了深远影响。
明代画家徐渭有着不同寻常的孤独落魄的人生经历，他凭借特有的艺术才华，以酣畅淋漓的笔墨，开创了中国花鸟画大写意画风，将文人画以画为寄、抒写真性情的追求发挥到了极致，并且不同于以往文人画的文雅、含蓄、静、淡泊，形成了汪洋恣肆、狂放洒脱的笔墨风格，成为明代绘画革新的代表。
徐渭可谓明代画坛的一位艺术奇才，自幼聪明，才华横溢，诗文、书法、绘画皆有突出成就。
但一生坎坷，命运悲惨，半生奋斗，终与仕途无缘，空有才华，托足无门。
晚年以书画维持生计，穷困潦倒。
多舛的命运使他伤痕累累，孤独忧愤，他借诗文书画宣泄自己倍感压抑的情感和无法施展抱负的痛苦。
从他不拘一格的形式和充满张力的笔墨中，可以感受到他胸中的积郁和满腔愤懑。
他把这一切都融入到他的诗文书画中，形成了个性鲜明、情感强烈的独特风格。
徐渭大写意画风的形成不仅与他坎坷的人生经历有关，也受到明代社会文化思潮的影响。
明代后期，社会矛盾不断加剧，思想文化领域也呈现出新的变化，尤其是阳明的“心学”思想受到推崇，文化思想领域冲破了程朱理学和封建文化的束缚，重自我表现和个性解放，追求表达自我真情，成为明代中期以后的美学思潮，也成为文人和画家所信奉的美学趋向。
这种具有叛逆精神和崇尚表达真性情的艺术风气，也影响了徐渭的绘画思想根底。
徐渭的水墨写意花卉还注意吸收借鉴前人的经验，对陈淳的写意花卉，粱楷的水墨减笔，林良的粗笔，以及倪瓒的简逸等，都研习揣摩，融会贯穿，集众家之所长，又不为传统所囿，自成一家。
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青藤“创墨”花鸟间浅议(1)【摘要】徐渭是明中叶以来浪漫思潮的代表,他的花鸟画和书法,世称“青藤体”,吸取宋元艺术家的长处,一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣,直接抒情表意,大胆突破客观物象形质的局限,赋予物象以强烈的个人情感。
其水墨大写意花鸟不论在笔墨还是构图方面皆有创新之处,启引了后世许多画家传承“大写意”的风格,成为中国花鸟画发展史上的重要里程碑。
【关键词】徐渭; 墨; 大写意; 创新一、青藤笔墨徐渭,字文长,晚号青藤道人,是一个造诣极深的诗人、剧作家、书画家,受个性解放的新思潮影响,在写意花鸟一科独辟蹊径,以激越昂扬,飘荡酣畅的笔墨来进行花鸟画创作,使之达到充分抒怀的崇高境界。
他作画十分讲究气韵和法度,借绘画抒写性情,以显示其自然本色,以一种极为狂放泼辣的风格,把水墨花鸟画推向了新的高度,正因为他的画法用笔纵横驰骋,用墨泼洒浸润,笔酣墨饱,淋漓尽致,使得中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥,画史称之为“大写意”。
这种水墨大写意画法在疏斜历乱中求真意,在浓淡交错中求气韵,笔韵,笔墨变化微妙,大刀阔斧,神采飞扬,使后世文人为之倾倒。
《杂花图》是徐渭的代表性作品,此画是一幅横向长卷,以泼放的笔势点染了牡丹、石榴、南瓜、芭蕉、扁豆、葡萄、竹等十几种四季蔬果花木。
笔墨浓淡干涩、一挥而就,不拘泥于物象的自然形色,其生韵、神气充分体现了画家驾驭笔墨的本领。
同样的还有《葡萄园》。
此图自画面右上画葡萄一枝,全无一丝形似,狂放的笔墨在画面上缤纷飞舞,藤条翻腾缭绕,水墨酣畅痛快,将其不得志而积结于心中的郁郁不平,淋漓尽致地倾泻于笔端,画上有徐渭自题七绝诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,乱抛闲掷野藤中。
”真实地表现了这位画家一生坎坷不平的生活境遇。
同时可看出,他用笔如疾风骤雨,有风驰电掣的迅猛感,充分发挥了宣纸水墨机理效果;其浓淡虚实,疏密开合,处理的气脉贯通,通透活脱。
从这首诗中还可以看出他为人的狂放与玩世,凸显他的“文奇”,可见他的书画舞出了文人墨戏,不拘不泥,富有笔墨情趣。
清代张岱曾说徐渭的绘画艺术除了是书中有画,画中有书外,他的泼墨画法使得画面浓淡相间,笔飞墨舞,变化万千,奔放豪纵, “意足不求颜色似”,所谓意足即意思够了,意到则止。
徐渭现存的其他作品如《牡丹礁石图》、《墨葡萄图》、《墨花图》等,也都笔酣墨饱,淋漓尽致,发人深省。
清代书画家,“扬州八怪”之一郑燮的(郑板桥)看见徐渭的画,大为赞叹,曾用“五十金易天地(徐渭)石榴一枝”,郑板桥还刻了一方“青藤门下走狗”的印,以示对他的仰慕。
近代齐白石提及徐渭,也说自己恨不得早生三百年为“青藤磨墨理纸”,表达对他的无限尊崇。
他们推崇徐渭不能看作仅仅是艺术上的接受影响,更重要的还在于他们的思想相通。
后世的很多文人画家受此启发充分的表现了浪漫主义主观抒情张扬个性的美学特征。
二、弄墨“无法”老子曾说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。
”徐渭所处的时代强调“有法无法”的观点来看待艺术技法,绘画中日益规范化的技法形成“法”,注重“法”被称为“行家”,而他却独辟蹊径视法为虚幻不实,抛弃世俗,崇尚“无法”,“游戏翰墨”,强调“放逸”,曾题画诗云:“老夫游戏墨淋漓,花草都于杂四时。
”题《芭蕉墨牡丹》诗云:“知道行家学不来,烂涂蕉叶倒莓苔,冯伊遮盖无盐墨,免欠胭脂抹瘿腮。
”其实徐渭的“无法”,就是“我用我法”,具有独树一帜的审美情趣,借鉴前人而又标新立异,就像苏轼所说的:“论画以形似,见以儿童邻……诗画本一律,天工与清新。
”作画如果仅以形似与否判断画的好坏优略,那是幼稚的看法,但是,苏轼的“论画与形似,见以儿童邻”并非绝对反对形似,而是反对泯失“物理”、“物情”,“物趣”等艺术原则而对自然物象生硬照搬。
就如同徐渭对笔墨“无法”的追求,“新中有心”从而使他的放纵,却与鲁莽不同,它的有气势,也与粗野不同。
他在淋漓酣畅之中,仍然有一种静穆的气势,从蕴蓄中发出光芒。
庄子思想对徐渭绘画的影响是至关重要的。
前人说徐渭的画有“推到一切之豪杰,开拓万古之心胸”的气概,这应当是极其中肯之定论。
而这之中内蕴了庄子关于恣肆磅礴大美的思想。
换言之,如果论及徐渭画作的这样豪迈气概之所以产生的原由,那么可以说,庄子大鹏高飞徙于南海的宏大气概以及某画师“解衣般礡”的“大法”气度,正与徐渭淋漓泼辣,豪迈放达的画风是有一脉相通的。
这些思想反映在了徐渭的《花卉杂画卷》长卷中,画中有许多小幅葡萄。
图中看不到写实主义的饱满晶莹的紫葡萄,也看不到普通写意中依然具形的葡萄的样子,看到的只是“我用我法”挥洒出的水墨不同形状而已,葡萄也就是一些意思吧。
水墨的浓淡晕染,还有那疾风骤雨式的速度,如同倪瓒所说:“逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。
”风格也显出大胆任性,葡萄串枝常常就是这么从天而降了,可以想像徐渭在青藤小屋的一张破木桌上,晃动着身体就这么把用了很久的大笔快速的转着,恨不得把多年的苦说出来,如此心情下如此境遇下的花卉,自然不会像那种满园春色关不住的花卉那么擒笔铺张,那么浓墨重彩,那么细腻柔情了,让人感到的是一种饱满着才情的悲,不是悲凉,但亦非悲凄,隐然挥洒出一种豪气,那种在自在自为的天地中行走的大法。
终是把仕途功名抛了,任风霜雪雨,我以我笔书乾坤。
由于徐渭深厚的书法功力,用笔大刀阔斧,纵横跌宕,婀娜多姿,看去好像忽大忽小,忽草忽楷,笔触忽轻忽重,忽干忽湿,貌似不经意,平淡中却非常精到严谨,自然而然的他的写意花鸟也成了以草书书法入画的典范,其画面灵动轻逸、一气呵成、直抒胸臆。
所以他独特的泼墨法具有绝妙的施水技巧,形成自然的韵致,氤氲蕴藉,水墨浑融。
牡丹的浑厚华滋,菊花的晶莹欲滴,无不水晕墨章,浓淡干湿恰到好处,使盎然生趣展现于纸墨之上。
可见有笔无墨和有墨无笔,都是不对的,必须笔与墨配合得当,才能有很好的艺术“法师”。
徐渭作画,还常常借物喻意,赋予笔墨形象以强烈的感情色彩,还每每通过诗画结合的方式,兴起画外之意,给人以“嬉笑怒骂皆成文章”的痛快淋漓的感受。
这种方法反对脱离生活,套用前人成法,犹如石涛所说的“笔墨当随时代”,主张创作应从所处时代的生活出发,可谓不随波逐流,独用我法。
《黄甲图》就是一幅徐渭风格的典型代表。
他用峭拔奔放、简约精炼的笔墨画出了螃蟹爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。
蟹的造型虽寥寥数笔,却浓、淡、枯、沟、点、抹,诸多笔法套用,质感、形状、神态历历在目,覆于蟹上的荷叶,笔阔气贯、偃仰有致,点划之外富有云尽秋意。
画上题诗:“兀然有物气豪粗,莫问年来有珠无,养就孤标人不识,时来黄甲独传胪。
”因为旧时称殿试二甲,第一名为传胪。
显然,画家用题画诗点明了作品主题是讽喻那些纵然胸中无物,人所不耻,但却能黄榜题名、进登甲第的庸人的。
从中也可看出画家对科举的失望与憎恶。
画家深受腐败政治之害,才华横溢,却因“不同时调和”,以至“其名不出于越”。
因此,他晚年“深恶诸贵富人”,甚而“显者至门,或拒不纳”。
《黄甲图》就是他愤世嫉俗的强烈感情的发泄。
奔放而有气度,润略而传神,真所谓“意在笔先、笔周意内”了。
“无法而发,乃为至法”,徐渭突破创新的泼墨大写意花卉寓意深刻,形超神越,矫然独步千古。
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三、墨王“狂扫”徐渭论画,力主“传神”,他每每说:“不籍东风力,传神是墨王”。
又由于有着不受约束的生活观念和情感,有着“秉性疏朗,狂逸不羁”的豪气,主张“要将狂扫换工描”。
他的“扫”随处可见。
过失入狱七年的经历使他出狱时已年届半百,韶华早已逝,抱负又落空,只剩下两袖清风,一间青藤草屋落寞寞于绍兴的街巷。
但从此,徐渭倒是全然抛弃下仕途念想,他说:“君言写意未为高,自古砖因引玉抛”,于是吸取前人精华匠心独运,一心事在“扫”丹青。
徐渭特别爱画竹,他笔下的竹,一洗娟娟秀气,也是狂态十足,其曰:“我私涂狂竹,翻飞水墨梢。
”其画竹,破笔、瘦笔、断笔、燥笔为之,狂涂乱抹,不拘一格,真正是“化工无笔墨,个字写青天。
”正因为喜欢狂涂,不愿细写,他又屡屡自称作画为“扫”,他那豪放不羁之气就在这一“涂”一“扫”中尽得显露。
“张颠狂草笔,涂墨一高歌”,“一吸葡萄春五斗,旋移狂墨鸟刘伶”,这些题画诗句,正是青藤作画的真实精神写照。
因此观青藤之画,让人心潮激荡,神思飞扬,于狂乱中去感受生命的炽热,领略生命的活力,可见一切皆在张狂行笔中矣。
看《杂花图卷》,图中葡萄、石榴、荷叶等等无不体现出这种信手“涂扫”的精神,不求细巧,画风粗放,尤其是葡萄,无论绘叶、画枝还是勾藤蔓、点果实,行笔用墨皆狂扫涂抹、豪宕不羁,的确是满纸生风,气势袭人,让观者莫不怦然心动。
既然是在涂抹中求效果,天池甚至不惜以败笔来画美人,居然也能使人产生“风姿绝代”的美感,发出“转觉世间铅粉为垢”的感叹,可见其功力非凡。
如《拟秲图》手卷,画面上的人物、柳岸、坡岸、也是疾笔挥扫,涂抹张狂,飞动的笔法中透漏出激烈豪放的情怀。
而他的《苇塘虫语图卷》,那散乱纷披的苇叶、简直就是粗服乱头,可谓“狂扫”的绝佳例证。
追溯画史可知,青藤在笔墨血缘上跟唐宋以来恣肆狂放的张璪、王墨、张旭、怀素、米芾等书画家更亲近,他把这些前辈身上已见的写意精神发挥,张扬到了极致。
放纵狂乱的笔墨中,充满着力量的感觉,激荡着生命的旋律。
因此他的花卉,大写意的,不见茎脉,但其观意:即使枝叶勾勒,也是翻腾跌宕,好比大风扫过,心意荡漾的意思。
感觉点墨下笔的这个人心理是极不平静的,他甚至等不及这样一笔一笔地添加,实在是要手随心动,要快快的把自己倒在纸上,哪里还要什么敷彩工笔呢?这一股气是那么充沛,水墨淡化成了淋漓尽致的痛快,一扫而过,即使隔了几百年,你还是能想象得出那个徐渭作画时一定是将吸了满肚子墨的如椽大笔凌空落下,胸中意气满纸生,真堪称“迁想妙得”。
这不仅涉及于绘画的形神论与创作观,而且还涉及到气韵、意境、品评、章法、笔墨等与传统画理相关的一切问题了。
结语:徐渭野藤里的葡萄及很多花卉图卷,收藏于静穆的博物馆,印在了精美的画册上,静默飘然的样子。
可是,这些狂放的水墨并不安静,它们诱导我们去看水墨背后,那里有徐渭的啸声、徐渭的执狂。
“眼空千古,独立一时”,袁中郎对徐渭的评语是偏爱了些,但也大致不差。
随着时空的变化,物有“沧海桑田”之变,情有“情随事迁”之变。
如果“这鸭头不是那丫头”时,那“头上哪有桂花油”呢?故而在时空永恒的变幻中,作为国画法度所表述的基本语汇体系能够保持相对的恒稳,能得到真正的还原,更有赖于一条不变的以人的“感”、“情”为中介的理解之脉络。
有了花卉大写意,就会花开花落两由之,有了从容之心,外在的花随风飘零,心灵的花则永不凋谢。
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