人美版七年级美术下第7.课中国画的笔墨情趣课程教学设计

课题名称中国画的笔墨情趣

科目美术年级七年级

教师学校

学情分析学生对水墨的运用不太熟悉，对国画工具的使用也没有亲身体验，这节课重点引导学生掌握笔墨知识和用笔方法。

教

学

目

标一、知识与技能

通过对梁楷、李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦、浓、重、淡、清等不同的墨色。初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨的方法。

二、过程与方法

1. 以范画及演示的形式，让同学们直接感受到国画中笔墨的神奇魅力。

2. 通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活

动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔

墨技法，体验笔墨情趣。

三、情感态度与价值观

1．笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素

2．增强学生的民族自豪感，培养学生的美术兴趣，提高学生的审美意识。

3．激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。

教学重点中国画的笔法、墨法。

教学难点 1.能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。

2.中国画的墨法。

教学用具水墨作品、教学课件、绘画工具

课时安排一课时

教学环节教师活动学生活动教学意图

课前准备准备教学课件和部分书画作品，中国画用具。准备中国画用具（毛笔、墨、宣纸、调色盘）为本课学习作好准备

导

入

实验导入：

教师：同学们假如把一滴墨滴入清水中会发生什么奇妙现象呢?

教师：那下面我们就来亲自看看吧。（做墨滴入水的实验），观看效果并评价。

教师：刚我们看了非常神奇的水墨学生回答：比如墨滴如烟一般慢慢滑入水中、水会瞬间变黑等答案。

学生观看实验。

激发学生兴趣、带入学习情境。

导

入效应，那假如我们把它再夸张、再经过艺术加工处理又会是一个什么效果呢？

教师简评并引入今天新课。学生观看水墨短片

学生打开课本24页。

加深水墨印象

讲授新课:

欣赏名作：

鉴赏范画：

演示并练习：

一、中国画名家作品欣赏：

课件展示梁楷《泼墨仙人图》

教师：同学们现在看到的这幅作品是宋代的梁楷所作的《泼墨仙人图》，这是一幅充分体现中国画笔情趣的作品。画家用简洁的笔触、淋漓尽致的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。

教师：我们接着来欣赏一些作品

课件展示李苦禅《双鸡图》，

潘天寿《露气》，郑板桥的《兰竹册》，潘天寿《兰》，张大千《荷花》，齐白石的《杂画册》，王震《墨荷图》

给每一组分发一张国画作品，各小组带着问题去欣赏这幅作品，结束后请代表发言。

小组讨论：

1.浅谈一下你看到这幅画的感受是什么？

2.你认为作画者想要表达什么样思想情感？

二、中国画的笔法：

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

学习之前首先学习执笔方法：

课件展示执笔五法：古人把执笔方法归纳为“推、压、钩、挡、托”五个字（或擫、押、钩、格、抵）跟随教师的展示欣赏。一起感受大师作品中的笔墨情趣。

学生分组欣赏并讨论问题，讨论后派一名代表谈谈看画的感受并回答以上两个问题。

学生看演示并练习执笔方法

从名家名作赏析中感受笔墨情趣。

从真实绘画中感受笔墨情趣，激发学生兴趣。

学习执笔方法

演示并练习：

课堂练习

巡视辅导课件展示中国画的笔法

中国画的笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。

阅读课文，了解用笔方法

教师演示并讲解运笔要领。

教师：如何用笔法呢同学们可细看演示（结合欣赏、演示与学生尝试）

笔锋运用练习：中锋、侧锋、拖笔、逆锋

三、中国画墨法学习：

中国画的墨法：“墨分五彩”--焦、浓、重、淡、清

教师演示并讲授调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色的要领。

演示并讲授淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨技法。

指导学生练习笔法和墨法。笔法练习注意运笔要领；墨法练习注意用水技巧，要控制好笔的干湿程度。学生通过阅读课文和观看图片了解基本用笔方法。

观看教师演示并在教师指导下练习四种笔法。

学会调和焦、浓、重、淡、清等不同墨色。

初步体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨技法。

学生在教师指导下练习笔法和墨法，注意体会运笔的力度，仔细研究毛笔中水分变化产生的效果。

学习中国画笔法

学习墨法

学习用笔、用墨的方法，感受中国画的笔墨情趣。

课堂小结总结回顾本节课学习内容，展示优秀的练习作业，互相交流。

课

后

拓

展 1.四种用笔方法、五种墨色调和、干笔湿笔练习。

2.以上练习之外，尝试临摹小幅水墨作品，体验用笔用墨技法。

3.以上练习之外临摹名家作品局部,并尝试创作小幅作品。

学生根据自己的情况选择不同层次完成作业练习。

学生情况不同，所以布置三种层次的作业，关注每个层次的学生。

结束语用一段话结束本节课的学习

板书设计一、中国画名家作品欣赏

二、中国画的笔法

三、中国画的墨法

课后反思

合集下载

人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计

人美版初中七年级美术下册全册教案教学设计课题《格尔尼卡》

年级七年级课型欣赏评述课时1课时一、教材分析：

本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。二、学情分析：

本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。把对《格尔尼卡》的欣赏更多地围绕在美术创作的本意上来，即毕加索是怎样创造性的应用立体主义这一形式来充分表现战争这一主题。

三、教学目标：

1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形式。认识毕加索的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，学习发现问题、解决问题的能力。学生对象征性绘画的欣赏能力。3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。四、教学方法:遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思考兴趣，分组讨论法，体验教学法，充分运用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术知识。

初中美术_中国画的线条造型教学设计学情分析教材分析课后反思

《中国画的线条造型》教学设计

一、教学目标

1、通过对比中西方传统绘画，能够说出线条与明暗两种造型语言的区别。

2、通过分析自然形象，提炼总结不同线条的审美感受。

3、通过对大量中国画的分析、对比、讨论、总结，理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。

4、通过欣赏吴冠中水墨作品及个人事迹，理解艺术家执着的艺术追求，增强对家乡、对祖国的热爱之情。

二、教学评价

1、通过创设美术命题创作情境，谈论造型语言的选择意向，达成目标1。

2、通过与古人比赛，以小组讨论的方式达成目标2。

3、通过“为大家闺秀与彪形大汉配线条”“寻找中国画线条传神的秘诀”“欣赏吴冠中别具一格的水墨画”活动项目，达成并检测目标3。

4、通过赏评吴冠中作品，了解吴冠中艺术成就与追求，达成目标4。

三、教学重难点：

1、重点：理解线条具有形神兼备、笔墨骨韵、装饰美感的表现力。

2、难点：学会通过分析线条的表现力，赏评美术作品。四、教学过程：

（一）导入：创设情境，认识线条、明暗两种造型语言。

请同学们思考一个命题绘画：人，飞起来。应该如何表现呢？

【设计意图：引导学生积极思考，快速进入课堂】

之后，展示参考前人绘画资料：中西方传统绘画中“飞天舞女”壁画和“天使”油画，对比二者不同。初步理解造型语言的差别。

问：将两个“飞天”形象去掉色彩，观察人物造型身上还剩下什么？

【设计意图：引导学生知道中国绘画以线条勾勒形象轮廓，西方绘画以明暗塑造立体形象，区别两种造型语言】

本节课我们通过走进中国画，着重了解线条造型的艺术魅力。

（二）新授

1、追根溯源，了解线条造型历史

展示：象形文字、新时期时代彩陶装饰画，青铜器纹样，墓葬帛画壁画，以及魏晋时期砖画。以及西方史前、古希腊、古埃及绘画。

【设计意图：总结中西方早期绘画，都是以线条勾勒形象。可见线条是美术创作中造型表现的基本元素。】

2、观察自然，认识不同线条的审美感受

展示：斑马、蛛网、树、竹子，黄山，闪电等自然景观。小组讨论，你能观察到什么样的线条？这些线条给你怎样的审美感受？

第7课无笔画鸟语花香(教案)

第7课无笔画鸟语花香（教案）

一、教学内容

第7课无笔画鸟语花香

本节课以《美术》教材七年级下册第二章“大自然的语言”为主题，通过以下内容展开教学：

1. 了解无笔画的概念及特点；

2. 观察和分析鸟语花香的元素，如鸟类、花卉、树木等；

3. 学习运用线条、形状、色彩等表现鸟语花香的氛围；

4. 创作一幅以鸟语花香为主题的无笔画作品。

二、核心素养目标

1. 美术表现：通过学习无笔画技巧，培养学生运用线条、形状、色彩等元素表现鸟语花香意境的能力，提高学生的美术表现力；

2. 观察与欣赏：培养学生观察大自然中鸟语花香元素的能力，学会从生活中发现美、欣赏美，提升审美素养；

3. 想象与创新：激发学生发挥想象，运用无笔画形式创作出具有个性化和创新性的鸟语花香作品，培养学生的想象力和创新精神；

4. 文化理解：结合教材内容，让学生了解无笔画艺术的特点及在我国美术史上的地位，增强学生对中国传统文化的认识和理解。

三、教学难点与重点

1. 教学重点

- 技巧掌握：无笔画的基本技巧，包括线条、形状、色彩的运用；

- 意境表达：如何运用无笔画技巧表现鸟语花香的氛围和意境；

- 创作实践：结合个人观察和想象，创作出具有个性化的鸟语花香作品。

举例：重点讲解无笔画的线条如何通过粗细、长短、曲直的变化来表现不同的鸟类和花卉，以及如何运用色彩的冷暖、明暗对比来营造鸟语花香的氛围。

2. 教学难点

- 技巧运用：学生在运用线条、形状、色彩时可能难以把握其协调性和统一性；

- 想象发挥：学生在创作过程中可能缺乏想象力，难以突破固定的思维模式；

- 审美理解：学生对鸟语花香的审美理解可能较浅，难以深入挖掘其文化内涵。

举例：

- 难点突破：教师可以通过示范和指导，帮助学生理解线条、形状、色彩的内在联系，例如如何通过线条的流动感表现鸟的动态，如何通过形状的对比来表现花卉的层次；

- 想象引导：教师可以提供多种鸟语花香的图片或实物，激发学生的观察力和想象力，鼓励学生尝试不同的表现手法，如抽象、夸张等；

初中美术_【课堂实录】学画写意花卉——梅花教学设计学情分析教材分析课后反思

1 《学画写意花卉—梅花》教学设计

授课年级：七年级

教学目标：

1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。

2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。

3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操，提高对花鸟画的学习兴趣。

教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。

教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。

课前准备：

教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作

学具：课本、中国画画具及材料

教学过程：

一、引导阶段

检查学生学具的准备情况。

花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉——梅花。

二、发展阶段

1．赏梅、咏梅

首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。

伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很 2 多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放的坚强品格值得大家去学习。梅花与别的花不一样，越是寒冷，越是风凄雪压，花开得越精神，越秀气。我们无论在怎样的境遇里，都应该学习梅花的这种精神。（屏幕出示问题答案）教师板书：耐寒坚强

初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思

学科初中美术

教学课例名称《中国画的笔墨情趣》

教材分析本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于中国画的学习，力求改变过去过于注重技巧、过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品位意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由的表现意境。

教学目标学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

学生学习能力分析学生对学习水墨有较浓厚的兴趣,已握一定的水墨画的基本知识,具有一定的航和初步的水墨画表现能力,但学生水墨画钱法水平参差不齐,发展不够均衡,运用笔墨表达情感的能力还有久,因此本课教学中应着力高学生运用绘画语言来传递情感的表能和创新能力。

教学策略选择与设计教法是根据新课程标准要求、教材的内容特点,以学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。

教学过程让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。

教学流程：

1、演示课件

2、讲解中国画的概念。

3、演示课件《泼墨仙人图》及相关评述。

4、演示课件《墨荷图》、《兰竹册》等中国画。

5、讲解中国画画法。

6、思考与讨论。

作品分析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化;让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题;让学生理解通过绘画语言来表达思想感情;让学生体会东西方绘面的艺术特点,体验水墨画的独特艺术魅力；

人美版美术7年级下册 7中国画的笔墨情趣教案设计

第7课中国画的笔墨情趣

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于初中阶段“造型与表现”领域的教学内容，是7-9年级中国画教学的起始课，它和后面的《写写意花卉》构成一个完整的学习单元。九年制义务教育课程标准中明确指出：在“造型与表现”教学领域中要提高学生的造型表现能力，学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法进行绘画练习。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

中国画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史。各个时期画家的经典作品为我们留下了极其宝贵的精神财富。中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣。本课正是为了让学生学习中国传统绘画，掌握中国画的基本造型方法，从而体验中国画造型活动的乐趣。

学生应通过对名家作品的分析，理解笔墨韵味给人带来的美感。通过用笔用墨的技法学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，体验中国画的笔墨情趣。同时要进一步了解中国博大精深的传统文化，关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。

（二）版面分析

本课共有三个页面，前两页内容是欣赏和分析名家作品，理解用笔用墨的规律。第三页是中国画笔墨技法介绍，包括：中锋、侧锋、逆锋和拖笔四种笔法；焦、浓、重、淡、清五种墨色和干湿浓淡等不同的用墨效果。

宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》，这是早期的中国写意画作品。可以让学生更好地了解中国写意画的产生和发展。李苦禅的《双鸡图》，画面的色彩只用了朱砂红画鸡冠，其它色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调和出各种深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨，

淡墨部分墨色透明，笔痕清晰，重墨部分运用了浓破淡的技法仍有丰富的层次变化。前面的鸡采用没骨法，以色块造型为主，后面的鸡以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，浓淡相宜。可以让学生更清楚地理解中国写意画中的笔法和墨法知识。

程式与意蕴中国传统绘画教学设计-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏

2.1 程式与意蕴——中国传统绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏

课程基本信息

学科美术年级高一年级学期秋季

课题程式与意蕴丨中国传统绘画

教科书书名：美术鉴赏教材

出版社：人民美术出版社出版日期：2022年7月

教学目标

1.通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。学习北宋画家郭熙作品及画论，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。

2.在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课程内容，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析北宋画家郭熙作品，掌握北宋画家郭熙画论，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。在课前自主学习和课堂展示中，突出每位学生的个性特点。从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值(文化理解)，从而在未来的学习、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。

教学内容

教学重点：

1.深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。使学生对中国传统绘画北宋画家郭熙的作品及其特点有基本的了解，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。

2.能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

教学难点：

1.如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色，使学生领会北宋画家郭熙的作品及其特点。

2.如何结合生活的实际情况进行“三远法”分析判断。

《彩墨家园》教学设计

《彩墨家园》教学设计（通用7篇）

本课程主要目标是激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。下面是店铺收集整理的《彩墨家园》教学设计，希望对您有所帮助！

《彩墨家园》教学设计篇1

教学目标：

1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。

2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。

教学重点、难点：

中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教学过程：

一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

三、名作欣赏，分析作品思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。 1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。

3、点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

《彩墨家园》教学设计篇2

国画课教学反思7篇

第 1 页共 12 页国画课教学反思7篇

（经典版）

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序言

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美术《写意蔬果》五年级下册第九课美术课时教学设计

— 1 —

2021～2022 学年度第 2学期

“全区同备一节课”课时备课

学科：美术

主备人： xx

主备学校： xx

年级：五年级

使用学校：

使用人：

— 2 — 基本信息

主备人 xx 成员 xx

年级五年级展示领域造型·表现

课时教学设计

课题《写意蔬果》课时第1课时

教材分析

本课属于“造型·表现”学习领域，是五年级下册中国画写意画法单元中的第一课。学生在之前学过的《鸟语花香》《诗情画意》等课中，学生对于中国水墨写意画的用笔、用墨有一些基本的尝试。而本课的学习主要通过对名家写意蔬果作品的欣赏、观察，让学生体验写意蔬果的用笔、用墨、用色的特点，为后面《写意动物》等课程做铺垫，起到了承上启下的作用。

教材中提供了五幅名家的写意蔬果作品，其中四幅为清代虚谷的《蔬果册》中的作品，另一幅为现代画家楚来生的《枇杷麻雀图》，这几幅作品很好的体现了画家是怎样用墨色、行笔及线条来表现写意蔬果的。教材中还提供了墨分五色、破墨法、及一波三折的图片，让学生对墨色变化、破墨法以及写意线条的变化有初步的了解，对学生以后的练习起到较好的铺垫作用。

学情分析

国画教学最关键的是训练学生对水、墨、笔的控制能力，是属于技能性比较突出的学科教学。五年级的学生比较活泼好动，好奇心和求知欲也比较强，对直观的形象物体容易吸引。在造型方面五年级有一定的发展，对国画中的水墨工具已经有了一定的接触，对水墨画的技能有过基本的训练，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，他们也敢于用各种材料尝试创作。在此基础上，本课也提高学生的兴趣，激发学生的学习欲望。