宋词的发展历程[精选五篇]
南宋词发展的脉络
一．宋初词人北宋前期将近百年的承平，使词这一新兴文学体裁在题材与语言风格上，大体形成为了定局。
北宋初期，上层文人仍继续晚唐、五代“花间派”或者南唐的婉丽词风，但在言情写志、抒发作者主观情感方面取得了较大的深入，这时期词坛的中心人物是晏殊、欧阳修、张先、晏几道等人。
在他们笔下，词的抒情性又有所发展，风格也变得更为雍容秀雅。
晏殊词绝大部份内容是描写男女之间的相思爱恋和离愁别恨的，但过滤了五代花间词所包含的轻佻艳冶的杂质，显得温润娴雅、和婉明丽。
晏殊非常善于捕捉自然景物敏锐而纤细的感受，并善于抒发由此而产生的深蕴凄婉的感情。
这种作品最能反映晏殊词的特色。
如《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾经相识燕归来。
小园香径独徘徊。
晏殊词意蕴单薄，感情柔弱，这是最大的不足。
但是他的词音律和谐，语言精美，进一步奠定了疏淡清丽、精致柔婉的风格在宋词中地位，也把宋词语言进一步推向文人化、典雅化。
张先早期所作的词仍袭花间、南唐遗风，大部份作品是描写男女之情的。
由于他善于写“影”，时人曾经据其三个佳句，誉之为“张三影”。
他的词风清新明丽，语言流畅精致。
前期词作全是小令，后期写了一些长调慢词。
对于词体的解放有一定的影响。
较早为宋词开辟新意境的，是范仲淹和欧阳修。
范仲淹词作不多，今存者仅六首。
但因他久任边防，首先把边塞军旅生活写到词里，给词意词风带来了新的内容与新的精神，为词开辟了斩新的审美境界，也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向。
范仲淹词作沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放派词的滥觞。
欧阳修词数量不少，今存二百多首。
世以“晏、欧”并称，可见他也是学南唐、五代的。
这与欧阳修对词的认识有关。
欧阳修大体上还是将词看做为消遣性、娱乐性的东西，他的词在形式上仍多用传统的小令，在内容、风格上多以婉约之笔写柔曼之情，有些作品写得比较香艳甚至放肆，以至于有人将这些艳冶词和其本传中所说的帷薄不修之事联系起来。
宋词的发展演变过程
宋词的发展演变过程宋词是中国古代文学中的重要组成部分，经历了漫长的发展演变过程。
以下是宋词的发展演变过程的详细介绍：1.宋词的起源：宋词起源于唐代，是诗歌的一种变体。
在唐代，诗歌已经达到了极高的水平，但是随着时间的推移，人们对于表达情感和思想的方式有了更高的要求。
于是，一些人开始尝试用长短句的形式来表达情感和思想，这就是宋词的雏形。
2.宋词的发展：宋词在唐末五代时期开始逐渐发展壮大，当时的文人开始关注词的音韵和词牌，开创了词的新篇章。
到了北宋时期，宋词开始在文坛上崭露头角，并逐渐形成了独特的艺术风格。
北宋时期的文学家们开始注重词的意境和情感表达，使得词的文学价值逐渐提升。
3.宋词的繁荣：南宋时期是宋词的繁荣时期，当时的文学家们更加注重词的艺术性和情感表达。
南宋的词人们通过深入挖掘人类情感和社会现象，将词的创作推向了高峰。
同时，南宋的词人们还创新了多种词牌和表现手法，丰富了词的艺术形式。
4.宋词的演变：在宋词的发展过程中，逐渐形成了多种流派和风格。
其中，豪放派以苏轼为代表，他的词作气势磅礴、意境深远；婉约派则以柳永、李清照等人为代表，他们的词作温婉细腻、柔情似水。
此外，还有辛弃疾等人的田园派、山水派等。
这些流派和风格为宋词的发展注入了新的活力，使得宋词的艺术表现更加丰富多彩。
5.宋词的影响：宋词的影响深远，它不仅在文学上取得了巨大的成就，还对后世的音乐、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
同时，宋词也成为了中国文化的代表之一，被广泛传播到世界各地，为世界文化交流做出了贡献。
总之，宋词的发展演变过程是一个漫长而复杂的过程。
在这个过程中，各种流派和风格的出现为宋词注入了新的活力，使得宋词的艺术表现更加丰富多彩。
同时，宋词的影响也深远，它不仅在文学上取得了巨大的成就，还对后世的音乐、戏剧等艺术形式产生了深远的影响。
如今，宋词已经成为了中国文化的代表之一，被广泛传播到世界各地，为世界文化交流做出了贡献。
宋词发展脉络
宋词发展脉络宋词是中国古代文学中的重要诗体之一，起源于北宋时期，经历了近两百年的发展和演变。
宋词以其独特的音乐性和抒情性，成为了中国文化宝库中的瑰宝。
本文将详细介绍宋词的发展脉络，从其起源、发展到衰落，为读者呈现一个全面的宋词发展历程。
一、起源与初期发展北宋时期，由于政治稳定和经济繁荣，文化艺术得到了极大的发展。
此时的诗歌形式以律诗为主，但随着社会的变化和文人的审美需求，一种新的诗歌形式逐渐崭露头角，那就是宋词。
宋词的起源可以追溯到北宋初年，当时的文人开始在律诗的基础上进行改革，探索一种更加自由、更加抒情的诗歌形式。
他们注重表达个人情感，追求诗歌的音乐性和韵律美。
北宋初年，有两位重要的词人对宋词的发展起到了重要的推动作用，他们分别是苏洵和黄庭坚。
苏洵是北宋初年的文学家，他的词作在形式上较为自由，注重抒发个人情感，对后来的宋词产生了深远的影响。
黄庭坚则是北宋中期的文学家，他的词作更加注重音乐性和韵律美，对于后来的宋词发展起到了重要的推动作用。
二、中期的繁荣与创新随着时间的推移，宋词逐渐得到了广泛的认可和推崇，成为了当时文人雅士们流行的文学形式。
北宋中期，宋词达到了一个繁荣的时期，有许多优秀的词人相继涌现出来，他们在形式和内容上都进行了创新和突破。
在形式上，宋词开始注重词牌的运用和改编。
词牌是宋词中的一种特殊的韵律格式，不同的词牌有不同的音乐特点和表达方式。
宋词词牌的运用不仅丰富了词的表现形式，也给词人提供了更多的创作空间。
在内容上，中期的宋词更加注重抒发个人情感和描绘自然景物，同时也涉及到社会现实和人生哲理等方面的表达。
北宋中期最著名的词人是辛弃疾和李清照。
辛弃疾是北宋中期的军事将领，他的词作以慷慨激昂、豪放不羁为特点，反映了当时社会动荡和战争背景下的人们的情感和思想。
李清照是北宋中期的女词人，她的词作以细腻婉约、柔情似水为特点，描绘了女性的内心世界和对爱情的追求。
三、后期的衰落与继承随着南宋的建立和社会的变迁，宋词逐渐走向衰落。
宋词发展脉络
宋词发展脉络宋词是中国文学史上一种独特的诗歌形式，起源于北宋时期，经历了几百年的发展和演变。
宋词以其婉约细腻、情感真挚的特点而脍炙人口，被誉为中国古代文学的瑰宝之一。
本文将从宋词的起源、发展、流派和代表作品等方面，详细介绍宋词的发展脉络。
一、宋词的起源和发展宋词的起源可以追溯到北宋时期的文化繁荣时期。
在此期间，诗词创作蓬勃发展，人们开始尝试以更自由、更灵便的方式表达情感。
这种表达方式逐渐形成为了宋词的雏形。
北宋时期，文人雅士们开始注重个人情感的抒发，他们追求真实、自然的表达方式，再也不拘泥于古体诗的格律和主题。
他们以自己的真实感受为基础，创作出了一种新的诗歌形式——宋词。
宋词的发展可以分为两个阶段：初唐和盛唐。
初唐时期，宋词的形式还比较简单，多为五言绝句，内容主要以咏史抒怀为主。
盛唐时期，宋词逐渐丰富起来，形式上浮现了七言绝句、律诗等多种形式，内容上涉及了更广泛的主题，包括山水田园、爱情离别、政治抒怀等。
二、宋词的流派和代表作品宋词在发展过程中，形成为了多个不同的流派，每一个流派都有其独特的风格和特点。
下面将介绍几个代表性的流派及其代表作品。
1. 婉约派：婉约派是宋词中最具代表性的流派之一，以其婉约细腻、情感真挚的特点而闻名。
代表作品有苏轼的《江城子·密州出猎》、李清照的《如梦令》等。
2. 豪放派：豪放派是宋词的另一个重要流派，以其豪放奔放、情感激烈的特点而著称。
代表作品有辛弃疾的《青玉案·元夕》、李煜的《长恨歌》等。
3. 清新派：清新派是宋词中的一个小流派，以其清新淡雅、意境优美的特点而受到爱慕。
代表作品有晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》、晏几道的《临江仙·梦后楼台高锁》等。
4. 歌行派：歌行派是宋词中的一支重要力量，以其歌谣般的节奏和明快的语言而受到爱慕。
代表作品有欧阳修的《采桑子·常记溪亭日暮》、晏殊的《木兰花慢·可怜今夕月》等。
宋词发展脉络
宋词发展脉络宋词是中国古代文学史上一种独特的文学形式，它在宋朝时期达到了巅峰，并对后世的文学产生了深远的影响。
本文将以宋词发展的脉络为主线，详细介绍宋词的起源、发展和特点。
一、起源与发展1. 宋词的起源：宋词起源于唐代的乐府民歌和诗经，融合了唐诗和汉乐府的特点，形成为了独具一格的韵文形式。
2. 五代时期的发展：五代时期是宋词发展的重要阶段，词人们开始注重音乐性和韵律感，词的内容也更加多样化和个性化。
3. 北宋时期的繁荣：北宋时期是宋词的黄金时代，有许多杰出的词人浮现，如苏轼、辛弃疾等，他们的作品成为后世的经典。
4. 南宋时期的发展：南宋时期，宋词进一步发展，形成为了更加细腻、柔婉的风格，注重表达情感和描绘景物。
二、宋词的特点1. 音乐性：宋词注重音乐性，追求韵律的和谐，常使用平仄对仗和压韵等手法，使词歌唱起来更加悦耳动听。
2. 情感表达：宋词以抒发情感为主要目的，多以爱情、离别、思乡等情感为题材，通过细腻的描写和深情的抒发，打动读者的心灵。
3. 描写景物：宋词注重描写自然景物，通过细腻的描绘，展示出大自然的漂亮和变幻，给人以美的享受。
4. 个性化：宋词强调个性化的表达，词人们通过自己的独特感受和体验，表达出真正的情感和思想。
三、宋词的代表作品1. 苏轼的《水调歌头》：这是苏轼的代表作之一，以婉约的语言描绘了离别的痛苦和思乡的情感，表达了词人对故乡的深深眷恋。
2. 辛弃疾的《青玉案·元夕》：这首词以元宵节为背景，通过细腻的描写和深情的抒发，表达了词人对爱情的渴望和对夸姣生活的憧憬。
3. 李清照的《如梦令》：这是李清照的代表作之一，以婉约的语言描绘了爱情的悲欢离合，表达了词人对爱情的深沉思索。
四、宋词对后世的影响1. 影响文学创作：宋词对后世的文学产生了深远的影响，不仅在词的创作上有所借鉴，还对后来的小说、戏剧等文学形式产生了影响。
2. 影响音乐创作：宋词的音乐性使其成为音乐创作的重要素材，许多古典音乐作品中都有对宋词的引用和改编。
宋词发展脉络
宋词发展脉络引言概述：宋词是中国文学史上的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，深受泛博读者的爱慕。
宋词的发展脉络可以追溯到唐代，经历了北宋和南宋两个时期的演变和发展。
本文将从五个方面详细阐述宋词的发展脉络。
一、北宋初期的宋词发展1.1 唐代绝句对宋词的影响唐代的绝句诗对宋词的发展产生了深远的影响。
绝句的短小精悍和压韵规律的运用，为宋词的形式奠定了基础。
宋词吸收了绝句的形式特点，使其更加自由灵便，富有变化。
1.2 词牌的创作与发展北宋初期，词牌的创作和发展成为了宋词发展的重要动力。
词牌是宋词的基本形式，它既限制了词的创作，又为词的发展提供了广阔的空间。
北宋初期的词牌如《水调歌头》、《满江红》等，为后来的词人提供了丰富的创作素材。
1.3 词人的创作风格与特点北宋初期的词人以苏轼、黄庭坚等为代表，他们的创作风格与特点对宋词的发展产生了重要影响。
他们注重情感的真实表达，追求自然与生活的融合，使宋词逐渐从宫廷文化走向民间，更贴近人们的生活。
二、北宋中期的宋词发展2.1 词牌的丰富和变化北宋中期，词牌的丰富和变化成为了宋词发展的重要特点。
新创作的词牌如《浣溪沙》、《西江月》等，丰富了宋词的题材和表现手法，使其更加多样化。
2.2 词人的创作技巧与艺术追求北宋中期的词人注重创作技巧和艺术追求，他们追求音韵的和谐、形象的生动和情感的深沉。
词人辛弃疾、陆游等以其独特的创作风格和艺术追求，为宋词的发展注入了新的活力。
2.3 词人的社会关心与时代意义北宋中期的词人关注社会现实，表达对时代变迁的思量和关心。
他们通过词作表达对战争、灾难等社会问题的关注，反映了当时社会的动荡和人民的苦难，具有重要的时代意义。
三、南宋的宋词发展3.1 词牌的进一步发展和创新南宋时期，词牌的进一步发展和创新成为了宋词发展的重要特点。
南宋的词牌如《渔家傲》、《西江月》等，更加注重音韵的变化和形象的描绘，使宋词的艺术性得到了进一步提升。
3.2 词人的情感表达与审美追求南宋时期的词人以辜鸿铭、杨万里等为代表，他们注重情感的细腻表达和审美的追求。
宋词发展的历程范文
宋词发展的历程范文
宋词的发展历程可以大致分为三个阶段：前唐五代阶段、北宋阶段和南宋阶段。
前唐五代阶段（唐晚期至五代）：这一阶段是宋词发展的起点。
在这一阶段，五代时期的文人学士开始对唐诗进行变革和创新，形成了“新乐府”和“新曲文”的形式，为宋词的产生奠定了基础。
北宋阶段（北宋初至中期）：这一阶段是宋词发展的高峰时期。
北宋初期，词的创作仍受到唐诗的影响，形式上多为五言律诗的转换。
到了北宋中期，词开始独立于诗的形式发展，实现了从继承到创新的跨越，形成了独具特色的“伤时词”、“闺怨词”等风格。
南宋阶段（南宋中期至晚期）：这一阶段是宋词的发展向成熟和完善的阶段。
南宋时期，由于政治的压力和社会动荡，词人们的创作更加注重情感的内敛和表达的深入，形成了“婉约”和“豪放”两大派系。
同时，词的音乐性、韵律和曲调也得到了极大的发展和完善。
总的来说，宋词的发展历程表现出从唐诗的继承到创新的转换，从形式上的变革到内容上的丰富，呈现出多样化的风格和表现力。
宋词的发展与时代背景、社会环境以及文人个体的思想情感密切相关，形成了独特的文化艺术现象。
宋词的发展脉络范文
宋词的发展脉络范文宋词是中国古代文学的瑰宝之一，其发展脉络可分为以下几个阶段：1.先秦诗歌影响：先秦时期的诗歌对宋词的发展产生了重要影响，尤其是《诗经》以及《楚辞》中的民歌之风和个人感情的表达，为宋词的形成奠定了基础。
2.唐代继承与发展：唐代是中国古代诗歌发展的黄金时期，其中有很多脍炙人口的名篇，对宋词的创作产生了深远的影响。
唐诗的精华主要有五言绝句和七言绝句两种形式，这种形式对宋词的格律要求有一定影响。
3.宋代初期的形成与发展：五代时期，由于政治动荡和社会变迁，文人们普遍感到时世之乱，开始写起了以个人情感为主题的词，这种形式逐渐演变成了宋词的雏形。
这一阶段的词作主要流行于南方，以南唐为代表。
4.陆游及南宋词派的崛起：陆游是南宋时期的著名词人，他的词作以哀愁慷慨、浪漫激昂为特点，对后来的南宋词派产生了深远的影响。
在南宋时期，还出现了其他一些重要的词派，如辽东和吴门派等。
5.宋神话体诗与浪漫主义派的兴起：北宋时期，随着政治稳定，社会繁荣，大量词人开始追求真情实感，表达自己的情感和个人体验。
这一阶段的词作逐渐形成了宋词的主流风格，以周邦彦和李清照为代表。
他们以真诚、感性和浪漫为核心，受到后世的广泛喜爱。
6.宋代后期的艳情词典型代表：宋代后期，词的题材逐渐丰富多样，其中最为著名的就是艳情词。
这一阶段以王宗之和张先为代表，他们的词作才情奇短，充满情趣，对后世的词坛产生了重要影响。
总体而言，宋词的发展脉络可从唐代的继承与发展，到宋代初期的形成与发展，再到南宋词派的崛起，最终形成宋词的主流风格并丰富多样。
宋词以其真情实感、浪漫主义和艳情词为特点，在中国文学史上占据重要地位。
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宋词的发展历程[精选五篇]第一篇：宋词的发展历程宋词的发展历程宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。
第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词调《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。
咏物词的特点咏物词是宋词中的一种重要题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。
在宋代词史上，咏物词名家辈出，名作如林，堪称是宋词的精华。
近代词论家陈匪石先生云：论咏物之词，实赋体之极轨，与其他类型的咏物文学相比，咏物词更富于艺术性，实为我国古代咏物文学的最高代表。
与宋代咏物词的高度成就相比，学术界对于咏物词的研究还显得比较薄弱，缺乏必要的理论建树和宏观的史的建构，缺少深入系统的文化分析与阐释。
李清照写愁一李清照是写愁高手，是愁的化身。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪昨蜢舟，载不动，许多愁。
”“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
”这一首首咏愁的绝唱以浅俗之语而发清新之思，化愁为美，深切哀婉，成为压倒须眉、彪炳史册的经典之作。
人生之不如意事常八九，忧愁悲苦之情人人皆有。
李清照是恪守“诗言志，歌永言”古训的，她词中的满怀愁绪自然也是她现实生活的写照，是她内心苦闷、挣扎与追求的反映。
李清照生活在一个江河日下、风雨飘摇的时代。
大宋王朝经过168年“清明上河图”式的和平繁荣之后，富丽堂皇的迷梦被金兵呼啸而来的马蹄踏得粉碎。
徽、钦二帝被掠，皇亲贵族仓皇南逃，国家支离破碎，到处物是人非。
李清照辗转于三千里流亡的道路，时间长达八个月之久，饱受国破家亡之苦。
然而，南宋朝廷却偏安一隅，苟延偷安，“直把杭州当汴州”。
她徒叹世无英雄，只能以心抗世，以笔唤天，将流浪苦、伶仃泪和漫天愁绪抽丝剥茧般化作诗词，创造了让后人低回不尽的悲剧之美。
纵观数千年文学史，能够留下传世之作的女子廖若晨星。
李清照被誉为“词坛宗主”，艺术成就首屈一指，无人比肩。
她眉头一蹙，就是一个辉煌大宋的愁绪；轻轻一叹，就是一个末代王朝的哀怨。
她站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生，以纤纤素手举重若轻地挥毫泼墨，写下了流传千古的不朽佳作。
“明月松间照，清泉石上流”，李清照就象冷艳，孤高的一轮皓月，永远高悬在历史的星空。
“凝眸处，从今又添，一段新愁。
”“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间天上愁浓。
”“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
”“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
”“更谁家横笛，吹动浓愁？”……她写愁的词句太多了，太美了，以至于一提起她的名字，许多人首先想到的是一种凄冷、高绝的美，是一个独立于秋风黄花之中寻寻觅觅的寂寞形象。
其实，李清照有过足以令人羡慕和向往的幸福生活。
如果把她比作一枝菊花的话，凄风苦雨、凄惨凋零只是在她深秋寒冬般的晚年。
当秋阳如春、黄花初绽之际，那美也是别样温馨的。
二900多年前，一个6岁女孩跟随父亲走进了富丽甲天下的京都汴梁。
他们来自山东章丘，定居在京城“经衢之西”一座被称为“有竹堂”的幽雅之地。
父亲名叫李格非，女孩便是李清照。
对于李清照来说，来京定居也可以算作“回归故里”。
她的外祖父王拱辰家居开封咸平，也就是现在的通许，19岁便以第一名得中进士，是宋代最年轻的状元之一，曾在翰林院15年。
来到京城，李清照拥有了文风腾蔚的成长环境。
当时北宋正处于文化艺术的鼎盛时期，普天下的精英荟萃京城。
父亲李格非进士出身，长期在太学和馆阁任职，官至礼部员外郎。
他是苏轼的学生，也是著名的学者和文学家，与文坛名家交往甚密。
李清照的母亲为名门闺秀，温文贤慧，工词翰、善文章。
官宦门第及社会交往的耳濡目染，使李清照视野开阔，见识过人。
而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。
少女时代的李清照是在无忧无虑中度过的。
她天资聪慧，才力华瞻，文化的汁液不仅滋养着她绰约的风姿，而且将她浇灌得内秀如竹。
她饱览了父亲的所有藏书，诗词书画无所不能。
更为难能可贵的是，在那个礼教森严的时代，她还有着相当宽松的生活空间。
京城的富丽繁华自不必说，京城四周百里之内也到处都是绿池荷塘、园林美景。
她可以在花园里荡秋千、做游戏，可以到街头赏花灯、观街景，还可以出城郊游，尽兴泛舟。
“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。
水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
”这首《怨王孙》写的是她到湖上游玩时的情景，热情洋溢，朝气蓬勃，跃动着青春的活力。
“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”这首《如梦令》写的是她日暮归舟时的情景，生气盎然，妙趣横生，快乐弥漫于字里行间。
三我们已无从知道李清照的容貌，但从她诗词中所流露的风采神韵来看，少女时代的她应是貌美如花、活泼可爱的俏佳人。
“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
”你看，她梳着漂亮时髦的“宝鸭”发型，在朗月高照的夜晚，正痴痴地写着情书，秀发香腮，面如花玉，眼波流转，无限娇媚。
“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。
”你看，她幽闺独处，眼望沉香袅袅。
窗外小伙伴们在玩“斗草”游戏，秋千在疏疏细雨中空挂着，她春心萌动，正呆呆地出神。
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜剗金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”你看，荡过秋千，她香汗津津，怜惜地搓弄着纤纤玉手。
见有人走过来，她顿时羞红了粉面，连鞋子都没顾上穿，慌忙溜走。
可是走到门口却又好奇地回过头来，假装闻了闻青梅……这几首词，就象从不同角度拍下的一组写真照片，把一个情窦初开、天真无邪的纯情少女鲜活地展现在我们面前。
官宦人家的千金小姐，拥有美貌和才气双重光环，在文化氛围极其浓厚的京城，即使不想引人注目都是很难的。
况且，她不仅写幽闺怨情之类婉约之作如玩斗草、荡秋千般随意自如，而且品评史实胸有块垒，慨叹世事慷慨激越，抒情言志浪漫豪放，处处表现出大家风范。
“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
”如此大气磅礴的诗句竟然出自一个十几岁的少女之手，不能不让京城那些自命不凡的文人雅士们为之感叹、为之汗颜。
“李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。
”李清照的才名不胫而走，她成了不少青年才俊仰慕和追求的目标。
男大当婚，女大当嫁，如诗一样美好的爱情正向她走来。
四18岁那年，李清照嫁给了太学生赵明诚。
赵明诚是位翩翩公子，读书极博，酷好书画，尤其擅长金石鉴赏。
他的父亲官至宰相，也是官宦世家、书香门第。
二人门当户对，意趣相投，时常诗词唱和，共同研究金石书画，有着说不尽的喜悦。
“卖花担上，买得一枝春欲放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒教郎比比看。
”这妩媚娇憨的姿态是婚后的幸福，透出李清照内心的甜蜜。
结婚时，赵明诚21岁，在太学读书，尚无俸禄。
夫妇二人节衣缩食，经常典当质衣，到大相国寺搜罗金石书画。
当时，大相国寺是京城最为繁华和热闹的所在，寺内可容万人贸易，有专门出售书籍、字画和古玩的地方。
一旦发现难得的古籍文物却囊中羞涩，赵明诚会毫不犹豫地脱下衣服作抵押。
回到家中，夫妻二人灯前对坐，说说笑笑，摩挲展观，无限浪漫与温馨。