中职服装设计教案：服装画技法——服装画表现训练(针织绘画技法)
服装画表现技法
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课程内容——选取原则
课程性质
教学目标
内容选取原则
由于高职学生实习、工作岗位多为设计助理、服 装制版、服装跟单，因此在课程中强化服装款式 表现的技能训练，培养学生将设计图物化为服装 产品的表现能力，并熟悉后续的工作实践，提高 职业技能。
课程内容
教学设计 课程建设
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课程内容
教学设计 课程建设
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教学目标——能力目标
课程性质
教学目标
能力 目标
课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用
课程内容
教学设计 课程建设
种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图
能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不
人体姿态，以直观形象表达出来。服装效果图是服装 事未来职业工作的必备条件。
1、人体头部表现 2、人体四肢表现
1、单人构图表 2、多人构图表
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课程内容——内容分配
2
课程性质
教学目标
服装款式图
A
款式图的绘制要求：准确、学设计 课程建设
B
款式图的局部绘制方法：领、袖等
课程性质——课程性质和任务
课 程 性 质
缝制工艺 本课程是服装设计的专业基础课，讲练结合。主要介绍人 体的结构比例、服装款式表现、不同材料的表现技巧、整 体画面的综合表现形式等内容，学会用绘画的形式表现服 装的设计。 课 程 任 务
要求学生学习绘制服装效果图的表现技法，并通过实践训 练，掌握服装款式图的绘制要求，掌握水彩、彩铅等工具 的特性及应用技巧，能够准确形象的表达设计理念。
结构制版
服装结构设计 与制作 服装立体裁剪 服装CAD
服装设计课程画画教案
服装设计课程画画教案教案标题：服装设计课程画画教案教案目标：1. 培养学生对服装设计的兴趣和创造力。
2. 提高学生的绘画技巧和观察力。
3. 培养学生的审美意识和设计思维。
教学重点：1. 学习服装设计中的基本绘画技巧。
2. 学习如何观察和描绘服装的细节。
3. 学习如何将创意和个性融入服装设计中。
教学准备：1. 服装设计相关的教材和参考书籍。
2. 提前准备好各种绘画工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩等。
3. 准备一些服装设计的范例和图片作为学生的参考。
教学过程：引入：1. 向学生介绍服装设计的重要性和应用领域。
2. 引导学生思考服装设计中的绘画技巧的作用。
探究：1. 讲解服装设计中的基本绘画技巧，如线条、阴影和色彩运用等。
2. 示范如何观察和描绘服装的细节，如纹理、褶皱和细节装饰等。
3. 给予学生一些练习的机会，让他们尝试使用这些技巧。
实践：1. 分发给学生一些服装设计的范例和图片，让他们选择一个喜欢的服装进行绘画。
2. 引导学生观察范例中的细节，并尝试在自己的作品中再现。
3. 鼓励学生发挥创意，加入个性化的设计元素。
总结：1. 回顾本节课学习的内容和技巧。
2. 鼓励学生分享自己的作品，并互相欣赏和评价。
3. 提醒学生继续练习和探索服装设计中的绘画技巧。
扩展活动：1. 组织学生参观服装设计相关的展览或工作室，增加他们对行业的了解。
2. 鼓励学生尝试使用不同的绘画媒介和材料，如数码绘画或纺织品设计。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生完成的绘画作品，包括技巧运用和创意发挥。
教案扩展：1. 可以在后续课程中引入服装设计的平面构图和三维立体绘画技巧。
2. 可以组织学生进行实际的服装设计和制作，将绘画技巧应用到实践中。
希望以上教案建议和指导能对你的教学有所帮助。
请根据实际情况和学生的需求进行相应的调整和改进。
中职服装设计基础教案： 服装款式图画法——服装设计款式图概述(全5课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案教学内容 2.构思图稿服装设计款式图是设计师在产品开发时记录灵感、呈现设计理念的构思图稿，通常需要快速、随性地勾画出最初的设计想法，并加上相应的文字进行补充说明。
三、服装设计款式图的绘制要求1.比例关系绘制服装设计款式图时，需要根据人体的肩、胸、腰、臀、肘关节、腕关节、前腰节长、大腿中部、膝关节、小腿中部、踝关节等部位的宽度及长度，依次从领子、衣身、袖子再到内部细节完成上装款式图的绘制，从腰头、裤身再到教学内容内部细节的顺序完成下装款式图的绘制。
服装设计款式图的绘制注重服装部件结构的表达。
服装部件结构亦称服装结构样式，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合的形式。
3.线型规律服装设计款式图要准确、清晰地用直线、曲线、直曲线表达不同的款式特征。
4.文字说明和面料小样服装设计款式图绘制完成后，为减少与打板师和工艺师的沟通成本，需要给款式图加上相应的文字说明以及面料的搭配和款式图无法准确表达的其他细节等。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案纸上，参考其胸、腰、臀、中心线等，在基本轮廓线和标准线的基础上，完成服装设计款式图的绘制。
2.比例绘制法比例绘制法是根据男性、女性和儿童人体的身高与四肢的长度，以及肩部、胸部、腰部、臀部的宽度等比例特征去绘制服装设计款式图。
目前主要是以头顶到下巴的长度为头长标准，判定人体身高比例的关系。
8头身(即身高是头长的8倍）被认为是理想的人体身高。
3.徒手绘制法徒手绘制法是服装设计师为了能快速记录设计意图，凭借自身经验和较强的手绘功底，根据所设计的服装款式的特征，用流畅且有活力的线条绘制出的服装设计款式图。
二、课堂小结三、作业江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案2、曲线尺曲线尺用于绘制有规律的曲线，如西装的圆下摆、裙子的侧缝曲线、袖子的轮廓线和长裙的褶皱线等。
3、自动铅笔和笔芯自动铅笔用于绘制服装设计款式图的线稿，这种笔最大的优点就是出芯方便，配合模板尺和曲线尺使用间隙误差小，也方便携带。
中职服装设计基础教案：服装人体画法(全4课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。
（2）胸部。
（3）腰部。
（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。
通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。
巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。
学生点评。
服饰上衣绘画教案
服饰上衣绘画教案教案标题：服饰上衣绘画教案一、教学目标：1. 培养学生对服饰上衣的观察能力和绘画技巧。
2. 学习掌握服饰上衣的绘画要点和表现技巧。
3. 培养学生的创造力和想象力。
二、教学准备：1. 预先准备一些不同种类的服饰上衣实物或图片。
2. 准备几个绘画工具，包括铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等。
3. 准备绘画纸和画板。
三、教学过程：1. 导入通过展示几张具有不同风格的服饰上衣图片，引起学生对服饰上衣的兴趣，并提出问题激发学生思考，如：“你喜欢哪种类型的上衣？”、“你认为服饰上衣有何特点？”等。
2. 观察与描述学生观察并描述展示的实物或图片中的服饰上衣，包括颜色、纹理、形状、细节等，并进行简单的讨论交流。
3. 绘画要点和技巧讲解通过教师的讲解和示范，向学生介绍绘画服饰上衣的基本要点和技巧，包括：a. 线条勾勒：使用铅笔在画布上勾勒服饰上衣的外形和细节。
b. 颜色运用：根据服饰上衣的颜色进行选择，并使用适当的绘画工具进行上色。
c. 立体感表现：通过调整颜色的明暗和明确的阴影来赋予服饰上衣立体感。
4. 绘画实践学生根据自己所选的服饰上衣图片或实物开始进行绘画实践。
教师可以在学生绘画过程中逐步给予指导和建议，帮助他们解决遇到的问题。
5. 展示与评价学生完成绘画后，展示作品并进行评价。
可以进行小组交流，让学生互相分享自己的作品并提供反馈意见。
教师也可以提供评价，鼓励学生继续努力，发挥创造力。
6. 总结与延伸教师带领学生对整个绘画过程进行总结，总结绘画服饰上衣的要点和技巧，并鼓励学生进行更多的创作和练习，深化对服饰上衣的理解和表达能力。
四、教学评价：教师可根据学生的绘画作品和展示情况进行评价，主要评估学生对服饰上衣的观察能力、绘画技巧和创造力的表现。
可以通过给予肯定和建议的方式，鼓励学生不断提高。
中职服装设计基础教案：服装款式图画法——绘制服装局部款式图(全2课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案袋多用明线，辑上明线的衣袋可增加美观和牢固感（图2-10）。
2、挖袋挖袋，也称暗袋，是指把衣袋放在衣片里面，在衣片上挖出袋口的一类衣袋。
挖袋的画法重点是开口形式要画得清楚。
一般把开口处画得粗重一点，或用双线勾画，以表示开口位置的形态。
有袋盖的画下边时要加重，一边是细线或加一牙；板牙兜口只加重一边，另三边用细线画（图2-l1）。
3、借缝袋借缝袋是袋口夹藏在衣缝里的开袋形式。
借缝袋有的带板牙、有的不带。
带板牙的袋口含有强调的意思；不带板牙的，较为隐蔽。
不管带板牙还是不带板牙，袋口都是勾画的重点，同样要加重线条或画出双线。
袋口有封节（图2-12）。
二、衣纹的表现款式图中的衣纹，不同于服装画中的衣纹。
服装画中的衣纹是服装穿在人体上，由于人体的动作而随之产生的纹续。
（图2-13）。
2、拼缝拼缝是用计线将不同织物左右连接起来的一种缝方法，一般在正面相对的织物背面边终进行微合，织物正面没有线迹，只会看到一条细细的折线。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案一端，将沿线的织物抽紧，这样就能在织物的表面产生许多细密而蓬松的褶。
它属于密集型衣纹。
（图2-19）。
2.用穿绳带的方法收溜在织物的适当部位车缝一条或数条“轨道”，然后在“轨道”中穿绳或松紧带，这个部位的织物就会被抽缩，织物的表面也会产生许多细碎的、不规则的皱褶，而织物中未被抽缩的其他部位则会蓬松起来。
（图2-20）。
3用折叠的方法收褶将织物按一定宽度、一定方向折叠起来，然后在适当的地方车上线，被折叠的织物表面会产生许多排列整齐的褶纹，织物也会变得蓬松起来。
（图2-21）。
二、拉链的表现画拉链要注意画好拉链头，因为画拉链头不仅可以表现拉链头的造型特征，更重要的是在看不到拉链的齿纹时能将藏于合线中的拉链表现出来。
（图2-22）。
三、服装边缘的表现1.折边折边是最常见的边缘处理工艺，即把边缘的毛边向内或向外转折后固定，这种处理边缘的方法可产生简洁、平整的外观效果。
服装画技法教案PPT课件
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• 第二章 服装面料质感表现
六，裘皮的表现技法
一般特征： 毛的走向和虚实具有很强规律性
表现重点： 毛的走向：侧向的长线
正向的短线 正立的是点 毛的虚实：侧边虚，湿画 正立实，干画
Torrente fall 2004 Par1i7s haute couture
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• 第二节 服装面料质感表现
时装图示技法时装图示技法
1
时装画（二） 108学时（理论讲解20学时， 示范画40学时，点评练习时48学时）
1，服装画色彩表现基础 2，服装画肤色和头部表现 3，服装面料表现（棉、毛、丝） 4，服装面料表现（革、裘、针织）
5，服装画色彩表现综合技法 6，服装画风格表现（写实、简约） 7，服装画风格表现（装饰、卡通） 8，服装画应用练习：服装效果图 9， 服装画应用练习：时装画 10，考试
演讲人：XXXXXX
时 间：XX年XX月XX日
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水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、宣纸等
5
• 第一节 服装画色彩表现基础
三，单色时装画
目的： 从线描时装画向彩色时装画的过渡，从平面向立体的转变
练习： 1，选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张 （铅笔或彩铅，8开纸）
2，选取正面和3/4侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 的时装画 （水粉、水彩或马克笔，A4或8开纸，限4个色阶）
七，针织物的表现技法
针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 一般特征： 手感柔软，弹性好，纹理有典型规律 表现重点: 强调针织物纹理结构的特点 1) 铅笔画出织物图案,铺底色. 2) 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 3) 细线画出出织物的纹理细节.
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服装设计手绘表现技法教案
服装设计手绘表现技法教案一、引言服装设计手绘是表达设计师创意的重要工具之一，它能够将设计师的想法直观地呈现给观众。
本教案旨在教授服装设计手绘的基本技法，帮助学生提升手绘表现能力，为他们未来的创作和表达提供更多可能性。
二、教学目标1. 理解服装设计手绘的重要性以及它与服装设计的关系；2. 掌握服装设计手绘的基本构图技巧；3. 了解服装面料的细节表现方法；4. 学习使用不同画材和颜色来表现服装设计的效果。
三、教学内容及步骤1. 服装设计手绘的介绍与意义（300字）- 简要介绍服装设计手绘的定义和作用；- 引导学生思考手绘与数字化设计的优劣。
2. 基本构图技巧（500字）- 解释构图的概念和重要性；- 展示不同构图方式的示例，并进行分析和比较；- 引导学生进行实际构图练习，鼓励他们尝试不同的布局和视角。
3. 服装面料的表现（400字）- 介绍常见服装面料的特点和纹理表现方法；- 展示面料表现的示例，并讲解其中的技巧和要点；- 组织学生进行面料表现实践，让他们绘制不同材质的服装效果图。
4. 画材和色彩运用（300字）- 简要介绍常见的服装设计手绘画材和色彩工具；- 引导学生了解不同画材和颜色的表现效果；- 组织学生进行画材和色彩运用的实践，鼓励他们探索个人风格与特色。
5. 思考与总结（200字）- 引导学生回顾所学内容，并分享他们的收获和体会；- 总结服装设计手绘的重要性和发展前景；- 提出进一步学习的方向和建议。
四、教学评估1. 学生作品评估：根据学生的绘画作品，评估他们的构图能力、面料表现和色彩运用；2. 课堂互动评估：通过观察学生在课堂上的参与度和提问质量，评估他们对内容的理解和掌握程度；3. 学生反馈评估：采集学生对本节课内容的反馈和意见，以便优化教学过程。
五、教学资源与工具1. PowerPoint演示文稿，用于介绍和展示相关内容；2. 教学展板、图像和实物样本，用于课堂示范和学生参考；3. 不同材质的服装模特图，用于学生面料表现的实践；4. 不同画材和颜色，如铅笔、水彩、彩色铅笔等。
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编号：
备 课
组 别
服装组
课程名称
服装设计
所在
年级
三年级
主 备
教 师
授 课
教 师
授课系部
授课
班级
授 课
日 期
课题
项目五 服装画技法
任务三 服装画表现训练（针织绘画技法）
教学
目标
知识目标：通过本课学习，要求学生掌握彩铅的绘画技巧。熟练掌握各种款式绘画要点。
技能目标：培养良好的审美情操。熟练掌握知识点，从而树立学好服装画的信心。
重点
用彩铅表现温软的针织绘画技法。
难点
用彩铅图示法 演示操作
教学
设备
素描纸、自动铅笔、画板、橡皮等。
教学
环节
教学活动内容及组织过程
个案补充
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
教
学
内
容
任务实施
一、用彩铅表现温软的针织绘画技法
针织面料因为采用线圈串套的结构，具有较大的弹性，所以针织类服装显得柔软、温暖。常见的针织面料分为两大类：剪裁针织和成型针织。
二、针织表现步骤详解
案例表现的是较为宽松的针织长衫，由较相的织线编织而成，质地软为厚重但不失柔软，因此在绘制时要注意服装下人体的动态。服装两侧有明显的麻花辫花纹，这是一种非常经典的针织图案。和平面印花不同，针织肌理要通过明暗变化表现出织线的立体感。此外，对口袋的肌理以及领口、袖口和下摆罗纹的绘制，也能进一步体现出针织面料的质感。
三、课堂小结
本节课只要学习了用彩铅表现温软的针织绘画技法，要求学生能够牢固掌握，并能够运用到服装设计中。
四、布置作业：
针织彩铅效果图1张
板
书
设
计
一、用彩铅表现温软的针织绘画技法
二、针织表现步骤详解：
1.起稿
2.服装大轮廓
3.细节刻画
三、课堂小结
四、布置作业
教后札记