古典陈设设计(西方古典)
室内陈设艺术风格分类

室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派,基本包括古罗马式,哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大,往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨,天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合,室内装饰织物的配置也十分讲究,注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式,室内多为对称的空间形式,在彻上露明造的宫殿与厅堂中,梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外,还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合,对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面,宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色,天花藻井绘有各种彩画,用强烈鲜明的色彩,取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩,与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样,日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风,人们入室需脱履,室内空间造型简洁朴实,悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具,室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团,夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内,墙上装饰画和陈设插花均有定式,室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院,中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点:一是券和弯顶的多种花式;二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券,马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰,随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰,以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰,爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主,曲线匀整,结合几何图案,其内多缀以《古兰经》中的经文,装饰图案以其形、色的纤丽为特征,以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材,具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
欧洲古典主义-室内设计

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空间:柱式的浪漫 古希腊的柱式神殿建筑可以说是整个欧洲最伟大、最辉煌,影响也最深远的 建筑类型。 其最为经典的特征,便是‚柱式‛形态,它同时也是西方古典建 筑室内装饰设计特色的基本组成部分。 家具:典雅而实用 古希腊家具与建筑一样,是欧洲古典家具的源头之一,它体现了功能与形式 的统一、线条流畅、造型轻巧,具有简洁、实用、典雅等众多优点,尤其是 座椅,曲线优美又舒适。家具的腿是其最特别之处,常采用建筑的柱式造型 搭配特有的旋木技术,将家具与艺术结合得天衣无缝。虽然如今我们无法找 到任何一件古希腊遗留下来的家具实物,但也可从其石雕和彩陶瓶中略窥一 斑。 软装:打造地中海氛围 当然,布臵家居,除了要有硬件,软件的选配同样是不能忽视的。一 般来说,较大面积的居室空间十分适合营造地中海的悠闲风格,然而当家居 面积较为狭小时,仍可以利用一些家居布艺或是小饰品来营造希腊的氛围。 由于希腊临近地中海,所以不妨以海洋元素作为布艺配衬重点,海蓝色配上 白色为主色调,应用于窗帘、沙发以及床品上,再选择一些以贝壳作为原料 的小饰品进行搭配,都可以为居室带来写意的地中海情调。
水道是连拱,大小的拱给人以不同的感觉,‚建筑是凝固的音乐‛ ,建筑有其节奏
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哥特式风格
哥特式风格史于歌特复兴时期,最早起源于日耳曼部族,它是以贵族 奢侈糜烂的生活为原型,将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建 筑。建筑多以流畅的线条,瑰丽的图案,精致的雕刻等为主要设计手 法,从而打造出一种颇受欢迎的建筑。
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古罗马式风格
古罗马风格: 古罗马建筑是古罗马人继承古希腊建筑成就,在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风 格。古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期,达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有万神庙为代 表的宗教建筑,也有皇宫、角斗场、浴场等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅, 还有四、五层公寓式住宅。 古罗马风格以豪华、壮丽为特色,有如下特点: (1)、发展了古希腊柱式的构图,使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合,如券柱式和连续券 ,既作结构,又作装饰。(多立克、爱奥尼、科林斯、塔斯干、混合) (2)、古罗马形式与功能结合得很好。例如,罗马帝国各地的大型剧场,观众席平面呈半圆形,逐排升起,以纵 过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯,到达各区座位。人流不交叉,聚散方便。舞台高起,前 有乐池,后面是化妆楼,化妆楼的立面便是舞台的背景,两端向前凸出,形成台口的雏形,已与现代大型演出性建 筑物的基本古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商铺,楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相 似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看,当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。(古 罗马建筑师维特鲁 威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。) (3)、古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求,主要依靠水平很高的拱券结构,获得宽阔的内部空间。拱券结构 得到推广,是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪,这种混凝土成为独立 的建筑材料,到公元前一世纪,几乎完全代替石材,用于建筑拱券,也用于筑墙。(万神庙穹顶的直径是43.3米。 公元一世纪中叶,出观了十字 拱,它覆盖方形的建筑空间,把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙 ,空间因此更为开敞。)玻璃和供暖已经出现。 (4)、古罗马建筑的木结构桁架技术已有相当水平。公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神 庙,周围45根柱子,每根高19.6米,底径2米,都是用整块花岗石加工而成的。 古罗马家具常用装饰方法有雕刻、 镶嵌、彩绘、镀金、贴薄木片、油漆等。其图案主要有带翼状的人或狮子、胜利女神、花环桂冠、马头、羊头、天 鹅头或动物脚、植物、勋章等。另外常用的图案是茛苕叶形、这种图案的特性在于把叶脉轻琢慢雕,看起来高雅、 自然
国外室内陈设风格

国外室内陈设风格总结资料集指导顾问编辑委员(按学号排名)编辑编号(按学号排名)出版发行地址目Contents录1/第一章古埃及室内陈设风格总结前言1.埃及文化起源及背景2.文化发展3.艺术发展4.古埃及陈设及对后世的影响3/第二章古希腊室内陈设风格总结1.古希腊装饰风格概述2.古希腊家具3.古希腊陶器4.古希腊工艺品5.希腊风情的植物6.古希腊装饰风格影响现代设计13/第三章古罗马室内陈设风格总结1.古罗马风格室内陈设风格总结2. 罗马室内外建筑构件陈设3 神庙陈设4 世俗性建筑陈设5 罗马家具和其他室内陈设17/第四章中世纪和文艺复兴室内陈设风格总结1.中世纪时期陈设设计2 文艺复兴时期陈设设计20/第五章巴洛克和洛可可室内陈设风格总结1.巴洛克风格2.洛可可风格26/第六章新古典主义室内陈设风格总结1. 新古典主义室内陈设风格总结33/第七章和式风格室内陈设风格总结1.和式风格室内陈设风格总结35/第八章伊斯兰风格室内陈设风格总结1 伊斯兰风格的特征2 艺术面貌44/参考文献第一章古埃及室内陈设风格总结前言古埃及是欧洲文化发展的起源,BC10000年,尼罗河流域就已经开始了文化的积淀,同时亦是人类文化发展的历程碑。
埃及作为早起人类文化信仰的发展起源之一,已经有了完善的政治制度,是早期人类奴隶制的雏形。
设立了一套完整的管理监察制度。
上至法老,下至奴隶,体现早期人治的集权体现。
科学方面开始运用数学,几何有着严谨的天文观测体系。
1.埃及文化起源及背景1)尼罗河文化公元前10000年,劳作在尼罗河河畔的劳动人民经过长期的生产发展逐渐形成氏族和部落,他们的生活,生产依附于尼罗河,在两岸发展了早起的粮食种植,狩猎等。
随着生产力发展水平逐渐提高出现了生产资料剩余的现象,部落氏族逐渐崛起。
属于原始社会至奴隶社会体系的转型期。
2)古埃及信仰古埃及信仰太阳神,相信人死后将存在来生的宗教观点。
祭坛,神体现了古埃及人在BC10000年前已有了宗教信仰。
欧洲古代室内陈设风格

欧洲古代室内陈设风格- 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪,希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰,除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外,以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主,充分表现出优雅而华贵的感觉(见图1~图3)。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端,呈扁平三角形,墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构,有狮子爪或牛蹄的椅腿,平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术,座椅形式自由活泼,椅背由自由曲线构成,椅腿变成带有曲线的镟木风格,并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等,色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画(见图4)。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案:①掌状叶的各种变形,其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等,也可用来装饰陶器;②忍冬花(金银花),可作为装饰主题,并与掌状叶配合组成各种花饰;③卍字形;④英雄故事、神话、荷马诗篇(见图5~图7)。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等,以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案(见图8~图11)。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期(中世纪)..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格(公元5~11世纪)。
欧式古典设计理念

欧式古典设计理念欧式古典设计理念源于欧洲18世纪的宫廷艺术,经历了几个时期的变迁和演变,成为了一种独特的设计风格。
欧式古典设计追求浪漫、奢华和华丽的装饰效果,注重细节和对称的设计,给人一种优雅、高贵的感觉。
在欧式古典设计中,大量运用了雕刻、镶嵌、挤花等手工艺技巧,使得家居或建筑充满了繁复的装饰元素。
整个空间被打造成宫廷般的富丽堂皇的氛围。
具体来说,欧式古典设计注重对称和比例的运用。
通过在空间中放置相似或对称的装饰物,并以中庸的比例设计,使得整个空间达到一种统一、和谐、平衡的效果。
每个元素的大小和位置都被精心计算和安排,不仅追求美感,还能给人以心灵的安宁和舒适感。
色彩运用也是欧式古典设计的重要元素。
欧式古典设计注重经典而鲜明的色彩搭配,如红、金、蓝、绿等。
这些色彩使整个空间充满活力和生气,也突出了宫廷艺术的豪华和华丽。
此外,为了彰显欧式古典设计的古朴和典雅,常使用贵重的天然材料,如大理石、实木、金属等,这些材料不仅表现出独特的质感和纹理,也让整个空间更加富有质感。
在家居空间中,除了上述的设计原则,还有一些特殊的装饰元素和家具风格被广泛应用。
欧式古典设计常常运用壁画、镜子、吊灯、画框等装饰物来装点墙面,以增加空间的层次和丰富感。
同时,欧式古典设计也非常注重家具的选择和布置。
家具通常采用曲线造型和雕刻工艺制作,既有脚的家具也有没有脚的家具,色彩常为暗红、棕色等较为深沉的色调,给人一种高贵典雅的感觉。
总之,欧式古典设计理念在欧洲历经几个时期的变迁,形成了独特的设计风格。
其注重对称、比例和细节的设计,塑造出富丽堂皇、优雅高贵的空间效果。
通过大量运用镶嵌、雕刻等手工艺技巧,家居或建筑内充满了繁复的装饰元素。
另外,欧式古典设计还注重经典色彩的运用和天然贵重材料的选择,以突出豪华和华丽的特点。
无论是在公共空间还是家居空间,欧式古典设计都能给人一种富有魅力和尊贵感的体验。
欧洲古代室内陈设风格

欧洲古代室内陈设风格 - 古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪,希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰,除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外,以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主,充分表现出优雅而华贵的感觉(见图1~图3)。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端,呈扁平三角形,墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式(Drdine Zorico)、科林斯式(Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构,有狮子爪或牛蹄的椅腿,平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术,座椅形式自由活泼,椅背由自由曲线构成,椅腿变成带有曲线的镟木风格,并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等,色彩鲜艳。
在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画(见图4)。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案:①掌状叶的各种变形,其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等,也可用来装饰陶器;②忍冬花(金银花),可作为装饰主题,并与掌状叶配合组成各种花饰;③卍字形;④英雄故事、神话、荷马诗篇(见图5~图7)。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展。
花盆、帷幔、雕像等,以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案(见图8~图11)。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期(中世纪)..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格( Romanesgue)哥特式风格( Gothic)1)拜占廷风格(公元5~11世纪)。
人类有史以来西方古典家具发展史(全图)分解

古希腊家具的形式
古罗马家具
古罗马家具风格形成的原因:
拉丁人创建了罗马帝国,兼收并蓄古代世界的各种文
明,在文化、政治、军事、艺术、法律等多个领域为后代
留下的丰富的遗产。弥补了希腊文化的不足,最后确立了
欧洲文明的模式。古罗马艺术是
融合了各种艺术的基础上发展起
来的。主要是伊特拉利亚人和希
文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期的家具家具风格 形成的原因:
文艺复兴的核心就是肯定人性和人道, 要求人们从宗教的束缚中解救出来,当时由 于教会权势逐渐衰退,学术研究日趋自由, 使欧洲文明开始从中古时代以神位中心的思 想中解脱,转而研究以人为中心的古代文化 ,倡导人认识自然,热衷科学、造福人类, 因而促进了近代文明的萌芽。
中世纪后期的哥特式家具,多为封建君主上层社会及教堂家具,其造 型和装饰特征与当时的建筑一样,完全以基督教的政教思想为中心, 旨在让人产生腾空而上,直指天空与上帝同在的感觉,并崇尚神权的 至高无上,产生惊奇和神秘的情感。同时哥特式家具还呈现出了庄严 、威仪、雄伟、豪华、挺拔向上的气势。其火焰式和茂盛的叶饰雕饰 是兴旺、繁荣和力量的象征,也有深刻的寓意。哥特式家具家具是人 类彻底的、自发的对结构追求的结果。它是一个完整伟大而又原始的 艺术体系,并为接憧而来的文艺复兴运动奠定的坚实的基础。
。
古希腊家具风格的特征
1、古希腊家具的用材多以木材为主,橄榄木、雪松、杨 木、枫木、乌木、水曲柳等,兼用青铜、皮革、亚麻布、 大理石、等材料,同时还采用象牙、金属、龟甲等装饰材 料。
2、古希腊家具多采用精美的油漆涂饰,最常见的装饰是 蓝色底漆上画着希腊装饰特色的棕搁带饰和”中“花纹图 案。其脚型已经完全动物化了,有时椅子的脚、腿部为雕 刻动物翅形,人面狮身或一些类似的图案
欧洲古典装饰图案风格概要

1520年到将近16世纪中期
意大利文艺复兴后期风格:
(二)、瑞士文艺复兴时期
瑞士文艺复兴时期风格
(三)、法国文艺复兴时期
约从1500年到1650年
1、文艺复兴早期
路易十二和弗朗索瓦一世:1498年~1547年
法国文艺复兴早期风格:
2、文艺复兴全盛时期
从亨利二世到亨利四世:1547年到1610年
1830年前后
毕德麦耶尔风格
(二十六)、历史主义风格
18世纪晚期
英国的历史主义风格
德国的历史主义风格
(二十七)、青春艺术风格
19世纪末
英国的青春艺术风格
法国的青春艺术风格
青春艺术风格:亨利·凡·德·菲尔德
德国的青春艺术风格
维也纳的青春艺术风格
英国文艺复兴时期,伊丽莎白风格
(十)、法国的巴洛克式风格
从17世纪中期到18世纪初期(路易十四风格)
法国的巴洛克式风格:外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫
布尔的巴洛克式风格
(十一)、德国的巴洛克式和奥地利的巴洛克式风格
这一风格家具与其他18世纪的家具设计合用比较合理,特别是薛来登式、亚当式、怀夫式和齐本德尔式。
3、喜来登式风格
1800年前后
喜来登式风格
(二十三)、法兰西第一帝国和德意志第一帝国
法兰西帝国风格
(二十四)、绘制了彩色花纹的农民家具式样
从18世纪末到19世纪初
1800年前后的农民家具式样
(二十五)、毕德麦耶尔风格
1715年~1723年
(十四)、法国的洛可可式风格(路易十五风格)
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• 洛可可时期的工艺美术和室 内陈设的装饰特征源于宫廷 艺术,表现出繁缛精致、奢 丽纤秀、华贵妩媚的气质, 有得追求纯粹装饰的极端, 而忽略了使用功能的要素。
新古典主义时期 (18世纪后半叶— 19世纪初)
庞贝式(17601800):
设计重点放在水平 与垂直结合体上, 抛弃路易15曲线结 构和虚假装饰,以 直线造型成为自然 本色,强调结构的 力量。
多元化的新艺术运动的设计流派与风格
①法国的新艺术——强烈的自然纹理倾向、模仿植物形态、 取消直线,强调有机形态。
②比利时的“新艺术”——主张艺术与技术的结合,反对纯 艺术,提出技术第一性的原则
③德国的“青年派”(Jugend still)——重视自然主义的 装饰,但很快转入现代主义
④奥地利维也纳的“分离派”(Secession)——造型简单明 确,注重几何外型,直线与曲线结合,受格拉斯哥学派 影响较大。代表人物有画家克里姆特,建筑师与设计师 霍夫曼·莫塞
欧洲工业革命与工业时代的社会背景
1、城市—工厂—工人—资本家 ——工业文明的 社会新形态
2、工业设计思想的萌发 ——设计与制造的劳动分工, 机器化生产代替手工劳动
3、1851年,伦敦世界博览会——现代设计150年历史 的开始,水晶宫展览馆是世界上第一座显示现代 工业文明的现代建筑
1851
Crystal Palace – The Great Exhibition Exhibition in London. Building made of pre-fabricated modules. All the new products and furniture were exhibited.
一 吸收古代造型的精华,以新的表现手法将 古代建筑上的符号移植到家具上。 外观厚重庄严、线条粗犷
二 人体作为装饰题材出现在家具上 讲究成套的家具形式出现在室内
• 陶器
陶器装饰色彩以青、黄、绿、紫为主。 纹饰早期多为图案化的植物、鸟兽及文字组合。 晚期表现神话故事、或日常生活场景。
法国陶器
• 家居色彩与创意、家居陈设中的色彩与空间 规划、家居陈设与配饰设计的设计美学原则、 家居陈设的创意来源与设计方法
• 陈设元素与风格、家具材料与配饰品风格、 家具与配饰品陈设规划及设计方法、国际家 局设计流行趋势、家居卖场整体规划与产品 采买流程
• 中外陶瓷艺术与文化、中外陶瓷的鉴赏与收 藏、国际陶瓷陈设的风格与应用、装饰画的 艺术审美与文化 艺术装饰画的鉴赏与收藏 画 的装裱艺术及陈设应用
代表:查尔斯·罗伯特·阿比什的银器, 多采用纤细、起伏的线条
“新艺术运动” (Art Nouveau
1在81995世—纪199100新年)代是艺术运动的设计思想
开始,起源于法 国与比利时,迅 速席卷了欧洲与 美国,是一场上 承英国工艺美术 动力,下启德国 现代主义和装饰 艺术运动,以艺 术家为主体的, 带有强烈的改良 色彩的设计运动, 从意识形态上看, 它的兴起预示旧 时代接近结束和 一个新的时代— —现代主义时代 的即将来临。
• 古西亚(约公元前3500年---后7世纪)
萨尔贡王宫人首翼牛像
• 古希腊 (公元前11—前1世纪)平民化的特点
实现了功能与形式的统一,表现出了自由活 泼的气氛,线条简洁、流畅,造型轻巧、构 图合理、比例恰当、使用舒适方便。表现了 希腊人自由、开放、纯朴的性格。把对形态 与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的理解融 入到家具的造型中,使每一件家具均具有宽 阔开朗、愉快亲切的形象。
莫里斯的红房子
莫里斯的玻璃设计
莫里斯的织物设计
染织品设计 莫里斯手法:自然主义
常用植物花卉纹样
使用天然染料、
壁纸设计
工艺美术运动风格的特征:
A.强调手工艺,明确反对机械化 生产。
B.在装饰上,反对矫揉造作的维 多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格。推崇自然主义、东方 装饰和东方艺术的特点,采用大量 卷草、花卉、鸟类为装饰图案。
麦金托什的设计作品
麦金托什的设计思想与设计风格
①抽象的几何形态,黑白对比色彩,纵横直线 分隔的垂直风格——现代设计造型的语言
②从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩 色玻璃—地毯的整体风格系统设计
③从自然主义转向抽象主义,从曲线转向直线, 从繁琐转向简洁,独创现代设计风格
④向古典学习,向东方学习,跳出传统,推陈 出新
威廉·莫里斯的设计思想
①为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择 人民的艺术,我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝 关系。”
②推荐手工艺生产工艺的精美,反对大工业机器生 产的粗糙,并亲自组织商行,身体力行,在实践 中进行现代设计改革。
③确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从 功能”、“忠实于自然”。
装饰题材有贝壳、鱼虾、昆虫、 爬虫类动物,表现手法写实生动。
• 玻璃工艺
杯、盘、碗是常见器 型,造型多仿金属器 或陶器。早期壁底呈 现深蓝或赤子的半透 明色,在成型的器皿 上彩绘,再二次烧制。
• 织锦
壁面装饰 各地都很兴盛,
形成了地方特色。
• 巴洛克时期 (公元17—18世纪)
追求动感、尺度夸张、极富强烈奇特的男性化装 饰风格。处于矛盾中,追求新奇复杂造型,以 曲线弧面为特点。
富于表现力的装饰细部相对集中,简化不必要的 部分强调整体结构
巴洛克风格建筑以浪漫主义的精神为形
式设计的出发点,是一种极端男性化的风格, 充满阳刚之气汹涌狂烈和坚实稳定。
金、白、粉红、粉绿等,装修室内精巧细致,具 有很高的工艺水平,这种风格强调以华丽的装饰、 浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效 果。
陈设设计 西方古典
第一章 陈设艺术设计概论
普通家居
现代家居
1.陈设艺术的基本理念
•• 设更计换在的住住宅宅装情修况中调的查重视程度
• 当大众将所生活的空间装修好后,如 何选择室内的家具、窗帘、织物、植 物、装饰品就成了思考的对象。不仅 民众去关注这一问题,更是我们设计 师需要思考的。
家居陈设设计师需要掌握
近代篇
• 文艺复兴时期 (公元14—16世纪)
以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯为中心 以工匠、建筑师、艺术家为代表 以人文主义和新文化思想为主流 以古希腊古罗马的文化艺术思想为武器的 一场反封建、反宗教神学的文艺复兴运动
激发了意大利前所未有的艺术繁荣,并 传播整个欧洲,各个文化、艺术领域都 进入崭新的阶段
1.2.陈设艺术设计与室内设计
• 室内设计是针对建筑界面——墙面、地面、 天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空 间的装饰、氛围的营造,它的再装饰目的是 完善建筑物的内部环境,以适应使用者对空 间的要求。
• 室内设计有三个要素:室内空间设计、装修 设计和室内陈设设计。
对室内可移动物品进行配搭,从 而塑造室内空间的个性和风格
• 古罗马 (公元前5—5世纪)
青铜翻模技术日渐成熟
家具风格: 坚厚、凝重、严峻
室内陈设多姿多彩 装饰豪华气派
列克塔斯躺椅
中世纪篇
2.2 陈设艺术的初步发展
• 拜占庭 (公元328—1005年)
家具和装饰有浓重的东方色彩 多用抽象的几何形图案如圆圈、绳 纹、回纹等 装饰手法以镶嵌、浮雕最为典型 生产丝绸
• 织锦壁毯
宫廷室内重要装饰品 花饰一般以绘画为蓝本,
内容多为希腊神话、历 史、宗教故事,也有风 景画。
洛可可时期 (18世纪初—中期)
在巴洛克的基 础优美的艺术 造型能的舒适 效果进乎完善
优美的自由曲 线精细的浮雕 圆雕温婉秀丽 强调表面装饰
• 织物
特点:一 自然而具象的植物 纹样的表现 二 纹样的构成多以非对 称形式处理 三 纹样的特点具有绘画 性
⑤西班牙的“新艺术”——新艺术自然有机形态的极端发展, 代表人物是安东尼·高迪
新艺术运动的设计作品
麦金托什与格拉斯哥设计学派
麦金托什与格拉斯哥四人设计集团
查尔斯·麦金托什(Charles Mackintosh,1868——1928),是世纪之 交英国最重要的建筑与产品设计大师,他 设计出具有新风格的独特的建筑、室内和 家具产品,为20世纪的现代主义设计开拓 出一条大道,在100年之后的今天,仍具 有神奇的魅力。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风 格,讲究简单、朴实无华和良好的 功能。
D.主张设计的诚恳,反对设计上 哗众取宠、华而不实的趋向。
建筑、家具特征:东方
陶瓷设计
设计为陈设和玩赏 服务,实用性差, 忙于实验新的制陶 技术。
特征:开始采用植 物等自然的有机形 态。
代表:鲁克伍德陶 瓷厂、科尔曼
金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。
威廉·莫里斯(William Morris, 1834—1896)英国诗人,艺术家,美 术设计家,现代设计的先驱者,工艺 美术运动的创始人。
建筑作品——红屋(Red House), 设计组织——莫里斯商行(MMF)
主要设计师:建筑师菲利普·韦布(Philip Webb) 家具与室内设计师 查尔斯·沃塞(Charles Voysey),查尔斯·阿什比 (Charles Ashbee)等。
马 西 米 阿 姆 斯 王 座
• 仿罗马式 (公元10—13世纪)
将罗马文化与民间艺术融合在一起形成的 将古罗马建筑的拱券和檐帽等式样 运用到家具上,是罗马建筑风格的再现
• 哥特式又称高直式 (公元12—16世纪)
哥特式家具主要来自对哥特式建筑的模仿 雕刻装饰层次丰富和精巧细致 彩色玻璃烘托室内气氛
1.1陈设艺术设计与环境艺术设计
• 人类所生存的环境包括了人工环境和自然环 境,而环境设计是包括城市规划学、建筑学、 物理学等多学科的综合的设计内容,有针对 生存环境的所有问题的设置。因此,可以说 环境设计是将相关生存环境的所有设计都包 括在其中。