《大海与辛巴达的船》教学设计
初中音乐苏少版八年级下册第二单元《海洋与辛巴德的船(交响组曲《舍赫拉查德》选段)》优质课公开课教案
初中音乐苏少版八年级下册第二单元《海洋与辛巴德的船（交响组曲《舍赫拉查德》选段）》优质课公开课教案教师
资格证面试试讲教案
1教学目标
2学情分析
3重点难点
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】一、组织教学
组织教学
1、课前播放乐曲《海滨音诗》,让学生轻松地走进音乐教室。
2、师生问好!
【设计意图】情境创设,营造良好的课堂氛围,进一步感受乐曲的艺术魅力。
2【导入】二、激情导入
1、走进西洋交响音乐
课件:播放动画片《猫和老鼠》片断。
教师:认真观看下面这段录像,聆听背景音乐,能说出是什么乐器演奏的吗?
【设计意图】以学生喜爱的动画片切入主题,让学生感受到西洋交响音乐就在我们身边。
2、确定本节课的学习任务
教师:本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观,向同学们介绍这个音乐王国里的每一位成员,每一件乐器,希望大家能和它们成为好朋友。
【设计意图】通过教师富有感染力的语言,带领学生走进西洋交响音乐的王国,拉近了学生与西洋音乐文化的距离。
3【讲授】三、新课展开
(一)认识乐器。
大海与辛巴达的船-人教版九年级音乐上册教案
大海与辛巴达的船-人教版九年级音乐上册教案教学目标1.了解音乐表现手法——以乐曲描述自然风景。
2.了解印度音乐文化。
3.了解音乐的情感表达。
教学重点1.印度音乐文化的学习。
2.音乐表现手法的讲解。
教学难点1.音乐情感表达。
教学内容课堂导入通过播放乐曲《大海与辛巴达的船》，让学生了解印度音乐文化和表现自然风景的手法。
引导学生感受乐曲中蕴含的情感，与同桌分享感受。
乐曲欣赏将学习目标转化为问题，让学生通过欣赏乐曲找到答案。
帮助学生培养与学习乐曲的能力，提高音乐素养和表演能力。
印度音乐文化的学习1.印度音乐的发展历程及特点2.音乐中所蕴含的哲学思想音乐表现手法的讲解1.手法的分类及特点2.手法的音乐表达效果音乐情感表达让学生尝试使用乐曲中的表现手法表达情感，比如用音乐表现海浪、快乐、惊讶等。
通过表演来展示学生的理解和学习成果。
教学方法1.课堂讲解2.互动讨论3.个人试唱表演教学时长1.课前准备：10分钟2.乐曲欣赏：15分钟3.印度音乐文化的学习：20分钟4.音乐表现手法的讲解：25分钟5.音乐情感表达：30分钟拓展延伸学生可以通过自主学习，了解不同国家的音乐文化，学习表现多样化的音乐手法，提高表演能力和音乐素养。
思考提问1.你在乐曲中感受到了什么情感？2.你觉得印度音乐有哪些特点？3.你会用哪些手法表现快乐、惊讶等情感？课外作业1.回顾本节课所学的表现手法，用自己的话总结一下。
2.学习其他国家的音乐文化，了解音乐表现手法的差异。
《大海与辛巴达的船》-沪教版五年级音乐上册教案
大海与辛巴达的船教学目标•能够正确唱出歌曲《大海与辛巴达的船》的歌词•能够掌握歌曲节奏和节拍的基本概念•能够理解歌曲故事背后的寓意教学准备•活动课件•打印好歌曲歌词教学过程1.导入教师首先让学生听一段儿童故事：《海上漂流的小木筏》。
教师在讲解完故事之后，问学生有没有在故事中听到过关于大海和船的片段。
引导学生思考大海和船之间的关系。
2.正文教师通过课件或者其他方式播放歌曲《大海与辛巴达的船》，同时发放打印好的歌词。
老师快速教唱歌曲并进行编排：左脚向前踏——踏踏踏右脚跟跟脚——跟跟脚左脚向前踏——踏踏踏右脚跟跟脚——跟跟脚3.加深理解将学生分成小组，让他们再自己的小组内一起研究歌曲中涉及到的关于大海和船的寓意。
并在班级上和其他组共享他们的发现与想法。
4.巩固教师让学生分上下两个组，使用拍子进行分组，分别模拟大海和辛巴达的船在海上的节奏以及动态。
海：左脚向前踏——踏踏踏右脚向左扭——扭扭扭左脚向前踏——踏踏踏右脚向左扭——扭扭扭船：左脚向前踏——踏踏踏右脚向右扭——扭扭扭左脚向前踏——踏踏踏右脚向右扭——扭扭扭5.综合老师引导学生进行创作。
让学生们自己设计一个合适的小舟，使用魔笔进行涂色和装饰。
最后将小船挂在教室的指定位置，并在船身上写下自己最想说的话。
课后作业完成课堂上发放的练习试卷，并写一篇100字的随笔《我的小船和大海》。
总结本节课帮助学生了解了大海和船之间的关系，并理解了歌曲的寓意。
学生也通过分组和模拟大海和船的动态来加深了对歌曲的理解。
让学生在完成练习试卷的同时进行了一定的创作，培养了学生们的创造力和动手能力。
湘艺版音乐九上第五单元《大海与辛巴德的船》教案
讲解《大海与辛巴德的船》的定义，包括其主要创作背景和音乐元素。
详细介绍《大海与辛巴德的船》的创作背景和音乐特点，使用图表或示意图帮助学生理解。
3. 《大海与辛巴德的船》案例分析（20分钟）
目标：通过具体案例，让学生深入了解《大海与辛巴德的船》的特性和重要性。
过程：
选择几个典型的《大海与辛巴德的船》的音乐视频进行分析。
题型二：请尝试演唱《大海与辛巴德的船》的歌曲，并记录下自己的演唱感受。
答案：演唱《大海与辛巴德的船》时，可以感受到音乐的激昂和勇敢，旋律流畅，富有感染力。演唱过程中要注意气息的运用和音准的把握。
题型三：请观看《大海与辛巴德的船》的音乐视频，分析并记录下音乐作品的情感表达和音乐风格。
答案：音乐作品《大海与辛巴德的船》通过音乐视频表现出勇敢、冒险的情感，音乐风格独特，旋律优美，节奏明快，富有激情。
（2）创设情境：利用音乐作品所蕴含的情感氛围，创设生动的学习情境，帮助学生更好地理解和感受音乐作品。
（3）互动交流：鼓励学生积极参与课堂讨论和小组合作，促进师生之间、学生之间的互动交流，提高学习效果。
（4）个性化指导：针对学生的不同特点和需求，提供个性化的指导和帮助，帮助他们在音乐学习中获得成功体验。
4. 培养学生的文化理解和尊重多元文化的意识，通过学习不同文化的音乐作品，拓宽他们的国际视野。
重点难点及解决办法
1. 重点：理解《大海与辛巴德的船》的音乐特点和创作背景。
解决办法：通过音乐视频欣赏，结合音乐作品分析，帮助学生更好地理解音乐风格和创作背景。
2. 难点：学习演唱歌曲《大海与辛巴德的船》。
解决办法：采取示范演唱、分组练习、个人展示等方式，引导学生掌握歌曲的演唱技巧和情感表达。
海洋与辛巴德的船 选自交响组曲《舍赫拉查达》管弦乐曲-冀少版九年级上册教案
海洋与辛巴德的船《舍赫拉查达》是印度尼西亚著名作曲家理查德·维瓦迪的交响乐组曲，由12个部分组成，每个部分都取材于不同的印度尼西亚传统曲调和民乐元素。
其中，第五部分《海洋与辛巴德的船》以其独特的音乐风格和叙事性格备受关注。
舍赫拉查达“舍赫拉查达”是印度尼西亚语，意为“中央鼓”。
它是一种印度尼西亚传统乐器，形似中国的龙鼓。
舍赫拉查达有多种大小和形态，常见的有小舍赫拉查达、大舍赫拉查达和巨型舍赫拉查达。
在印度尼西亚的传统文化中，舍赫拉查达是不可或缺的一部分，常被用于民间舞蹈、音乐表演和宗教仪式。
组曲简介《舍赫拉查达》是理查德·维瓦迪为庆祝印度尼西亚独立50周年而创作的交响乐组曲。
这个组曲的灵感来源于印度尼西亚独特的文化和自然景观。
通过音乐的语言，维瓦迪试图表达印度尼西亚人民的精神以及他对这个国家的热爱和敬意。
《舍赫拉查达》有12个部分，每个部分都反映了印度尼西亚不同地区的传统曲调和文化元素。
其中，第五部分《海洋与辛巴德的船》以其独特的主题和音乐风格备受瞩目。
第五部分：海洋与辛巴德的船第五部分《海洋与辛巴德的船》被认为是整个组曲中最具叙事性和表现力的部分。
这个部分主要叙述了印度尼西亚的民间传说——辛巴德。
辛巴德是一位印度尼西亚的海商，他曾经航行到遥远的未知海域，发现了一个神秘的宝藏。
但是，他的贪婪和自私最终导致了船只的破裂和宝藏的流失。
这个故事象征着贪婪和自私的危害性。
在这个部分的音乐中，维瓦迪将印度尼西亚古典音乐和民间音乐结合到了一起。
他使用了传统的印度尼西亚打击乐器和拨弦乐器，还有西方弦乐器和木管乐器。
这样的组合为音乐增添了丰富的层次感和深度。
总结《舍赫拉查达》交响乐组曲是印度尼西亚文化和音乐的杰作，他通过音乐的形式表达了这个国家人民的精神和文化。
第五部分《海洋与辛巴德的船》以辛巴德的故事为主题，将传统的印度尼西亚音乐和西方音乐结合在一起，形成了独特的音乐语言。
在听这个部分的时候，你不仅可以听到美妙动听的音乐，还能领略到印度尼西亚文化的博大精深。
《大海与辛巴德的船》教案
《大海与辛巴德的船》教案《大海与辛巴德的船》教案教学目标：1、通过欣赏《大海与辛巴德的船》这一作品，感受交响组曲的艺术特征，体验音乐的表现力，了解音乐是如何表现大海的。
并能初步了解和感受印象主义音乐的特点。
2、感受音乐与文学、美术等相关文化的融合。
3、通过听赏、对比、分析、感受以及探究性音乐活动，了解听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。
并尝试通过演唱、演奏、舞蹈等多种艺术形式来创作表现大海。
4、在丰富的音乐活动中进一步了解感受大海的音乐形象，激发学生热爱大海、大自然与生活的情感。
5、在以大海为主题的文学、绘画、音乐作品中体验人与大自然和谐共处的快乐，乐于参与表现创造大海的艺术形象。
教学重点：感受音乐世界中的大海，感受听觉艺术、视觉艺术和语言艺术在表现塑造大海的共性与个性。
教学难点：尝试用多种艺术形式去表现大海。
教学准备：描写大海的文学、绘画、音乐资料、多媒体等。
教学过程：一、导入播放关于大海的音乐，如《大海啊！故乡》等，迅速带学生进入主题。
二、新课教学1、作曲家简介2、讲述故事3、播放《大海与辛巴德的船》4、听辨情绪不同的音乐主题片段（1）暴君沙赫里亚尔的音乐主题形象（2）聪明美丽的舍赫拉查德的音乐主题形象（3）水手辛巴德出海远航冒险的音乐主题形象5、再次听赏重点听其中的平静与波浪滔天的大海的音乐片段。
让学生从音色、节奏、旋律、力度、速度傻瓜去对比音乐是如何表现“平静”与“波浪滔天”中的大海不同的音乐形象。
音色：节奏旋律速度力度平静的大海长笛：舒展平缓缓慢柔和破浪滔天的大海弦乐器组：密集起伏较大稍快很强三、看海学生分组汇报展示课前收集的作品资料。
四、说海讨论：为什么大海有如此的魅力使艺术家们为它创作了无数动人的篇章？你喜欢大海吗？大海：变幻无穷的自然美，蕴藏丰富的宝藏和资源，与人们生活习习相关，旅游嬉戏的场所，很早的航海事业，促进对外交流......当然也包括一些海啸造成的海难等。
海洋与辛巴德的船(交响组曲《舍赫拉查德》选段)-苏少版八年级音乐下册教案
海洋与辛巴德的船（交响组曲《舍赫拉查德》选段）-苏少版八年级音乐下册教案一、教学目标1.了解交响组曲《舍赫拉查德》及其中的选段《海洋与辛巴德的船》；2.学习和认识乐曲的基本元素，如节奏、旋律、和声等；3.培养学生的音乐欣赏能力，提高认知水平和审美水平；4.通过教学，使学生领略到音乐的魅力，激发学生的音乐创造力和兴趣。
二、教学重难点1、乐曲的基本元素及分析方法；2、乐曲的风格特点及表现手法。
三、教学过程（一）导入环节1、介绍《舍赫拉查德》交响组曲2、介绍选段《海洋与辛巴德的船》（二）乐曲分析环节1、节奏分析：强调三拍，起伏起伏，给人带来起伏的情绪。
2、旋律分析：华丽的弦乐曲线，迷人的小提琴旋律，让人听了如沐春风。
3、和声分析：各种乐器的声音巧妙地协调配合，构成如此优美和谐的音乐整体。
（三）鉴赏环节1、分节听辨：把乐曲分成几个段，指导学生辩别各个段的基本元素并进行欣赏。
2、作曲家介绍：指导学生了解作曲家苏少以及其对音乐的贡献。
（四）合作创作环节1、学生跟乐曲的基本元素写出旋律；2、让学生把自己的旋律和同桌的旋律组合在一起进行编曲。
（五）总结环节1、学生集体演奏自己编创的曲目；2、总结今天的学习，提高学生音乐欣赏的能力和审美素养。
四、教学反思本课通过导入环节向学生介绍了选段《海洋与辛巴德的船》的基本情况，娓娓道来激发了学生的兴趣。
在乐曲分析部分，以节奏、旋律、和声为主，帮助学生了解了乐曲的基本元素；在鉴赏环节中，结合作曲家苏少的简要介绍增进了学生对于乐曲的认识。
在合作创作环节中，学生有了创作的机会，体验到了音乐的创造过程。
总的来说，本课加强了对学生音乐素养的培养，很好地实现了教学目标，也获得了良好的学生反馈。
需要改进的地方是，在合作创作环节中，老师需要更加详细地指导学生如何组合旋律，并应与学生一起完成编曲过程，以促进学生的创造力发挥和品质保证。
大海和辛巴达的航船-辽海版九年级音乐下册教案
大海和辛巴达的航船-辽海版九年级音乐下册教案一、教学目标1.了解印度音乐文化背景，学习印度音乐的演奏技法和表现形式。
2.听懂乐曲《大海和辛巴达的航船》，了解音乐中的主旋律和伴奏，并通过演奏练习，掌握乐曲的演奏技法。
3.学会使用曲谱，理解乐曲音高、节奏和演奏技法，并能够通过练习演奏出整首乐曲。
二、教学重点1.乐曲《大海和辛巴达的航船》的演奏技法和表现形式。
2.乐曲中的主旋律和伴奏。
3.学生对曲谱的理解和应用。
三、教学难点1.印度音乐文化背景的介绍和讲解。
2.乐曲中的特殊演奏技法和表现形式的教学。
3.学生对曲谱的理解和应用能力的提高。
四、教学过程1.引入新知识（1）了解印度音乐文化背景，学习印度音乐的演奏技法和表现形式。
（2）引导学生谈谈印度音乐，了解其风格特点和演奏方式。
2.学习乐曲《大海和辛巴达的航船》（1）听乐曲，学生注意聆听其中的主旋律和伴奏。
（2）通过演奏练习，学生掌握乐曲的演奏技法。
（3）引导学生分析乐曲的音高、节奏和演奏技法。
3.使用曲谱演奏（1）分发曲谱，让学生学习曲谱中的音高、节奏和演奏技法。
（2）通过练习，让学生掌握整首乐曲的演奏技法。
（3）教师指导学生加强对曲谱的理解和应用能力，提高演奏水平。
4.展示和分享让有特长的学生或小组进行演奏表演，让其他人进行观看和听取，以增加学生的乐感和对乐曲的理解。
五、教学评价1.考核学生对印度音乐文化背景和乐曲演奏技法的理解和应用能力的提高。
2.通过听取和观看学生演奏表演，对其掌握乐曲演奏技法的水平进行评价。
3.针对学生的评价结果，及时给予指导和建议，帮助学生提高演奏水平。
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《大海与辛巴达的船》教学设计
教学目标
1．情感·态度·价值观
欣赏《大海与辛巴达的船》，能够对乐曲产生兴趣。
2．过程与方法
在聆听、体验、对比、探究等音乐实践活动过程中，了解音乐故事情节，感受、体验音乐要素对塑造音乐形象所起的重要作用。
3．知识与技能
（1）了解俄罗斯作曲家里姆斯基- 科萨科夫的简要生平及主要作品。
（2）能够运用音乐要素简单分析乐曲。
（3）能够听辨乐曲中“国王的主题”和“王妃的主题”，辨识两个主题的发展及主奏乐器。
教学过程
1．导入
（1）教师提问：同学们知道《一千零一夜》的故事吗？哪位同学能以简短的语言讲述它的故事梗概？
（2）教师补充：俄罗斯作曲家里姆斯基- 科萨科夫根据这个神话故事，以音乐的形式创作了著名的交响组曲——《舍赫拉查达》。
这部组曲共四个乐章，今天我们欣赏第一乐章——《大海与辛巴达的船》。
【设计意图】
由讲故事导入，激发学生的学习兴趣。
2．完整欣赏
（1）教师提问：作曲家是如何用音乐来“讲”故事的？你联想到了什么画面？你能听出哪些乐器？
（2）教师补充：乐曲结构为省略展开部的奏鸣曲式。
由序奏（引子）、呈示部、再现部、尾声四部分组成。
【设计意图】
初步聆听乐曲，感受作曲家是如何用音乐来“讲”故事的。
3．音乐知识
（1）里姆斯基- 科萨科夫：俄国作曲家、指挥家、音乐教育家，俄罗斯民族乐派“强力集团”的重要成员。
代表作品有《舍赫拉查达》《西班牙随想曲》《野蜂飞舞》等。
（2）组曲：几个具有相对独立性的乐章，在统一的艺术构思下组合成的器乐套曲。
组曲有两种：一种是从歌剧、舞剧中选出若干首乐曲组成的组曲，一种是作曲家创作的、独立的标题性组曲。
4．分段欣赏
（1）聆听“国王的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了国王怎样的形象？ ( 威严、冷酷)
②作曲家运用了哪些音乐要素来塑造国王的形象？（铜管乐器，较低的音区）
③主奏乐器是什么？ ( 长号、大号)
（2）学生随琴学唱这一主题旋律。
【设计意图】
通过聆听、分析、学唱，使学生加深对“国王的主题”的印象，为后面的欣赏做铺垫。
（3）聆听“王妃的主题”，教师提问：
①这段音乐刻画了王妃怎样的形象？ ( 善良、美丽)
②主奏乐器是什么？ ( 小提琴)
③作曲家通过哪些音乐要素塑造了国王与王妃的不同形象？（运用节奏、节拍、力度、旋律、音色、音区的对比等不同音乐要素）
④教师补充：以上两个主题在全曲中多次出现，请同学们在聆听过程中仔细听辨。
【设计意图】
运用对比的方式，使学生了解音乐要素的变化可以塑造不同的音乐形象。
（4）聆听“波涛汹涌的大海”主题，教师提问：
①“波涛汹涌的大海”主题音乐由哪个主题变化而来？（由“国王的主题”变化而来）
②在配器上有哪些变化？（配器越来越丰满）
③刻画了怎样的大海形象？（波涛汹涌、浩瀚无际，同时充满着未知的危险）
（5）聆听“平静的大海”主题，教师提问：
①这段主题音乐刻画了大海怎样的景象？（阳光明媚、风平浪静）
②这段音乐由哪个主题变化而来？（由“王妃的主题”变化而来）
（6）学生随琴视唱“平静的大海”主题旋律。
【设计意图】
运用对比的方式聆听、分析两个主题，使学生加深对作品的理解。
5．完整欣赏乐曲
教师完整播放乐曲，学生欣赏并完成下表。
【设计意图】
培养学生运用音乐要素分析作品的能力，体会音乐要素的变化对塑造音乐形象的作用。
6．拓展
（1）教师提问：
①“国王的主题”与“波涛汹涌的大海”或“王妃的主题”与“平静的大海”之间有着怎样的联系？
②作曲家是通过哪些音乐要素的变化来塑造音乐形象的？
（2）教师补充：
①国王的残暴像是波涛汹涌的大海，善良、美丽的王妃仿佛是宁静的大海泛起的朵朵浪花。
②作曲家利用国王与王妃的主题来表现大海，通过节奏、和声、配器的变化来塑造音乐形象。
【设计意图】
让学生了解同一个音乐素材，通过音乐要素的变化可以塑造出不同的音乐形象。
7．小结下课。