现代艺术设计起源(一)
现代设计的起源
包豪斯：现代建筑设计的起源包豪斯学院的金属作坊包豪斯建筑：巴西议会大厦包豪斯棋子格罗皮乌斯旧宅联合国总部大厦纽约西格拉姆大厦１９１４年，在德国科隆举Array办的现代工业设计大展上，沃尔特·格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。
当时他曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。
但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到１９１８年战争结束后，魏玛共和国对能够重包豪斯设计的华根菲尔德台灯振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。
格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。
为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。
基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。
成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。
本报记者梁婷１９１８年１１月，第一次世界大战结束。
作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。
这时，在德国中部的小城魏玛，一位名为沃尔特·格罗皮乌斯（ＷＡＬＴＥＲＧＲＯＰＩＵＳ）的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情写信给政府，说：“德国百废待兴，成立一所现代建筑设计学校是当务之急。
”周围的人都以为这个人疯了。
没想到，战争结束四个月以后，原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，１９１９年４月１日“国立包豪斯设计学院”成立，格罗皮乌斯成为该院的首任院长。
在开学那天，格罗皮乌斯说的那句话在９０年后依然让人心潮澎湃：“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下，变成一种新信念的标志。
第二章现代艺术设计的起源
第二章现代艺术设计的起源第一节近代产品社会到来和现代艺术设计的萌芽产业革命指十九世纪初从农业、手工业转变为工业、机器制造业为主的经济过程。
人类从农业文明进入工业文明的开端。
产业革命是工业革命诞生的直接原因。
产业革命给人类所带来的影响是多方面的。
在工艺方面，人们开始采用新的能源、材料；蒸汽机的出现和广泛使用，推动了其他工业部门的机械化，引起了工程技术上的全面改革，创造了人们以前难以想象的技术奇迹；工厂的出现，使劳动分工精细和专门化；在交通运输领域，出现了蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
这些新工具、新技术的出现，使得批量生产成为可能。
在工业和科学领域，产业革命促进了机器制造业、钢铁工业、运输工业的蓬勃兴起，初步形成了完整的工业技术体系，也促进了热力学理论的建立。
第二节伦敦博览会1851年，英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵，在英国艺术学会的倡议下，决定在伦敦举办一次工业产品博览会，地址是位于伦敦的海德公园。
在著名的海德公园内建造了以钢和玻璃为主要建筑材料的“水晶宫”。
“水晶宫”长1851英尺，宽404英尺，耗用了4500吨钢材、10公顷的玻璃，其外形为一个简单的梯形长方体，有一个垂直的拱顶，各面只露出铁架和玻璃，没有多余的装饰，实际上是一个放大了的温室。
它的建成，曾轰动一时，被认为是建筑史上的一个奇迹。
第一届世界博览会是产业革命之后人类近半世纪科技成就的综合检阅，也是对这一时期技术与艺术分离的集中暴露。
人类社会的交流形式完成了从低级阶段初级产品的简单交易到工业时代的技术交流和文明成果展示的重大转变。
1851年的“水晶宫”博览会是世界工业化时代的重要标志，人们在使用工业产品的同时，审美趣味仍停留在古典装饰风格之中，这促使设计师在工业产品上装饰古典风格的样式，必然导致艺术与技术不协调的矛盾。
然而正是这一次展览，暴露出当时工业产品中的“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”等缺点，进而引发了英国工艺美术运动的兴起。
现代艺术设计研究
现代艺术设计研究一、概览现代艺术设计作为二十世纪以来兴起的一种艺术形式和创作方法，已经渗透到社会文化的各个领域。
它涵盖了平面设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等多个方面，并与日常生活紧密相关。
现代艺术设计是探讨和表达了人们的观念、审美、情感和社会文化现象的一种方式。
在当今时代，现代艺术设计的理念和技巧不断发展和创新，对生活的影响也越来越大。
从大的方面来说，现代艺术设计关乎国家的形象、城市的面貌以及人们的生活质量；而从小的方面来说，它则与我们每个人密切相关，是我们日常生活的构成元素之一。
深入了解和探究现代艺术设计与我们的生活息息相关的道理，对于把握时代脉搏，提升设计水平具有重要作用。
1. 现代艺术设计的概念及发展历程现代艺术设计，是与“现代”息息相关的设计形式。
它起源于20世纪初，随着社会的进步和科技的发展而逐渐成熟，并成为当今社会艺术设计的主流。
现代艺术设计不仅运用了新的思维方式和表现手法，更注重产品的实用性和美观性，以满足人们日益增长的需求。
现代艺术设计的发展历程经历了多个阶段，它与整个西方艺术和设计的变革紧密相连。
从20世纪初的现代主义设计，到中期的国际主义风格，再到后现代主义对多元化的追求，以及近年来数字艺术的兴起，现代艺术设计一直在不断发展和演变。
在20世纪初，现代主义设计应运而生，强调简洁、功能性和抽象的表现。
国际主义风格崛起，它推崇简化、功能至上的设计原则，对全球设计产生了深远影响。
进入后现代主义时期，设计师们开始关注多元化、相对性和文脉性，试图打破传统的设计观念，探索更加自由、多样化和复杂的设计方式。
随着科技的飞速发展，数字化成为了现代艺术设计的重要工具和媒介。
数字艺术家们利用数字技术创作出前所未有的作品，为现代艺术设计提供了更为广阔的想象空间和发展可能。
2. 研究的目的与意义在当今这个高度发达的艺术设计领域中，对于现代艺术设计的研究具有不可替代的重要性。
随着科技的不断进步和社会的持续发展，艺术设计作为人类塑造自身环境的能力，其对于人们的生活质量起着决定性的作用。
中国艺术设计的起源
第一章：中国艺术设计的起源艺术设计的门类：装潢设计、室内设计、陶瓷设计、工业设计、服装设计、数码设计、动画设计、产品造型设计、（家具设计、园林景观设计、纺织设计、建筑设计）艺术设计史的学习：一个设计师如果对世界设计文化没有充分了解，没有全面的设计修养，那么他的设计发展道路是有限的。
第一节：石器设计溯源一．石器时代分为：旧石器时代新石器时代二．石器设计的审美法则：1．宜人性2．形式感3．实用性第二节：青铜器设计溯源一：青铜器在三千多年前出现，在世界设计史中占有极为重要的地位。
寓意尊神重鬼，崇拜祖先，充满了神秘色彩。
统治者的统治需要、审美情趣、生活方式决定着青铜器的设计。
二：青铜器的主要成分：红铜和锡的合金，根据需要加铅（可以降低熔点，增加硬度）三：青铜器常见的制作工艺1．失蜡法2．焊接3．刻画4．镶嵌 5．金银错6．鎏金失蜡法：以蜡作为模型，在模型的内空间填上泥土，外空间用泥和绳将其包裹，待干后自然成范，然后注入金属液。
由于蜡受热溶化流出，遗留下的空隙就被铜液填充成器型。
该方法在翻造复杂或镂空等器物极有特色，可以制造精致、复杂、多层次的造型。
四：青铜器的用途分类：1．烹饪器2．酒器3．水器4．兵器5．乐器6．事器7．杂器8．工具五：青铜器的纹样：饕餮纹、夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、人纹、几何纹第三节：思考题一．什么是石器设计？石器设计的审美法则是什么？二．什么是失蜡法？什么是饕餮纹？三．简述春秋战国时期青铜工艺的几种装饰手法。
第二章：中国封建社会的艺术设计第一节：陶瓷设计一．原始陶器：1．半坡型：陕西西安半坡出土。
纹样单纯，常用直线、波线、折线组成，黑色绘成，动物形花纹较多。
代表：人面鱼纹。
2．庙底沟型：河南三门峡出土。
纹样多用直线和曲线，鸟纹应用更多。
3．马家窑型：甘肃临洮（tao）县马家窑出土。
纹样以点和螺旋纹为主，装饰面积较大，更为精致美观。
代表：舞蹈纹盆。
4．半山型：纹样多旋涡纹和葫芦纹，并流行锯齿纹，彩绘红黑相间。
现代设计史案例总结范文
摘要：本文通过对现代设计史的案例总结，回顾了从现代设计的诞生到如今的发展历程，分析了不同时期设计风格的特点及其演变原因，旨在为广大设计爱好者提供一份全面的设计史知识指南。
一、现代设计的诞生（20世纪初）现代设计起源于20世纪初的欧洲，以功能主义为核心，强调设计服务于人类生活的实用性。
这一时期的代表人物有包豪斯学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
他们倡导“形式服从功能”的设计理念，以简洁、明快的线条和几何图形为设计元素，创造出具有现代感的建筑和家具作品。
案例：包豪斯学院建筑群分析：包豪斯学院建筑群以其简洁的线条、独特的几何造型和宽敞的空间著称。
建筑群内的教学楼、工作室等设施均以功能需求为导向，充分体现了现代设计理念。
二、现代设计的成熟（20世纪中叶）20世纪中叶，现代设计进入成熟期，设计风格逐渐多元化。
这一时期的设计家们开始关注人的情感需求，注重空间氛围的营造。
代表风格有：现代主义、后现代主义、极简主义等。
案例：纽约现代艺术博物馆分析：纽约现代艺术博物馆的建筑设计融合了现代主义和后现代主义元素，外观简洁、现代，内部空间宽敞、舒适。
博物馆内的展览布局充分考虑了参观者的视觉体验，充分体现了现代设计的人性化特点。
三、现代设计的多元化（20世纪末至今）20世纪末至今，现代设计进入多元化发展阶段，设计风格更加丰富多样。
这一时期的设计家们开始关注地域文化、可持续性等议题，注重设计的创新与传承。
案例：北京798艺术区分析：北京798艺术区原为老工业厂区，经过改造后成为现代艺术聚集地。
设计者们将工业遗存与现代艺术相结合，创造出独特的艺术氛围。
艺术区内建筑风格多样，既有现代主义风格的建筑，也有后现代主义风格的建筑，充分体现了现代设计的多元化特点。
总结：从现代设计的诞生到如今的发展，设计风格经历了从简约到多元的演变过程。
这一过程中，设计家们始终关注人类生活的需求，不断创新设计理念，为我们的生活带来了更多美好体验。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代设计
―北京人”的尖状器
旧石器时代人们使用燧 石、鹿角和骨头所制成 的各种工具
•新石器时代
鹿角制成的鱼叉
石器设计的审美法则：
• 1.宜人性
• 2.形式感 • 3.实用性
为什么说石器是人类早期的设计活动？ • 一、它体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使 用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的 条件。 • 二、它表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形 方法的清楚认识。精致石器显示了卓越的美感和制作 者对于形的控制能力。
①用漩涡纹组成装饰 ②用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。 ③流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
物的 因素
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验 积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、 判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
陶器图案的几大类型
• ⑴.半坡型
– 以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭为代表 – 底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等施彩 – 花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置
设计艺术的发展历4
胡夫金字塔是埃及金字塔中最大的金字塔胡夫金字塔塔高146.59米，因 年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米，相当于40层大厦高。塔身是 用230万块巨石堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160吨，塔的总
重量约为684万吨，它的规模是埃及至今发现的70多座金字塔中最大的。
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及，头冠，手镯， 手链，指环，腰带，护身符，以及项链平衡坠子等，
大多制作精美，装饰复杂，并带有特定的含义。 金是太阳的颜色，而太阳使我们生命的源泉;银代表月亮，
也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似保护世人的深蓝
望，并且可以领略到人们是 如何维系自己的生存，繁衍， 发展的原始生活。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人的颧骨高突。平均脑
量均为1075毫升。身材粗 短，男性平均身高为162厘 米，女性平均身高为152厘 米，其面部较现代人稍短，
而向前伸出，前额低平，鼻
子宽扁，眼眶上缘有两个互 相连接的粗大眉骨，牙齿粗 大，上下颚骨向前突出，没 有下颏。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人平时生活环境 北京人分布点 ：龙骨山
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
在北京人的遗址中，发现有大量的石器，这些
石器功能各异、加工精细，证明直立人制造工 具的能力比能人大大提高了。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
2：手工业时期的设计艺术
3：工业化时期的现代设计艺术
4：当代设计艺术与未来的展望
人类设计艺术四个阶段
中国现代美术的起源与发展
中国现代美术的起源与发展当我们谈起中国的美术，难免要提及中国现代美术。
那么什么是中国现代美术？它的起源和发展有哪些重要的事件和人物？起源中国现代美术的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的中国。
在这个时期，中国开始面临一系列的社会变革和思想解放。
与此同时，西方的文化和艺术也开始涌入中国，对中国传统文化产生了重大的冲击。
1895年中国战败后，中国人开始在怀疑传统价值的基础上接受外来文化的影响。
中国美术家开始探索中国传统文化和西方艺术之间的联系，不断创新自己的艺术手法和表现手段。
因此，可以认为中国现代美术的起源与时代的变革以及中国传统文化和西方艺术的融合密不可分。
发展中国现代美术的发展可以分为三个时期：民国时期（1912-1949年）、新中国成立至文化大革命（1949-1976年）、改革开放以来（1978年至今）。
民国时期，中国现代美术处于萌芽和实验阶段。
在这一时期，许多著名的艺术家如吴昌硕、张大千、徐悲鸿、林风眠等人开始创作，他们在艺术上融合了中国传统的绘画手法和西方现代绘画的手法，开创了中国现代美术的先河。
新中国成立至文化大革命期间，党和政府开始对美术教育进行专门的规划和组织，美术教育进入了快速发展的阶段。
许多著名画家如林风眠、吴冠中、黄胄、齐白石、陈师曾等人都在这个时期取得了较大的成就，有了许多优秀的作品。
改革开放以来，中国现代美术经历了更大的发展和多样化的探索。
海外留学的艺术家开始回到中国，带来了国外先进的绘画技巧和思想，同时也让中国现代美术与世界艺术潮流接轨。
中国现代美术的发展和创新在这个时期达到了前所未有的高度，不论是题材、手法，还是表现形式、思想内涵都更加宽广、多元化。
结语中国现代美术是一段难以割舍的历史。
从20世纪初到现在，经过多个时期的发展和改革，中国现代美术逐渐走向世界舞台，成为中国传统文化与世界美术潮流交融的“桥梁”。
我们相信未来中国现代美术的创新和发展会更加引人注目。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代艺术设计起源
现代艺术设计起源
伦敦世界博览会
• 展览会的地址是伦敦 的海德公园。 • 整个展览会最有代表 性的，也是最成功的 作品是作为展览会所 的“水晶宫”。 • “水晶宫”的设计者 是园艺师约瑟夫· 帕克 斯顿。
伦敦世界博览会
• “水晶宫”长1851英尺， 宽404英尺，耗用了 4500吨钢材，10公顷 的玻璃，其外形为简 单的梯形长方体，有 一个垂直的拱顶，各 面只露出铁架和玻璃， 实际是一个放大了的 温室。
现代艺术设计起源
• 1851年的“水晶宫” 博览会是世界工业化 时代的重要标志。 • 维多利亚女王和她的 丈夫阿尔伯特公爵， 为了展示工业革命的 成果，促进工业发展， 在英国皇家艺术学会 的倡议下举办这次展 览。
现代艺术设计起源
• 维多利亚时代是英国 的鼎盛时期，英国人 骄傲的称这次博览会 为“伟大的博览会”。
伦敦世界博览会
• 参观者目瞪口呆地看 着各种机器工作，有 开槽机，钻孔机，拉 线机，纺纱机，造币 机，抽水机等等，这 些不同的机器又通过 特别建造的锅炉房产 生的蒸汽一起驱动， 让人领悟到工业革命 给世界带来的变化。
伦敦世界博览会
• 除此之外，还有一块 24吨重的煤块，一头 标本大象，一颗来自 印度的大金刚钻。 • 让人大吃一惊是美国 在博览会上显示的实 力。马克思在博览会 闭幕前（10月13日） 写给恩格斯的一封信 中提到了美国人的成 功：
现代艺术设计起源（一）
产业社会和现代艺术设计的萌芽
产业社会和现代艺术设计的萌芽
• 产业革命是工业设计 诞生的最直接原因， 它为工业设计的贡献 不仅体现在技术方面， 而且还包括了社会、 文化、人类生活方式 等方面。
现代艺术设计起源
• 完成了工业革命的英 国成为欧洲的头等强 国，殖民主义的扩展 使英国自诩 “日不落 帝国”。强大的国力 促使英国举办了第一 次世界博览会，也称 “水晶宫”博览会。
现代艺术设计起源
• 约翰.拉斯金的艺术设 计思想表现出进步性、 矛盾性与局限性。 • 进步性体现在：探讨 设计问题时，约翰.拉 斯金始终站在社会改 革和艺术本质的制高 点上。
现代艺术设计起源
• 他认为设计只有两条 出路： 一、对现实的观察 二、具有表现现实的构 想和创造，设计要返 回欧洲中世纪手工业 生产的自然状态中。
现代艺术设计起源
• 他认为机械生产完全 抹杀了凝结在产品中 的人的真情实感，不 可能生产出好的产品， 唯一的出路是重新回 到中世纪社会和进行 手工艺劳动。
现代艺术设计起源
3、倡导艺术家、设计师向大自然学习，从大自然中 汲取艺术设计灵感和素材；提倡中世纪哥特式艺 术和手工艺。主张以自然形式代替复古主义的装 饰样式，主张艺术家、设计师向质朴无华的哥特 式艺术和手工艺学习。 4、约翰.拉斯金痛恨“水晶宫”博览会展品的丑陋， 虽然他认识到工业化和批量生产是人类社会发展 的必然，但是，他反对工业化生产方式，反对新 材料、新技术的运用。主张设计使用自然材料和 传统手工艺。
• 这次博览会也暴露了 一些问题，由于人们 在使用工业产品的同 时，审美趣味还停留 在古典装饰风格中， 这就促使设计师在工 业产品上装饰古典风 格的样式，比如导致 艺术与技术不协调的 矛盾。
伦敦世界博览会
• 正是这次展览引发了 应该工艺美术运动的 兴起。如何处理技术 与艺术分离所带来的 缺陷，成为艺术家、 设计师、理论家开始 考虑的时代问题。
现代艺术设计起源
• 其设计思想的片面性 与局限性在于：面对 大规模的工业化生产， 他只看到工业革命带 来的表层的负面影响， 并把这种负面影响归 结为机械化生产和新 技术、新材料的运用。
现代艺术设计起源
• 约翰.拉斯金的设计思想主要有以下几点： 1、主张艺术与设计相结合，发对将造型艺术分为 “大艺术”与“小艺术”。主张艺术家参与产品 设计，提高产品的艺术美。 2、主张设计的社会功能，认为艺术设计应为社会大 多数人服务，而不是少数人所享有，为了建设一 个完美的社会，必须要有为大众服务的美术。他 强调设计的大众性，反对精英主义设计，这也是 他具有的社会主义思想的一种体现。
伦敦世界博览会
• “一、树胶，有新的材料和 新的生产；二、武器，有 连发手枪；三、机械，有 割草机、播种机和缝纫机； 四、银版照相第一次大量 应用；五、航海中的快艇。 最后，为表示美国人也能 够供给奢侈品起见，特陈 列加利福尼亚金矿的巨大 金块一块和纯金的餐具一 套。”
伦敦世界博览会
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ敦世界博览会
产业主义与工艺的理想
• 约翰.拉斯金 • 英国工艺美术运动的 奠基人，现代技术美 学理论的先驱。他是 作家、艺术家、艺术 评论家，还是哲学家、 教师和业余的地质学 家。
现代艺术设计起源
• 1869年任牛津大学美 术教授，长期从事艺 术评论和艺术史研究， 主要主要著作有《现 代画家》、《建筑的 七盏明灯》、《艺术 的政治经济》、《艺 术讲义》、《威尼斯 的石头》。