探讨设计起源与艺术起源的关系

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设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展

设计概论2.1.2设计的起源和发展 - 设计的起源和发展

明代青花 瓷极富中国 水墨画情趣 ,且色彩深 入胎骨经久 不变,成为 中国瓷器的 主流。
中国古代瓷器 的设计思想与材质在 这里融合。
器物形状的曲 线表现出人的愿望与 情感,优美的纹饰在 感观的世界里获得了 生命,这正是产品意 境之美的展现。
此外,中国传 统造物巧夺天工的雕 镂和镶嵌装饰工艺, 其别出心裁的功能展 现、意趣横生的形态 结构,无不展示华夏 造物的意境美。
(十)建窑:建窑,釉中所
含铁的成分因烧制火度不 同,而在黑色中形成各种 美丽的斑纹。有的细丝如 毛,称为“兔毫”;有的 如银星密布,称为“油滴 ”。河南等地“油滴釉” 和“羽毛釉”也很突出。
兔毫
镂 孔 卷 叶 纹 香 熏 白瓷划花水波纹海螺
元代烧成的青花和釉里红,是景德镇工艺的新成就。
元代青花瓷器,被称为“白地蓝花瓷”。元代青花器胎骨厚重,形制 较大,瓷釉浑厚,有些产品加以镂空,堆塑。配上浓郁的蓝色花纹,给人 以富贵典雅的印象。
• 经过不断地观察,人们 的审美意识也得到了初 步的发展,发现并掌握 了诸如对称、均匀、光 滑等多种形式美的规律, 并自觉地应用于设计活 动中。
二.陶瓷设计
仰韶文化 尖底瓶汲水器
陶器的大规模使用, 是新石器时代的主要 标志。在金属还没有 普遍应用的日子里, 人们以陶器为主要工 具,进行着自己的生 产生活。
青瓷,标志着中国制瓷业的成 熟。另外有随佛教艺术而兴起
的仰覆莲花尊等等。
南北朝有一种具有较高艺术性 设计的造形,又名仰覆莲花瓷尊
唐瓷可以分为青瓷、白瓷、花瓷 和唐三彩几类。
《陶录》称“陶至唐而盛,始有 窑名”。这反映了陶瓷的兴盛和 不同的艺术特色。
唐代著名的窑场主要有南方的越窑(浙江绍兴、余姚、一带) 和北方的邢窑(河北一带)。

论设计起源与艺术起源的关系

论设计起源与艺术起源的关系

狩猎 为主 ,绘 画。 彩渲 染体积 ,形j

艺术起源与设计起源具有 同源性
生于 旧石器时代8
“ 设计 ” 一词并没有 出现在 早期的艺术辞典 中, 纯美术是人 最著 名的美术作 类早 期享 受精 神生活的主要方式 ,如中国画的工笔 、写意、山 称 为 “ 持角杯的;
水 、花鸟作 品,西方的粉画 、油画 、雕塑作品都是人们用以享 性面 部和足部的
处 ,及 其 产 生 的 原 因等 问题 其 回 答 多 为推 测 ,难 以 考 证 。艺 术
史论学家们尝试 着从考古领域人手去探求设计起源 , 通过对设 计史 的研 究 ,力图从宏观上理清设计发展 的脉 络 ,从艺术发生 学 角度研 究原 始艺术产生的源头 。 达成这一 目标 首先要做的除 了弄清楚原始 艺术 “ 从哪里 来”和 “ 从何时始 ”之外 ,还得搞 清艺术 “ 为什 么”会产生的 问题 。从历史的溯源看 ,艺术和设 计具有 同源性 ,二者所表现的都是人类有 目的、有计划地进行
东西之 中至少 弓箭和石器这两样应该属于设计 范畴 。由此上溯 的的价值 创造 活动 。设计源于人 类 日常生 活 ,服务于人类 的生 到石 器的产生 ,我们就可以寻找 到设 计的源头 。美 国 独立宣 存需要 ,是人类实现 自身 目的所使用 的手段和方式 。因此我 们 言》的起草 人本 杰明 ・ 富兰克林说过:“ 人是 创造工具的动物 。 ” 必须要 了解的一点就是设计 师的设计是 为他人服务的 。 设计 改 人类 最早 制造 的物 品是为其生存服务 的生产 工具 , 动物与人的 变生 活 ,设计师通过对物的设计 ,使经过设计的物 与生 活结 合 区别在于 动物 不会有 目的地改进 、创造工具 ,当人为 了某种用 得更 为紧密 ,带来 了生活方式的变化 。 途将一块 石头 砸向另一块石头的时候 , 就 开始了人类 自觉意义 艺术与设计之 间是有 区别的 ,两者是不可以混淆的 。我 们

浅谈艺术的起源及文化系统中的艺术关系

浅谈艺术的起源及文化系统中的艺术关系

浅谈艺术的起源及文化系统中的艺术关系【摘要】本文将从艺术的定义和起源入手,探讨人类早期的艺术活动,并深入分析在文化系统中艺术的关系。

探讨艺术与宗教、政治、经济的关系,揭示艺术在文化系统中的重要性。

展望艺术的未来发展方向。

通过本文的阐述,读者将能够了解艺术的起源和文化系统中的艺术关系,以及探讨艺术在不同领域中的作用和影响,帮助人们更好地理解和欣赏艺术的重要性。

【关键词】艺术的定义,艺术的起源,人类早期的艺术活动,文化系统中的艺术关系,艺术与宗教的关系,艺术与政治的关系,艺术与经济的关系,艺术在文化系统中的重要性,艺术的未来发展。

1. 引言1.1 艺术的定义艺术的定义是一个历史悠久且深远的议题,不同的人、不同的文化、不同的时代都可能对艺术有着不同的理解和定义。

在广义上,艺术可以被理解为人类创造出的具有审美价值的形式,包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

而在狭义上,艺术则更强调创作者个体的创造性和表现形式的独特性。

艺术的定义是一个动态的过程,随着社会的变化和人类对艺术的认知不断深化,对艺术的理解也会逐渐扩展和丰富。

有些人认为艺术是一种表达情感、思想和观念的方式,是人类内心灵魂的表达;有些人则认为艺术是对现实世界的再现、解构和想象,是一种更高级的表达形式。

无论是哪种观点,艺术都被认为是人类精神和文化的重要组成部分,具有独特的审美特征和社会属性。

在今天的社会中,艺术不仅仅被理解为一种娱乐方式,更是被视为一种能够启发思考、丰富感受、传递信息和推动社会发展的重要力量。

1.2 艺术的起源人类早期的艺术活动不仅反映了当时的生活方式和社会结构,更深层次地体现了人类对自然、神秘力量以及精神世界的认知和探索。

在早期文化发展中,艺术在社会中扮演着重要的角色,既是一种精神享受,也是一种社会凝聚力量。

由此可见,艺术的起源与人类文化发展密不可分,它承载着人类情感、思想和价值观,是人类智慧和创造力的结晶。

艺术的起源源远流长,它是人类文明的重要组成部分,反映了人类对美的追求和精神世界的探索。

研究设计起源的意义

研究设计起源的意义

研究设计起源的意义从原始的时期制作中对于我们理解艺术设计的起源有哪些启示?1、设计源于劳动。

装饰纹样起源于劳动节奏和生活;2、设计具有象征性。

象征人对美好生活的向往。

寓有子孙繁衍的意义;3、设计具有抽象性。

纹样从现实中抽象而来;4、设计有功能性。

工具是有着其实用功能的,再强调其装饰性。

在原始社会时期的设计中建构起的新的设计思维,全部的过程,赋予人类创造力以全新的解释,并尽可能多地揭示设计演化系统潜在的可能性。

借鉴原始社会时期设计造型对现代设计是必要的而且是可行的。

设计不是无源之水,其本质是选择一种适当的方式,用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果,任何人为事物,经受历史检验的成功设计作为综合因素下的适当形式,是“物顺事理”的必然,也是“人为事因”的结果。

从原始社会的设计中寻找对于现在社会来说的新的设计源泉和灵感,返璞归真,运用到现代就是一种创新。

古代的智慧借鉴于现代,也是一种提升。

有时候设计的创新也可以是对以前的利用。

扩展资料艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。

同时艺术设计也是一门综合性非常强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

所以说,艺术来源于生活,反过来又作用于生活。

(独立性和综合性)艺术设计贵在创造活动与实践,是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。

各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。

不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

(思想性和行动性)第一章:创造魅力——中国设计艺术的起源半山类型彩陶器,多为直颈广肩鼓腹的罐、壶。

造型饱满近似球,足内收,腹近直线,由于器型的下半部内收,装饰都集中于上半部。

半山类型的彩陶,是在马家窑的基础上发展起来的,比马家窑更丰富;流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹,黑红相间的色彩,线条的粗细变化,及锯齿纹、三角纹的配合,大图案里套小图案形成的。

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1

艺术概论的论文艺术设计的传承与创新-V1艺术设计的传承与创新概述:艺术设计是一个广泛的概念,它的起源可以追溯到几千年前。

这篇文章旨在探讨艺术设计的传承和创新,以及它们如何相互作用。

第一部分:艺术设计的传承1. 艺术设计的起源艺术设计可以追溯到古代文明的时期。

许多文化都发展出了自己的艺术风格和技巧,如希腊雕塑、埃及壁画和中国绘画。

2. 传统技艺的传承许多传统技艺,如陶瓷、织物和家具制造,在很长一段时间内都是由手工制作完成的。

这些技术的传承是非常重要的,因为它们不仅代表着历史和文化,而且为现代制造业提供了基础。

3. 线条与色彩的传承线条和色彩是艺术设计中最基础的元素。

在现代艺术设计中,我们仍然可以看到许多传统的线条和色彩被使用。

例如,欧洲中世纪时期的教堂和拜访建筑上的彩色玻璃窗和拼花地板在现代艺术设计中经常被用作灵感来源。

第二部分:艺术设计的创新1. 技术的进步随着科技的快速发展,制造业的技术也在不断发展。

现代制造业已经采用许多机器人和3D打印机等先进技术。

这些技术不仅提高了制造效率,而且为艺术设计师们提供了更多的可能性。

2. 包容的文化在现代社会中,人们更加包容各种文化和艺术风格。

这种包容性为艺术设计者提供了探索创新和创造新作品的自由。

3. 艺术设计的多样性现代社会中艺术设计的多样性是不可否认的。

在文化和地理的不同环境中,艺术设计的形式和元素也不尽相同。

这为艺术设计师们提供了更多的创新和发展方向。

第三部分:传承与创新的相互作用1. 传承与创新的平衡传承和创新之间的平衡非常重要。

传承保持了历史的连续性,而创新则推动了艺术设计的发展。

在现代艺术设计中,我们需要找到传承和创新之间的平衡点。

2. 传承的启发传承可以为创新提供灵感。

通过研究古代艺术和技术,艺术设计师可以找到潜在的线条、色彩和技术元素,并将它们用于现代艺术设计中。

3. 创新的突破创新也可以为传承带来突破。

通过运用新技术和形式,艺术设计师可以创作出具有创新性和独特性的作品,从而为传承带来新的风格和元素。

中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计

中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章  青铜时代的设计

二、玉器
• 由石器演变而来,主要用于装饰品,其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展,对石器工具的加工制作技术也不断进步,由打 制到磨制,石器光滑的外表,对称的造型以及锋利的实用价值,体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解,把实用性与审美结
合起来,赋予设计物以物质和精神的双重功能意义,是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些, 而且有着本质的不同,但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时,人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化, 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样,最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下,日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中,曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子, 瓮上凿一小孔,表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶,是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然矿物质原料彩 绘,然后入窑烧制,烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料

从设计角度浅析科学与艺术的关系

从设计角度浅析科学与艺术的关系

从设计角度浅析科学与艺术的关系作者:孙睿来源:《现代装饰·理论》2012年第10期摘要:科学与艺术最终是为了满足人类的需求而不断创新和发展的。

而工业设计作为两者结合的产物,其目的就是要解决问题来满足人类的需求的。

“科学艺术化,艺术科学化”是科学与艺术发展的一个必然趋势。

在以科技为主导力量之下,设计将在科学与艺术高层次融合的轨道上稳步的前行。

关键词:设计;科学;艺术;融合科学与艺术作为人类文明的两大主要形态,在人类社会发展中经历了两个阶段——自起始起的不分到中世纪的独立发展。

时至今日,已到第三个阶段,即“重逢”的阶段。

在今天重逢的日子里,科学与艺术已经不是简单的相会,而是具有更广泛、更深刻、更普遍的内涵。

一设计师眼中的艺术与科学设计概念产生于意大利文艺复兴时期,其最初的意义是指素描和绘画。

古代中国的“设”字就是制图、计划之意。

设计乃一种特殊的艺术,其创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程[1]。

设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,因而工业设计常称为工业艺术。

早在工业设计萌芽之初,被誉为现代设计之父的莫里斯就提倡艺术与科学的结合。

19世纪初,芝加哥学派的代表人物沙利文提出“形式追随功能”的口号。

作为现代工业设计先驱的贝伦斯的设计作品则又体现了一种新的艺术美学。

包豪斯校长格罗皮乌斯提出了“艺术与技术新统一”的基本观点,并强调科学技术的作用。

在两战期间,工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。

工业设计将消费者的动机和科学技术不断产生出来的可能性结合起来,从而达到消费需求、艺术与科学三者的统一[2]。

二从设计史的角度看科学与艺术(1)艺术是设计的起源设计的起源应该从艺术的起源里探寻痕迹。

在对古老的艺术起源论——模仿说中,不难发现艺术在最初的模仿过程后所出现的表现感性和象征情感的艺术形态。

在艺术模仿的中后期,人们再做的模仿就是经过思想的表现和象征,而这种思想正是设计的最初的思维过程[1]。

艺术设计的起源和发展

艺术设计的起源和发展

艺术设计的起源和发展
如何界定设计艺术的发展阶段是一个十分重要的问题。

1.设计艺术的起源和形成时期
2.手工业时期的设计艺术
3.工业化时期的现代设计艺术
新的生产方式
对新能源、新材料、新动力的把握和运用
工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离
工业革命所带来的社会化大生产,其产品的使用对象出现了超国界、超地域、超民族和超阶段的特点
4.当代设计艺术与未来的展望
工业社会设计艺术所提出的功能不变,形式永远不变的功能主义。

现代主义强调功能为第一要素,提倡结构的合理性与逻辑性,强调理性主义。

强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性。

现代主义设计的产品对资源、环境造成了极为严重的破坏。

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艺术空间 / ART
抱鼓石,鼓形一般呈“方柱体”、“下方上鼓形”。鼓的两侧都有花 草的装饰纹样,各种雕刻手法于一体,具有较强的视觉装饰效果。
2 .关 中四 合院 装饰 图案 的审 美特 征 关中四合院装饰图案大量存在于门窗、影壁、门墩、屋顶。关中 装饰艺术中灰色和暗红色运用是关中四合院典型的艺术特征。暗红色 的门框和传统家具,与建筑的颜色形成了鲜明的对比,给人一种视觉 冲击力。关中民居装饰注重门楼,文字匾额、雕刻图案等,局部点缀 彩绘,彰显出其艺术审美价值。
劳动创造了人,创造了人赖以生存的物质基础。当人类的祖先 需要坚硬的器具来砍砸树木或刮削兽肉,就创造了石器工具;因为需 要耐高温的容器来烧煮食物,就发明了陶器、青铜器。当然,这些实 用工具都是经过上千年、上万年的发展才逐渐被人类摸索出来的。在 这长期的劳动实践过程中,人的大脑越来越发达,双手越来越灵巧, 在制造和改进劳动工具的过程中,史前人类的审美意识也在形成与发 展,他们对于美的感受日渐丰富和细腻。
艺术起源与设计起源的关系
艺术起源与设计起源都来自于人类的需求,艺术是源于人们的精 神需求,作为人们的精神信托,让原始人类有更加强大的精神力量和 勇气去面对未知的世界;而设计是满足人们的物质需求,是人类离不 开的面包。所以艺术与设计是同源的,都来自于人的需求。
设计的起源
设计的起源基本与人类的起源同步,要比艺术的起源早上万年, 这是因为实用价值先于审美价值。艺术从形式上来看是一种纯粹的造 型艺术,但它的产生是做为人们的精神寄托的实用目的而开始的,经 历了由实用到审美,以巫术为中介,通过劳动向前慢慢发展的一个历 史过程。设计最初产生时只是满足人的实用功能,从发生角度来说, 它产生的原因比较明了,它因人类的需求而产生。
通过研究中国传统民居关中四合院中的装饰图案,为现代的装饰 图案的设计提供历史依据,设计出有文化底蕴的、有创造力的装饰图 案。 传统装饰图案具有一定的历史局限性,因为它是在一定的地域文 化中不断积淀而产生的,所以与现代的审美存在一定的差距。因此, 现代建筑装饰中不能照搬中国传统的装饰图案,要对其精华部分提炼 加以创新,转换成现代的设计语言。
(作者单位:苏州大学)
理论/
新石器时期石器 设计可以追溯到旧石器时代人类打制的第一块石器。打制石器 是人类最早的造物活动,它最初以“有用性”为目的,原始人最初打 制的石器一般是就地取材,从河滩上、岩石区捡石块,打制成合适的
流水别墅 艺术得以产生和发展的重要原因是人的内在的精神冲动,既人们 的欲求,需要,意志和情感等,这是一种生命本质的表现。艺术是人 的知识、情感、理想、意念综合的心理活动的有机产物,是人们现实 生活和精神世界的形象表现。设计是人类通过外在行为,即社会实践 活动来满足人的物质需求,人与自然界发生关系,从自然界获取物质 资料,维持生命。人类的实践活动随着时间的推移日益丰富,范围也 在不断扩大。在实践的过程中,人的生存条件得到改善,生产力得到 提高,人的精神需求包括审美需求也在不断提高。艺术与设计也随着 人的意识与社会实践活动的发展而发展。 对于艺术与设计起源的问题以及关系问题的答案还需要我们深入 的寻找,这两个问题必然是紧密联系的,并且越随着时代的发展,艺术 与设计这两者的关系结合的也必然更加紧密。设计在寻“美”的道路上 增加了艺术性,像流水别墅,它不只是给人住宿的房子,它更给人视觉 上的享受,精神上的共鸣,说它是一件艺术品相信没有人会反对。
现代建筑装饰中,传统装饰图案在空间的营造上起到了很大的作 用。传统装饰图案在现代建筑装饰运用中要考虑一下几个点:
1 .首 先 要考 虑 传统 装 饰图 案 的寓 意 符合 现 代建 筑 空间 。 我们 在 运
通过对中国传统民居山西关中四合院的分析,我们可以发现中国 传统装饰图案层出不穷,让我们了解中国传统文化的同时,运用到现 代建筑装饰设计中。因此我们应该在理解传统装饰图案的基础上取其 “形”、“意”、“神”,在发挥中国的传统文化的同时,又形成了 一种新的设计风格。
这些形象生动、写实的牛、马等动物的形象是人类至今发现的最早的 艺术作品,距今有3万多年。它们刻画精湛,形象生动,科学家推测 在此之前一定还存在着更古老的原始艺术。这些原始艺术的发现让我 们对艺术起源的认识有了客观的认识依据。因考古发现有限,我们对 于艺术起源的探索也充满着限制,相信之后的新的考古成果一定会将 艺术的起源再向前推进。
我们只有仔细地分析诸种因素,研究它们之间关系,才能较为深 刻地把握艺术起源的问题。不管是哪种理论,艺术的产生一定是因为 人们的欲求、需要、意志和情感等,并且通过人的社会实践活动表现 出来的。
工具。早期打制石器只是在在石头的一边敲出或尖或扁的形状来,以 满足砍砸刮削等实用功能,石头大部分保留了原有的形状。这时原始 人类还没有有意识地对石器进行外观上的造型,以使它具有形式感, 完全是以实用功能为目的,石器工具粗笨无定型。到了新石器时代, 出现了磨制石器。工具种类越来越丰富,功能分化越来越清晰,石器 制作也更加精细,人们还懂得了选择合适美观的石料,比如玉来做装 饰物等。这一时期的石器外形根据实用性来加工,并且明显加入了一 定的造型意识,石器变的光滑匀称而规整使石器具有一定的装饰性, 这时已完全看不到石头原有的形状。新石器时期的钻孔技术也相当发 达,一些磨制过的兽齿将其钻孔并串连在一起而制成完全装饰性的项 链。这一时期的原始石器开始注重装饰性,这也就使得石器生产进入 了工艺生产的层面,而具有了艺术创造的意义。这些生产、生活等实 用器具在千万年中不断发展,设计从诞生之初就有着强烈的自身特 征,即功能主义特征。原始人类为了更好地维持生命,在长期与大自 然的抗衡中,完善了脑与手的合作关系,由最初的直接从自然中获取 工具到制造工具,以满足生活所需的物质资料。设计的发生不如艺术 的起源那样的神秘,它因为人类的需求而产生。它与人们的衣食住行 紧密地联系在一起。
探讨设计起源与艺术起源的关系
文/ 张 彬
设计与艺术,它们分别起源于什么时候,因何种原因而诞生,两者关系如何等等有关艺术与设计关系的问题越来越引起人们的思考。从本质 上正确认识设计同艺术这两个概念,是探讨两者关系的前提。设计是一种物质创造的活动,艺术是从无到有,将不可见的东西创造出来,可见设 计与艺术均是一种创造性活动。设计是物质文明的产物,艺术是精神文明的产物,两者相扣、相别。
(作者单位:湖南工业大学) 作 者 简 介: 李 敏( 1 9 9 0 -) ,女 , 汉 ,山 东 聊 城人 , 湖 南工 业 大 学研究生,研究方向:环境艺术设计; 杨 丽 君 (1 9 8 6 -) , 女, 汉 ,山 东 泰 山人 , 山 东建 筑 大 学建 筑 城 规学院,研究方向:建筑学。
阿尔塔米拉洞窟壁画 原始人类为什么要画这些画?按照马斯洛理论,人们只有在满足 了生理需求之后才转而为精神上的一些高层次的需求。艺术不能吃不 能用,还耗时、耗力,这样无功利的东西对于物质匮乏的原始人类显
理论/ 174
得可是有些奢侈。人们甚至还不能解决吃住问题的时候艺术究竟为什 么会发生呢?对于艺术起源的问题历代的哲学家、美学家和艺术理论 家,对它进行探讨,形成各种各样的观点。主要有模仿说,由古希腊 哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的,是关于艺术起源最古老的的 理论;游戏说,也称为“席勒-斯宾塞理论”;巫术说,最早由英国 人类学家泰勒提出;劳动说,由俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提 出;表现说,由奥地利精神病理学家弗洛依德提出。
当我们要认识一件事物的本质时,我们通常要先弄清它的起源。 正如我们研究人的本质时总会先提出人从哪里来、到哪里去这些命题 来。只有弄清艺术的起源,才可能认清艺术的本质,才能懂得今天艺 术存在的意义。但艺术的源头在哪儿?它离我们不免太过于遥远,我 们只能根据一些零星的考古实物进行研究、牙北部阿尔塔米拉洞穴艺术和 法国拉斯科洞穴壁画的发现使人们认识到了原始艺术的存在,壁画上
用的时候要清楚传统图案的文化和意义,这样运用才有生命力。 2. 中国传统装饰图案纹样有一定的时代性,是随着社会的变迁而
变动,所以其有封建迷信的思想。我们采用具有积极向上的装饰图案 在现代设计中。
3. 中国传统民居采用对称布局,会使人感觉平和稳重,现代建筑 空间运用传统图案是要根据风格来定。
结语
传统装饰图案在现代建筑装饰中的运用
艺术的起源
艺术是什么? 看似漫不经心的问题却也最不容易回答,就像美是 什么,在它不是以一个问题出现在你面前时,你会觉的它从来不是一 个问题,甚至它都不能作为一个问题被提出,因为这太简单了。当你 看件漂亮衣服时,你认为这是美的;看见一个五官端正、皮肤白皙的 女孩,你认为这是美的;或是一个不漂亮的女孩,但她做了一件助人 为乐的事情你也会认为她是美的。我们在遇到这些与美有关的具体的 事例时, 我们不认为理解美是一件多么困难的事情。但在要求你正紧 回答这个问题的时候不免有点茫然。在生活中,有太多关于艺术、美 这些抽象概念的具体事例,并且它们随着人类的诞生而产生,随着人 类的进化、发展而不断丰富,所以我们对它们并不陌生,但也仅此而 以。我们对于艺术的起源、本质,甚至是艺术的定义,迄今为止都还 没有一个共认的定义。
每一种理论都从一特定的角度对艺术的发生作出了解释,但都不 能完全说明艺术发生的原因,只能互相补充。但从以上诸多理论中我 们至少可以得出这样的结论,即原始人创造的‘艺术’,虽具备艺术 的形式,却不具备艺术发生的动机。他们对于艺术的思考其实是模糊 的,即他们不是为了艺术才进行艺术的。我们可以这样说,艺术是来 源于非艺术的。这种非艺术是带有强烈的目的性的,绘画、雕塑、舞 蹈等艺术被创造出来,不是用来审美的,实用才是他们创作的初衷。 崖壁上的每一个图案、每一种颜色都是一种符号,是具有象征意义、 实用功能的。当人类还不能理解、控制大自然的时候,他们就通过想 像的方式与之沟通,艺术就是这沟通的载体。原始人对于艺术的理解 与我们今天所理解的艺术有着天壤之别,他们创造艺术的目的不是要 去产生能使他们愉快的形像,而是把它作为日常生活中一种有超常规 力量的重要实践工具。因此,原始社会时期艺术最重要的是其思想观 念和要求;现今我们是看艺术形象能否引起人们的精神愉悦感。
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