中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章青铜时代设计
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中国古代青铜器设计
艺术设计史 |第二章 青铜时代的设计
2
第二节 青铜器设计
2.个性化和系列化的造型设计
商周青铜器可分为食器、酒器、水器、乐器、杂
接演变而来，大部分是商周时新创造。造型形 式主要有几何形体和自然形体两大类。
一、球形：有祭器也有食器，商周初圆鼎腹凸点偏低，
鄂尔多斯式青铜器
商周以来，活动在我国广大的北方草原地区的古代部族，大 都过着游牧或半游牧的生活。他们不仅为发展畜牧经济付出了艰 辛劳动，而且还创造了独具特色的草原文化。在我国北方长城沿 线，尤其是鄂尔多斯地区，曾出土了大量的以动物纹为特征的青 铜艺术品，人们通常称之为“鄂尔多斯式青铜器”，它是我国北 方草原文化的代表性器物之一。具有这种艺术特征的器物，不仅 有种类繁多的装饰品，还有不少日常生活实用器。
艺术设计史 |第二章 青铜时代的设计
2.个性化和系列化的造型设计
四、异形：非对称。
艺术设计史 |第二章 青铜时代的设计
2.个性化和系列化的造型设计
五、象生形：祭器。辟邪。
艺术设计史 |第二章 青铜时代的设计
2
第二节 青铜器设计
3.成型工艺对造型的影响
青铜铸造：制模、塑出纹样——翻制泥芯——范芯自然干燥 和高温焙烧并经修整——范、芯的组装和糊泥——浇铸铜液—— 出范、出芯，清理——加工修整，成品。 早期一模一范，西周中期后一模数范，系列化统一成列鼎，具家 庭风格。
三、繁缛富丽，系统严谨。
司母戊[wù] 鼎
司母戊鼎器型高大厚重， 形制雄伟，气势宏大，纹势 华丽，工艺高超，又称司母 戊大方鼎。
高133厘米、长110厘米、 宽78厘米、重约832千克，鼎 腹长方形，上竖两只直耳 （发现时仅剩一耳，另一耳 是后来据另一耳复制补上）， 下有四根圆柱形鼎足，是目 前世界上发现的最大的青铜 器。
艺术设计史
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
东方艺术设计史—中国篇分解
都是选用石英，水品和火石等石材，经过第二次加工，把石片的边缘打至成平刃， 凸刃，凹刃，多边形刃，或者吧圆形石板周围加工成刃。从总体上看，这类石器 一般比砍砸器小，其用途一般是用作刮削木头或兽皮。
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
设计概论2.2.2中国设计源流1 - 中国设计源流1
造物之美-青铜时代
（1）形状的象征性； （2）材料的象征性； （3）装饰的象征性；
四羊方尊
青铜爵
造物总是以人的需要为导 向的，它首先把为满足人 的生存基本需要放在第一 位。为适应人的不同层次 的需要，又导致造物生产 中诸如审美、装饰之类的 情感和精神文化因素的发 生和形成。
• 三千多年前出现的中国青 铜工艺，它的突出成就表 明了中国奴隶社会手工业 发展的最高水平。青铜是 红铜和锡的合金，有时根 据特殊需要也掺一点铅； 加入锡铅以后，熔点降低， 硬度增高，可以铸造需要 坚硬的制品，如武器或工 具；另外熔铸时减少汽孔， 使装饰花纹清晰；增加光 泽度。
• 饕餮纹是商周青铜器的主 要纹样。饕餮纹，又称兽 面纹，采用抽象和夸张的 手法，有人认为饕餮是由 双鸡相对组成一个羊头， 鸡羊谐音，有“吉祥”之 意；有人认为是“通天地 （亦即通生死）”；有人 认为是“辟邪驱鬼”；有 人认为是“象征威猛、勇 敢、公正”。
• 饕餮纹，采用抽象和夸张 的手法，结构严谨，外貌 凶猛而庄重，气氛神秘， 充满神话般的宗教色彩， 给人一种恐怖的感觉。这 种艺术效果显现着当时奴 隶主阶级的威严，表明殷 商的青铜艺术带有明显的 阶级特征。
• 甗(yǎn)是两用的，上蒸下
煮，类似现今的蒸锅。有方、 圆两种。
• 鬲(lì)是指煮食器，《尔雅》
甗
“（鼎）款足者谓之鬲”。
鼎、甗、鬲都是三足器，这
是我国特有的造型，在世界上是首
创的，它便于在器体下用火加温。
鬲
酒器有爵、斝( jiǎ )、角( jué)、觚(gū)、觯
(zhì)、壶、卣(yǒu)、觥(gōng)、盉(hé)、
造物之美-青铜时代
古代青铜器工艺说明中国工艺美是艺术与技术相结合的。
李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)
和蓥盘组成盥器，流行时间不长。盉和蓥也见洒
器。
水器 盘 盛水器，青铜盘出现于商代早期，盛行于商代 晚期。
青铜器设计
匜 （yi）与盘配套洗手用，一人捧匜 一人捧盘盛 水。 鉴 （jian）大型水器 ，盛水也可盛冰。
水器
盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后，沃盥之礼渐废，盘亦被“洗”替代。商
青铜器设计
青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五 大类。
青铜器设计
酒器 爵： 爵用于饮酌酒之器皿，是最早出现的青铜礼器。 角： （jue） 饮酒器。 尊 ：大型或中型容酒器。按其形体可分为：有肩大口尊、 觚形尊、鸟兽尊等三类。 壶 ：盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。 铺首：衔 门环的底座，多为虎头、螭、龟、蛇等，起装饰壶身的
丽的风格，漆器制作技术也往富丽方向发展， 金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵 的技法在当时极为盛行。
漆、木、玉等器物的设计
宋代漆器的制胎和髹是 技艺已经十分成熟，当时不 仅官方设有专门生产机构， 民间制作漆器也很普遍。漆 器所制作的器皿，样式多且
富变化，造型简朴，表现谧为 主。
代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘，但为数不多，商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都 是敞口、圈足、无耳，变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期，盘的形制变化较大， 盘腹变浅，一般都增设双耳，有的还有宽流和鋬手，有的在圈足下另加附足，以增加盘的高度。 春秋战国时期的盘，流传和出土的数量较多，大体春秋早期与西周晚期的相似，春秋中期开始 有较多的变化。
水器
匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用，故传世和
出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、 奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。 匜最早出现于西周中期后段，流行于西周晚 期和春秋时期。
我国艺术设计的历史
一.中国古代的艺术设计
(一).陶瓷艺术设计
在中国古代的艺术设计 中，最具有代表性的是陶瓷 造物。陶瓷包括陶与瓷两种 品类，陶器的制作材料是粘 土，烧造温度在1200度以下， 表面有的有釉，有的无釉； 瓷器的材料是高岭土，烧造 温度在1200度以上，表面有 釉。在陶与瓷之间还有一种 所谓的“炻”器，如紫砂器 等。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史， 也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始 的，最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器，可以 说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分：一是自原始社会以 来至 18世纪工业革命前的产品和设计；二是工业革命以 来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品 还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
与古希腊陶器媲美的是古罗马的银器工艺，采用錾刻 方式装饰着复杂的画面。
中世纪欧洲的的 工艺造物和设计以金 属、玻璃等工艺最为 突出，家具设计水平 极高，装饰豪华。文 艺复兴时期，工艺设 计与人们生活的联系 更加紧密。
文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了以浪漫风格为 特征的新的发展时期，史称“巴洛克”、“罗可可”时期。 18世纪法国路易十五时代盛行的紧跟“巴洛克”设计风格 之后的风格称为“罗可可”，其特征是纤细柔美的造型与 华丽的繁饰，风格浮华虚饰。
景德镇自元代起作为中国的瓷都而闻名中外，最著 名的产品是釉下彩的青花瓷和釉里红瓷。
明代青花 装饰上承宋、 元之风而又具 清秀典雅之象， 造型渐趋小型 化、日用化。 民间青花装饰 率意自然，具 有大写意的风 格。
瓷器真正的百花 齐放是在明清时期， 斗彩、珐琅彩、粉彩、 五彩等彩瓷百彩流芳。
（二）.青铜器设计
汉代以后，尤其是唐宋时代，使用金银等贵重材料 制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶和文明进程中， 不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器，成为中国造物 文化的一部分，并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉 器品德的观念和意识。
中国艺术设计简史
第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。
2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。
3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。
4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。
青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。
5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。
第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。
（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。
2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。
3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。
4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。
第四章秦汉时期艺术设计1.（纸的发明），（丝绸之路的畅通），（东汉晚期）佛教的传入等重大事件，都对于艺术设计产生了不同程度的影响。
2.秦汉时期还流行（茧形壶）（蒜头壶）（扁壶）等盛酒器。
3.简答：秦汉时期灯具的特点：1.造型的多样化是这时期灯具设计的一个显著特点。
2进一步完善实用功能是秦汉灯具设计的另一个特点，以虹管灯设计最为巧妙。
3巧为装饰时秦汉灯具设计的第三个特点。
3.（汉代）熏香的风气极盛，由南至北逐步推广。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化， 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
第一章：中国设计
2、青铜时代
在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文 化发展的一个阶段， 在社会进程上大致对应于努 力社会阶段。
3、青铜文化
青铜时代创造的物质文化与精神文化。大约 从夏代开始，中国进入青铜时代。到了商代，青 铜器的应用几乎涉及社会生活的各个方面。由于 青铜工具的锐利远胜于石器，加以当时的铸造技 术可以制作出适合于不同用途的各种手工工具和 农具，有力地推动了社会生产的发展。
第一章：中国设计艺术的起源
第一节：从石器到玉器 一、从工具设计到文化的设计 1、设计史的开端—生产工具的制造 2、设计的发展动态 工具—饰物—礼器，从功能、形式感发展 到寓意、符号体系，逐渐形成文化体系。 3、设计艺术史蕴含着人类文化设计
二、通天的玉器
1、人们最早使用的装饰品之一，也是宗教活 动的用品。
二、陶器
三、原始瓷器
第三节 青铜时代
一、青铜器、青铜时代、青铜文化
1、青铜器：世界冶金史上最早的合金，红铜 加入锡铅成为一种新的合金，这种合金经 几千年的化学反应表面出现一层青灰色的 锈，被今人称为青铜，文献记载称为“赐 金”、“受金”。熔点在700～900℃之间， 比红铜的熔点(1083℃)低。含锡10％的青 铜，硬度为红铜的 4.7倍，性能良好 。
ห้องสมุดไป่ตู้
• 璋：祭山的礼器
• 壁：祭天之用，圆形中间有空表示天的灵 通。
• 璇玑：西方学者认为是用于观察天象的仪 器。当代考古学家认为是装饰物，也不排 除有礼仪器、避邪的功能。
玦璜
通神的精物,作为祭品祭祀神灵礼器。
第二节 中国文字与陶器
一、文字 中国三种古老文字： 陶文：陶器上刻画的文字 甲骨文：刻在龟甲和兽骨上的文字 金文：刻在金属礼器上的文字
工程类中国艺术设计史
XX
中国艺术设计 史
单击添加副标题
汇报人：XX
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
中国艺术设计 史
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目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
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―北京人”的尖状器
旧石器时代人们使用燧 石、鹿角和骨头所制成 的各种工具
•新石器时代
鹿角制成的鱼叉
石器设计的审美法则：
• 1.宜人性
• 2.形式感 • 3.实用性
为什么说石器是人类早期的设计活动？ • 一、它体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使 用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的 条件。 • 二、它表明了原始人类对于石料的特点以及打制成形 方法的清楚认识。精致石器显示了卓越的美感和制作 者对于形的控制能力。
①用漩涡纹组成装饰 ②用葫芦形纹作面的分割，使装饰面区分数个单位。 ③流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
物的 因素
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验 积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、 判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
陶器图案的几大类型
• ⑴.半坡型
– 以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭为代表 – 底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等施彩 – 花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置
人面鱼身纹
• ⑵.庙底沟类型的彩陶
流行手法：圆点、弧 边三角，带状纹、平 行条纹、圆点纹、垂 弧纹、回旋钩连纹、 网格纹、羽状叶纹等
公元1940年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突 然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞， 他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一
条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，
洞顶画有65头大型动物形象：有2米到3米长的野马、野牛、鹿，和4头巨大
现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物
并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属
物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念
（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说： “把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。” 这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论 述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。
利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律
快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生
原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质
早在1万7千年前，生 活在北京周口店的山顶 洞人就已开始利用钻孔、 刮削、磨光等技术，并 采用石块、兽物的牙齿、 海贝等自然材料来制作 装饰品。 它们是原始人类审美 观念的反映，体现了人 类对生活的信念和热爱。
庙底沟型彩陶的典型 具象纹样是鸟纹
彩陶 曲腹盆
人头形器口彩陶瓶
• ⑶.马家窑类型的彩陶
多瓮、瓶、盆罐等器型
装饰面积大
纹样以点、旋涡纹、波浪 纹、弧边三角纹居多，具 有构图繁密，回旋多变之 特色
彩陶鸟纹壶
• ⑷.半山型 • 半山型彩陶的代表形式是大敞口的盆和敛口 的（有颈或无颈）的罐。 • 其图案组织大体分为：
始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
第一个被发现的旧石器艺术品 公元1834年法国人布劳伊莱在一个叫夏芳德的洞穴中发现了一块骨块,在骨
块上用利器刻有两只鹿,刀法肯定,造型真实,不仅形象准确,还在身体上刻画出脊
梁骨和细而有规则的毛,颇似出自现代人的手笔。
第二节：陶器设计
• 1、原始陶器： 使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制 或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。
中 国 设 计 史
第一章 中国设计艺术起源
中国艺术设计的起源
石器设计
青铜器设计
第一节 石器设计溯源
• 石器是史前人类最早使用的工具。
一、设计的萌芽时期的总体特征
这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和
新石器时代的早期。
人类为了自身的生存和发展，பைடு நூலகம்必须通过劳动来取得基本的生存条件， 在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石
公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。
这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。
马 法国拉斯科洞窟壁画
受伤的野牛和人
公元1879年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山
洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然 惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛 时，眼前出现的简直是神奇： 洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动 物。其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物 的身长从一米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再 涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原