室内效果图表现技法复习资料
室内效果图表现技法题库一
单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇
2. 17世纪的（ C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。
C. 巴洛克和洛可可
3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B ）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图
4. 手绘表达图像可分为（ D ） D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达
5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法
6. 直观表达图像三大类型主要分为（C ） C. 平面图、透视图、轴测图
7.包豪斯反对的是（ B ） B. 反对艺术学院古老的教育体制
8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米
9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪
10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（ B ）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米
11.宋代（ A ）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.（ B ）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派
13.思维性图像表达的作用包括（ A ） A.模拟、编辑、图解
14.真正科学严谨的透视法则的出现是在（ B ）时期 B.意大利文艺复兴时期
二、判断题（判断正误、正确的在题后括号内划√，反之划×。）
1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。（√）
2.麦克笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（×）
3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言，养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。（×）
4.住宅类建筑多形体现代，科技感较强，适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。（×）
5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节，而是整体氛围的感染力。（√）
6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。（√）
7.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×）
8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。（×
9.中国的美学思考从“本于心”出发，强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。（√）
10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（√）
11.办公类建筑形体浑厚，气质沉稳、大气，表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。（×）
12.感官无法思考，理解无法看到，只有两者联合才能产生知识。（√）
13.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×）
14.设计表达“作为图像”可以分为：直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。（√）
15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√）
16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。（×）
17.真正严谨的透视法则，在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。（√）
18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。（√）
19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。（√）
20.感官无法思考，理解无法看到，因此二者是独立存在的。（×）
21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。（√）
22.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“斜面平行法”的应用。（√）
23.一点透视法最早的发现者是米开朗琪罗。（×）
24.丢勒在他的著作《圆规直尺测量法》一书中，用铜版画介绍了求得正确透视图而设计的几种不同的装置。（√）
25.宋代《万有文库》是由官方颁布的一套用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。（×）
26.库哈斯所著《建筑表现手册》中的观点，从功能方面分析，将表达图像分解为描述、形式设计、理论、结论四个步
骤。（×）
27.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√）
三、名词解释（每小题 7分） 1.巴黎美术学院派
西方图像表现在19世纪下半叶进入了多元化时期，文艺复兴时期的透视图表现方法受到了挑战，出现了一个否定透视表现，重视平立面绘图技巧的新流派。 2.线条
线的组织和驾驭是手绘技巧最重要的因素，是呈现效果最直接的方式，线的疏密、层次、肌理能反映事物的体积、空间、氛围、光线、情感。 3.草图纸
草图纸主要是卷轴式半透明纸，专门用于绘制草图或设计分析图，是设计是必备的用品，其半透明的特性有助于画稿反复拷贝、修改，最终形成完善的底稿，也可以帮助设计师不断鉴别分析设计组织关系。 4.硫酸纸
主要用于描图或施工图打印，也可以利用它拷贝画稿，用彩色铅笔或麦克笔着色，效果清新淡雅。 5.硬笔
铅笔、钢笔等不同类型的硬笔呈现的线形变化是有差别的，正是这种差别造就了硬笔丰富的表现力。硬笔的主要手段是勾线，利用线的疏密表现体积。 6. 毡头笔
一种油性的记号笔，笔尖较粗，墨迹浓郁，能形成强烈的对比效果。 7.胜概图
17世纪，在法国出现的用来描绘名胜古迹的表现图。它的创新特点在于它升高了视点，提高了视平线这种鸟瞰式的图面表现方式，清晰地传达着景观、建筑之间的关系以及每处场所的地方风韵特征。 8.维多利亚风格
盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的每一个物品从材质到光影都追求真实，这类表现图不仅仅是一张设计手绘表现图，更是一幅精美绝伦的绘画作品，通过表现图反映了当时盛行的维多利亚室内装饰风格，体现了上等阶层奢侈腐化的生活状态。 9.现代主义
现代主义是指20世纪以来，对古典主义和巴黎美术学院表现风格的一次突破，建筑图更多的不再是单纯表现建筑的符号或工具，而演变为一种
表达设计思考过程和体验设计的特殊语言。 10.麦克笔
手绘表现中最常用的着色工具，其色彩透明，浓郁且挥发性强，主要有水性和油性两类。 11.设计绘图
一种通过有规律投射并符合要求的假象图形表现想象物体的状态，它具有明显的现实关联性，其设计的物质空间人制度是高于画面本身的，与艺术作品不同，他们大多是脱离物质世界可以被独立审视的。 12.线条
线的组织和驾驭是手绘技巧最重要的因素，是呈现效果最直接的方式，线的疏密、层次、肌理能反映事物的体积、空间、氛围、光线、情感。
手绘效果图需要注意的几个问题
手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。
在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。 1。造型是空间设计的基础，是绘制效果图的第一步
首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。
在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。 2。色彩是体现设计理念、丰富画面的重要手段
一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。
3。质感就是在视觉或触觉中对不同物体特质的感觉
在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒
影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。 4。设计思路与构图布局
正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
题库答案
选择答案
1．D2．C3．B4．D5．A6．C7．B8．A9．C10．B11．A12．B13．A14．B
2．判断答案
1．√2．×3．×4．×5．√6．√7．×8．×9．√10．√11．×12．√13．×14．√15．√16．×17．√18．√19．√20．×21．√22．√23．×24．√25．×26．×27．√
室内效果图表现技法期末考试题目汇总
室内效果图表现技法 题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 A. 维多利亚和巴洛克 B. 维多利亚和洛可可 C. 巴洛克和洛可可 D. 荷兰风格派和新艺术运动 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 A. 透视法、平面图、立面图 B. 布景法、平面图、立面图 C. 短缩法、布景法、立面图 D. 布景法、透视法、平面图 4. 手绘表达图像可分为（D） A. 直观性图像表达、思维性图像表达、抽象性图像表达 B 客观性图像表达、直观性图像表达、抽象性图像表达 C. 思维性图像表达、抽象性图像表达、交流性图像表达 D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 B. 正面平行法 C. 界画 D. 几何平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C） A. 平面图、立面图、轴测图 B. 制图、透视图、轴测图 C. 平面图、透视图、轴测图 D. 平面图、透视图、制图 7.包豪斯反对的是（ B ） A. 反对摒弃传统的透视效果图 B. 反对艺术学院古老的教育体制 C. 反对适合社会工业生产需要的人才 D. 反对学生通过模型表达设计 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 B. 1.1米 C. 0.8米
室内设计效果图材料分析
室内装饰材料及施工工艺分析报告 班级:2014级12班 学号:2014207681 姓名:张科成 考察小组成员:张科成、王瑞康、明禹帆、解嘉文 前言: 由于人们长时间半生活活动于室内,因此现代室内设计,或称室内环境设计, 相对地就是环境设计系列中与人们关系最为密切的环节。室内设计的总体,包括艺术风格。随着社会发展的历代的室内设计,总就是具有时代的印记,犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施, 必须与社会当时的物质生产水平、社会文化与精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局与装饰处理等方面。文中主要就是针对市场上的装饰材料的种类与市场价格进行调查。 首先就是对一组所选室内装饰效果图之中的各种造型结构所用材料名称,具体施工工艺步骤分析: 该室内设计以现代风格为基调,木地板、沙发、挂灯三者皆就是灰色系,起到很好的呼应效果。墙面以白色肌理效果为主,体现出简洁的现代格调。大量家居就是深棕色木质,与浅色木质,无论就是木制的柜子、储物架,带有木纹的地板,使墙面不至于过于呆板,小面积的小家具,画框的使用使空间通透而具有延展性, 金属茶几, 金属器具的摆
放以及大的落地窗更体现出浓浓的现代气息, 卧室也变得简单而不 简约。整个空间给人清新自然,简约时尚的感觉。 其中,窗户为塑钢窗,塑料窗易变形,强度不够。玻璃窗,保温、隔热,封闭性能好。厨房与客厅的灯采用了茶镜(茶晶或茶色玻璃制成的银镜,又指茶色的烤漆玻璃,其材质非常具现代感,广泛应用于室内外装修。在客厅与厨房的接壤处墙面用了少量大理石材质,该材质质地坚硬、耐磨、耐高温,有一定的吸水性,装饰效过极佳,表面易清洗。表面的花纹更就是添加了几分色彩,十分时尚!客厅的化纤地毯(耐磨性能好,并且富有弹性,价格较低,适用于一般建筑物的地面装修整体在大的空间里,设计师利用木纹地板营造清新氛围,带给人亲切感。同时利用窗帘的变化,以及纹理密集的沙发等等来增加空间的趣味性,很好的解决了大空间带给人的距离感。灯与规则的沙发、地毯、柜子、也起到了对比作用,使整个空间设计灵动而富有情趣 接下来就是对分析的几个材料进行市场考察材料, 市场能买到的品牌名称及价格,及优缺点: 一、木地板 1、实木地板就是木材经烘干、加工而成,具有花纹自然,脚感舒适,使用安全的特点,就是卧室、客厅、书房等地面装饰的理想材料。实木的装饰风格返璞归真,质感自然,在森林覆盖率下降、大力提倡环保的今天,实木地板则更显珍贵。 2、实木复合地板分三层实木复合地板、以胶合板为基材的实木复合地板等。三层实木复合地板由表层板、软质实木芯板、与旋切
手绘效果图_课程教案讲解
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
手绘与效果图表现技法的重要性
手绘与效果图表现技法得重要性 手绘效果图技法在古老得建筑学发展史上，文艺复兴时期得建筑师就是全才，她们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既就是建筑师，又就是工程师，同时还就是画家、雕塑家，在建筑教育得始祖布扎得理论中，建筑师要接受大量得渲染训练。随着现代建筑业得发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要得就是精细得分工、各自发挥所长得就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件得成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，她们就是建筑师表现之手得外延------从某种意义上说她们得工作就是对建筑师创造性工作得再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制得专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴得行业，并有了培养这方面人才得专业学校。 作为一名从事绘制室内效果图得技术人员，首先，应具有一定得建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计得构思与意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图得表现应严格符合建筑结构得逻辑性、空间形体得严密性与尺度比例得准确性。其次、必须具备一定得艺术修养与绘画基础。一个从事室内设计效果图得设计与绘制人员，其素描与色彩得功底深浅将直接影响表现图得水准高低。因其室内得尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物得表现就更为细致入微，光影得处理与质感得体现都达到了相当得难度。因此，一定得绘画功底就是必不可少得。第三，具有娴熟得表现图技法。因为具备了一定得室内装修知识与相当得绘画基础，不等于就能创作出优良得表现图。其原因就就是，建筑表现图得表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身得特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化得表现技法、它有许多严格得制约与要求，更多得强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化与公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图得一些基本原理与表现方法，即使具有相当得绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好得画出具有征服力得室内设计效果图。一张优秀得室内设计效果图，必须就是设计与表现设计师与画师共同创造得结晶。只有先诞生高品质得设计原型，再加上优秀建筑画师得表现，才能产生真正具有审美价值得建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量得画面效果。 室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现得最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练得人很难读懂，尤其就是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案得理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处得环境、气氛与材料质感，故而显得美中不足。文字说明就是设计师设计得辅助手段，仅可以作为视觉形象得补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有得直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特得地位与价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域得飞速发展所证明。它作为表达与叙述设计意图得工具，就是专业人员与非专业人员沟通得桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争得成败。 建筑装饰设计表现图得表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但她们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，就是具科学性，具象性得专业绘画形式。 作为装饰效果表现图它得具体特点就是: 准确性
室内效果图表现技法复习资料
室内效果图表现技法题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（ C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 C. 巴洛克和洛可可 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B ）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图 4. 手绘表达图像可分为（ D ） D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C ） C. 平面图、透视图、轴测图 7.包豪斯反对的是（ B ） B. 反对艺术学院古老的教育体制 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（ B ）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（ A ）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.（ B ）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派 13.思维性图像表达的作用包括（ A ） A.模拟、编辑、图解 14.真正科学严谨的透视法则的出现是在（ B ）时期 B.意大利文艺复兴时期 二、判断题（判断正误、正确的在题后括号内划√，反之划×。） 1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。（√） 2.麦克笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（×） 3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言，养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。（×） 4.住宅类建筑多形体现代，科技感较强，适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。（×） 5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节，而是整体氛围的感染力。（√） 6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。（√） 7.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。（× 9.中国的美学思考从“本于心”出发，强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。（√） 10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（√） 11.办公类建筑形体浑厚，气质沉稳、大气，表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。（×） 12.感官无法思考，理解无法看到，只有两者联合才能产生知识。（√） 13.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 14.设计表达“作为图像”可以分为：直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。（√） 15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√） 16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。（×） 17.真正严谨的透视法则，在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。（√） 18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。（√） 19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。（√） 20.感官无法思考，理解无法看到，因此二者是独立存在的。（×） 21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。（√）
室内设计方案效果图设计
室内设计方案效果图设计 一、最初见面交谈时简单的建议 一般业主与设计师初次交谈时，出于双方的信任度低的原因，设计师往往会提供简单的建议。从这些建议中，可以看出设计师熟练运用设计的能力，设计师的创作灵感除了来自于第一感觉外，往往更多的来自于创作中过程中的改进。 二、对业主的全面了解由此确定设计风格 居室是用于业主居住的，设计风格也应该取决于业主个人而不是设计师，但设计细节应该由设计师来最终确定。了解业主应该明确业主家庭人员结构(如3口之家、三代同堂)、年龄结构(如小孩已经上小学了、尚未结婚、父母已经退休等)、家庭主导人员个性、经济条件、职业。 三、对房屋的了解 房屋特征决定设计方案。 房屋特征首先包括房型、朝向、楼层等因素，以及各功能区的联系。 房屋特征还包括具体尺寸，由测量尺寸决定。 测量房屋尺寸 测量房屋注意： 1、直线长度无误 2、角度无偏差 3、不忘测量房屋高度 4、不忘测量门窗阳台、空调洞、落水管、进户门开启方式等细节 5、明确联结关系 6、准确测量水电管路及联结关系 7、绘制初始图后有条件的话有必要复核一遍其成果是准确绘制的《原始房屋平面图》 基本布局 第一步：确定玄关、餐厅、客厅、楼梯(如果存在的话)的关系 第二步：确定房间的功能，即确定设计书房与否、老人房、儿童房 第三步：确定交通动线，满足室内行动与家具布置的关系 第四步：确定风格，设计主题墙，选择颜色 反复沟通
由于对业主的了解并不是一次就能完成的，业主与设计师沟通应该反复进行，并把尽量多的问题全部交代清楚，尤其是上述因素全面清楚了解。 四、设计初稿 1、布局设计 在方案设计基础上完成细节的补充和深化设计。 玄关：根据具体尺度、风格、业主喜好确定是否采用，以及造型 客厅：根据具体尺度、风格、主题墙、业主喜好确定采用的造型，以及呼应、对比关系和设计美学的应用 餐厅：根据具体尺度、风格、主题墙、业主喜好确定采用的造型，以及呼应、对比关系和设计美学的应用 楼梯：根据居室特点和家庭成员年龄和身体状况、经济能力等来考虑设计方式 卧室：根据具体尺度、风格、主题墙、业主喜好确定采用的造型，以及呼应、对比关系和设计美学的应用 书房：根据具体尺度、风格、主题墙、业主喜好确定采用的造型，以及呼应、对比关系和设计美学的应用 2、陈设设计 根据方案设计与布局设计同时完成。 客厅：根据空间大小和业主喜好选用家具、花饰、窗帘等 餐厅：根据空间大小和业主喜好选用家具、花饰、窗帘等 卧室：根据空间大小和业主喜好选用家具、花饰、窗帘等 书房：根据空间大小和业主喜好选用家具、花饰、窗帘等 3、色彩设计 色彩： 黄色系--明快、富丽、温暖，同时也有浮躁不安的感觉 红色系--热烈、振奋、喜庆，同时也有不安定的感觉 兰色系--神秘、理性、平静，同时也有消极、隔阂的感觉 绿色系--宁静、平和、清新，同时也有消极的感觉 橙色系--温暖、欢快、刺激，同时也有浮躁、不稳定的感觉 白色系--轻柔、纯洁、整洁，同时也有单调、消极的感觉
手绘效果图-课程教案
手绘效果图-课程教案
第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。
2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤
室内设计效果图表现技法要点
室内效果图手绘画法/理性色彩练 室内表现图具有说明性的特征，它要求在画面塑造的环境氛围中，对所有设计对象 的色彩应有其固有的真实性。因而处理好实物色彩与画面色彩的关系十分重要。在一 般情况下，光源色和环境色不应淹没或改变固有色，而只有一定程度地影响它。 下面我们着重探讨色彩的对比与调和及色彩与情感两个问题。 1 色彩与情感 物像的色彩通过光的作用刺激人的视觉神经，这是一种生理现象，再由视觉神经传 递给大脑，在大脑中枢神经细胞中产生各种情感反应。这种情感反应来自人们对自然 环境观察、感受而得来的经验。比如：金黄色、橙红色使人联想到太阳、温暖和喜悦;蓝 色使人联想到海洋、寒冷和冷清;绿色使人联想到原野、清爽和生机。这都是大自然和 社会给人身心的实际感受。 对色彩的感受也因人而异，比如：某君一生为红色政权而奋斗，特别偏爱红色系列 的色彩;而另一位曾因外伤流血受过惊吓的人，一见到红色就恐惧、痛苦。这两人对红 色的心理感受截然不同。对同一色彩还可因地域、气候、民族习惯和时令季节的差异而 产生好恶与爱憎，这些都是需要在处理画面色彩(应该说在设计色彩时必须加以考虑 的。 以下是一般人对各种色彩引发的心理感受和产生的联想，仅供参考： 红——大喜、兴奋、热烈、太阳、火焰、血液、活力、势力、积极、革命、爱情、愤怒、警 告、恐惧(暗红、卑俗(玫瑰红。 橙——欣喜、甜蜜、活泼、朝气、乐天、嫉妒、虚伪。 黄——光辉、明朗、庄重、高贵、希望、愉快、智慧、刺激、佛教。 绿——青春、新鲜、生命力、生长、未成熟、和平、安全、运动。 蓝——爽朗、明快、肃穆、冷静、深远、科技。 青——诚实、磊落、沉静、悠久、广漠、消极、阴郁、悲哀。 紫——优雅、高贵、庄严、神秘、不安、长远。 黑——严肃、稳重、沉闷、寂静、黑暗、罪恶、恐怖、悲哀、死亡。
手绘效果图教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂讲授与课堂练习相结合，课外学习为辅的教学方法。采用讲练结合、因材施教，引导学生 通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且兼顾一定设计创造能力。 二、课程目标 （一）基本知识教学目标 效果图手绘表现基本理论知识，练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技巧。建立效果图手绘表现能力。 （二）基本技能目标 手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。室内设计的图形思维方法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，将复杂多样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现
效果图表现
第一章概论 设计表现及设计效果图 设计表现是设计师通过可视的影象表达设计思维的一种方式，它能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材质、光照等装饰艺术效果。 设计表现产生的手绘效果图是介于一般绘画艺术与工程技术图纸之间的一种绘画形式，是对客观真实的描绘，不带主观随意性；绘画作品则主张突破现实，表达自己的主观感受与激情。手绘效果图不同于一般工程技术图，它具有较高的艺术观赏性。 室内设计效果图的特性 传真性--通过画面对建筑物、室内空间、质感、色彩、结构的表现及艺术处理能够接近真实的场景效果。 快速性--运用新型的绘画工具、材料快速勾勒出能够表达设计师设计意图的画面场景。 注解性--为了让业主了解设计师的创作意图、性能及特点，能够以一定的图面文字、尺度来注释说明。 启发性--在表现物象结构、色彩、肌理和质感的绘图过程中，能够启发设计师产生新的设计思路，逐步完善设计。 室内设计效果图的具体要求 透视准确、结构清晰、陈设之间的比例关系正确 素描关系明确、层次分明、空间感强 明确室内整体的色彩基调，依据不同的空间环境，确定色彩的基调种类 透视与构图技法 什么是透视？ 有刚学习素描的同学不容易搞明白透视是怎么回事，觉得似懂非懂。其实透视很简单，它就是一个观察形的概念，辅助你把形画的更像。 记住透视的几个重点： 1.近大远小。两个体积相同的物体一个在你眼前一个在50米外，是不是近处的看上去大呢？ 2.近宽远窄。例如下图的立方体透视图近处的那个边就比远处的边宽。还有你站在铁路中间往远处看是不是铁路会越来越窄。 3.近实远虚。距离你近的物体相信你会看到更清晰，远处的就比较模糊。 立方体透视图 透视分为平行透视和成角透视。最常用的就是平行透视 视平线：平视时与你眼睛等高的那条假象的线 视点：视平线的中心点 灭点：将物体的边无限延长时最后消失的点 立方体平行透视图
室内效果图设计制作6大技巧最新考试题库完整版
1、在人体工程学中常用百分位取 B 和。 A、50 % 100 % B、 1 % 99 % C、5 % 95 % D、10% 80% 2、室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用材料技术和______手段，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 A 绘画 B 雕塑 C 装饰 D 艺术 D 解析：室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则（比如均衡、对称、比例、节奏等）之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联合在一起，这是有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 3、公共建筑通常由哪三种空间组成（ D ） Ⅰ使用空间Ⅱ活动空间Ⅲ辅助空间Ⅳ交通空间 A、ⅠⅡⅢ B、ⅠⅡⅣ C、ⅡⅢⅣ D、ⅠⅢⅣ 4、人体工程学的宗旨是以达到（ A ）、舒适和高效为目的。 A、安全 B、效率 C、稳当 D、舒服 5、从宏观整体看，建筑物和室内环境不论是物质技术上，还是精神文化上都具有_____。 A 民族特点 B 历史延续性 C 地方风格 D 地域特点 B 解析：室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地地采用具有民族特点、地方风格、乡土风格，并充分考虑历史文化的延伸和发展的设计手法。 6、关于内框架结构叙述不正确的是（ C ） A、内框架适合商店、餐厅等建筑 B、内框架结构的刚度大 C、施工容易 D、内部空间大 7、______和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。 A 现代科技 B 生态环境 C 客观环境因素 D 心理环境因素 C 解析：室内环境设计需要考虑的方面，随着社会费生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，根据不同功能的室内设计，尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该设计项目关系密切、影响最大的客观环境因素，对设计者来说，能够有效提高室内环境设计的内在质量。 8、人体工程学研究的对象是人、（A）和环境。 A、设备、机器 B、空间 C、材料 D、家具 9、美国宾夕法尼亚州的流水别墅的设计者是美国著名建筑师（ D ） A、矶崎新 B、柯布西耶 C、丹下健三 D、赖特 10、下列哪个特点不是中国古代建筑艺术特点。（ D ） A、巧妙而科学的框架式结构 B、庭院式的组群布局 C、丰富多彩的艺术形象 D、主体形体是——墙，各种装饰和构筑手法都在墙上体现 11、形态测量、生理测定和（ D ）都属于人体测量的内容。 A、静态测量 B、动态测量 C、尺寸测量 D、动态与静态测量 12、在制图中有一实物的某个尺寸为10，绘图时采用的比例为1：2。标注是应标注（ B ） A、5 B、10 C、20 D、5mm 13、人体工程学是研究“人—机—环境”系统中人、机、环境三大要素之间的关系，为解决该系统中人的效能、（ C ）提供理论与方法的科学。 A、身体问题 B、效率问题 C、健康问题 D、环境问题 14、在制图中有一实物的某个尺寸为10，绘图时采用的比例为1：2。标注是应标注（ B ）
3dmax 客厅室内效果图制作
客厅室内效果图制作 教课班级：09设计班（1）(2) (3) 教学时数：6学时 一、对象分析： 教学对象为09室内设计班学生。该班学生学习态度端正，并有很强的学习热情和学习兴趣。通过以前课程的学习，学生已经掌握了3Dmax的一些常用命令操作，但对效果图的制作流程不是非常清楚。 本课程讲述了3ds max中室内效果图的制作流程，从建模、材质、灯光和渲染等几个方面整体入手制作客厅电脑效果图 二、教材分析： 所用教材为自编校本教材《计算机图形处理》,完全适合本课程教学要求。 三、教学目标： 学生通过课程学习，掌握电脑室内效果制作流程和操作技巧。 四、教学的重点和难点： 1．教学的重点：电脑效果图制作的流程掌握，规范学生学习制作电脑效果图制作方法。 2．教学的难点：效果图制作过程中的遇到的个各种问题。 五、教学思路： 针对室内效果图制作的过程方法各异。本课程为规范制作电脑室内效果图制作，使学生少走弯路。 六、由老师引入学习内容 [学习成品展示]
【命令的使用】 利用已经准备好的截面图形，讲解“车削（旋转）”命令（即通过二维平面图形围绕轴心进行角度旋转，而产生的轨迹印象进行建模）的创建方法。 【命令的用途】 该命令在室内效果图建模当中非常的常用，一般用于酒杯、花瓶、碗和一切通过旋转而产生的物体建模。如图所示： 七、教学步骤：
室内空间建模一、设定系统单位 用单位设定
执行“文件”菜单下的“导入”命令，在打开的“选择要导入的文件”对话框中选取配套光盘中的“内效果图制作实训”下“客厅.dwg”文件，在随后弹出的“AutoCAD DWG/DXF导入选项”对话框中采用系统默认设置，单击“确定”按钮，将利用AutoCAD软件制作的客厅线框图导入到3dsmax场景中。导入后的效果如图所示。 用鼠标右键单击工具栏中的“二维捕捉”按钮，在的 “栅格和捕捉设置”对话框中勾选“顶点”选项，如图所
3dMAX制作室内效果图步骤
用3DSMAX制作室内效果图的九大步骤 一、读懂设计图纸，搞清设计意图。这不仅是要搞清楚设计方案的空间结构，更重要的是要理解设计者的设计构思和理念，以此来把握好在效果图场景中需要表现的格调和气氛。 二、根据设计图纸进行建模工作。应根据平面图的设计，在场景中建立地面、墙体、吊顶等大体框架，在搭好的框架中加入相机，进一步调整相机的【参数】至满意的角度后，便可在场景中创建其他三维造型和调入家具。 三、将建造的模型按照图纸的要求，在3DSMAX场景中进行移动、旋转、缩放等处理，将这些构件线架整合在一起。 四、将各种建筑构件和造型摆放至合适的位置后，就可以给场景中各种物体赋予材质，同一种材质可赋予多个不同的物体。对各部分构件线架赋材质时，要求整体材质应该有一个主基调色，尽量避免大面积对比色的情况出现。 五、调整场景中的灯光环境，使整个场景物体能表现出比较好的立体感和层次感。制作室内效果图过程中，在场景中添加灯光时，应注意各区内灯光的多少及分布的差异会在场景中产生不同的室内光影效果，所烘托表现的气氛可能会有较大的差异，这时就要特别注意使灯光布局所产生的光影效果和气氛与总体设计不产生矛盾。另外，在调整灯光的【颜色】和【倍增器】时,要注意物体材质的颜色和明亮度也会受其影响而发生改变。 六、适当增加场景中的小品、画饰、花卉、人物等配景，使整个场景显得更为生动逼真。在效果图场景中添加人物另外一个重要目的是为效果图标定一个合理的空间尺度。 七、渲染输出。输出图像的大小要根据图纸大小而定，一般制作效果图图像的分辨率最好不小于120dpi(120像素/英寸) 。 八、在制作效果图的最后，我们可以再为其添加绿化及配景，这个过程我们称之为" 效果图的后期处理"，一般需要在photoshp等图像处理软件中进行。在photoshop中进行后期处理。一般需要调整整个画面的基调色、亮度及反差，使画面表现出较好的色感和层次感，添加各种配景使画面显得更为生动，进行适当的光影效果处理，使整个画面呈现出较好的艺术效果。 九、进行打印输出。有条件时，最好进行附膜、装裱等处理，使效果图更具艺术品味。
《室内平面效果图设计》教案
室内平面效果图设计 兴仁县第六中学：杨大马教学目标： 知识目标：了解室内平面效果图设计的有关符号和室内家具等物品的摆设方法； 能力目标：培养学生的观察、想象、创造性思维能力； 情感目标：通过活动，提高对室内平面效果图设计的审美能力，引发学生设计实践的兴趣，发挥学生的想象力，激发学生创造美得愿望。 教学重点：认识室内平面效果图的相关符号及室内家具等物品的摆设方法。 教学难点：对室内平面效果图设计。 教具准备：收集室内平面效果图的相关资料、并制作多媒体课件。学具准备：美术本（或素描纸）、铅笔、直尺、彩色铅笔或颜料。 教学过程： （一）、组织教学： （二）、引导阶段： 播放视频--3D建筑效果，引导学生欣赏城市建筑，开阔学生视野，让学生从中感受、联想。 教师启发提问：同学们，随着社会科技的进步与发展，我们的生活越来越美好，大城市就更不一般了，我们刚才看了一些室外效果，你们想想里面会是什么样子的？都有些什么呢？
学生回答：客厅、卧室、沙发、电视····· 接下来教师播放幻灯片，室内效果图相关图片引导学生一起欣赏（教师适当提问并补充）。通过观察幻灯片，展开学生视野，让学生了解图片中立体效果设计里说摆设的物品（如：沙发，电视，电脑，冰箱，床等等），并且引用电脑制作与手绘的作对比，以加深学生对立体设计的映像，并由此进入课堂的发展。 （三）、课堂发展阶段： 1、提问：你能认出以下这些符号吗？这就是我们今天要来认识的—室内平面效果图设计（板书--室内平面效果图设计）。 播放室内平面效果图图片，单色的、彩色的、大面积的、小面积的各一张，引导学生分析并作比较。并说明室内平面效果图的作用；从大门入手，引导学生一步一步地观察、分析平面图，接着分析第二幅（采用提问的方式让大家共同来完成）；然后分析第三幅，分析完后，提问：“说出三幅中你最喜欢的一幅，并说出理由？”教师适当作补充。 （这一活动过程目的是引导学生观察，分析，让他们懂得室内平面效果图的构成及其表现形式。） 2、学生作业，教师巡视辅导。 师: 每个人都有设计和创造美好生活的愿望，每个同学都有可能成为自己生活空间的设计师。怎样才能实现这一愿望呢？ 教师给出一张未设计的平面图，要求学生利用刚学到的知识发挥自己的想象力以及创造力完成室内平面设计作品，内容要简洁、自然，
室内效果图快速表现技法
室内效果图快速表现技法 发表时间：2019-11-26T14:56:19.533Z 来源：《知识-力量》2019年11月53期作者：王文佳[导读] 手绘效果图作为环境设计一门重要的专业课程，在电脑设计普及化的今天仍然占有重要的位置，如何画好效果图，如何准确、快速的表达设计意图，一直是室内设计师研究和探索的课题。本文从室内环境表现种类、使用工具和调子认识、以及视点、构图几方面进行了实践探讨。 （青岛工学院，266000）摘要：手绘效果图作为环境设计一门重要的专业课程，在电脑设计普及化的今天仍然占有重要的位置，如何画好效果图，如何准确、快速的表达设计意图，一直是室内设计师研究和探索的课题。本文从室内环境表现种类、使用工具和调子认识、以及视点、构图几方面进行了实践探讨。 关键词：室内设计；效果图；快速表现；视点 一、室内环境表现的种类（一）徒手表现 徒手表现是手绘的基本功，画者在不借助任何绘图工具的情况下，凭借自己扎实的基本功绘制图形。只有把基础打牢，才能拓宽设计思维能力。用徒手线条表现一副环境设计图时，我们可以用彩铅、水彩或马克笔涂抹色彩，产生富有感染力的效果，使人融于一种艺术的氛围中，形成一种亲切感。徒手表现从时间的角度来讲，可以分为慢工表现和快速表现。慢工表现也叫细化表现，这种表现费时费力，往往要花上好几天的工夫来表现一幅环境表现图，但这种图可以刻画的极为细致、形象生动。而快速表现就不同，它是一种较为应时的表现技法，能在较短的时间内表现出方案的大致效果。（二）电脑表现 电脑三维表现是最近几年发展起来的一种环境设计的表现形式，是一种把细致化和真实感相结合的表现手法，用电脑表现的效果图真实生动，很容易使人产生一种身临其境的感觉。方便、易修改是其最大特点，其逼真程度是手绘无法比拟的。在我们的设计过程中，电脑不是最初的设计草图，往往是设计方案的最后终结者，但它在制作过程中，离不开对手绘草图的参考，因为手绘稿是一种循序渐进的探讨过程和完美方案的准备过程。（三）模型表现 模型制作可能源于古时战场，那时把两军对垒微缩于案几之上，用腰带做城墙，砚台似方阵，运筹于帷幄之中。如今，随着建筑业的发展，模型开始作为表现手段而发展起来，它能更形象、更立体的展现一个空间，其形象性是任何其他的表现手法所不能比的。通过对模型的制作，我们可以对建筑及空间了解得更深透。但模型的制作周期太长，这是在现实的实战中时间所不允许的。 二、快速表现的背景理论（一）对工具及调子的认识我们在进行快速表现时，用到的工具主要是钢笔，墨色钢笔线条对比强烈，粗细能控制得当，同时运用一些点、线还可以表现各种材质。我们平常多用美工笔，因为它的线条粗细变化明显，特别是在涂画大面积的阴影时，其宽笔尖可以起到事半功倍的作用。除了钢笔之外，针管笔、自来水笔都是绘画常用的工具。针管笔的线条粗细均匀，但其笔尖坚硬，所以需要比较光滑的画纸，这种笔比较适合在硫酸纸上画工程图纸。自来水笔相对针管笔比较有弹性，可以对其施以不同的力度，使线条产生细致的顿挫变化。调子一般由点和线组成，只不过又分为大点、小点和直线、曲线等，通过这些调子我们可以表现各种表面质感。如较粗糙的面，我们可以用不规则的点画的调子来表示，木纹可以用有规律的木纹线表示，麻质的布料我们可以用十字线表示等。快速表现的线条调子不像素描那样随意，应细心观察揣摩，掌握一些基本规律。（1）线条是钢笔的灵魂，所以流畅的线条是一幅图成功的关键。所以在作画时要一气呵成，胸有成竹。（2）线条的组织排列应根据对象的特点来选择是用横线还是用竖线。（3）如果用影调法，要根据明暗来变化线条的疏密，但应注意线条的排列间距，我们一般用减少排线层数的方法来改换明度的深浅，但即使色调浅的地方也应注意，不要使之过宽，否则会给人一种潦草之感。（二）规律性的表现原则 1、视点与构图 视点是视平线的中心点，灭点是将物体的边无限延长的消失点。空间中一般存在三种透视关系，即一点透视、两点透视、三点透视。每一种透视规律都与灭点有关。无论是哪一种透视关系，都因空间的角度改变而改变。一点透视中，视平面始终是正面对着我们，没有产生任何角度。两点透视中视平面与我们的视线成一定的角度。三点透视中，由于物体产生的高低透视，会向下延伸出一个灭点，从而产生出三个灭点。画一幅透视图，最重要的就是找准透视点，才能画出理想的准确的空间层次。 2、构图的基本规律和形式在绘图过程中，恰当的运用书本上一些有效的经验和方法，会对画面起到事半功倍的效果。比如：①单元格的多样同一性；②线条要收放自如；③画面内容和构图不宜过饱；④角度组织要合理，适当突出主体；⑤处理好空间物体的前后遮挡关系等等。以上几点，是绘制效果图的基本原则，因此在具体绘制过程中，我们有必要借鉴和遵循，以便使我们的表现图贴近艺术，走进生活。 3、表现中的实用方法（1）对比 对比是艺术设计中的重要法则，室内外环境构成因素较多，在不同程度上会造成空间之间的差异，出现了差异就必然产生对比。有了对比就有统一，对比与统一是既对立又和谐的关系。我们可以站在美学的基础上去运用它们，在对比中求变化，在变化中求统一，根据这个原则，使我们图形表现出一种均衡的对比美。（2）统一中的渐变