如何上好中学美术鉴赏课
高中美术鉴赏的说课稿7篇
高中美术鉴赏的说课稿7篇高中美术鉴赏的说课稿7篇说课稿是教师备课的必备文稿，它是教师与学生之间进行有效沟通和交流的重要工具。
下面是小编为大家整理的高中美术鉴赏的说课稿，如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。
高中美术鉴赏的说课稿（篇1）一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立大美术观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七．教学过程与内容一)、导入提问：1．鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2．美术=艺术？讲解：1．假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：这幅作品我不懂得欣赏。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课作为一门艺术类课程，初中美术欣赏课对学生的艺术修养和审美能力培养具有重要意义。
然而，由于美术欣赏的抽象性和主观性，很多学生在上美术欣赏课时感到困惑和无趣。
如何上好初中美术欣赏课是一个值得探讨和思考的问题。
本文将通过浅谈几个方面，为大家提供一些关于如何上好初中美术欣赏课的建议。
一、了解艺术的基本知识艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学科，它有自己的基本概念、理论和方法。
要想上好初中美术欣赏课，首先需要了解一些基本的艺术知识。
对于初中生来说，最基础的就是了解艺术的分类和基本元素，比如色彩、线条、形状等。
学生可以通过阅读相关的艺术教材和参观艺术展览来提高自己的基本艺术知识。
二、培养对艺术的兴趣学生对艺术的兴趣是上好美术欣赏课的关键。
因此，培养对艺术的兴趣成为一项重要任务。
教师可以通过精心选择课程内容，提供有趣的艺术作品，激发学生的兴趣。
同时，让学生参与艺术创作、展示自己的作品，也可以增加学生对艺术的投入和兴趣。
三、多元化的教学方法初中美术欣赏课不仅仅是听课或观摩艺术品，更重要的是学会通过自己的语言、感觉和心情去感受艺术作品，并表达出来。
因此，教师在教学中要注重培养学生的观察力、思考力和表达能力。
通过让学生通过小组合作讨论艺术品，组织学生参观艺术展览和画廊，举办美术作品展览等方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的观察和思考能力。
四、注重与日常生活的联系艺术是生活的一部分，艺术作品的创作灵感往往来源于日常生活。
因此，在初中美术欣赏课中，教师可以通过引导学生发现生活中的美，让学生将自己所学的知识与实际生活相结合。
比如，在教学中可以将一些经典艺术作品与生活中的具体事物联系起来，通过比较和分析，让学生了解艺术作品的背后故事，增加学生对艺术作品的兴趣和理解。
五、鼓励学生创新和表达个性艺术是个性化的表达方式，每个人都有自己独特的审美观点和艺术才能。
在初中美术欣赏课上，教师应该鼓励学生展示自己的创造力和表达个性。
如何在初三年级课堂上进行美术鉴赏
如何在初三年级课堂上进行美术鉴赏在初三年级的课堂上进行美术鉴赏，是一项既具挑战性又富有启发性的任务。
想象一下，我是一位教育者，站在课室的讲台前，眼前坐着一群热情而充满好奇心的学生们。
我的目标是通过引导，帮助他们发现艺术作品中的美丽和深度。
首先，我会选择一些生动而引人入胜的艺术作品。
这些作品不仅要有视觉上的吸引力，还应当蕴含着丰富的文化背景和艺术家的心路历程。
例如，我可能会选取梵高的《星夜》或达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为讨论的对象。
通过展示这些作品，我可以引发学生们的好奇心和探索欲，激发他们对艺术的热爱和理解。
其次，我会采用互动和参与的方式进行教学。
不仅仅是单向的讲解，我会鼓励学生们观察、思考并表达他们的感受和看法。
或许是通过小组讨论，或者是个人作品分析，我会确保每位学生都有机会参与到课堂中来。
这种参与不仅可以增强他们对艺术作品的理解，还可以培养他们的批判性思维和表达能力。
另外，我会结合历史和文化背景来解读艺术作品。
通过了解艺术作品诞生的时代背景、艺术家的生活经历以及作品所传达的主题，学生们可以更深入地理解作品背后的意义和价值。
这不仅可以拓展他们的知识面，还可以帮助他们建立对不同文化和历史背景的尊重和理解。
最后，我会鼓励学生们发挥自己的想象力和创造力。
艺术鉴赏并不仅限于理解和解读现有的作品，更包括了对艺术的感知和创造。
通过激发学生们的想象力，我希望他们能够在鉴赏艺术的过程中找到属于自己的观点和感悟，甚至勇敢地表达出来。
在这样的课堂氛围中，每一个学生都有机会在美术鉴赏的旅程中找到属于自己的独特视角。
我的责任不仅是传授知识，更是引导他们在探索艺术的过程中发现和成长。
通过这种方式，我相信他们不仅能够理解和欣赏艺术作品，还能从中汲取到生活的智慧和灵感。
浅谈怎样上好中学美术欣赏课
浅谈怎样上好中学美术欣赏课中学美术欣赏课是美术学习的四大领域之一，学生在欣赏评述中外美术作品时应从那些方面、角度去欣赏，真心领会其中的意味，应遵循一定的要求、准则，不是走马观花，去走走看看，一时激动一下。
所谓欣赏就是带着喜悦的心情领略其中的意味、这意味得从那些方面去说，应有一定的目标，美术新课程目标要求形成学生的基本素养，这基本素养包挂：了解美术的基本内容和基本现象，了解美术的基本过程和方法，了解美术的价值和作用。
中学生美术欣赏就应从三个方面着手。
先谈美术内容与现象，中学生在小学阶段的美术学习，更多的是重技能，美术欣赏课是要求学生简单的说下感受，他们就知道美术课是画，画得越像越好，认为美术画面就是好看的，对于蒙克的《呐喊》，达利的《内战的预感》等等不知道他们美在那里，对于一些艺术流派知之甚少。
因而初中美术欣赏就要求学生知道美术的一些基本内容和基本现象，除了绘画外还有书法，雕塑、篆刻、建筑、桥梁、工艺、摄影等多种美术.美术作为一种语言和文学一样，有记事的、抒情的；也有刻薄的、心酸的、讽刺的；有具象的、也有抽象的，虽然形式和内容不一样，但他们表达的愿望都是美好的，像蒙德里安的构成作品其中的韵律、对比、节奏等形式美，这些学生需要老师引领体会。
要让学生感到身边处处有美术，除了蓝天白云，还有蜿蜒的山路、绵延远方的群山，挺拔的建筑、伟岸的松柏、错落有致的丛林、对称的陶艺、静中有动的家庭器皿、动感十足的人物、动物，向真、向善的美好心灵等。
要学生知道美在生活中无处不在，美术现象随处可见。
美术作品美在内容与形式的完美结合，除了内容具有真、善、美特点外，构图形式和色彩运用应该让学生了解作者的目的、企图。
如《狼牙山五壮士》三角形构图给人的悲壮，《开国大典》平行线构图给人庄严与安宁，罗中立的《父亲》画面背后的黄色表明老农辛苦的丰收成果，对于一些工艺作品从形、色、风格特点去欣赏外，还让学生明白设计师与民间木匠的区别，最根本的一点就是有无创造性思维。
如何上好美术鉴赏课[共五篇]
![如何上好美术鉴赏课[共五篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/bb3e8138c4da50e2524de518964bcf84b9d52dde.png)
如何上好美术鉴赏课[共五篇]第一篇：如何上好美术鉴赏课如何上好美术鉴赏课美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
老师美术鉴赏课要上好，对学生和老师的要求都是很高的，尤其是工作量，教师真的是良心饭，你可以很简单的混过去，也可以很认真的搜索大量的资料，但就算教师准备了大量的欣赏资料，一节课学生也不可能有时间件件去欣赏，所以，一节课最重要的就是教会学生怎么去欣赏，把握欣赏的方法，重点欣赏几幅作品，引导学生去参与的过程中，再总结一下欣赏方法，自己刚开始上鉴赏课时，课前准备了大量的图片，就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
从课堂实践来看学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
第二篇：浅谈如何上好高中美术鉴赏课浅谈如何上好高中美术鉴赏课[摘要]：高中阶段的美术教育是以美术鉴赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课美术欣赏课是初中阶段非常重要的一门课程。
通过学习欣赏优秀的艺术作品，能够开拓学生的艺术视野，提高审美能力，培养学生的艺术兴趣和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？下面将从教学目标、教学内容、教学方法以及学生参与等方面进行详细阐述。
一、教学目标美术欣赏课的教学目标是培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
具体来说，教学目标应包括以下几个方面。
1.培养学生的艺术造诣和审美能力，使其能够辨别和欣赏不同类型的艺术作品。
2.培养学生的艺术兴趣和文化素养，提高学生的艺术创造力。
3.培养学生的艺术综合素质，使其能够参与到艺术创作和欣赏中。
二、教学内容美术欣赏课的教学内容应该广泛涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术门类。
可以根据历史纵向和时空横向的角度，选择不同的艺术作品和艺术家进行学习和欣赏。
在选择教学内容时，要注意选取经典的艺术作品和重要的艺术家，同时也要考虑学生的年龄和兴趣，使其易于理解和接受。
三、教学方法美术欣赏课注重培养学生的主动参与和主动思考能力，因此教学方法需要多样化和灵活运用。
主要的教学方法包括。
1.图片展示法。
通过图片展示艺术作品的形式，引导学生仔细观察，对作品的构图、色彩、线条等进行分析和理解。
2.实物展示法。
带领学生到博物馆、画廊等实地参观展览，亲身感受艺术作品的魅力。
3.多媒体教学法。
利用多媒体设备展示高清的艺术作品，使学生能够更好地观察细节，提高审美水平。
4.文化历史法。
通过介绍艺术作品的创作背景和历史渊源，使学生对艺术有更深入的了解。
5.创造性欣赏法。
引导学生根据作品的主题、形式和风格进行联想和思考，从而激发学生的想象力和创造力。
四、学生参与美术欣赏课需要学生的积极参与，促使他们主动思考和表达。
以下几种方式可以激发学生的参与度。
1.小组讨论。
将学生分为小组，让他们就一幅作品进行讨论，分享自己的观点和感受。
2.画作评论。
鼓励学生对一幅作品进行评论，可以通过写作、演讲等形式表达观点。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课一、引言美术欣赏是学生在初中学习阶段的重要课程之一，旨在培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力。
在初中美术欣赏课上，教师应努力让学生拓宽视野，提高审美水平，同时激发他们对艺术的兴趣。
本文将就如何上好初中美术欣赏课展开讨论。
二、分析情境初中美术欣赏课实际上就是通过欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教师在设计课程的时候需要充分思考学生的年龄特点和教学目标，并结合具体的美术作品进行选择。
1.充分了解学生的特点初中学生正处于青春期，他们的身心发展和认知能力都在迅速增长。
他们对于新事物有较强的好奇心和探索欲望，但也容易受到其他因素的干扰。
因此，教师要充分了解学生的特点，根据他们的年龄、性别、知识水平等因素来选择适合的艺术作品。
2.设定教学目标教师在上美术欣赏课的时候应该明确教学目标，即要培养学生的审美能力和鉴赏能力。
审美能力指学生对美的敏感能力和感受能力，鉴赏能力则是学生通过欣赏艺术作品，对艺术作品进行理性的评价和分析能力。
教师可以通过选择优秀的艺术作品，借助讲解、展示、互动等手段，引导学生主动参与到艺术欣赏中来，提高他们的审美能力和鉴赏能力。
三、设计教学内容设计好教学内容是上好初中美术欣赏课的关键。
以下是一些建议：1.选择优秀的艺术作品教师可以选择一些有代表性的艺术作品，如中国古代绘画、西方油画、雕塑等。
这些作品既有较高的艺术水平，又符合学生的审美特点和知识水平。
在选择艺术作品的时候，教师可以参考一些著名艺术家的作品，如米开朗基罗的《大卫》、梵高的《向日葵》等。
同时，教师可以挑选一些当代艺术家的作品，以及与学生日常生活相关的艺术作品，如插画、漫画等。
2.提供丰富的学习资源教师在教学过程中应提供丰富的学习资源，包括艺术作品的图片、视频、实物等。
通过多媒体手段向学生展示艺术作品，让学生感受艺术作品的美感和艺术特点。
同时，教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让学生近距离接触真实的艺术作品，提高他们的感受能力和鉴赏能力。
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程
提高中学生艺术鉴赏能力的美术欣赏课程一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握美术作品的基本元素，如色彩、线条、形状、空间等，并运用这些知识分析美术作品。
2. 学生能了解不同历史时期、不同文化背景下的美术流派和代表作品，认识美术发展的多样性。
3. 学生能掌握美术鉴赏的基本方法，学会从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品。
技能目标：1. 学生能运用所学知识，独立欣赏和分析美术作品，提高审美鉴赏能力。
2. 学生能通过小组讨论、研究报告等形式，分享自己的艺术鉴赏观点，锻炼表达和沟通能力。
3. 学生能在日常生活中发现美、欣赏美，将艺术鉴赏运用到实际生活中。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱，增强对美术作品的尊重和珍惜。
2. 学生通过欣赏美术作品，培养审美情感，提高生活品质。
3. 学生在欣赏不同文化背景的美术作品时，尊重多元文化，树立正确的价值观。
本课程旨在提高中学生的艺术鉴赏能力，结合课程性质、学生特点和教学要求，将目标分解为具体的学习成果。
通过本课程的学习，使学生能够掌握美术鉴赏的基本知识、方法和技能，培养审美情感和价值观，提高综合素质。
二、教学内容本课程教学内容主要包括以下三个方面：1. 美术作品基本元素分析：色彩、线条、形状、空间等基本元素在美术作品中的应用和表现，使学生能够掌握分析美术作品的基础知识。
教学内容：- 色彩：色彩的象征意义、色彩搭配与调和。
- 线条：线条的分类、线条在作品中的表现力。
- 形状：形状的分类、形状的构成与变化。
- 空间：空间的表现手法、空间感的营造。
2. 美术流派及代表作品欣赏：介绍不同历史时期、不同文化背景下的美术流派及其代表作品，拓展学生的艺术视野。
教学内容：- 中国古代美术：山水画、工笔画等。
- 西方古典美术：文艺复兴、巴洛克等。
- 现代美术：印象派、立体派、抽象表现主义等。
- 当代美术：装置艺术、行为艺术等。
3. 美术鉴赏方法与技巧：教授学生如何从形式、内容、创作背景等方面评价美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
如何上好中学美术鉴赏课
[摘要] 结合美术课堂现状，简要分析上好美术鉴赏课的思路。
期待本人的初步探究对以后的研究和探索有所帮助。
[关键词] 美术；鉴赏课
美术的课程设置里面有众多门类，有造型·表现，有设计·应用，有欣赏·评述，也有综合·探索等。
涉及到技法类的课总是有法可循，但是鉴赏类的课总是让很多美术教师抓耳挠腮，尤其是一节成功的美术鉴赏课更是难以拿捏。
一直致力于中小学美术的教学中，对于学生的年龄特征的把握，加上专家、领导的指导，也对美术鉴赏有了一些自己的体会。
为了自身的提升，遂将见解整理如下，本文以人民美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第11课《感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》第一课时《秦俑“写实风”》为例，研究课标、深究教材等点分析如何上好一节鉴赏课。
一、课标做指引
新课标中有关高年级的“欣赏？评述”的学习领域的教学目标是这么指定的：欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。
通过描述、分析、比较和讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解。
二、课前积累很重要
课程开始前，我让学生先查阅、积累有关秦始皇陵兵马俑的史料资料，为了教学更有效的进行，同时建议学生搜集可比性很强的“霍去病墓前石刻”。
这样学生通过文字、图片、视频的了解，对于将来课堂的把我就变被动为主动，变“填鸭式”为主动“研习式”。
三、揣度教材“总—分—总”
在教学中，我认真揣度专家给出的活动建议，力求将建议渗透到自己的教学中。
整节课的设置我按照问题式导入，到总——分——总的设置，让学生在兴趣的引领下，有一个总的认知，然后层层递进，深入了解秦俑的写生风特点。
有关《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》，教科书中提到的“秦俑是一个伟大的写实性艺术群雕”是它在艺术界最伟大的成就。
于是我抓住这一点展开研究。
兵马俑作为妇孺皆知的古代大型陵墓雕塑的典范，是受社会环境、社会性质、审美风尚多方面因素影响。
秦俑不单单如同西方的写真式的写实，它具有本民族的、时代的美学特征。
虽然秦始皇陵兵马俑作为世界第八大奇迹让世人瞩目，但西安这座城市与我们苏州的学生有地域性的距离，很多同学对于他的了解只是停留在表面，从艺术的角度感知过的就更少了。
而根据初中学生年龄段的特点，鉴赏已经不能停留在肤浅的表面艺术形式，如仅仅了解其数量、场面等。
我们应该让学生从考古、文史、艺术、情感、精神以及封建社会、奴隶社会墓葬文化的比较等多方面了解秦俑，使学生在深入浅出、层层递进的学习过程中获取知识养分，感
悟古代匠师的伟大，了解早在两千多年前中国伟大的工匠、艺术家就缔造了庞大的写实的雕塑群——秦始皇陵兵马俑！
四、导入很关键
导入部分很关键，如何轻松氛围中导入，让学生在轻松的氛围中又有探究的欲望，于是我用霍去病墓前石刻中最有代表性的“立马”雕塑做引子，让学生在对比中激发求知的欲望。
依据写意风格明显的雕塑作品——霍去病墓前石刻图片提问，引出“写实”概念明显的“秦俑”，通过对比方式引入新课，直接切入主题。
五、史料、新媒体做依托
1、设问做引子
进入新授课，我采用激趣式的自述设问“1974年，秦俑的发掘是中国人对世界写实性雕塑的献礼，在此之前，西方人讥笑中国古代没有写实性雕塑，那秦俑究竟靠哪些写实点来为中国古代雕塑正名，取悦于国民，取信于世界的？”。
让学生迅速了解课堂主题，并形成整体思维模式，为学生高效掌握知识重点打下良好基础。
2、深入抓细节
于是顺理成章的进入了本课的重点，教学在一幅幅充满古典色的画卷中展开。
我将秦俑“写实风”分为传统写实风与独立写生风两大类进行解析。
让学生有一个全面深刻的了解。
其中将传统写生风分为五点：1、秦俑“头部细节”写实；2、秦俑“单体大小，比例”写实；3、秦俑“身份等级”；4、写实秦俑“军事力量”（规模、数量）写实；5、秦俑“俑殉历史现象”写
实。
3、新媒体是调料
从学生最感兴趣的秦俑“地域脸”和“明星脸”入手，我分了四个小点进行分析，分别为①秦俑“脸部塑造”写实；②秦俑“五官比例”写实；③秦俑“须、发”写实；④秦俑“表情”写实，最大强度的调动学生的学习热情。
而此举也是也遵循了常人的思维方式——写实就是“像”。
为接下来沿着该年龄段学生思维模式有序教学做好铺垫。
最终通过细致、明了的节奏感让学生有效赏析秦俑五官、表情、须、发的写实性。
参考文献：
[1]林语堂著.黄嘉德译《吾国与吾民》 2008年9月.陕西师范大学出版社
[2]郎绍君.蔡星仪.水中天.王泷.王玉池主编
[3]《中国书画鉴赏辞典》 1997年4月中国青年出版社
[4]李福顺著《中国美术史》2000年12月辽宁美术出版社
[5]王宏建主编《艺术概论》 2000年1月文化艺术出版社
[6]徐公度主编《世界美术鉴赏词典》 1992年7月湖南美术出版社
[7]周之骐主编《美术百科大辞典》 1993年7月.农村读物出版社
作者简介：李伟（1984—），男，山西吕梁人，中学二级教师，就任于苏州外国语学校，研究方向：美术。