中国诗与中国画
齐白石 国画诗境论
博宝艺术网 来源:博宝艺术家网2011-02-23 09:32:01作者:博宝艺术家
齐白石 齐白石 国画诗境论
中国文化是诗性文化。孔子说“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经到战国的楚辞，到汉魏的乐府，从唐诗到宋词再到元曲，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。精通多国语言的辜鸿铭指出：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中
国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。
一、 诗画合璧优秀传统概述 中
（一）、诗画合璧的形成、发展与成熟
国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。苏东坡有：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之说。还有很多类似的说法，录出与同道共享。张彦远说：“诗画异名而同体。”孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文。二者异迹而同趣。”郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”钱熃说：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”周孚说：“东坡戏作有声画。”石涛说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”汤来贺说：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵也。”张可中说：“诗为有韵之画，画乃无韵之诗。”还有人说：“诗是诗人心中的画，画是画家心中的诗。”“画是凝固的诗，诗是流动的画。”“诗是诗人用文字写出来的画，画是画家用笔墨画出来的诗。”“画是诗的脸面，诗是画的神韵。”连古希腊亦有人说：“诗为能言画，画是静默诗。”被称为“希腊的伏尔泰”的西摩尼德斯就有名言：“诗是有声画，画是无声诗。”达?芬奇对于诗歌与绘画下了这样一个结论：“画是哑巴诗，诗是盲人画”
徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。有人研究认为江淹的《雪山赞四首》，是我国最
早的题画诗。杜甫是写作题画诗最多的诗人。卢鸿是最早在自己画上题诗的画家。《洛神赋图》是最早的诗意画，顾恺之也就是第一个作诗意画的画家。也有人认为卫协是第一个作诗意画的画家。王维诗画兼于一身，自称：“夙世谬词客，前身应画师。”他的诗如画、画如诗，在诗画合璧上作出了杰出贡献。
苏东坡“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之句，黄山谷“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗”之论。都是说画家把胸中的诗，以笔墨的形式表达出来，作画如写诗，画本质上已成为诗。晁补之又说：“黄山谷事诗如画。”如此说来就如邓椿断言：“诗与画已结为不解之缘。”吴龙翰在杨公远诗集序中说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”道出了诗画相互补充的作用。笪重光说过：“风神超逸，绘心复合与文心；抒高隐之幽情，发书卷之雅韵。”又讲了诗画相互引申、烘托的作用。例如杜甫诗《画鹘行》：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。初惊无拘挛，何得立突兀。”杜甫当时因触怒肃宗，政治地位岌岌可危，处于进退两难之际，鹘之欲飞未飞，正是他矛盾心情的写照，画家笔下之鹘，完全转化为诗人心中意中之鹘了。金圣叹在《杜诗解》中评曰：“篇中先生自云：„写此神骏姿，充君眼中物‟，今看一起一结，真乃写此神骏，充我后人眼中矣。”诗人之神与画鹘之神的融通，创造了独立于原画的新境界----较之原画更出人意外的境界，对画作的意境给予了大大的引申。又如董其昌为《秋兴八景图》之一题曰：“„黄芦岸，白蘋渡口；绿杨堤，红蓼滩头。虽无刎颈交，颇有忘机友，点秋白鹭沙鸥，傲杀人间万户侯，我是不识字烟波钓叟‟……舟行瓜步大江中写此，并书元人词，亦似题画，亦似补图。”如果不题诗，只是一幅普通的山水画，题了诗就平添了朦胧的诗意。在第二幅上题曰：“短长亭，古今情，楼外凉蟾一晕生，雨后山更青。暮云平，暮山横，几叶秋声和雁声，行人不要听。”补了画不出的时间和声音以及空间的延伸，再加上古今、别离之情，使一幅静止、平面、空间有限的山水画，因这首小令的题写而生发出无限情思。其实，诗画合璧在扩大绘画抒情性，活跃物象生命力，增加画面文学气息，增大思想含量，提高作品意境方面都起到巨大作用。同样，诗意画的创作，又增强了诗词的可视性、形象性，使诗词更加具有感人的力量。冯骥才在论述诗画关系时这样说过：“文学用文字作画，所有文字都是色彩；绘画是用笔墨写作，画中一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。画非画，文非文，画亦画，文亦画。我画，不过再现一句诗，一阕词，一段散文而已。”他还说过：“绘画是静止的瞬间，是瞬间的静止与概括；诗用一滴海水来表现整个大海，诗是在„点‟上深化与升华。”再一次说明，诗人用优美的文字，画家用神奇的画笔，诗画的合璧带我们走入了美妙的世界。
苏东坡在总结前人艺术实践的基础上，从理论角度，考察诗与画的关系。首次明确提出“诗画本一律”的艺术主张。他写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”认为诗与画有相同的审美规律与创作规律。指出：天工是对神的追求，清新是对神的把握。清且新是对诗画的主张。诗求言外意，画求象外声。诗以文辞为语言，画以笔墨为语言，把所感、所思塑造为意象。它们以同样的以意象抒怀、寄意的方式相通、相近、相融。中国诗学提出由形似走向神似，进而达到形神兼备，要求“不粘不脱，”“不即不离”，“不似而似”，即不能太粘著物之形迹，也不能离开物自身。所以中国诗学之精神，认为“形神兼备”是诗歌艺术形象创造所追求的目标和打动读者的关键所在，要求艺术形象做到外表形状与内在精神的完美统一。
国画同样如此，在唐宋文人与画师共同努力下，形成了重在画意而不求逼似的传统，直接导致文人画的产生。在中国
艺术家眼中，诗中情与画中意的创造都有赖于意象的获得。这种艺术形象创造的共通之处，正是诗与画之所以合璧的缘由所在，也就是古哲所说的“诗画同源。”中国诗与画都讲究形神兼备，神似高于形
似，讲求得意忘象。“形神说”影响深远，一直发展到王渔洋的神韵说。现代著名美学家宗白华论古代绘画，对此颇有感悟：“先由形似之极致而超入神奇之妙境也。”诗画合璧成为中
国画艺术的特色
（二）、诗画合璧的具体表现1、诗中有画。有人在互联网上载文论述诗的绘画美。
如诗有色彩美：“日落江湖白，潮来天地青。”
“荆溪白石出，天寒红叶稀。”
“坐看红树不知远，行尽青溪不见人。”
韩愈在《早春呈水部张十八员外》中写道：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”其中第二句可以说是一句绝唱。这句诗的绝，一是紧紧抓住了春草将萌未萌，新芽欲吐未吐的季节特往，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。二是以不设色而见真色，如同
国画写意的清淡雅致，色彩微妙，体现了墨分五色的中国水墨画的特点。以不设色而设色，于无色中见色。观郑板桥的竹，于浓淡之间确乎看得见他题画诗中所说的“请看十月清霜后，一种苍苍笼碧烟”。观齐白石的水墨芋叶，那饱含着水分的绿叶不是比什么真正的色彩都更真。所以，上述韩愈诗句中那若有若无的草色，如烟似雾的柳绿，全然是水墨画法所创造的境界：于无色中见真色。画家的眼力犹如诗人，诗人的笔意亦犹如画家。故诗情中的画意也可以从设色中去寻觅。
如诗有线形美：“大漠孤烟直，长河落日圆。”
又如诗有构图美：王维的《终南山》一诗就有如
国画山水一样的构图美。“太乙近天都，连山接海隅”句，视点在山下，仰望山之高耸。“白云回望合，青霭入看无”句，视点又在山中，满目云雾锁青山。“分野中锋变，阴晴众壑殊”句，视点又在山顶，俯瞰众山。“欲投人宿处，隔水问樵夫”句，视点又在山下。品味整首诗，就好像在欣赏以散点透视形式构图的山水画。
明杨慎有论曰：“„一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三日，露似珍珠月似弓。‟诗有风韵，言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色，半江红日所映也，可谓工致入画。”
再看看王维诗中的几个句子吧。在《山居秋暝》中有八句：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
第一联交代地点、时间，画面如以淡彩、粗线条写意(在“雨后”的“山”，于“秋”日的某个“晚”上)。而中间两联对仗，有鲜明的绘画性，也就是描述性。画面特别清新、细腻，几乎字字是画笔所到之处，有光、声、色和动感，很像是写实的画面。
明王嗣襫在《杜臆》中评杜甫诗《奉先刘少府新画山水障歌》时说：“画有六法，气韵生动第一，骨法用笔次之。杜以画法为诗法，通篇字字跳跃，天机盎然，此其气韵也。如„堂上不合生枫树‟，突然而起，已而忽入浦城风雨，已而忽入两儿挥洒，飞腾顿挫，不知所自来，此其骨法也。至末因„貌得山僧‟，忽转到若耶、云门、阙然而止，总得画法经营之妙。而篇中最得画家三味，尤其„元气淋漓障犹湿‟一语，试一想象，此画至今在目，„诗中有画‟，信然！”杜甫以画法作诗，以诗再现画之气骨，画境与诗境合而为一，成为画中有诗的典范。
闻一多在诗歌理论方面提出过著名的 “ 建筑美、音乐美、绘画美 ” 的美学主张,并运用在自己的诗歌创作实践中，其《死水》一诗可谓有较强的绘画美。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“ 桃花 ” 红 ，
“ 珍珠 ” 白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果。诗人徐志摩对闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张非常赞赏，他的《再别康桥》可谓强化了绘画美的实践，选用“云彩、金柳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”等意象，给读者以色彩想象感，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。
对杜甫《绝句四首》中“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”两句，周振甫先生《诗词例话》，有这样的分析：黄鹂在翠柳上鸣，白鸳飞上青天。从窗里看到西山上的雪，门口停着去东吴的船。黄鹏近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄翠白青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩而构成画面。千秋雪显得时间永恒，万里船显得空间广阔，含义深远（《诗词例话?情景相生》），这种宇宙观，在山水画中体现为“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”（宗炳《画山水序》）
开题报告浅析中国田园诗与山水画之间的影响
1 毕业论文（设计）开题报告
一一浅析中国田园诗与山水画之间的影响
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一、研究目的和意义
研究目的：田园诗和山水画之间关系密切。二者不仅有一个诗向画渗透的过程，也有一个画向诗靠拢的过程。绘画过程配上好的诗词，则能让作品更加精彩；好的诗词配上好的绘画作品也是同样的。中国画与诗在悠久的历史中逐渐形成了自己的特色，并且有了很深的文化底蕴。二者相融相通也反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识，同时也展现中国文化的独特体系。
研究意义：诗画的交融，当然是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而可以将其意境加深加远，这并不是一般人所能做到的。这种交融，不是单纯的两种艺术形式在形式围墙某一点上，相互突破后的某种程度的融合，也不是象西方艺术家所理解的那种，借助人们的想象，把两种原先是独立的形式联系起来。中国艺术的诗画融合问题，其意义远要超过形式的疆域，它是中国人的宇宙一一艺术精神的一个十分明亮的折身，是中国艺术家对宇宙、人生理解后产物。也可以说，是精神与精神的交融，心灵与心灵的撞击。
三、主要研究内容、途径和技术路线
研究内容：从诗歌的角度，分析了诗和画之间的联系是诗中有画、画中有诗和诗画一体。也分析了二者之间的区别时间艺术和空间艺术的差别、间接艺术和直观造型艺术的差别以及"说得出，画不就"的情况。
诗歌与中国画的互补性
（一）、与诗为画
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。"这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点，也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的，在艺术上是相通的，也是互补的。西蒙尼底斯也说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。[4]不论是"诗"也好，"画"也好，都是要在一定的感情的指引下，才能够彼此相融，彼此渗透。本文将"诗"、"画"与"情"相联系，分析两者间的相通之处。
诗书画印
诗书画印
一、诗书画印的结合是中国画的一个特点
对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。表现才更为完整，更有特色。
诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。
诗、书、画（印）的完美结合是中国文人画成熟的标志。诗、书、画、印是中国文人画的典型风格。
二、诗书画印结合的形成
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。
三、书画的结合
在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。
1.书画的结合包含有两层意思：
（1）是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。
（2）是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。
2.题字
中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。
中国画节奏韵中国诗歌关系论文
浅谈中国画节奏韵与中国诗歌的关系
摘 要 古人有“诗、歌、舞”三位一体。而诗本身便是用来吟唱的，音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性，它画画中所表现出的线条疏密，轻重缓急，犹如音乐的旋律，故中国诗、画中所昭示的音律美则有异曲同工之妙。用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。
关键词 节奏 韵律 意境 情感
古人就有“诗、歌、舞”三位一体。而诗本身便是用来吟唱的，音律暗自和诗歌呼应。中国画借助它极强的直观性，它画画中所表现出的线条疏密，笔墨的浓淡干湿，轻重缓急，犹如音乐的旋律，故中国诗、画中所昭示的节奏音律美则不足为奇。
用于吟唱的诗的音律、节奏分明。诗中平仄、押韵等都是为了声调的节奏富于变化而又和谐，造成一种韵律美。诗篇章或简或繁，与音律的急与缓有辩证的统一关系。故仕途失意的柳永，沉溺于烟花柳巷，以为歌妓写诗为主，而歌妓也以能得柳永之吟唱为荣。乐曲的有序、和谐在诗中也同样可见。例如豪放派诗人苏轼《江城子》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘……会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗句铿锵有力，节奏急速，犹如风卷落叶，富有韵律美。同古乐旋律分明，节奏湍急的《十面埋伏》韵律有相同之感。而诗、歌的意境相同，更能使人感到诗中有歌，歌中有诗。有的诗篇恬淡，笔力轻柔，词气安和。如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。“众鸟相看两不厌，只有
敬亭山。”及和靖先生：“疏枝横斜水清浅，清香暗浮月昏黄。”构造出古典主义的逍遥林下，淡远的无烟火气、荤腥味，而音乐艺术流露出的情绪情感，往往也塑造出类似的情感、意境。中国传统二胡独奏《二泉映月》那如泣的旋律，为我们也构造一幅月光朦胧、泉水清洌、湖光月影，交相辉映，宁静而淡远，毫无尘世纷杂，喧嚣的意境来。诗如同一首乐感、思恋和苦楚压得腰弯背断。如杜甫《三吏》《三别》等。譬如《石豪吏》中：“吏乎一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：三男守邺城，一男附书至。二男新战死，存者且偷生……夜久语声绝，如闻幽烟……”。词中描绘了一幅颠沛流离，家散人亡的悲图，所展现出战乱中劳动人民沉重苦楚，震撼人心，正应了张养浩：“亡，百姓苦。兴，百姓苦”这种凝重，悲痛苦楚之情，在音乐中更随处可见，举世闻名的《梁祝》，一曲凄美的爱情绝唱，不单单反映的是梁祝的悲剧，它更具有广博的社会性，千余年来梁祝的悲剧在历史长河中时有时发生，《孔雀东南飞》就是最好的例证。音乐中抒发的凝重，深厚的情感，和词有异曲同工之妙。更兼词中对情的阐发最高境界是缄默，用语言不能表达的情感才是至沉至厚的。正如辛弃疾《丑奴儿》中：“少年不知愁滋味，欲语还休，欲语还休。却道天凉好个秋。”陶渊明也道：“此中有真意，欲辩已忘言”。而济慈对音乐的评价是：“听得见的音乐真美，但那听不见的更美”。无独有偶也就出现了“大音苦稀”的观点。白居易也评价音乐：“此时无声胜有声，解识无声弦指妙”。无声的缄默是音乐情感的最真挚的宣泄了，所以诗乐相通，诗具有音乐美。
论宗白华先生“诗”与“画”的分界
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论宗白华先生“诗”与“画”的分界
作者：胡家莉
来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第05期
【提 要】宗白华先生在中国传统文化的基础之上，吸收西方经典的哲学思想，进而形成中西融通的生命哲学观念，建构了哲学意味浓厚的美学思想体系。本文以宗白华先生《美学散步》中“诗与画的分界”为探讨对象，围绕“诗”与“画”关系展开。一方面诗与画是对立的，诗与画是两回事，二者有分界。另一方面诗与画是统一的，可以相融的可以相互吸引，产生新的境界与艺术形式。
【关键词】诗与画 分界 探究
一、诗与画的对立统一
（一）诗中有画，而不全是画
一方面诗中可以有画，但诗不仅仅是画，诗具有其称之为诗而不是画的独特之处。王维的《蓝田烟雨图》中的两句诗“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，苏东坡称他的诗“诗中有画，画中有诗”，溪水潺潺流动，在白石间涌动，仿佛还能听见流水的声音，随着视线慢慢地上移，青山映入眼帘，青山中点缀着的红叶格外惹人注目，诗中通过意象的营造，跃然于眼前的是一幅画意无穷，引发人情思无限遐想的山水图。可谓是诗中有画。什么又是诗不全是画呢？宗白华先生依旧以这首诗为例，诗的后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”，不能像前两句诗那样很好地想象出一幅画，然而这两句诗却具有其独特的作用，诗能够阐释画所不能描绘的意味，如果仅仅只是按照自己的想法将诗中所述的场景，描绘成一个穿着湿衣服的人，则难以描绘出诗人所想要表达的意味。
在表达韵致与意味这一点上，诗有其独特的功效，宗白华先生引用王安石《明妃曲》诗句，意在说明王安石看来，王昭君没有被皇上看上的原因在于宫廷画师毛延寿没有登峰造极的画技，没能将王昭君这样的美貌描绘出来。美的意味与韵致很难通过画画这一艺术形式进行淋漓尽致的表达，诗表达意味与韵致方面有独特的功效，是画所不能传达的。古人形容美人，诗经用一句“巧目倩兮，美目盼兮”将美人的意态神情完美地展现，诗经里用“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。将美人作为一个整体形象进行描绘，没有描绘美人的外貌怎么样，只是君子欣羡的对象便把美人的美凸显了，诗可以用简单的话语传达无限的跨越时空的意味与韵致。
中国绘画与中国诗词的意境美
■豳 塑
中国绘画与中国诗词的意境美
杜万山
（邳州市第四中学，江苏邳州２２１３００）
摘要：中国传统的绘画与诗词艺术从来都是一根
同生的姊妹艺术，虽然表现的形式不同，创作的方法不
同，载体不同，流传的途径与方式不同，画家与诗人也没
有必然的联系，但其中又有剪不断、分不开的渊源。在哲
学思想上，在意识形态上，在创作的理念上，在审美的境
界上，在艺术的追求上，在劝诫的功用上，在修身养性的
理念上，总有太多的相似之处，也许从更高的层次讲．本
来就没有什么区别．都是承载中国传统精神的不同载体
关键词：中国画 中国诗 意境诗画结合
华夏五 年，历经辉煌与劫难，孕育了世界上独一无二
的人文思想、哲学理念、艺术形态，绵延数千年，从未间断。这
是世界上任何一个国家和民族不曾有的。虽然艺术形态众
多，但都总摄于中周文化的博大思想，都在儒、道、释的思想
影响范同之内，相互交融、旁通博涉。在孕育和锤炼本民族
文化的过程中，中华民族形成了独步世界的诗词歌赋、金石
书画、棋艺音乐、医学茶经、Ｔ艺建筑等。中华民族在创造这
文化的同时，也深受这些文化的滋养，并且，这些文化『Ｆ
随着中同经济的强劲发展而再一次推动世界文化的发展。
中国文化大都有其相同之处，特别是中国绘画与诗
词，更是有着解不开的情结，有着血浓于水的渊源，古来
就有“书【田ｊ同源，诗画同体”的说法。郭熙在《林泉高致》第
二篇《画意》巾说：“诗是无形画，画是有形诗。”高度概括
和阐明了诗画的内在联系，为后人进一步体会诗【ｆ堕ｉ同体、
同趣指明了方向。《东坡居士画怪石赋》中：“文者无形之
呵， 者有彤之文，＿二者异迹而同趣。”更是直接继承了唐
人的观点 宋蔡绦 《两清诗话》中形象地指出：“丹青，吟
咏妙处相资。”更是充分体现了“诗原通画”、“诗画一律”
之说。这些观点的形成．皆因这两种艺术都是深深扎根在
中同这块土地上，而这块土地上的人民特有的民族精神、
意以形态、审美观点无不促使诗画形成内在相似的追求
浅谈中国画诗书画印的完美结合
64浅谈中国画诗书画印的完美结合内容提要：在中国传统绘画艺术中，诗书画印结合历史悠久，是中华民族文化的宝贵财富，也是中华民族特有的艺术表现形式，是集多门文化修养于一体的艺术载体，值得我们深入学习、研究和发扬。关键词：中国画；诗书画印；书画同源；题跋；印章文_纪瑞青青岛城阳区文化馆中国画是中华民族传统的绘画艺术形式。经过历代书画艺术大师不断总结和完善，中国画将诗歌、书法、绘画、篆刻四种优秀文化综合艺术融为一体，形成诗情画意、相映成趣的艺术表现形式，在世界美术史上独树一帜，也成为中国画区别于西方绘画的突出特点。一、中国画诗书画印结合的发展源流中国画中诗歌、书法、绘画、印章四者结合在一起的形式，是在中国绘画艺术的发展过程中逐渐形成的。绘画史料记载，战国时期屈原《天问》中的“白霓婴茀，胡为此堂”[1]的感叹就是因观看画作而发。真正的诗歌、绘画结合是从魏晋南北朝时期开始的，其中古代诗画相结合最具代表性的便是晋代顾恺之的《洛神赋图》。唐朝时期，很多诗人为绘画作品题诗。其中著名诗人王维被称作田园诗人，他的诗清新自然，其绘画作品《雪溪图》《雪霁图》等均为他的水墨山水画代表作。这些作品对唐朝中期以后的中国山水画发展有着至关重要的影响。主流的文人山水画家的绘画风格也受到王维的极大影响，王维也因此奠定了在中国绘画史上诗画结合风格创始人的地位。一首优美的诗，让人产生关于画面的想象；而一幅好的绘画作品，又能让欣赏者体会到诗一样的意境。随着书画艺术的发展，中国画坛出现了“诗情画意”的诗画结合形式，有很多喜欢诗词而又好写书法的画家，为了能够更充分地抒发内心情感或表达画面意境，便用书法的形式把他的诗或感悟文字写到画面上。例如著名诗人李白、杜甫、白居易、韩愈、李商隐等，他们都有题画诗作品，借景抒情言志，格调可谓高雅。在宋朝以后，为绘画作品题诗成为当时文人画的普遍现象。苏轼善书画，博学多才。他主张绘画作品要有寄托，画面内容要表达一种情感，“诗画本一律，天工与清新”，要求诗歌、绘画两者都要有意境。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”便是他对王维诗画结合的赞美。王维、苏轼成为绘画历史上倡导诗画相结合的典范，引领时代潮流，被后世赞誉。诗歌直接进入文人画，使得这种诗画结合的创作形式得到了高度的发展。诗歌表达自由，不受时间、空间约束。诗画结合，交相生辉，可以使静止的画面变得生动鲜活起来，诗歌也有物象的凭借和想象的依托。到了元代，“画中题诗、诗画互补”[2]的形式使绘画作品的意境更加幽远。在元朝，诗画结合成为当时最为流行的绘画形式，其中赵孟、倪瓒、王蒙等人的作品最为著名。到了明代，诗画结合的艺术形式极为盛行，画家们几乎都是题诗能手。到了清代，八大山人、石涛、华喦等，他们的题画诗作品更是别开生面，新颖独特。金农、郑板桥、汪士慎等人
试论中国传统绘画中诗与画的关系
・文化视界・
视剧中常出现特写：一个红色的中国结盘扣，一朵镶嵌在袖 ＩＺｌ的祥云，一件睡衣上隐隐的花纹，一方红盖头上的流苏，
每一件服装上都闪着一点让人灵动的气息，都能够体现人物 的心境和神韵．当服装造型的主观艺术感觉要素同客观物质
材料要素能够有机结合的时候，便形成完整的系统，从而给 观众展现出剧中人变化无穷的内心世界。
《花样年华》是大家所熟知的电影，其中张曼玉在整部影 片中共换了２６套不同图案、花色婉约优雅的旗袍，每换一个 场景必换一套旗袍，导演把女主人公的心理变化用旗袍图 案、色彩的变化表现出来。 片中屡次出现一个镜头：在昏暗潮湿的小巷里，苏丽珍 提着小饭盒去买云吞面，而此时不断与同样孤身一人的周慕
云邂逅，每当出现这样的场景，女主角身上的旗袍必定是暗 淡的底色加上灰或白色横竖条纹．在幽暗的窄巷之中．旗袍
上单一、直线型的暗色条纹，暗示着她常一人在家时内心的 孤独寂寞；当苏丽珍和周慕云确定自己的爱人发生婚外恋 时．苏丽珍去宾馆见周慕云，她一身半透明的薄纱质地的红 色旗袍上隐隐的花纹泛着白光．这一反她穿暗色衣服风格． 红色之中隐藏的条纹表现了苏丽珍内心隐约的爱意，兴奋而 又胆怯的心情，对这突然到来的爱情措手不及；两主角在房 不断变化的旗袍花色与暗淡的画面色调形成了鲜明的 对比．在灰暗色调的映衬下旗袍的花色变化更加具有表现
力，隐喻作用更加明显。通过花色的变化，暗喻了人物心理的 变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。 除了用色彩、样式和图案来表现人物的特征之外，在近 几年的影视剧中不难见到一些复古、哥特式、朋克风格的服 装设计，有些与时装很相近，也有大量的珠片、亮片、水晶石、
皮早等新鲜的装饰品应用于此。经济高速发展赋予影视服装 与时俱进的特点，人们的生活越来越趋于简单明了、方便快 捷，在影视欣赏上也更加倾向于能够迅速产生共鸣的效果。 这些随着时代发展应运而生的影视服装，不但引领了一个时 代人们着装的潮流，其初衷就是在作品中塑造鲜明的人物特 征。 正如前所述．如果说一部影视作品中的故事情节是风 骨，那么人物的塑造便是血肉，如何能够在这个奇幻的电影
诗中有画,画中有诗——对中国诗画意境美之感想
譬如镦唷斯充 诗中有画，画中有诗 口郭喜斌 对中国诗画意境美之感想 摘要：在中国璀璨的艺术宝库中，诗与画本是各领风骚，泾渭分明。但随着中国艺术文化的发展，诗与画相结合便势不可挡，形 成了以“诗中有画，画中有诗”为核心的艺术观。中国的诗与画的意境是相通的，都是以主观的个人情感与心绪为基础。这使诗与画 的结合更顺理成章。笔者从诗与画的意境着手，阐述诗与画的结合之美。 关键词：诗中有画画中有诗诗画意境 长期以来，人们总是从外在形象和技法的角度解读“诗中有 画，画中有诗”所包含的美学价值，而诗、画最原始的人文作用却 经常被人们忽视。诗与画在成长过程中相互借鉴，互补不足，在 一定程度上两者相互协调发展，共同走向和谐完美。 一、“诗中有画，画中有诗”的产生 宋代苏轼在《东坡题跋书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之 诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”诗与画有机结合是中国文 化的传统，也是中国文化的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句 “落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”“行到水穷处，坐看云起时” “白云回望合，青霭入看无”等都能体现一幅完美的画。王维绘画 创水墨渲澹法，其作品笔墨清新，格调高雅，传达一种诗的境界。 苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画 “略同”为核心思想的诗画关系理论体系，他对王维“诗中有画，画 中有诗”的评论就是建立在这个理论体系之上的。 二、“诗中有画，画中有诗”两者的关系 在笔者看来，诗画本是同出一脉、相得益彰、珠联璧合的关 系。因为它们表现的事物形象都是经过作者形象思维的抽象，用 不同的技艺展现出来的。它们的区别只是诗歌是汉字这一特殊 符号的特定组合，绘画则是笔墨线条和色彩的有机组合。 诗与画的结合有两种形式，一是“诗意画”式，即以诗作画，也 就是用画描绘出诗句中的意境或情景。早在后汉时期刘褒便发 明了这种画，而且成功地再现了《诗经》中《北风诗》和《云汉诗》的 意境；另一种方式是“题画诗”式，即以画题诗，也就是诗人或画家 本人在欣赏画后有感而作，把画作为诗的题材加以题咏。宋代， 宋徽宗赵佶第一个把诗题到画面上，从此开了在画上题诗的先 河。元、明、清以来，题画诗大为盛行，历代的名家几乎每画必题， 诗画合璧、相得益彰。 三、中国诗画结合的美学价值——“意境”论 就“诗中有画，画中有诗”而言，创作者捕捉到一些特定的客 观事物，通过主观艺术加工，创造了一种能打动观者的广义上的 人文环境，这就是所谓的诗画中的意境。在这一方面，诗歌和绘 画是相同的，意境就成为诗画结合的一个切入点，使诗画殊途同 归。 １．中国诗的意境 “意境”一词，据考证最先由唐代著名僧人皎然在他的作品 《诗式》中提出，而文学意境论在魏晋南北朝时期有所表现，在刘 勰、钟嵘等的作品中已见端倪。在表现形式上，诗歌的格调、韵 律、情境等与绘画的风格、神情、节奏等都是基本一致的。如，《诗 经》第一首的“关关雎鸠，在河之洲”两句，就能让人想象到一幅有 １８ 背景的花鸟画。又如，至今还让人百读不厌的《敕勒歌》：“敕勒 川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛 羊”，就体现了一种安静、悠闲而浪漫的塞北黄昏草原风情。再 如，王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可 留”，就是一幅清新、宁静的山水田园画。把诗写得逼真如画，能 让观者看诗意联想出画景，这还算不上写诗的最高境界，创作者 必须让诗中饱含诗画的意韵，兼顾诗情画意的形式美，使得情景 交融契合无间，方是上乘的审美意识。情景交融、含蓄典雅的艺 术境界是我国古典美学所追求的极致。虚实相生的艺术手法的 运用，能够促使所要展现的意境更加深邃广博，表达的思想更加 含蓄宽广，更容易打动读者。 ２．中国画的意境 “诗中有画，画中有诗”，诗画本是同源异构的，在作画的过程 中掺杂一些诗歌的神韵，能使画的意境更加广博深远、含蓄动 人。唐代大诗人王维晚年隐退西安蓝田辋川时，在清源寺作一传 世之作《辋川图》。该作品主要表现的是群山环绕、树林掩映楼亭 别院的古朴典雅。楼亭外，清流奔驰，偶有满载雅士的舟楫泛游 于其上，基本表现了《辋川集二十首・北坨》中“北坨湖水北，杂树 映朱阑。逶迤南川水，明灭青林端”的意境，反映了作者淡泊明 志、超凡脱俗的博大胸襟，给人精神上的陶醉和身心上的愉悦。 齐白石老先生９１岁的时候，为我国著名文学家老舍先生作了一 幅《蛙声十里出山泉》。奇怪的是画面上并没有青蛙，仅有六条戏 水的小蝌蚪，但这正体现了齐白石老先生深厚的艺术功力和文学 功力。只要观者稍微一联想，就知道有蝌蚪之处必有青蛙。一清 澈小溪从山问奔流而过，六条小蝌蚪做伴在小溪里戏耍，没有任 何其他同伴的打扰，只有蝌蚪妈妈寻自己孩子急切的叫声，并且 附和着清流的节拍，构成一曲和谐、欢愉的乐章。由此看出，对意 境的刻画是中国绘画的心脏，没有意境的作品打动不了观众，更 别说艺术成就了。 结语 “诗中有画，画中有诗”是中国传统的艺术价值观，也是书画 相通的基石。“画中有诗”使绘画的意境更加深邃，是书画创新发 展的前提；“诗中有画”提高了诗歌的文学价值和审美价值。总 之，画没有诗意境便不成画，而诗里面没有画的形象又何谈诗歌？ （作者单位：新疆师范大学美术学院） 编辑伍
关于中国画与诗的随笔
。课斜阅。读
关于中国画与诗的随笔
康军
（徐州第十中学，江苏徐州２２１ ００７）
中国画作为东方绘画的代表画种，以它特有的艺术风貌。在宋
元以后的大多数绘画作品里，呈现出诗书画印四位一体，有机结
合，互相映衬，因而更富诗意、更有韵味的新风貌。
现在我们可以看到的最早的诗画要数赵估（宋徽宗），他在诗
书画上都是有相当的造诣，却是个亡国之君。人们常说“书如其
人、画如其人”，画品及人品，那么赵估的画是不是也反映出他作
为浑君的人品呢？《芙蓉锦鸡图》盛开的芙蓉，南上而下，占了画
面三分之二。花朵在绿叶的映衬之下显得更加妩媚多姿。一只色彩
夺目的锦鸡似乎突然飞临在枝梢上，压低了枝头。线条流动、笔法
高超飘逸，锦鸡的神情画得尤为出色。它扭脖子昂着头，悠然自
得，注视画面右上交易对翩翩起舞的彩蝶，流连忘返。
这悠然自得，流连忘返的神情令人联想到画家，这位寻欢作
乐，沉迷酒色的风流天子。更妙的是这首诗， “秋劲拒霜盛，峨冠
锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳”。 “拒霜”是指菊花的别名，
“峨冠”是高高的帽子，指鸡冠。古人说，鸡有五德，文、武、
勇、仁、信。头上有冠是“文”，脚下雄健是“武”，临敌敢斗
是“勇”，见吃就招呼同伴是“仁”，按时报晓是“信”。安逸，
就是太平。这里是指《诗经一大雅》中的一个篇目，歌颂帝王能守
成，即能保住江山。在这首诗里，赵估把自己比作锦鸡，五德兼
备，比前人更能继续和发扬祖先的事业。实际上国家早已腐败之
极，兵临城下，可他还安逸享乐呢。正是不问苍生问花鸟，可是花
鸟不重斗霜傲雪的菊花，而是重渲染锦鸡的安逸享乐。从用笔来
说，笔力虽然瘦劲却纤细，色彩浓重艳丽，富丽堂皇，构图技巧虽
高却缺少道劲的力度，构思巧妙却没有纵情的挥洒，缺乏大丈夫的
气概。大概这就是书画同源吧，源头就是人格和人品。
抛开人品不说，赵估虽治国无能，可多才多艺，主持画院，首
开以诗意命题。如“深山藏古寺”，一般应试者，一见这个题目，
诗画中国概念
诗画中国概念
“诗画中国”是指将中国传统文化中的诗歌和绘画相结合，通过艺术的形式来表现中国的历史、文化和自然景观等元素，从而展现中国独特的魅力和文化底蕴。
“诗画中国”的概念最早源于唐代文人李商隐的诗句：“诗中有画，画中有诗”，意思是诗歌和绘画可以相互融合，达到一种艺术的高度。在中国传统文化中，诗歌和绘画一直是密不可分的，二者相互渗透、相互补充，形成了中国独特的艺术风格。
在现代艺术领域，许多艺术家和学者也在尝试将诗歌和绘画相结合，创造出具有中国特色的艺术作品。例如，画家徐冰曾创作过一系列名为《唐诗三百首》的作品，将唐代著名诗歌与现代绘画相结合，呈现出一种跨越时空的艺术效果。
总之，“诗画中国”是中国传统文化中的一种艺术表现形式，通过诗歌和绘画的结合，展示了中国独特的文化魅力和艺术风格，也为中国现代艺术的发展提供了新的思路和方向。