话筒使用与拾技巧
话筒使用技巧
话筒使用技巧话筒是一种用于放大人声的设备，在演讲、讲座、音乐表演等场合中广泛使用。
正确使用话筒可以使声音更加清晰、响亮，提高听众的听到率和理解率。
以下是一些话筒使用技巧，帮助你更好地应用话筒。
第一，了解话筒的工作原理。
话筒是通过将声音转换成电信号，然后再将电信号转换回声音，从而放大声音。
因此，正确的话筒使用方式是将话筒对准自己的嘴唇，并保持适当的距离。
第二，正确握持话筒。
握持话筒时，应用手掌紧握住筒体底部，四指自然展开支撑在筒体上。
避免用手指触碰到话筒网格，以免产生手指触电声等不良效果。
同时，尽量避免晃动和抖动话筒，保持稳定。
第三，保持适当的距离。
根据话筒的类型和功率大小，一般而言，话筒与嘴唇的距离在15-30厘米左右较为适宜。
距离太近会造成声音失真，距离太远则会导致声音过于模糊。
第四，注意话筒的角度。
将话筒对准自己的嘴巴，以确保声音的准确传送。
同时要注意话筒的角度，不能太靠近嘴唇，否则会产生啰嗦的声音；也不能太远，否则声音会远离话筒，影响放大效果。
第五，控制音量和音调。
使用话筒时要注意控制自己的音量和音调，不要太过轻柔或太过刺耳。
可以通过练习和调整，找到适合自己的音量和音调，使听众听起来更加舒适。
第六，维护话筒的清洁。
定期清洁话筒，可以保持其正常的工作状态和放大效果。
清洁话筒时，可以用软刷子清除筒体和网格上的灰尘和污垢。
注意要轻柔地清洁，避免对话筒造成损害。
第七，掌握正确的话筒开关方法。
在使用话筒之前，要确保话筒已经打开。
在使用过程中，要注意掌握话筒的静音和关闭方法，以避免不必要的声音突然传到听众的耳朵里。
第八，了解场地环境和音响设备。
在使用话筒之前，要对场地环境进行了解，以便调整语音的音量和音调。
同时要熟悉音响设备的操作，以确保话筒能够正常使用。
第九，训练自己的演讲技巧。
使用话筒并不仅仅意味着声音会变得更大，更重要的是如何将声音有力地传达给听众。
因此，需要通过训练和提高自己的演讲技巧，以确保话筒的有效应用。
ktv唱歌话筒使用技巧
ktv唱歌话筒使用技巧ktv唱歌话筒使用技巧1、手不要完全握住麦克风的最上面，也不要只拿麦克风最下面一点点。
正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。
这样的拿法是最标准的。
2、嘴巴不要离麦克风太近。
有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近，感觉这样声音会大些，效果会好些，这种想法是错误的。
这反而会影响到麦克风的收音，效果会更差。
3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远，感觉很有范，结果往往会导致声音很小，有的时候甚至听不到他唱歌的声音。
正确的距离是，麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度，这个距离是最适合的，不远也不会太近。
这样唱出来的歌声也是最好听的。
4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。
很多伙伴唱歌，在歌曲的间奏时，也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前，这样其实是很容易开口唱的时候，跟错拍子的。
正确的做法时，歌曲间奏时，把麦克风放下来，等下一句快开始的时候，再拿起来，这样等你刚好拿起来就开唱，就很容易跟到拍子。
5、不要太早把话筒拿到嘴边，前奏的时候自然放松就可以了，太早拿起话筒会给人制造紧张感。
也不要一直拿着不放，很多歌有空拍或者停顿，这个时候一直拿着就会显得很死板。
比如《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌，开头的几句：你的柔情(空拍)似水……就可以在柔情和似水之间的空拍短暂地放下麦克风。
6、离嘴巴近的情况(100px左右)：小清新风格、弱声、轻柔的假声等离嘴巴远的情况(视情况调整)：高音真声、强声、华丽转音、喊声等请大家注意，一首歌里面根据不同的声音处理方式，最好不断调整话筒和嘴巴之间的距离。
7、角度很重要当麦克风和嘴巴呈垂直状态时，传出的声音是最逼真的，但是容易喷麦，所以此时最适宜演唱轻声的歌曲。
当麦克风和下巴呈60度角时，可以比较好地避免喷麦。
当麦克风头朝下的时候，可以比较好的拢音。
拿麦要有范儿拿麦的时候，不要太靠上也不要太靠下，不能太用力地攥住，这样会显得很生硬。
最好的方式是轻松地抓握住麦克风的中心位置。
在ktv唱歌的技巧一般去ktv里，大家都很放松，会随意的坐着唱歌，但这样不好，导致上下气息不通畅，要站起来拿着话筒唱，唱出来的声音才会好听，才有力气。
拿话筒的正确方法
拿话筒的正确方法拿话筒是一项常见的动作，但很多人并不知道应该如何正确地拿起话筒。
正确的拿话筒方法不仅可以提高工作效率，还可以避免不必要的失误。
下面，我们来详细介绍一下拿话筒的正确方法。
首先，要保持手部干净。
在拿起话筒之前，要先洗手或者用洁净的湿纸巾擦拭手部，以确保手部没有灰尘或污垢。
这样可以避免污染话筒，影响声音的传输效果。
其次，正确的握持方式非常重要。
一般来说，握持话筒的方式有两种，水平握持和垂直握持。
水平握持是指将话筒水平地握在手中，这种方式适合用于讲话或者演唱。
垂直握持是指将话筒垂直地握在手中，这种方式适合用于歌唱或者录音。
无论是哪种握持方式，都要确保手部稳定，避免晃动或者摇晃话筒。
另外，要注意话筒的位置。
在握持话筒的时候，要确保话筒的喇叭部分对准口部，这样可以最大程度地接收声音。
同时，要避免用手遮挡话筒的喇叭部分，以免影响声音的传输效果。
此外，要注意保持适当的距离。
在使用话筒的时候，要根据具体的场合和需求来调整与话筒的距离。
一般来说，讲话时距离话筒约10-15厘米比较合适，而演唱或录音时距离可以适当拉远，以获得更好的音质效果。
最后，使用完话筒后要及时清洁和保养。
清洁话筒时，可以使用专门的清洁工具或者软布轻轻擦拭，避免使用化学溶剂或者过于湿润的清洁布。
同时，要注意保护好话筒的线缆和接头部分，避免受到拉扯或者挤压。
总之，正确的拿话筒方法可以提高声音的传输效果，避免不必要的失误。
希望大家在工作和生活中都能够掌握好拿话筒的正确方法，提高工作效率，享受更好的声音体验。
ktv里唱歌话筒的使用技巧
ktv里唱歌话筒的使用技巧虽然我们去唱KTV的时候没有自己的专属麦克风，不过掌握几个用麦的诀窍也能把歌唱出明星的感觉来哦!下面是店铺为大家整理的关于ktv唱歌话筒使用技巧。
欢迎阅读!ktv唱歌话筒使用技巧1、手不要完全握住麦克风的最上面，也不要只拿麦克风最下面一点点。
正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。
这样的拿法是最标准的。
2、嘴巴不要离麦克风太近。
有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近，感觉这样声音会大些，效果会好些，这种想法是错误的。
这反而会影响到麦克风的收音，效果会更差。
3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远，感觉很有范，结果往往会导致声音很小，有的时候甚至听不到他唱歌的声音。
正确的距离是，麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度，这个距离是最适合的，不远也不会太近。
这样唱出来的歌声也是最好听的。
4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。
很多伙伴唱歌，在歌曲的间奏时，也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前，这样其实是很容易开口唱的时候，跟错拍子的。
正确的做法时，歌曲间奏时，把麦克风放下来，等下一句快开始的时候，再拿起来，这样等你刚好拿起来就开唱，就很容易跟到拍子。
5、不要太早把话筒拿到嘴边，前奏的时候自然放松就可以了，太早拿起话筒会给人制造紧张感。
也不要一直拿着不放，很多歌有空拍或者停顿，这个时候一直拿着就会显得很死板。
比如《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌，开头的几句：你的柔情(空拍)似水……就可以在柔情和似水之间的空拍短暂地放下麦克风。
6、离嘴巴近的情况(100px左右)：小清新风格、弱声、轻柔的假声等离嘴巴远的情况(视情况调整)：高音真声、强声、华丽转音、喊声等请大家注意，一首歌里面根据不同的声音处理方式，最好不断调整话筒和嘴巴之间的距离。
7、角度很重要当麦克风和嘴巴呈垂直状态时，传出的声音是最逼真的，但是容易喷麦，所以此时最适宜演唱轻声的歌曲。
当麦克风和下巴呈60度角时，可以比较好地避免喷麦。
当麦克风头朝下的时候，可以比较好的拢音。
话筒：拾音模式指向性
话筒：拾音模式/指向性
话筒的拾音模式是指话筒相对于来自不同方向或角度的声音的灵敏度，简单来说，就是话筒“听取”不同方向声音的能力。
最常见的指向性类别为：全向型、心形和超心形
心形
心形话筒前端灵敏度最强，后端灵敏度最弱。
这样可以隔绝多余的环境噪音，且消除回音的效果优于全向话筒。
因此，心形话筒尤其适用于喧闹的舞台。
超心形
超心形话筒的拾音区域比心形话筒更窄，能够更有效地消除周围噪音。
但这种话筒后端也会拾取声音，因此，监听扬声器必须正确放置。
超心形话筒最适用于在吵闹的环境中拾取单一声源，能够最有效地消除回音。
全向型
全向型话筒对所有角度都有相同的灵敏度，这意味着它可以从所有方向均衡地拾取声音。
因此，话筒不必指向某一方向，这对领夹式话筒而言特别有意义。
全向型话筒的缺点是无法避开不必要的声源，如广播扩音器等，所以可能会有回音。
8字型（双向型）
8字型拾音模式话筒分别从话筒前方和后方拾取声音，但不从侧面（90度角）拾音。
8字型拾音模式话筒通常为铝带或大型振膜话筒。
拾音模式标志
8
信息：邻近效应
每个指向型话筒（心形、超心形）都有所谓的邻近效应。
当话筒靠近声源时，低音响应增加，因此声音更加饱满，从而产生邻近效应。
专业歌手经常利用这种效果。
若想测试效果，则试着在唱歌时把话筒逐步靠近嘴唇，然后聆听声音的变化。
歌手拿话筒的技巧
歌手拿话筒的技巧
拿话筒的技巧是歌手在表演中非常重要的一部分。
下面是一些拿话筒的技巧：
1. 握稳话筒：将话筒稳固地握在手中，用适当的力气抓住话筒的中部或顶部，并确保手的位置不会阻碍话筒的拾音。
2. 保持适当距离：与话筒保持适当距离，这样可以避免声音过强或过弱。
一般来说，与话筒约5-10厘米的距离是比较理想的。
3. 对准嘴唇：将话筒对准嘴唇，这样可以确保声音的清晰度和准确度。
尽量避免将话筒对准鼻子或者脸颊，以免影响声音的传达。
4. 控制呼吸：保持稳定的呼吸对于保持声音的稳定和持久是非常重要的。
注意深呼吸，并在正确的时机控制呼气和停顿。
5. 控制音量：根据需要，适时调整音量的大小。
有些歌曲需要较小的音量，而有些歌曲需要较大的音量。
要灵活运用，随时调节。
6. 制造音效：可以利用话筒来创造不同的音效，如通过与话筒的距离、角度和力度等的变化，实现音调的变化和音效的产生。
7. 注意舞台表演：在演唱过程中，要注重舞台形象和互动。
拿话筒时，可以将之看作一个舞台道具，运用起来能增添舞台魅
力。
以上是拿话筒的一些建议和技巧，希望对你有所帮助。
在实践中不断尝试和练习，找到适合自己的方式，并运用到自己的表演中，提升艺术效果。
ktv话筒如何使用技巧
ktv话筒如何使用技巧
ktv话筒是KTV包间内必备的设备之一，使用者应该掌握一些使用技巧，以便获得更好的音效和唱歌效果。
下面将介绍一些ktv话筒的使用技巧。
首先，正确握持话筒是使用ktv话筒的基本要求。
一般来说，
握持话筒时应该将握持点放在话筒底部的握持部分，同时注意不要将手指遮挡住话筒前面的声音接收部分，以免影响音质。
其次，唱歌的时候要注意话筒与嘴的距离。
一般来说，话筒离嘴的距离应该保持在5-10厘米左右，这样可以获得较好的音质，同时也不易产生啸叫声或爆音。
然后，要注意话筒的位置和角度。
一般来说，话筒的位置应该稍微偏离嘴的正前方，这样可以减少呼吸声和啸叫声对音质的影响。
同时，尽量保持话筒与嘴的角度保持一致，这样可以减少声音的扩散，并增加声音的聚集效果。
此外，使用者还应该注意唱歌时的音量控制。
在唱高音段时，应该适当减小音量，避免发生爆音的情况。
而在唱低音段时，则可以适当提高音量，增强低音的韵味。
最后，还可以根据自己的声音特点和歌曲风格选择不同类型的话筒。
目前市场上有无线话筒、有线话筒、麦克风等多种选择。
不同类型的话筒有着不同的音质和适用范围，使用者可以根据自己的需求选择适合自己的话筒。
总的来说，使用ktv话筒需要掌握一些基本的技巧。
正确握持话筒、控制话筒与嘴的距离、注意话筒的位置和角度、合理调整音量都是使用ktv话筒时需要注意的事项。
同时，还可以根据自己的需求选择合适的话筒类型，以获得更好的音质和唱歌效果。
话筒的用法
话筒的用法
话筒是一种用来放大和传输人声的设备，常用于会议、演讲、表演等场合。
以下是话筒的基本用法：
1. 握持话筒：正确握持话筒对于保持良好的音质和避免噪音很重要。
通常，握持话筒时要用手指触摸话筒的底部，同时将手指放在话筒底部的开关上以控制开关状态。
2. 保持一定距离：在使用话筒时，应保持一定的距离，通常是15到30厘米。
始终保持适当的距离可以避免声音太强或太弱，同时还可以避免握持话筒时手部运动产生的杂音。
3. 面向话筒：始终将话筒的口部对准嘴巴，面向话筒说话或唱歌。
这可以确保声音被正常捕捉，并最大程度地减少杂音。
4. 控制呼吸和声音：在使用话筒时，要控制好呼吸和声音的强度。
避免过度吹气或大声喊叫，以确保声音自然、清晰且不失真。
5. 控制方向：有些话筒具有指向性，可以收集特定方向的声音。
在使用这些话筒时，需要将话筒指向目标声源，以确保音质的清晰度。
通过正确使用话筒，可以确保声音被清晰、准确地传递给听众，提高演讲或表演的效果。
实现更好拾音效果教你几个使用话筒的技巧
实现更好拾音效果教你几个使用话筒的技巧实现更好拾音效果教你几个使用话筒的技巧现场扩音话筒领域当前面临着一些关于话筒的挑战，经常会威胁到音质,所以让我们试着解决其中的一些问题。
基于现场混音人员，技术人员和操作人员的经验，这些建议将有助于向听众提供一个清晰，自然的声音。
话筒的类型和位置会使整个声音整体产生很大的差别。
试试这些技术，你有可能会通过使用它们中的一个或数个而找到更好的效果。
让我们面对现实吧——现场扩音话筒领域当前面临着一些关于话筒的挑战，经常会威胁到音质。
就现场而言，监听音箱的声音会渗入声乐话筒并渲染音色。
贝斯的声音会渗入鼓的话筒，而鼓的则会渗入钢琴的话筒。
此外还有其他跟话筒相关的小麻烦——微风的突然出现，照明器材的嗡嗡声，无线话筒的小故障，甚至是触电。
所以让我们看看试着至少解决其中的一些问题。
基于现场混音人员，技术人员和操作人员的经验，这些建议将有助于控制回馈和渗漏，并有助于向听众提供一个清晰，自然的声音。
靠近声源第一个诀窍是试着让声源接近指向性话筒。
要在开始时，将每个话筒置于其声源处几英寸的区域内。
近距离收音会增加话筒的音量，使音响系统声音更大。
使用单指向话筒降低回馈和串音。
它们会隔离话筒一侧和后方的声音，例如地面监听音箱。
单指向的典型有心型，超心型和超指向型。
有时将话筒准确的置于声源会有所帮助绝大多数指向性话筒会在你的话筒靠近时增加低音。
这就是所谓的近讲效应。
在低频上它提供自然增益（额外音量不回馈）。
顺便说一下，通过调音台的EQ低切（减少）超出的低音，以减少话筒拾取的低频串音。
接下来，是一种让话筒得到大音量的极端方式：将话筒放置在声学乐器最大声音的部位上。
一些典型的位置是在靠近吉他的音孔，萨克斯的管口，或是在手鼓的外壳里面。
要将此方法作为最后的手段，因为近距离的收音往往会渲染音色，得到一个不自然的声音。
原因如下：绝大多数乐器都被设计成在一定距离下才会体现出最佳音色（1.5英尺或再远一些）。
唱歌时话筒使用技巧
唱歌时话筒使用技巧唱歌时使用话筒是现代歌手必备的技巧之一，正确的使用话筒可以使声音更加清晰、响亮，并能更好地传达情感。
以下是一些使用话筒的技巧。
首先，正确握持话筒非常重要。
握持话筒时，应该让手掌舒展开，并将话筒的握持处放在手掌的中心，用拇指和食指来稳定握持住话筒。
这样可以确保你对话筒的控制能力，并减少手部的震动。
其次，保持适当的距离很关键。
一般来说，距离话筒约5-10厘米是比较合适的。
如果离话筒太远，声音可能会变得模糊不清;而离话筒太近则会出现爆音现象。
试着找到适合你嗓音的最佳距离，这样才能保证声音的质量。
第三，注意话筒的角度。
将话筒正确对准嘴巴，确保声音可以直接进入话筒，而不是从侧边或底部入射。
角度应该大约是与嘴平行或稍微朝下的角度，这样可以更好地捕捉声音，并避免喷麦的情况发生。
接下来，要学会控制呼吸。
唱歌时，要保持稳定的呼吸，这样才能稳定地输出声音，并且可以延长音符的持续时间。
正确的呼吸技巧可以通过腹式呼吸来实现，即深吸气时使腹部膨胀，呼气时慢慢收缩腹部。
保持良好的呼吸控制对于唱歌时的稳定性和舒适度非常重要。
最后，要注意音量控制。
合理控制音量可以确保声音的均衡，并使其适应不同的音乐场合。
在话筒前面表达强烈的音乐情感时，要保持适当的音量，避免声音过分尖锐或爆音。
另外，调整混响效果也是很重要的，可以根据场地的特性来选择合适的混响设置，使声音更加清晰、立体。
总之，唱歌时使用话筒是一门需要细致操作的技巧。
通过正确的握持、保持适当的距离和角度、控制呼吸和音量，可以提高声音的表现力和质量。
不断练习和探索，才能更好地掌握这项技巧，使自己的歌唱更加出色。
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一．什么是你最需要的话筒1）应用：您想拾取什么声音？选择话筒时，最首要的标准是应用需要。
您是说话、唱歌还是演奏乐器？动圈话筒通常用于响亮的人声、吉他或鼓的扩音。
电容话筒的声音自然、细腻，因此，更适用于原声乐器，例如吉他、铜管乐器，或者为鼓或清脆人声进行上方拾音。
录音棚尤其需要自然的声音重现，因此电容话筒更适合用于录音。
如果您首选电容话筒，务必记住您的混音器必须能够向话筒提供幻像电源，不然，您就需要购买使用电池的电容话筒，因为电容器件需要电源驱动。
2）您想在哪种环境下使用话筒？是用于舞台、会议室还是录音棚？使用环境影响话筒的指向性。
全指向话筒相对指向性话筒有着更好的相位正确性以及更完美的脉冲响应具有最自然的声音重现，然而，对回声灵敏度也最高，因此，最适合使用小型PA录音或演讲的场合。
在使用大声PA和监听系统的舞台上，一般不会使用全向型话筒，只使用心形或超心形话筒。
这些单指向性话筒只拾取前端声音、隔离多余的非轴线声音和环境噪音，因而可将回声降至最低。
3）话筒声音：想要的是原声，还是有染色的声音？根据所用话筒及其使用环境的不同，决定采用平坦频率响应还是特定频率响应。
特制频率响应话筒无需调节混音器即可得到温暖而柔和的声音。
如果不想改变或修饰声音，只希望重现声源，则平坦频率响应话筒是更好的选择。
录音棚大多采用平坦频率响应话筒。
4）根据你想录制的对象选择话筒种类和品牌（器乐、人声、交响）是用于录制乐器还是人声这很重要，大部分人声录音话筒是大振膜话筒，这样的话筒可以让你得到温暖且饱满的声音，而乐器使用的话筒却有很多类型例如小振膜话筒大振膜话筒动圈话筒履带话筒等，小振膜话筒由于膜片问题所以相对于大振膜话筒高频相对明亮（这是受话筒膜片影响所以话筒音质也各有不同)，因此多数情况下在录制木吉他民乐时被广泛使用且拾取到的声音也广受好评，大振膜话筒在很多的立体声录制中也是经常使用的乐器话筒，履带话筒（动圈话筒的另一种形式），履带话筒作为动圈话筒的另一种形式因此在电声乐器的录音中广泛使用，他被用来录制电吉他电贝司等高阻抗乐器声音稳定且自然。
动圈话筒鼓组中最常用的话筒被用在录制底鼓军鼓铜鼓等乐器，在电吉他电贝司等乐器音箱是拾音中也起到相当大的作用。
因此选择话筒要根据录制对象来选择话筒这样才不会浪费时间和金钱。
二．了解话筒的构造和性能每个品牌都有自己独特的产品特征因此决定了每个话筒都有些不同，即便是同一厂商的不同型号都有不同的声音，原因有很多种例如频响、构造、指向性还有话筒膜片的不同都会造成话筒音色的不同。
在此列举一下目前市场能见到的话筒膜片种类金膜话筒：现在市场普遍使用的膜片，金膜在录音中有着很大的优势瞬间响应快、声音温暖低频饱满等特点。
他最大的特点是声音温暖这是其他膜片所不能做的。
金属膜片：镍膜、不锈钢膜、钛等，广泛使用于测量话筒界，具有真实体现声音原貌、高频通透、声音结实而干净、低频清晰等特点。
相对于金膜话筒话筒他更干净且无任何对声音的修饰为录音后期提供更多的可塑性。
履带：这种膜片对声音敏感轻微的细节都把握的很好，由于膜片是类似于履带型所以顾名思义他的原理其实像一个窗帘当受到风或声压是产生振动转化成电信号因此这种话筒灵敏度相对动圈话筒提高很多且频响会比动圈话筒好，但这种话筒有于不容易被保存、话筒不稳定的特征。
这样现在已经初步了解什么样的话筒是什么特点后，录音显得要轻松地多，仿佛我们想要拾取什么样的声音就用什么话筒就好了，其实这是事半功倍。
三．录制人声的方式对于录制任何人声最常用的方法就是指向同轴近距拾音技术了，制作人/录音师喜欢把这叫做“贴脸部录音”。
这种方法有很多的优点：亲切的声音、协调良好的清晰的、领唱声以及近距离所产生的温暖感。
当然它也会有缺点：需要去咝声、防止喷麦、缺少纵深度和自然的房间声。
具体到话筒到底应该离嘴多近合适就要依每个歌手的情况而定了。
不断移动话筒找到最佳位置。
开始可放置在与嘴同轴相距4英寸的地方，你甚至可以将话筒头朝下避免拾取那些噪音。
话筒的摆位设计要合理以避免离轴效应，可以让你的助理工程师移动话筒，当歌手在试音时移动，注意近讲温暖度和音色明亮度之间平衡关系的变化。
当近距离拾音时，一定要使用防喷罩。
前远位：一种次常用的拾音方法，是将话筒离嘴稍远距离。
大多数话筒不能使用此方法录音的原因在于离轴效应所产生的不均衡频响。
然而，如果在一个具有良好声学特性的录音棚中使用有平滑离轴响应的话筒应用此法就能得到出色的效果。
首先值得夸赞的是，如果你在录音中使用这种方法，你将得到一个自然的房间声。
人声和房间声的比例取决于话筒与嘴的距离以及歌手在房间中所处的位置。
每个房间都有它自己最好的发声点，我们希望你也能找到它。
试试那种短混响（0.9毫秒或更短）。
采用这种方法开始点可选在距离嘴12英寸的地方。
在你的助理工程师移动话筒的同时聆听人声与房间声之间比例的变化。
小心不要让房间声过大显得太宽大，因为在后期很难减小它。
让人声带着一点房间声，一个自然出色的声音就会出现了。
应用这种方法会给录音提高自然的纵深度并适于那些无法“贴脸录音”的歌手。
你会发现不需要去咝声以及滤掉低频噪音了。
近讲效应的温暖声被自然的房间声替代了，这在当今的录音作品中是难能可贵的。
这种录音中自然的深度可以让听众完全陶醉在作品之中。
当然，此方法也许不被认可，认为后期加效果处理才对，那么对于音乐厅的自然混响，听起来很舒服便是论证，不可强求，因人而异。
头顶位：有时无论是前近位还是前远位都无法得到理想的效果，这时那些有创造力的工程师就开始研究新的录音手法了。
首先，需要一支拥有清晰的离轴响应的话筒。
录音师从歌手鼻部开始向上移动话筒，你会发现另一种“人声与房间混合声”的音色。
如果歌手的呼吸声和喷麦声或是咝声很严重，那就应该尝试一下这种“头顶位”录音方式当然如果歌手在演唱时有太多身体动作声音的话也可以尝试这种方法。
人的头部就是臂部的共鸣器：尝试将话筒指向鼻腔部位，位于眉毛上方。
当歌手试音时，在朝下45度到朝上45度范围内改变话筒角度。
你甚至可以将话筒指向头后，然而你不去试验就永远不会成功。
你应该尽快摆脱只能用话筒直对歌手嘴部来录制人声方法的思想。
如果话筒在离轴响应方面有不错的表现，那么你很快将发现一种崭新的录音手法并将它应用到日常工作中去。
有时话筒可以高于头部指向下方并离嘴部很远。
低胸位：一种可使用的方法就是低胸位。
如果遵循标准音乐站姿的话，这种风格的话筒摆位很不容易应用好，原因在于：话筒对于胸腔的指向会受到标准站姿的干扰，引起反射声导致人声模糊不清。
高科技的抵消共鸣装置可以消除这个问题。
如果歌手已背下谱子，就可以尝试这种方法。
你将得到自然温暖的声音。
开始点可选为距离嘴部10CM远，位于胸腔中部的位置。
当歌手试音时，可由向下45度至向上45度范围内调整话筒角度。
调节清晰度与胸腔制的中低频声音这些录人声方法中看到不论是指向录制还是前远位录制都是因为话筒的同轴离轴效应不够好平滑还有由于话筒不能够优秀的拾取房间反射声音（解释为什么录音棚里录制音乐也需要些混响声，假设录音棚是个没有混响的消声室那么我们听到的乐器或是人声该是多么的干瘪不自然因此正规的录音棚是带有500hz频响为标准的混响时间这样我们听到的声响才是真正消减了不规则反射声音后的自然声）。
前远位大多话筒不能使用这个方法的原因在前远位方法中已经说道（如果在一个具有良好声学特性的录音棚中使用有平滑离轴响应的话筒应用此法就能得到出色的效果），再说头顶位在头顶位的使用方法中提到过需要一支拥有清晰的离轴响应的话筒你会发现另一种“人声与房间混合声”的音色。
如果歌手的呼吸声和喷麦声或是咝声很严重，那就应该尝试一下这种“头顶位”录音方式。
当然如果歌手在演唱时有太多身体动作声音的话也可以尝试这种方法。
人的头部就是臂部的共鸣器：尝试将话筒指向鼻腔部位，位于眉毛上方。
当歌手试音时，在朝下45度到朝上45度范围内改变话筒角度。
你甚至可以将话筒指向头后，然而你不去试验就永远不会成功你应该尽快摆脱只能用话筒直对歌手嘴部来录制人声方法的思想。
如果话筒在离轴响应方面有不错的表现，那么你很快将发现一种崭新的录音手法并将它应用到日常工作中去。
有时话筒可以高于头部指向下方并离嘴部很远。
所以这几种录制的方式是当之无愧的所以也可以说是你应需要的话筒的比例。
你会发现一种非常饱满的身体的声音，这同贴脸录音方式得到的声音有很大不同。
这种方法对于解决歌手咝声，喷麦及鼻音严重等问题很有帮助。
四．乐器录制1 吉他录制乐器时，声学吉他近距离拾音，可利用话筒拾音角度和位置来改变录音音色。
制作人的工作就是用话筒找到乐器的音色和声像。
工程师能使用话筒作为一台自然均衡器以调整音色，同时控制深度和整体感。
要点：当乐器的最佳拾音距离被找出后，将话筒指向琴孔和手指的方向，它可能给录音带来美丽的深度。
在现场录音，现场扩声，或者不要太多环境声的工作室录音，可以选择心型话筒，近距离拾音。
以下建议可以被使用在寻找在声学吉他的最佳录音距离：调整话筒的高度：对准吉他的中间弦。
话筒位置接近吉他的正面箱体有可能得到最佳效果。
首选心型话筒，为了得到中性的近讲效应，距离控制在30厘米左右。
近距离拾音会增加很多低频，利用心型话筒的离轴(30°-45°)响应调整清晰度。
仔细聆听当前话筒位置的声音，经过对比找到一个中性平衡的位置。
2 三角钢琴的拾音音乐会大三角钢琴也许是世界上最大最通用的原声乐器了。
要想捕捉到一件乐器最自然的音色和宽大的动态，录音技巧以及高质量的录音设备这两者是必不可少的。
此外，三角钢琴与所处空间的声学关系以及在不同环境、位置所采用的录音手法都应分别对待分析。
甚至其演奏手法也会影响到话筒的选择。
录音方式的选择也取决于所要演奏的曲目。
古典钢琴曲一般需要自然的环境声，但是不同的作曲家也都有各自的风格，留给环境声的空间或大或小。
许多的唱片制作人和音响工程师也都在音乐中加入了自己的理解，并通过一对小小的话筒让这些作品流芳百世。
当录制古典钢琴曲时，采用两只全指向话筒以A-B立体声拾音制式录音通常能有出色表现。
A-B立体声话筒应放置在钢琴面向观众一侧以使听众有如同观众一样的画面感。
通过调整话筒与钢琴的距离和位置，可调节环境声及乐器的音色。
一般将话筒放在距钢琴中部1到2米远的地方。
话筒的移动距离大约为40到60厘米之间，移动同时立体声像会随之改变，当然钢琴演奏家是位于左侧的。
立体声话筒的高度很低，大约在钢琴所在平面上方1.2到1.5米处。
话筒指向钢琴的开盖处，这样将增强钢琴内部的反射声，同时录音听感的纵深度也会得到增加。
三角钢琴是这样的。
若要捕捉到演奏者的那种敲击声是很重要的。
那些美妙的机械撞击和手指敲击琴键的声音也具有清晰的立体声像。