喜剧电影发展史

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喜剧电影发展史

喜剧电影发展史

喜剧电影类型要素:
(1)隐含强烈喜剧性的完整故事。 (2)人物关系模式的巧妙编排。 (3)喜剧情境的营造。 (4)喜剧表现手段的出色使用。 (5)演员的喜剧性表演。
不同地区喜剧的起源:
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧,代表作家是阿里斯托芬;16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表;18世 纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表;19世纪以俄国的果戈理为代表。 我国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产,如《救风尘》;传奇玉簪记》;传统剧目《炼印》等,中国建立以后一直没有中断、始终引人注目的类型片种。从20世纪 初期美、法动作喜剧的影响,亚细亚、明星等影片公司滑稽短片的市民生活趣味,到20世纪30年代 “王先生”、“李阿毛”系列喜剧电影的滑稽传统,再到20世纪40年代《太太万岁》、《乌鸦与麻 雀》等喜剧片的人文批判视域。
80年代,多元化喜剧创作
“无厘头喜剧”当道
1周星驰 2刘镇伟
90年代以后
香港喜剧:
《东成西就》可以说是一部极端搞笑片,在这里,情 节本身已经不重要,人物也只是借用的金庸小说里面 的名字和简单背景,影片的明星阵容也令人瞠目结舌, 网罗了当时香港大多数的一线巨星。导演似乎不愿意 放弃任何一次逗乐的机会,可以说该片是“香港式” 搞笑手段的集大成者。
《三毛从军记》
影片风格独特、轻松幽默、却又寓意深刻,用讽刺 的手法展示了战争中“小人物”的境遇,同时提出一个 值得深思的问题:是什么人和什么力量操纵着“小人物” 的命运?该片获1993年第13届金鸡奖最佳儿童片奖、 最佳男配角奖(魏宗万饰老兵)、最佳化装奖(殷丽华、 沈东生)。
农村新喜剧 “父子”都市喜剧 “阿满”乡土喜剧 王朔式调侃喜剧
对影片的理解:
1、你在看大话西游的时候,如果笑得腹背抽筋,龇牙咧嘴, 那么你很有幽默感。

西方喜剧电影文化

西方喜剧电影文化
• 由于喜剧表现的对象不同,艺术家的 角度不同,手法不一致,所以,喜剧可划 分出不同的类型。其中包括讽刺喜剧、幽 默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与 闹剧等。
欧洲早期的著名喜剧大师
• 莎士比亚(英国) • 作品:“四大喜剧” • 《威尼斯商人》 • 《仲夏夜之梦》 • 《皆大欢喜》 • 《第十二夜》
第二 故事情节冲突的喜剧
• 作品一、《老友记》
• 电视剧《老友记》是描述由瑞秋·格林、罗斯·盖勒、莫妮卡 ·盖勒、钱德勒·宾、菲比·布菲、乔伊·崔比安尼扮演的6个 好朋友之间所发生的一系列故事,它也是美国NBC电视台 从1994年开播、连续播出了10年的一部幽默情景喜剧,成 为了美国历史上甚至是全球范围最成功、影响力最大的电 视剧之一。 《老友记》之所以受人欢迎,其一是因为它完 全具备消费良品的素质,而更重要的是,在不断的笑声中 ,它让我们看到了另一种和我们一样普通的生活,形形色 色的人因为情感、原则、利益、地位等问题产生矛盾、闹 出笑话,同时,亲情、友情、爱情也在这里升华。《老友 记》无形中成为人们日常生活的一面镜子,可以让我们学 习生活,去欣赏生活中的那些真善美。这部喜剧也因它的 故事情节冲突处理的很好而被人们广泛关注。
英国喜剧电影演员 罗文.阿特金
第一 个人魅力上的表演
• 罗文.阿特金
• 罗文.阿特金在扮演《憨豆先生》 • 这部著名的喜剧中,可是说是牺 • 牲了自己的个人形象来取悦观众。 • 虽然说他是牺牲了个人形象,但 • 是他的表现无可挑剔,非常的出 • 色,他的每一部电影都能感受到 • 一些特别的东西在里面,他的电 • 影十分的贴近生活,反映生活, • 让观众情不自禁的发笑,并在笑 • 声中去发现生活中的乐趣,让我 • 们的生活变得没那么的枯燥、乏 • 味。可以说罗文.阿特金的这部电 • 影是喜剧中的经典。 • 憨豆先生圣诞夜在家.wmv.WMV • 憨豆先生全集第三集.flv

微电影论当下中国喜剧电影创作演变及其发展

微电影论当下中国喜剧电影创作演变及其发展

4713微电影论当下中国喜剧电影创作演变及其发展2012年贺岁档,一部《人再途之泰》在众多大片中成功突围,成为国产电影票房的新标杆,令业内外人士对国产喜剧电影刮目相看。

从2002年《英雄》首开“大片”贺岁滥觞,到《泰》重新以喜剧“夺权”,十年间中国电影已经发生了巨大的变化,产业政策的引导和市场需求的扩张带来了空前的机遇与活力。

可以说,如何在本土经验基础上有效推进和发展中国特色的类型电影直接影响着中国电影的产业化进程。

正是在这个大背景下,近年来国产喜剧电影的创作呈现出蓬勃发展的态势。

新世纪以来,随着电影市场的急剧扩张,观众期待多样化的电影创作,电影形态逐渐趋于开放和多元。

喜剧电影观念的市场转向,使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的集群创作。

近年喜剧片数量不断攀升,在2006年上映的国产电影中,只有8部是喜剧片,仅占同年上映新片的9.4%。

[1]及至2009年,喜剧电影激增,此后在院线的占有率长居于20%以上,2011年上映的183部国产电影中,喜剧片达38部,仅次于爱情片。

[2]2012年喜剧片更是连创佳绩,为市场贡献了超过18%的票房。

[3] 针对观众的贺岁档观影意愿调查显示,超过半数的观众表示喜剧片是进影院的第一选择。

[4]在市场的青睐下,近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就,形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。

但同时也应看到,国产喜剧电影的总体品质还有待提升,喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。

面对中国电影整体上升级换代的新时机,如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求,如何在电影创作中优化资源配置,如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的,都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。

一、新世纪以来中国喜剧电影的发展概况新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。

新世纪初期,喜剧电影创作较为沉寂,更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。

新中国70年喜剧电影研究

新中国70年喜剧电影研究

新中国70年喜剧电影研究新中国成立70年来,中国电影行业在喜剧电影方面取得了许多成就。

喜剧电影一直是中国观众喜爱的电影类型之一,不仅带来了欢乐和娱乐,更是反映了社会变迁和人民生活的变化。

本文将对新中国70年来的喜剧电影进行研究,探讨其发展历程、主要代表作品和影响等方面。

一、喜剧电影的发展历程新中国成立初期,由于社会主义建设的需要,电影产业受到了政府的大力扶持,喜剧电影也因此得到了较大的发展空间。

在这一时期,以《歌女红牡丹》、《喜剧之王》等为代表的喜剧电影迅速崭露头角,取得了不俗的票房和口碑。

随着经济改革开放的不断深入,中国社会发生了翻天覆地的变化,喜剧电影也随之发生了新的变化。

在这一阶段,以《大话西游》、《唐伯虎点秋香》为代表的喜剧电影开创了新的潮流,不仅取得了巨大的商业成功,更是在艺术和文化上取得了重大突破。

到了21世纪,随着文化产业的不断发展和中国电影市场的逐渐开放,喜剧电影的品质和数量都得到了大幅提升。

以《功夫》、《唐人街探案》为代表的优秀喜剧电影成为了中国电影市场的一道亮丽风景线,吸引了众多观众的注意和喜爱。

二、主要代表作品1.《喜剧之王》:由周星驰主演的《喜剧之王》被誉为中国喜剧电影的经典之作,影片中对演员的表演技巧、对话语的幽默处理、剧情的构思等方面均表现出了极高的水准,成为了中国喜剧电影发展历程中的一个重要节点。

2.《大话西游》:由周星驰自编自导自演的《大话西游》是一部融合了武侠、爱情、喜剧元素的电影,成为了中国喜剧电影文化的经典之作。

影片中充满了幽默和搞笑的片段,打破了传统武侠片和爱情片的固有框架,塑造了一系列鲜明的人物形象,影响了一代观众的审美和情感认知。

3.《功夫》:由周星驰执导的《功夫》以功夫为主题,融入了大量的喜剧元素,成为了中国喜剧电影史上的经典之作。

影片中对功夫的诠释、对中国传统文化的传承和发扬以及对时代气息的把握都具有重要意义,成为了中国电影市场的一项重要突破,也为中国喜剧电影的发展注入了新的活力。

第6课:美国喜剧电影的伟大时代

第6课:美国喜剧电影的伟大时代

专题:好莱坞默片——之美国喜剧电影的伟大时代迈克•塞纳特:“启斯东”喜剧:夸张的表情和动作,疯狂的追逐、打斗、扔蛋糕的经典噱头。

警察是被作弄的对象。

运动的特色。

卓别林:悲喜剧,鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。

把喜剧提升到一个前所未有的高度。

巴斯特•基顿:被称为“冷面笑匠”,善于在动作中展示喜剧情境。

代表作:《将军号》(1926)哈罗德•劳埃德:常扮演戴着小眼镜的大学生,他的《大学新生》是最卖座的四部默片之一。

在格里菲斯开创电影叙事形式的同时,美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义的进步。

美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念,并使喜剧片占据了默片时期的统治地位。

从某种意义上讲,默片时代是喜剧片的时代,20 年代更是美国喜剧片的黄金时代。

即使是现在,我们来看这些喜剧片的时候,都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆,它们是难以超越的。

时间:1912 年——1930 年人物:塞纳特、查理•卓别林、巴斯特•基顿、哈罗德•劳埃德、哈莱•朗东、麦克斯•林戴意义:在整个无声电影时期,美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。

起因1、美国电影的巨大发展。

格里菲斯之后,投资者看好电影业的巨大潜力。

一战结束后,美国的电影征服了全世界,年产量800 多部影片,在世界各国,美国电影占据60 ——90 %的市场份额。

2、大制片厂制度在好莱坞的建立。

爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影制片业向西部迁移,最终形成了西部的电影中心——好莱坞。

(通常认为派拉蒙公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913 年为好莱坞的诞辰。

)经过激烈的竞争,在20年代出现了八大电影公司垄断的局面,大制片厂制度的特点A、大而全,制片—放映—技术—各种人才B、分工细,效率高C、制片人专权D、突出明星。

大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。

3、法国的喜剧对美国的影响,法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果,但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。

新中国70年喜剧电影研究

新中国70年喜剧电影研究

新中国70年喜剧电影研究新中国成立70年来,喜剧电影一直是中国电影产业的重要组成部分。

作为中国文化的重要载体之一,喜剧电影以其幽默、搞笑的表现形式,深受观众喜爱,也为观众带去欢笑和快乐。

本文将从新中国成立以来的喜剧电影发展、特点及其对社会的影响等方面进行研究。

新中国成立初期,喜剧电影主要以宣传革命纲领和建设社会主义为主题,如《喜铺祥》、《两个好人》等。

这些电影通过夸张的情节和幽默的对白来揭示社会矛盾,让人们在欢笑中反思现实,唤起观众对社会进步的热情。

喜剧电影也化解了观众的压力和不满情绪,成为人们生活中的一种精神寄托。

随着社会发展和观众需求的变化,新中国喜剧电影逐渐多样化。

上世纪六七十年代,喜剧电影多以家庭生活为背景,如《我要独立》、《黄土高天》等。

这些电影以日常生活中的喜剧事件和人物为主题,真实地反映了人们的生活状况和情感体验,深受观众共鸣。

改革开放以来,中国社会发生巨大变革,喜剧电影也逐渐呈现出多元化的发展趋势。

一方面,喜剧电影以幽默的方式表现社会问题,如《让子弹飞》、《与青春有关的日子》等。

这些电影通过夸张的形象和荒诞的情节,让观众在笑声中思考社会现象和人性本质。

喜剧电影也注重人文关怀和情感表达,如《非诚勿扰》、《西虹市首富》等。

这些电影以人与人之间的情感为主线,深化了喜剧电影的内涵和观影体验。

喜剧电影在中国社会的发展中发挥了重要作用。

喜剧电影为观众提供了一种愉悦的观影体验,带给观众欢乐和娱乐。

喜剧电影以自己独特的方式呈现社会问题,引起观众对社会现象和人性的思考。

喜剧电影也为中国电影产业的发展做出了贡献,成为中国电影在国际市场竞争中的一张名片。

随着社会变革和观众需求的多样化,喜剧电影也面临着一些挑战。

在商业化的大背景下,部分喜剧电影追求短期利益而失去了艺术深度,导致观众审美疲劳。

喜剧电影制作者也面临着市场竞争和观众口味多变的压力,需要不断创新和提高制作水平。

新中国70年来的喜剧电影在中国社会发展中扮演了重要角色,通过幽默的方式传递正能量,引导观众对社会问题进行思考。

中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段

中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段

中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段(1896—1931)1、电影传入中国电影传入中国,香港最早,上海其次,台湾为最后。

1896年1月18 日传入香港;1896年8月11日,上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”;1901年11月传入台湾。

最早以中国生活为题材的影片,并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的,而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。

2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年,北京丰泰照相馆的老板任庆泰(字景丰)拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。

开山之作,标志着中国电影的诞生。

1922年《掷果缘》(又名《劳工之爱情》)编剧郑正秋,导演张石川。

影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片,比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。

3、最初三部长故事片探源(1)《阎瑞生》:编剧杨小仲,导演任彭年、徐欣夫。

(2)《海誓》:导演但杜宇,1921年拍,1922年公映.(3)《红粉骷髅》:导演管海峰,1921年拍,1922年公映就源头而言,《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片,《海誓》是爱情片的源头,《红粉骷髅》是侦探片的先声。

总体来说,《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现,标志着中国电影由短而长的一次飞跃。

4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后,制片公司蜂拥而起。

“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。

明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的,编剧郑正秋,导演张石川,主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片,也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。

影片自始至终关注人物或喜或悲的命运,情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。

5、早期重要人物——郑正秋、张石川(1)1913年,郑正秋编剧,郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片(2)1916年,根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。

喜剧电影发展史技术介绍

喜剧电影发展史技术介绍

智能语音合成
创造更为自然、真实的语音合成技术, 丰富喜剧角色的表现力。
情感计算
通过识别和分析观众的情感反应,为 喜剧创作提供更为精准的指导。
交互式电影
结合游戏化元素,让观众能够参与到 电影的情节发展中,与角色互动,影 响故事走向。
06
总结与展望
技术发展对喜剧电影产业的影响
数字化技术
数字化技术使得电影制作更加便捷和高效,同时也为喜剧电影提供了更多的创作可能性, 如数字特效和合成技术等。
有声电影时代技术变革
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声音的引入
有声电影的出现使得喜剧 元素可以通过对话、音效 和音乐更加生动地传达给 观众,增强了喜剧效果。
同期录音技术
这一技术的发展使得电影 拍摄过程中的声音可以实 时录制,提高了声音的质 量和真实感。
声音的剪辑与特效
通过对声音的剪辑和特效 处理,喜剧电影可以更加 灵活地运用声音元素来营 造幽默和滑稽的效果。
体验。
代表性作品及影响
《功夫熊猫》系列
采用先进的数字制作技术和3D立 体成像技术,打造出充满想象力 的喜剧动作场面,成为喜剧电影 的经典之作。
《夏洛特烦恼》
运用数字化后期制作和音效处理 技术,营造出轻松幽默的氛围和 生动的人物形象,深受观众喜爱。
《美人鱼》
通过数字化制作和3D技术,呈现 出绚丽多彩的水下世界和幽默诙 谐的故事情节,成为喜剧电影的 佳作之一。
幽默感
喜剧电影的核心是幽默感,通过各种手法 和技巧引发观众的笑声。
多样化表现手法
喜剧电影可以采用多种表现手法,如夸张 、讽刺、巧合、误会等,以营造幽默效果 。
轻松愉悦
喜剧电影通常以轻松愉悦的方式呈现,让 观众在观影过程中感受到快乐和放松。
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1981 电视奖-最佳轻型娱乐表 演 (获奖)
分类:
在我国,喜剧片是最早出的故事片样式之 一。解放以后,更出现了喜剧片创作空前 繁荣的局面。
喜剧片有许多不同的类型: 讽刺喜剧片,如《新局长到来之前》; 抒情喜剧片,如 《五朵金花》; 轻喜剧片,如 《迷人的乐队》; 音乐喜剧片,如 《刘三姐》; 闹剧片,如 《小小得月楼》。
中国喜剧电影走过了一条从幼稚到成熟,从半封 建半殖民属性向深厚的民族文化精神掘进的道路, 并以其一以贯之的时事讥讽、悲剧情调和平民意 识,形成中国早期喜剧片独特的民族风格。
内地部分电影发展史:
20、30年代:滑稽喜剧短片《劳工之爱情》 40年代:社会喜剧片《乌鸦与麻雀》 50-60年代:新中国十七年喜剧 80年代:夸张型生活喜剧《喜盈门》 90年代:多元化喜剧创作《甲方乙方》 新世纪喜剧电影的文化反思
•查理·卓别林(Charles Chaplin), 1889年4月16日出生于英国伦敦, 英国影视演员、导演、编剧。
•肥裤子、破礼帽、小胡子、大 头鞋,再加上一根从来都不舍得 离手的拐杖,卓别林用他的表情 和动作将美国默片带到最高峰 [17] 。查理·卓别林不仅是第一位 伟大的银幕喜剧演员,还是历史 上最有才华的导演之一,同时还 是天才的剧作家和作曲家,也是 格里菲斯之后,无声电影领域最
喜剧片是中国电影诞生以来到新中国建立以后一 直没有中断、始终引人注目的类型片种。从20世 纪初期美、法动作喜剧的影响,亚细亚、明星等 影片公司滑稽短片的市民生活趣味,到20世纪30 年代“王先生”、“李阿毛”系列喜剧电影的滑 稽传统,再到20世纪40年代《太太万岁》、《乌 鸦与麻雀》等喜剧片的人文批判视域。
喜剧电影发展史
喜剧定义:
以产生笑的效果为特征的故事片。 ——《电影艺术词典》1986年
以种种手法引人发笑并表达人类的自信心 和超越精神的影片。 ——《电影类型学》2002年
• 一般来说,喜剧片在总体上有完整的喜剧性构思, 创造出喜剧性的人物和背景,而主要艺术手段是 发掘生活中的可笑现象,做夸张的处理,达到真 实和夸张的统一。
喜剧电影类型要素:
(1)隐含强烈喜剧性的完整故事。 (2)人物关系模式的巧妙编排。 (3)喜剧情境的营造。 (4)喜剧表现手段的出色使用。 (5)演员的喜剧性表演。
不同地区喜剧的起源:
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧,代表作 家是阿里斯托芬;16、17世纪以莎士比 亚、莫里哀为代表;18世纪意大利的哥 尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动 时期喜剧的代表;19世纪以俄国的果戈 理为代表。我国古典戏曲中也有丰富的 喜剧遗产,如《救风尘》;传奇玉簪 记》;传统剧目《炼印》等,都是优秀 的喜剧作品。
20年代:滑稽喜剧短片 40年代:社会喜剧片
50-60年代:新中国17年喜剧
讽刺喜剧 歌颂喜剧 轻喜剧
Hale Waihona Puke 二、不同国家的著名喜剧、喜剧 明星及其代表作:
《三毛从军记》最早连载于1946年的《申报》上,讲述了三 毛在抗日战争中的经历,影片描述了三毛这个家喻户晓的人 物形象在“抗战”期间由流浪儿变成一个兵,最后仍然无家 可归的遭遇和他在从军期间的一系列离奇搞笑的经历。
《三毛从军记》
影片风格独特、轻松幽默、 却又寓意深刻,用讽刺的手法 展示了战争中“小人物”的境 遇,同时提出一个值得深思的 问题:是什么人和什么力量操 纵着“小人物”的命运?该片 获1993年第13届金鸡奖最佳儿 童片奖、最佳男配角奖(魏宗 万饰老兵)、最佳化装奖(殷丽 华、沈东生)。
80年代:夸张型生活喜剧
• 喜剧的最大特点是它能让人发笑,但“笑”不是 唯一的特点,只有把“笑”的完美形式与深沉严 肃的内涵相结合,才能称得上是真正的喜剧艺术。
• 讽刺是其最主要的手段。 • 笑料设置手段:夸张、反差、错位、对比、误会、
巧合、偶然、意外、怪诞、变形、拼贴等.
喜剧电影目的:
喜剧电影是一个电影类型,其中主要强调 的是幽默。此外,这种风格的电影通常有 一个幸福的结局(黑色喜剧除外)。在总 体上有完整的喜剧性构思,创造出喜剧性 的人物和背景。目的是通过笑来颂扬美好、 进步的事物或理想,讽刺或嘲笑落后现象, 在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决常 是正面力量战胜邪恶力量,一般来说结局 比较轻松愉快。”
重要的电影制作人[18] 。(新世 纪周刊、新浪娱乐评)
奥斯卡金像奖
1973 1972 1948 1941 1942 1929
最佳配乐(剧情类) (获奖) 荣誉奖 (获奖) 最佳原创剧本 (提名) 最佳原创剧本 (提名) 最佳男主角 (提名) 荣誉奖 (获奖)
英国电影和电视艺术学院奖 1976 终身成就奖 (获奖)
号称智商只有“007”的憨豆先生,现实中 却曾是主攻电机工程学的牛津大学硕士,所 以屏幕上那个“轻度智障”的搞笑形象,实 在不是他的本色演出。但他的聪明才智并没 浪费,加上这张充满喜感的脸和对表演的热 爱,罗温在上世纪70年代末便小有名气。
欧洲电影奖:
2013第16届 观众奖-最佳男 演员 憨豆特工 (提名)
威尼斯电影节
1972终身成就金狮奖 (获奖)
金·凯瑞 在90年代稳坐美国头号喜
剧天王的金交椅,凭的就是《神探 飞机头》系列和《变相怪杰》等经 典大作的威慑力。他夸张的动作和 表情表演,为广大观众塑造了一大 批印象深刻的喜剧人物。
代表作:电影《变相怪杰》运用一 个具有神奇魔力的面具作为道具, 将懦弱无能的银行职员史丹利变身 成为一个无所不能,专与恶势力抗 争,并最终拯救了城市和自己心爱 的人的超级英雄。
农村新喜剧 “父子”都市喜剧 “阿满”乡土喜剧 王朔式调侃喜剧
90年代至今:多元化喜剧创作
冯小刚贺岁喜剧 张建亚荒诞喜剧 杨亚洲苦涩喜剧
冯氏喜剧:
《大腕》
影片首开内地恶搞喜剧的先河。 该片是2002年的贺岁片,带有很 强的黑色幽默色彩,除了让大家感 到有非常可笑的地方,笑过之后, 还有一些可以思考的东西,如商业 社会带给人们生活的冲击和影响。 片中不断在拿那些大品牌开涮,如 搜狗等。这是一个广告无处不在的 年代,冯小刚作为民众心声的呐喊 者,他让所有人看到了广告泛滥的 危害。在所有的恶搞喜剧片中, 《大腕》无疑是内地影片中立意最 好的作品。因为恶搞不是专利,批 判才是目的。
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