浅析民间皮影的视觉艺术
民间美术皮影戏赏析
民间美术皮影戏赏析民间美术皮影戏是中国传统戏曲艺术的一种形式，通过手工制作的皮影，配以灯光和音乐，以及表演者的娴熟技艺，将故事情节生动地展现在观众面前，给人们带来了欢乐和思考。
在这篇文章中，我们将赏析民间美术皮影戏的艺术魅力以及其独特的表现形式。
民间美术皮影戏的艺术魅力在于其独特的制作工艺。
皮影戏的人物形象是由剪纸艺术创作而成的，每个角色都需要经过精细的剪裁和雕刻，然后将其固定在竹棍上，形成一个个活动的人物。
这种制作工艺不仅需要剪纸师傅的巧手和耐心，还需要对角色形象的准确把握和艺术创造力。
这些精致的皮影人物形象，使得观众在观赏皮影戏时能够感受到浓厚的艺术氛围。
民间美术皮影戏的表演形式也具有独特的魅力。
在皮影戏的表演中，表演者要通过手中的皮影，配合灯光的照射和音乐的伴奏，来表现出角色的动作和情感。
虽然表演者身形不见，但他们通过手指的灵活运动，将皮影人物的形象和情感传递给观众。
他们熟练的技艺和丰富的表演经验，使得观众仿佛看到了真实的人物在舞台上演绎故事。
民间美术皮影戏的故事情节通常取材于民间传说、历史故事和文学作品。
这些故事情节丰富多样，有的悲剧，有的喜剧，有的讽刺，有的寓意深远。
通过这些故事情节的展现，观众不仅能够欣赏到精彩的戏曲表演，还能够深入思考其中的道理和哲理。
民间美术皮影戏在传递文化和价值观念方面起到了重要的作用，使得观众在娱乐的同时也能够得到教育和启发。
民间美术皮影戏还具有地方特色和民族特色。
不同地区的皮影戏在故事情节、表演形式和音乐伴奏上都有所不同，反映了各地的风土人情和民俗文化。
同时，民间美术皮影戏也是中国传统文化的重要组成部分，通过其独特的艺术形式和表现手法，展现了中华民族的智慧和创造力。
民间美术皮影戏以其独特的制作工艺、表演形式和故事情节，展现了其独特的艺术魅力。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和艺术创造的表现。
通过赏析民间美术皮影戏，我们可以感受到其艺术的魅力，体验到其中所蕴含的智慧和情感。
对皮影艺术的造型特征论述
对皮影艺术的造型特征论述皮影艺术是中国传统文化中独具特色的民间艺术，其独特之处在于它不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种生动形象的文化表达方式。
在皮影艺术中，形态是最为重要的艺术元素之一，因此对皮影艺术的造型特征的论述也非常重要。
一、线条的优美流畅皮影艺术的造型特征中，线条的优美流畅是最为显著的特征之一。
从皮影戏作品中我们可以看到精美的线条，它们流畅自如，充满了生命的力量。
这种线条的优美特征主要源于制作皮影的工艺过程。
皮影的制作需要手工切割并打磨，对于每一条线条的精度和流畅度都要求非常高。
因此，造型中的每一条线条都是经过精心刻画和打磨，并经过严格的把控，才能够呈现出优美的流畅感。
二、形态的协调统一在皮影艺术的表现形式中，形态的协调统一也起到了极为重要的作用。
我们可以看到，在皮影形态中，每一个部分都互相协调，统一而和谐。
这种和谐的态度在皮影艺术中表现得淋漓尽致，每一个形态都贯穿于整幅作品中，都与环境和谐统一。
这种和谐的协调感体现在每一个角度，从而打造了完美的整体表达。
三、色彩的明亮饱满在皮影艺术中，色彩的明亮饱满也是其造型特征之一。
皮影作品的色彩鲜艳、明亮，充满了独特的艺术魅力。
这种色彩的美感不仅仅在昏暗的舞台上被发挥，也在家庭、办公室等各种场合中得到广泛的应用。
在皮影制作过程中，您可以随意选择使用的颜料和着色方式，以获得最大的色彩丰富度和艺术效果。
四、形象的生动活泼在皮影艺术中，形象的生动活泼被视为一种重要的造型特征。
在皮影作品中，形象是非常逼真的。
皮影艺术家们凭借经验和发挥，将自己对形象的理解贯穿其艺术作品中，使得形象在艺术中生动活泼，具有独特的形象语言表现能力。
总之，对于皮影艺术涉及的造型特征，从线条、形态、色彩到形象的表现，都需要艺术家们不断地去观摩研究和创造表现。
唯有经过反复刻画和打造，才能够创造出更为优美、精湛的皮影艺术作品。
襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承
襄阳皮影戏的艺术价值与文化传承
襄阳皮影戏是中国四大古戏之一，是国家级非物质文化遗产，具有丰富的艺术价值和文化传承意义。
它以皮影为媒介，通过操纵皮影、灯光和音乐等手段，将剧情、人物和情感生动地展示在观众面前，是中国传统戏曲艺术的瑰宝。
襄阳皮影戏的艺术价值主要体现在以下几个方面：
襄阳皮影戏具有极高的审美价值。
襄阳皮影戏的皮影模型栩栩如生，色彩鲜艳，线条流畅，栩栩如生地展现了人物形象和剧情场景，具有极高的美学品味和审美价值。
在表演过程中，演员们通过手法灵巧地操纵皮影，配合精心设计的灯光效果和音乐伴奏，使得影子在幕布上栩栩如生，栩栩如生，引人入胜，极具观赏性和娱乐性。
襄阳皮影戏具有强烈的文化传承意义。
作为中国传统戏曲文化的一种重要形式，襄阳皮影戏承载了丰富的民间传统文化元素，通过人物形象、音乐曲调、剧情内容等方面，传承着丰富的历史、地域和民族文化，是中国传统文化的重要组成部分之一。
襄阳皮影戏还具有教育意义，可以帮助人们了解历史、传统美德和民间传说，传递正能量，促进社会和谐。
襄阳皮影戏在当今社会仍具有重要的社会意义。
随着社会的不断发展，传统戏曲文化逐渐式微，但襄阳皮影戏作为中国传统戏曲文化的重要形式，仍然为人们所喜爱。
加强对襄阳皮影戏的保护和传承，有利于弘扬中华民族的传统文化，提升国家文化软实力，丰富人民群众的精神文化生活，促进文化产业的繁荣发展。
襄阳皮影戏的发展还可以为地方经济建设和民族团结作出积极贡献，具有重要的社会价值。
浅析皮影艺术
中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。
皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式之一，是一种富有传统韵味的民间艺术。
我对皮影一直有着浓厚的兴趣，一直想把皮影的表现形式运要到自己的设计当中，这次的毕业设计也是一种尝试。
一、皮影艺术的特征皮影艺术的历史至今也有一千年了。
对于皮影的造型很有讲究, 皮影的形状多含带着一种思想感情在里面，尤其是人物的造型，正面的人物多是长相端正的。
反面的则比较丑陋，皮影的色彩可以充实皮影的造型，他的色彩规律一般都是受着中国民间的五行色的主宰，传统的五行色：红、黄、蓝、白、黑可以。
不过北方的影戏中一般不使用蓝色，取而代之的是绿色。
这是因为过去的影戏的演出多是油灯，在油灯下的蓝色和黑色相近，结合传统的雕刻的技艺，皮影的造型也就更容易产生绚丽多彩的艺术效果。
皮影的制作过程可谓是皮影艺术的重点之一，而这个制作过程又是雕镂艺术的重要体现，早期的影戏从素纸到羊皮的雕镞延续至今，但由于地域的差异，皮影雕刻材料的不同，现在多雕刻纸影了。
从现代人欣赏的角度来看，纸影更能走进人们的眼帘，更能被现代人所接受，纸质雕刻的艺术感染力正在一点点的渗透到现代艺术中来，也是因为纸质雕刻的艺术魅力让现代人开始认识、认知、了解到了这个原来众所皆知到现在鲜为人知的传统民间艺术。
这是让人既伤心又欣慰的事，伤心这个传统的民间艺术的流逝，欣慰这个带有现代气息的传统艺术的复兴。
这就是传统艺术和现代艺术磨合的很好例证。
皮影的寓意。
自古以来，任何戏曲的演绎都是以传播伦理道德为目的，或为祈福消灾、或为惩恶扬善、或为精忠报国等等。
皮影戏也是一种以表演故事的民间戏剧，正如大多数的民间传说故事一样，皮影戏也是寄托或隐含某种意义，寄托或蕴含着某种意旨或意思。
每一件皮影作品都寄托着人们美好的愿望，表达着人们对美好事物的追求，对自由幸福的向往。
皮影的题材也是形式多样。
大到涉及国家民族的大事、阶级斗争、生产斗争、文化创造、杰出人物的贡献，小到波及家庭、婚姻、民间的风俗习惯等方面。
皮影戏观后感
皮影戏观后感皮影戏是中国传统的民间艺术，使用皮影、灯光和语言来讲述故事，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
在我看过的一场皮影戏表演后，我对这种传统艺术产生了更加深刻的认识和体验。
表演的精彩之处表演中，能够看到皮影的精美和各种造型的生动。
皮影花费了诸多的制作工序，包括设计、雕刻、烟熏等等，才能够制作出栩栩如生的皮影，有各种各样的手法和技巧。
表演者麻利地换手拿伸着的人头猪耳，轻轻敲打着铜钩敲击皮影，皮影随着敲击发出响声，把人们就像带入了一个神秘的仪式之中，感到不禁神往。
表演的使用的灯光效果也是不容忽视的。
灯光的变化能够将舞台的气氛渲染得更加浓郁，带来更加强烈的表现力和戏剧性。
舞台灯光的装置结合了皮影戏表演的特点，能够将叙事的节奏和情节的高潮达到最大的效果。
另外，融入语言是皮影表演的重要组成部分。
表演者会在表演中使用各种不同的语言和方言，让人们随着表演体验着文化的差异和多样性。
表演者的用语和表现，能够引发人们的共鸣，传递感情，引起感觉上的震撼，令观众在观看过程中感到非常的欣赏和沉浸其中。
文化意义皮影戏，作为中国传统文化的一部分，具有很高的价值和深远的影响。
它所展现的各种故事和形式，不仅是对于传统文化的继承和发扬，更是对于现代文明的一种弥补和补充，加深了我们对中国文化的了解和认识。
同时，皮影戏也是一个具有多种文化背景的艺术形式，它是流传于古代的戏曲、歌舞、诗歌和文学等多种艺术手段的融合体。
皮影戏的发展历史也是各种文化接触和融合的历史，是一个复杂而瑰丽的文化盛宴。
最后，皮影戏不仅仅是一种文化遗产的传承和呈现，更是对于人性的深度探究。
皮影戏表达了关于人之间的关系、爱情、亲情、友情等复杂的感情体验和社会意义的思考，强调了人性善恶、情感善恶与生命与残酷的关系，引起人们对于命运的思考。
在表演中，观众深入感受到现代人被物质化、表面化、市场化的压迫感，而皮影戏表演则为人们提供了一种向内寻找、解构自我与现实关系的方式。
总结皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，通过灯光、造型和表演的完美结合，带给观众一场精彩纷呈的视觉盛宴。
中国传统皮影戏影子中的艺术之美
中国传统皮影戏影子中的艺术之美皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以灵活的皮影偶将故事情节表现出来。
它源于古代的祭祀活动，经过演变和发展，成为了一门独特而精湛的艺术形式。
在中国民间，皮影戏一直被视为一种娱乐方式，同时也承载着民俗文化和民族精神的表达。
本文将探讨中国传统皮影戏所展现的艺术之美。
一、独特的皮影制作工艺作为一种传统的手工艺品，皮影的制作需要经过多道工序。
首先，选取劲韧透明的羊皮或牛皮，进行浸泡、煮熟、晾干等处理。
随后，艺人们使用刀、剪等工具，精细地切割出各个角色的形象，并在其表面上上色。
制作皮影的过程需要耐心和技巧，每一张皮影都是艺人们精心制作的艺术品。
这些精致的皮影不仅形象逼真、色彩鲜艳，还通过细腻的线条勾勒出人物的神态和情感，给观众带来了视觉上的享受。
二、独特的影子表演技巧皮影戏的演出是通过将皮影放置于幕布后方，通过光源的照射将剪影投射到幕布上。
艺人们需要灵活地操作皮影，通过协调手、腕、臂的动作，将影子的形象栩栩如生地展现出来。
他们通过皮影的移动、翻转和交替出场，使得人物之间的互动变得更加生动有趣。
皮影戏的表演需要艺人们具备出色的手眼协调能力和高超的技巧，他们能够通过微妙的影子变化，表现出人物的情感和性格，使故事更加生动有趣。
三、独特的音乐伴奏皮影戏的表演通常会配以特殊的音乐伴奏。
传统的皮影戏音乐有着明显的地方特色和民族风格，它以锣鼓和打击乐器为主，通过悠扬的乐曲为剧情增添气氛。
音乐的节奏和音色可以与故事情节、人物角色的变化相呼应，使得观众在欣赏剧情的同时，也能够感受到音乐的美妙。
皮影戏音乐的独特魅力与戏剧内容相辅相成，共同构成了皮影戏的独特艺术之美。
四、独特的文化内涵皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，融合了丰富而深厚的文化内涵。
皮影戏的剧本多取材于历史典故、民间传说和寓言故事，通过叙述和演绎这些故事，皮影戏将乡土文化和民间智慧传递给后代。
皮影戏中的人物形象和情节反映了中国古代社会的价值观和道德准则，同时也体现了尊重自然、崇尚和谐的思想理念。
浅谈中国民间传统皮影艺术
浅谈中国民间传统皮影艺术浅谈中国民间传统皮影艺术【摘要】皮影，是我国广泛流传的一种古老而独特的民间传统艺术。
它融合了我国传统的戏曲、美术、雕塑等艺术语言和形态，具有独特的艺术形式和强烈的地域特色。
本文通过追溯皮影的历史、起源，皮影的制作艺术表现形式及价值等方面，分析概括了皮影对文化、艺术开展的重要意义。
【关键词】民间传统皮影艺术1 皮影的起源?汉书・外戚传?中有这样的记载：因为汉武帝思念亡妻李夫人，方士李少翁便在夜间设帏帐表演，请汉武帝在远处观看。
这便是皮影艺术的原型。
隋唐时期，皮影开始在民间广泛传播，至宋代皮影已逐渐开展成熟。
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术已经开展到了鼎盛时期。
明清两代，随着民间艺人经验的积累、演技的提高，广泛的开展，各地逐渐形成独具地方特色的皮影。
皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，中国最有名的三大皮影分别为：陕西皮影、陇东皮影、山西皮影。
陕西，是中国皮影的发祥地，皮影出现较早，陕西皮影分为东、西、南三路，东、西、南三路皮影的形象和表演唱腔都不尽相同。
陕西皮影在长时间的开展和演变中形成了一系列完整的雕刻技法，制作严谨，造型独特，形象生动。
皮影造型质朴单纯，富于装饰性，线条优美，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陇东，今为甘肃省庆阳市。
陇东皮影是秦陇文化与周边族群文化相融合，是古老的道情与皮影相结合的产物。
陇东皮影融入了当地的文化与观念，经过世代长期的艺术实践，又广泛地吸收了民间剪纸和传统的戏曲艺术的特点，日渐形成了趋于完美的造型风格和艺术语言。
陇东皮影重视图案的装饰效果，图案运用灵活大胆，着色比照强烈，富有强烈的地方民间装饰特色。
山西皮影有着悠久的历史，分南路和北路二派。
山西皮影戏主要分布在晋中，晋南地区。
山西皮影雕刻工艺缜密而且精细，用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致，线条优美生动，气韵十足。
制作皮影使用的颜料极为讲究，多为皮影艺人自己制作而成，色彩鲜艳耐腐蚀，不变色。
皮影戏的科学原理
皮影戏的科学原理皮影戏是一种古老而神奇的艺术形式，通过投影和影子的变化，讲述故事，传递情感。
它的科学原理涉及光学、人眼视觉和心理认知等多个方面。
本文将从这些角度来解析皮影戏的科学原理。
皮影戏的科学原理与光学有关。
皮影戏是通过在背后放置灯光，使得皮影人物的剪影投射到幕布上，从而展现出来的。
这其中涉及到光线的传播和折射。
灯光射向皮影人物，当光线遇到人物的轮廓时，会被阻挡，无法通过，而其他部分的光线则能够透过人物的轮廓。
这样，在幕布上就能看到人物的剪影。
通过控制灯光的亮度和方向，可以调整人物的形状和大小，在幕布上呈现出不同的形象。
皮影戏的科学原理与人眼视觉有关。
人眼是感知光线的器官，通过眼睛的结构和功能，我们能够看到皮影人物在幕布上的影像。
当灯光照射到幕布上时，光线会进入我们的眼睛，经过晶状体的折射和眼球的调节，最终在视网膜上形成倒立的影像。
视网膜上的感光细胞将光信号转化为神经信号，并传递到大脑的视觉中枢，我们才能意识到皮影人物的存在。
皮影戏的科学原理还涉及到心理认知。
皮影戏通过剪影的形状和动作来表达人物的情感和动作。
人们观看皮影戏时，会根据剪影的特征和运动轨迹，进行心理认知和情感解读。
比如，当剪影人物的手臂抬起时，我们会认为他在挥手或举起物品；当剪影人物弯下腰时，我们会认为他在鞠躬或捡东西。
这种心理认知的过程是基于我们对人体姿态和动作的经验和记忆，通过观察和解读剪影的形状和运动，我们能够理解和感受到人物的情感和行为。
皮影戏的科学原理涉及光学、人眼视觉和心理认知等多个方面。
通过灯光的投射和剪影的形状变化，皮影戏能够在幕布上展现出各种形象和故事。
通过人眼的视觉感知和心理认知，观众能够理解和感受到人物的情感和动作。
皮影戏这一古老的艺术形式，不仅展示了科学原理的运用，也给人们带来了乐趣和情感的体验。
无论是对于科学的探索还是对于人类情感的传递，皮影戏都具有独特的魅力和价值。
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浅析民间皮影的视觉艺术作者：安欣蕊来源：《艺术评鉴》2021年第20期摘要：皮影戏是一种古老的综合性民间艺术，从视觉艺术的角度来看，无论是从水平横向的皮影自身构成特色发展还是从纵向皮影的历史渊源来看都具有非常重要的研究价值。
文章以冀东皮影为例，对皮影的视觉艺术研究分别从平面构成和色彩构成这两大构成角度着手，对其独特的艺术魅力进行分析与阐述，讲述其视觉艺术特色的起源与发展经历，分析冀东皮影的独到之处以及对当代设计的启示。
关键词：冀东皮影民间艺术视觉艺术程式化五行色中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0019-04皮影戏属于傀儡戏的一种，是中国传统文化中非常重要组成部分，是诸多种类民间艺术的集合，民间美术、音乐、文学、表演等众多形式的艺术纷纷被融入其中，是一门综合性传统民间戏曲形式。
我国地域辽阔，南北民间习俗的差异大，影戏被称为“灯影戏”“影戏人”的同时又有“皮猴戏”“皮娃娃戏”等诸多称谓。
但归根结底，都是以牛皮、驴皮等皮革材料制作而成的，按照不同的造型做成的轮廓形象，在光线的照射下进行演戏。
“皮影”这个词语，在我国传统文化里面有双重含义：一是指作为道具的皮影，另一个则是指皮影戏。
这样双重的构成方式使它的皮影道具具有平面的艺术特征，而皮影戏的演唱与唱腔又具有戏剧的表现风格，这样的综合性使其成为名副其实的精美工艺品。
“三尺生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。
有时明月灯窗下，一笑还从掌握来”。
这是宋代释惠明在《手影戏》中对皮影的描写，皮影在我国已有上千年的悠久历史。
时至今日其所包含的丰富内涵及人文精神仍然具有非常重要的研究价值。
一、冀东皮影的产生与发展谈论皮影戏的起源可谓历史悠久，其演变时间可谓漫长。
在中国，皮影戏是受到诸多艺术形式的影响而形成的，例如民间剪纸、汉唐傀儡表演、古代镂皮雕饰等等都能在皮影中找寻到属于它们的痕迹。
虽然谈及皮影戏的起源说法众多，但是“艺术来源于生活又高于生活”艺术发生的过程实质就是实践——认识——再实践——再认识的过程，每一次实践到认识的过程都是理性与感性思维碰撞的过程。
追溯历史起源上对于皮影戏的记载最先在汉代出现，据传是汉武帝因为思念死去的夫人故而请道士招魂的故事。
艺术来自于社会，最终还要回归社会，因此它不是也不可能是一成不变孤立靜止的现象，皮影戏正是这样紧紧的围绕着民俗而衍生出来的一种乡土艺术。
影戏的流传区域相当广泛，甚至中国很多地方戏都来自皮影戏。
除了国内，皮影戏还陆续传播到了世界许多国家和地区，而皮影表演中用到的幕布及投影原理，对电影出现也起到了先导作用，因此影戏又被西方称为“有声电影的鼻祖”。
四川大学的江玉祥教授按照影戏的亲疏关系将其分为七大影系，而河北师范大学魏力群教授则将影戏按照造型和地区分为三路。
不论是七系还是三路都没有什么问题，本文既要研究皮影戏的视觉艺术特色则重点遵循了魏力群教授的三路影系分法，重点讲述的是北方皮影的代表即本文提到的冀东皮影。
北方皮影影响地区甚为广阔，其中包括了冀东、黑龙江、辽宁、吉林和内蒙古等地，北方皮影活动的中心就聚集在冀东。
冀东皮影作为中国皮影戏中的一个重要分支，起源可以追溯到辽金时期，经过元、明两代的传承与发展。
真正有资料记载的冀东皮影是明万历乙卯年抄录的《薄命图》影卷，现藏于河北省唐山市唐山博物馆。
河北简称“冀”，皮影因产于河北东部而命名，其中又以昌黎最盛所以又可以称之为“昌黎皮影”此外还有“冀东影”“老奤儿影”等诸多称谓。
活跃在冀东一带、滦河两岸的皮影戏，尽管在不同的时期流行不一样的称谓，但是就其文学剧本、美术造型、表演形式和伴奏乐器来说都是相同的。
今天我们站在燕赵文化的视角下，概括的谈论这一带的皮影，还是当属“冀东皮影”的称谓更为妥帖恰当。
在我国文艺百花园中提到冀东皮影，它与评剧、乐亭大鼓合称“冀东（或唐山）文艺三枝花”。
许多人谈到滦州影戏误以为是黄素志所创，并言此前滦州没有影戏流传，其说法便是忽视了金代中原影戏被掳到北方的这一历史。
《滦州志》中言到：“明朝万历年间，滦州安各庄有一个读书人名叫黄素志，不满意‘古典大影’唱腔单调、乐器简单、雕刻粗陋、色泽暗淡等缺点，决心着手改革”。
事实上，影戏在中原形成之后，当属都城汴京最为繁盛，“靖康之乱”金兵攻陷汴京之后，影戏艺人被迫四处流散，北方影戏风格就是由金兵入侵中原时掳走的艺人所创。
由于金、元时期此地已经有了影戏的存在，所以明代秀才黄素志的所作所为并非影戏之始，而是使其家乡的影戏在东北得到传播，并逐渐与东北当地原有的影戏相互融合形成了新的风格。
清代初期，许多新兴地方戏曲衍变派生而出，诸腔杂陈，冀东影戏也得到迅速发展。
当时清政府的权贵爱好影戏，因此许多官府都撘有戏台，我们现在看到的许多清宫戏中后妃们的住所也有戏台出现。
许许多多的学者和作家也曾经为影戏编写剧本，使影戏的内容更加丰富、影戏的唱词也是诗文并重、雅俗共赏。
我国的皮影戏源远流长，这就充分体现了其特有的艺术吸引力。
但是作为民间艺术形态的皮影戏，在艰苦的抗日战争时期，不仅没有被炮火泯灭，还能作为抗战队伍中宣传思想、教育群众的武器，这一点则是十分罕见的。
1952年，原籍昌黎的著名演员高荣杰带皮影社由沈阳来到家乡演出，由于高荣杰的表演演技超群、且有“皮影界梅兰芳”的美称，很受观众欢迎。
解放以后，唐山皮影在原有传统艺术的改革创新方面有了全新的面貌。
近20年来，冀东皮影戏演出团先后到美、法、日等多国多地进行演出，几乎每场演出都是掌声雷动、座无虚席，广受海外友人的青睐。
二、冀东皮影的构成艺术分析（一）皮影人物及场景构成特色分析皮影通过材料、制作和表演方式，表现出自已特有的艺术特征。
中国皮影现存于世最早的影偶是明代的皮影，明代影偶的特点是写实，当时皮影还没有受到戏剧的影响划分生旦净丑等不同的角色。
全国的皮影戏造型几乎可以用明代作为风格的分水岭，明代以后随着时间的推移形成了各具地域特色的各地皮影戏。
与全国的众多影戏一样，冀东皮影的人物造型不是随性变化的反之都是有本可依的，往往是“公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌”的程式化特点。
程式化是中国众多民间艺术造型的一个总的特点，像剪纸中的图案、脸谱的颜色、少数民族服装的印花布等等都具有这样特点。
皮影戏中的人物造型也遵从了这一点，正是因为这样才能让观众在皮影人偶面部表情固定不变的情况下分辨其善恶。
在这一点上皮影与戏剧脸谱中的颜色规律特点有异曲同工之妙。
中国各路皮影戏中的人物造型虽然各具特色，但是从平面构成角度的点、线、面上来分析，则是侧面的曲线来表现人物形象占据了主导地位。
“有的地方忠良者五分脸显影、奸者以七分显影、少量专用脸以正面显影”这便要求雕刻工匠在进行雕刻制作时抓住最能凸显人物性格形象特色的面部来进行适当地夸张、区分显影比例等手法进行处理。
这样的处理既要求能足够充分展现人物的性格特征、人物的形象褒贬、人物的年龄甚至人物的身份等等。
为了达到这样的目的，雕刻者往往采用阴刻和阳刻、空与实相结合等等手法加以区分。
例如在展现像老旦这样年纪较大的妇女角色时，往往是用阴刻，但也会出现在阳刻的空脸型上增加面纹来强调人物的年龄特征。
除了人物面部线条的疏密的区别，在人物的服装处理上也是有意识地进行区分，例如贫苦人家身饰一般颜色单调、贵夫人的服装则凤纹灿烂。
所以，除了人物面部的区别，人物身上所穿戴的服饰也同样是人物身份的象征符号，上述种种都传达出相关人物信息，所以在表演时人物粉墨登场的片刻间观众就能依据其程式化的特点认人物的善恶、身份、年龄等信息。
不同地区，由于受到不同的地域文化的影响，皮影的特色亦是各有千秋。
比如甘肃陇东环县皮影，男子的身量魁梧高大，女子则是秀气而清丽，人物形象对比清晰、明显;河南豫北皮影则是头茬采用绘雕结合的方式，五官以刻制为主，其余为绘制，鼻部扁圆，低额头，影人形象近现实中人;冀东皮影则是造型简练、夸张、结构严谨。
特别是在刻画男性与女性的角色时，用写意的通天鼻勾勒了前额到鼻尖的外形，近乎完全圆形的眉毛与眼睛让冀东皮影的脸部更具有整体感，嘴巴则是用一截短短的红线进行极为简练的刻画。
在造型上唐山皮影涵盖了如下几个特征：一是造型角色丰富，涵盖了社会各阶层的芸芸众生。
一个完整的影戏箱中，往往身段只有几十件，而头茬要有几百件，头茬就是皮影的头部，大的影箱头茬数量甚至上千件，不同的角色是可以共用身段进行演出的。
因而，皮影造型中最重要的是头部造型，而影偶头部程式化的特征则非常明显，冀东皮影也不例外，皮影造型的丰富主要体现在头部。
冀东皮影中各类角色、各种行当非常齐全。
这里尤其要讲到的是妖，冀东皮影中妖怪的形态各异、精彩纷呈，蛙精、鱼精、虾精、蛇精等一应俱全、应有尽有，有的直接以动物的形象作为头部形象，有的头部直接顶着动物，劳动人民丰富的想象力在此发挥的淋漓尽致;二是造型简练、夸张、结构严谨。
特别是在刻画男性与女性的角色时，用写意的通天鼻勾勒了前额到鼻尖的外形，近乎于圆形的眉毛与眼睛让冀东皮影的脸部更具有整体感和识别度，嘴巴则是用一截短短的红线进行极为简练的刻画。
脸部的造型简洁大气，演出效果极佳。
三是许多中国传统民间艺术的共性，民间艺术中的许多图案都有美好的寓意，皮影也不例外。
冀东皮影图案中常见的有瓶中插如意、瓶中放三戟、五只蝙蝠和寿字分别取“平安如意”“平升三级”“五福捧寿”的吉祥美好之意，此外一些老生、老旦服饰上经常装饰有“寿”“福” 等图样……皮影除了影人，还有桌椅、骑兽、用具、山石、房子等配合演出的场景道具。
这些道具在刻画上都是符合中国美术中散点透视原理的。
比如桌椅的绘制，我们从一个角度可以看见桌椅的四条腿。
为了在平面上显出立体的感觉，除了通过色彩的渲染，有时候道具的刻制也会采用西方焦点透视的方法。
（二）民间美术的基本色彩观——五行色色彩作为视觉艺术中重要的组成部分之一，自始至终都有着深刻的内涵和文化寓意，在传统的民间艺术中更是作为异常强大的程式化特点的视觉符号存在。
“五行色作为民间美术的基本色彩观念，来源于中国传统的阴阳五行哲学，五行为金、木、水、火、土，而五行色即五行对应的白、青、黑、赤、黄五种颜色，这个源远流长的本土色彩理论是劳动人民在长期生活中总结出的色彩规律，一直影响着中国古代的设色创意与表现，更是对包括皮影艺术在内的民间美术色彩有着指导性的作用”。
色彩对于人类认识事物和改造世界有着相当深远的影响，人类审美观念的形成都和色彩有着解不开的关系。
五种颜色对皮影的影响都是极为深远的，由于在灯油下蓝色和黑色分不开，故而被皮影艺人替换为绿色。
事实上，淡淡的黄米色为雕刻材质皮革本身的颜色，白色则是皮革在雕刻中挖空部分透出的投射幕布的颜色，而皮影在制作勾画时所描画颜色也就只有黑、红和绿三色，如此的简练，却又不失丰富，类似于我国传统建筑的借景原理。