谈杨朔散文的艺术特色
杨朔散文的诗意
杨朔散文的诗意————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：杨朔散文的诗意-教师教育论文杨朔散文的诗意文/李三梅杨朔的散文，代表着他一生文学创作的最突出成就，在文坛上嬴得了很高的声誉。
杨朔是以一个诗人的心灵来感受生活并表现生活的，因此其作品以盎然的诗意而深受广大读者的喜爱。
在创作散文的艺术风格上，杨朔不满于当时豪言壮语式的颂歌，也不满于空洞、说教的文风，他积极要求打破散文艺术表现的沉闷局面，提出了诗化散文的艺术主张，他说：“好的散文就是一首诗”。
“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”。
杨朔的作品中，这一诗化散文的艺术风格，着重是从下面几方面具体表现出来：一、善于创造诗的意境杨朔曾说：“我向来爱诗，特别是那久经磨炼的古典诗章，…于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”。
所谓“意境”，就是作者主观情思与客观景物的交融，是具化的产物。
《荔枝蜜》中，作者以徐徐自如的笔调，为读者描绘了一幅大自然绚丽的图画。
是以“又浓又翠的从化山水”，“并不出众的从化荔枝花”，“成色纯养分多的荔枝蜜——这三幅图画构成如诗如画的广阔生活背景，使读者强烈地感到当你置身此景时，不能不这之动情，不能不去看一看那一向不大喜欢的蜜蜂，继而作者错老梁之口介绍了蜜蜂的劳动、奉献的需求：正当十分春色，花开得正闹，一走进“大厦”，只见成成群结队的蜜蜂出出进进，飞来飞去，那沸沸扬扬的情景，会使你想：说不定蜜蜂也在赶着建设什么新生活呢。
在此文中，不管是环境的渲染，还是蜜蜂形象的刻画，作者都力求创造诗的意境，借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。
二、构思新颖，曲折有致杨朔曾说：“总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。
”《荔枝蜜》中的布局安排，就体现了这种艺术构，而在布局安排中，最主要的莫如开头，好的开头，有如鲜花带露，春色满园，让人一见钟情。
重读杨朔——“以诗为文”的散文意境
204重读杨朔——“以诗为文”的散文意境赵 群 陕西省西安市西北大学现代学院杨朔，是当代文学发展史上的一位有“诗人”气质的散文家，他从古典诗词中汲取艺术营养，散文追求诗的意境，诗化散文成为他散文最突出的艺术特色。
一直以来，对于杨朔诗化散文的研究，主要侧重在艺术表现方面或者是纯粹的意境理论研究，从诗性方面研究杨朔散文涉及的较少，所以本文着重从诗性意境方面来探讨杨朔的散文，重读杨朔的散文。
在唐代，王昌龄曾在《诗格》中明确提出了“意境”的概念，而且从论诗出发，把“境”分为三类：物境、情境、意境。
“物境”是指自然景观所展示的境界；“情境”是指作者融情于物而构成的境界；“意境”是指内心意识的世界。
晚清著名的学者王国维曾在《文学小言》中云：“文学有二原质焉：曰景，曰情。
”而王国维最强调意境的，是他在《人间词话》中的分析“境非独景物也。
喜怒哀乐，亦人心中一境界。
故能写真景物、真感情者，谓之有境界。
” 所谓“意”就是指作者的思想和感情。
“境”用以表达作家感情的具有形象或画面，意境要求作家把主观和客观、内情与外物、思想和形象高度统一在一个抒情写意的情境以及水乳交融的状态中，这样才能创造意境。
杨朔散文不同于同期作家的散文，是他会把诗的意境与自己的散文结合起来，在作品中创造性的将抒情诗的那种美的艺术境界带入其散文中。
他散文中诗的意境的创造性就体现在重视含蓄的立意，善于运用比兴的手法。
含蓄，是杨朔从我国古典诗歌意境中提取的共通的美感因素。
清代赵冀说：“能者炼诗，不在乎句限语曲，惊人耳目，而在言简意深，一语圣人千百，此真炼也。
”说的就是诗必须创造含蓄的意境。
杨朔创作重视含蓄立意的散文大纲，比如《樱花雨》反映的是日本人民为反对“日美安全条约”而英勇斗争的一个侧面反映。
作者没有正面去描写过去那场斗争波澜壮阔的场面，而是放在了岛堂一个旅社叫君子的侍女身上，作品这样描写君子：这一问，君子迟疑起来。
她侧着耳朵听听纸门外边，想说又咽住，最后支支吾吾说：“究竟干了些什么坏事，我也不大清楚。
当代文学简答题
杨朔散文语言的艺术特点
杨朔散文语言的艺术特点可以说在我国当代文学史上，杨朔是继朱自清等作家之后十分明确地提出诗化散文艺术主张的作家。
他的散文就象一首首瑰丽的诗；“当诗一样写”，也是他在散文创作上的美学的最高追求。
在《海市》小序里他也曾直言道：“好的散文就是一首诗”，由此可见，杨朔对诗的偏爱是因为诗“......每篇都有自己新鲜的意境、思想、情致、耐人寻味”，所以他在散文创作的过程中，“再三剪裁材料、安排布局、推敲字句、然后写成文章”。
从而创作了以《海市》、《茶花赋》、《香山红叶》、《荔枝蜜》、《樱花雨》等为代表的一大批清新隽永，俊逸秀丽的诗化散文。
读杨朔的诗，让人置身于诗一样美好的境界中。
在作者的笔下无论是杏花春雨,还是铁马金戈,都涂着时代的色彩,闪射着理想的光辉,给人以向上的力量,同时又融进了作者鲜明的爱憎,抒发了作者高尚的感情。
这种崇高的思想和强烈的感情的有机结合,就构成了杨朔散文的诗意。
但是,诗意毕竟是内在的东西,美好的意境,丰富的感情,还必须用诗的语言表达出来。
杨朔散文就是用诗一样的语言表达了诗一样的意境。
平易亲切、凝炼传神、优美生动和新颖隽永是杨朔散文语言风格的最大特点。
纵观杨朔的生平，他始终与人民同呼吸，共命运，是在人民生活的深厚土壤中成长起来的。
在他的众多作品中，很少用华丽的词来追求散文的诗歌化，而用最平易近人的语言来刻画了一群群勤劳朴实的劳动人民。
其中有未等伤愈，便奔赴前线的战士（《平常人》）；有饱经风霜、人老志不衰、热情助人的普通渔民老泰山(《雪浪花》)；有在革命胜利前夕，为革命事业而献出年轻生命的战士梁振江（《百花山》）；有“越到老越红得可爱”的老向导（《香山红叶》）......作者满腔热枕地赞美这他们的劳动和智慧、心灵和情操、斗争和理想。
杨朔喜欢找寻那些常被人遗忘的景物来刻画，如大海里的一朵浪花；山中的一泓清泉；万绿《丛中一树茶花；深夜中的一片红叶；井冈山上的一株海罗杉；自然风光中的瞬间奇观；昆虫世界里的一只蜜蜂、一群蚂蚁；火热生活中的一件小事。
浅谈杨朔散文的意境创造
浅谈杨朔散文的意境创造杨朔是中国现代散文的重要代表之一，他的散文作品以其独特的意境创造而著称。
杨朔散文的意境创造主要体现在以下几个方面：杨朔的散文意境创造在于对自然景物的描写。
杨朔通过对自然景物的精细描绘，展现出了自然界的美丽与宏伟。
例如杨朔在《水远》一文中描绘了长江的壮阔景象：“长江像一把壮丽的弓，两岸的浩浩江山，化作万木的箭矢，飞扑向江心。
”通过这样独特的描写手法，杨朔将长江与弓箭相比，使人们能够感受到江水的浩渺与壮丽，同时也展现了长江对他心灵的触动。
在他的散文中，常常能够看到类似的意境创造，通过对自然景物的描绘，使人们感受到自然界的美妙。
杨朔的散文意境创造还在于对人物的塑造。
他以细腻的笔触描绘了各种各样的人物形象，从而在读者心中形成了丰富多彩的意境。
例如在《手册式毕业》一文中，杨朔以一名高三毕业生的视角，描绘了他与同学之间紧张而又刻骨铭心的友谊：“我们自动按四年里的相处习惯，把暴风般的拥挤忍受在脸上。
”通过这样的描写，杨朔不仅仅刻画了角色的特点，还使读者感受到了高三学生们独特的情感和对彼此的依赖。
杨朔的散文意境创造既展现了人物的特点，又使人产生共鸣。
杨朔的散文意境创造还在于对情感的表达。
他运用独特的写作技巧，将复杂的情感转化为文字，使读者能够感受到情感的细腻与深刻。
例如在《不要让智慧构筑寂寞》一文中，杨朔以一种幽默的口吻描写了大学生因为专业知识过于深奥而感到沮丧的情感：“谁让我们读这些书，现在为什么关门了？是长知识呀！生活还知道不知道我们为了长知识被动的。
”通过这样的描述，杨朔将自己对于大学生独特的情感表达了出来，使读者既能够领略到他的幽默，又能够感同身受。
杨朔的散文意境创造主要体现在对自然景物、人物以及情感的描绘上。
通过对自然景物的描绘，他使人们感受到自然的美丽与宏伟；通过对人物形象的塑造，他丰富了读者的想象空间；通过对情感的表达，他使读者产生共鸣。
杨朔的散文作品以其独特的意境创造赢得了广大读者的喜爱，并对后来的作家产生了深远的影响。
论述杨朔散文的艺术特点与时代局限。
论述杨朔散文的艺术特点与时代局限。
杨朔历史上被称之为“小学之祖”，作为经学的家，其文学贡献也不容忽视，其所著《古文观止》彰显着深刻的评论意识，其个人精通中国古代文化，在其散文中勾勒出一幅幅古老中国文化的画卷。
杨朔散文艺术特点以对景诗的、隐喻诗两种形式居多，言语采用繁多符号和比方，他将雕刻般的细腻和生动的佳句融入到语言里，满足人们追求美文的期望与憧憬，得以表达心中所想，此种表现形式清丽和自由，使他成为古有文帝之称的中国古代文学家中的灿烂明珠。
此外，杨朔的散文充满时代性。
在古代，宗教信仰深入人心，杨朔也重视这方面的意义，他把大自然的美景，贴近宗教的内容。
取材明清的农村风俗和争鸣斗辩的乡野风貌，体验百姓的生活，罗列田园欢喜的图景，赞美青春的磅礴大潮，这些都赋予他诗文一种亲密性和宁静感。
虽然杨朔散文取材有时代局限，但他作品中昭示出的中国古代文化，和对古今生活的诠释，则为后代留下可以深思的境界。
杨朔的文学成就，也是无可替代的，他真实地表达出一种诗人与民众的紧扣关系，让艺术作品贴近百姓生活，是古今文艺领域的一座高峰。
解析杨朔散文创作的模式化倾向
解析杨朔散文创作的模式化倾向摘要：杨朔是建国后17年间最著名的散文作家之一，他的作品曾多次被选入中小学语文教材，作为学习写作的典范。
但仔细研读之后，发现他的散文创作存在明显的模式化倾向。
从主题、结构、人物、意境四个角度加以分析，并剖析了形成这种倾向的原因。
关键词：主题；结构；人物；意境；原因杨朔是中国当代著名的散文家，被认为是中国20世纪五六十年代（主要指新中国成立后的17年）最优秀的作家之一。
他的散文，主题积极昂扬、情绪饱满热情、结构精巧严密、语言精雕细琢。
可以说，杨朔散文的风格独树一帜，已成为当时乃至其后一段时期内，人们研习和创作散文的摹本。
与此同时，由于当时特定社会环境，以及作家自身的经历和美学追求的影响，使散文的创作也呈现出模式化的倾向。
一、杨朔散文创作的模式化倾向的主要表现1.主题的单一化杨朔一生创作了200多篇文章，以1954年为界，可以分为前后两个阶段。
而散文创作的高峰并形成自己独特风格的是在后一阶段。
这一年，杨朔结束了长期的戎马生活，从朝鲜战场回到祖国。
这时国内正进行着轰轰烈烈的社会主义建设，他被当时沸腾的生活所感染，决心“投身到生活里，投身到斗争里，拿笔去为人民的生活描上点金，涂上点色彩”。
在这种思想的指导下，这一时期创作的散文在主题思想上都打上了鲜明的时代特征和政治烙印，突出表现为赞美新中国和新中国的创造者，歌颂新时代翻天覆地的变化。
他的散文不论是绘景状物，还是记事写人，都弥漫着新时代的气息和昂扬的革命激情。
为了表现这一“大”主题，杨朔往往采用对比的手法，通过主人公在新旧两种社会中生活的变迁，将昨天与今天、黑暗与光明、苦难与幸福对立起来，让读者在强烈的对比中感受新时代的伟大。
2.布局谋篇（结构）的程式化（1）过多追求戏剧性的”巧合”“巧”是杨朔散文中的契合点。
他的散文多以游记、探访、参观等形式出现，为了增加文章的吸引力，作者设计了很多“巧合”“巧遇”以及“不巧”。
“巧”使作品产生曲而不直，藏而不露，引人入胜的艺术魅力。
杨硕散文特点
杨硕散文特点
杨朔散文有着鲜明的艺术特色。
他继承了我国散文的优良传统，同时又糅进了时代的激情，具有浓郁的诗化倾向，意境清新，富有诗意，注重表现富有时代意义的主题。
杨朔把散文当作诗来写，以诗人的心灵去感受生活，正如他自己所说：“不要从狭义方面来理解诗意两个字。
杏花春雨，固然有诗，铁马金戈的英雄气概，更富有鼓舞人心的诗力。
你在斗争中，劳动中，生活中，时常会有些东西触动你的心，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，这不是诗又是什么？”对生活的激情、时代的要求和敏锐的艺术洞察力，使他刻意去表现普通生活中美好的、闪光的一面。
一个普通花匠、几句平常的对话、天边的云彩、海上的浪花，都能引起作者诗意的感受，并从中引发出深刻的、富有时代意义的主题思想。
例如《荔枝蜜》取材很平常，1960年4月作者在从化温泉小住时，一杯清凉的荔枝蜜，使他感到生活的甜美，从而引起对蜜蜂的好感，于是参观养蜂大厦。
蜜蜂辛勤的劳动，触动了他的情怀，因而捕捉到蜜蜂这个值得赞美的形象，然后从中开掘、提炼、生发、联想，把蜜蜂的辛勤同劳动人民的勤劳联系起来，借以抒情写志，歌颂了社会主义时代普通劳动者的高贵品格和美好的心灵世界。
诸如此例还有《茶花赋》、《雪浪花》、《樱花雨》等等。
其散文“意”与“境”的交融很大程度是托物言志的比兴手法的运用。
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谈杨朔散文的艺术特色谈朔散文的艺术风格容摘要：朔是当代文学史上的一位杰出的散文大家，他的散文，取材广泛、篇幅短小、构思精巧、意境优美、诗意浓郁，既放得开、又收得拢，做到了艺术与思想的完美统一，充满了诗情画意，加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。
深受读者的喜爱，在中国当代散文史上留下深远的影响。
关健词：朔意境托物言志结构艺术转承技巧个人简介朔（1910－1968），原名毓（王＋晋），字莹叔，蓬莱城里人。
当代著名作家。
著名作家。
解放后曾任中国作家协会外国文学委员会主任，保卫世界和平大会党组常委。
"文革"开始后，扬朔被中国作协的造反派列为重点批斗对象。
1968年7月底扬朔要求上书毛主席和要求与单位领导谈话，均遭拒绝。
绝望中於8月3日吞服安眠药自杀。
代表作品有《荔枝蜜》、《蓬莱仙境》、《雪浪花》、《香山红叶》、《画山绣水》、《茶花赋》、《海市》等。
朔是当代杰出的浪漫主义散文家，同时又是一位勤奋的诗人，深厚的古典诗词的文学素养，把散文当作诗歌来写的创作主，诗文并举、诗文互济的写作方法，成就了一篇篇充满诗情画意的散文佳作，以其独特的诗化散文，为中国当代散文的发展作出了积极的贡献。
本文主要从诗的意境的创造，托物言志，结构艺术，转承技巧，语言等方面分析、探讨朔散文的艺术风格。
一、着力创造散文诗的意境、虚幻之美朔散文的魅力在于，他独具匠心地创造了诗意、形象和哲理熔于一炉的诗化散文的风格，他散文具有诗一样的意境之美，诗一样的结构、布局之美，诗一样的语言之美。
朔常常运用多种构思法寻觅诗意。
《荔枝蜜》就有这方面的特点。
在行文中，作者先采用抑扬构思法，先写“蜜蜂是画家的爱物，我却不大喜欢”，“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的，总不怎么舒服”。
后来，作者了解到蜜蜂的生活习性：“最爱劳动”，“酿的蜜多，自己吃得可有限”，“从来不争，也不计较什么”。
作者便情不自禁地发出感叹：“多可爱的小生灵啊……蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！”接着采用联想和比喻构思法，作者从蜜蜂“最爱劳动”的生活习性联想到辛勤劳作的农民；作者把蜜蜂的高尚品质比喻人民群众辛勤劳作、默默奉献的高贵品质。
最后，采用虚实构思法，作者在文尾写道：“这黑夜，我做了一个奇怪的梦，梦见自己变成了一只小蜜蜂。
”表达了作者献身人民，为人类酿造甜蜜的精神生活的豪情壮志，同时也深深表达了作者对劳动人民的崇敬之情和加入劳动人民行列的心愿。
作者从“厌蜂”到“看蜂”，又从“看蜂”到“赞蜂”，再由“赞蜂”到“赞蜂式人物”，最后由“赞蜂式人物”到“梦化蜂”整个情感变化过程中，先抑后扬，善用联想，巧用比喻，先实后虚，把随处可感的生活真实熔铸到艺术的真实里和形象的塑造中，创造出清新可感，耐人寻味，充满诗意的艺术境界。
朔散文和诗一样，总是把情景交融作为创造意境的重要手段。
作者是写景的大手笔，他的散文往往由一连串异彩纷呈的画面构成，使人目不暇接，叹为观止。
但是最使人心醉神迷的是，朔总是把自己主观感情了无痕迹地融汇在景物的描写之中，使景物活了起来，似乎在向你倾诉着缕缕情思。
《荔枝蜜》、《茶花赋》、《雪浪花》，这些情文并茂富有浓郁诗意的散文，立意深刻、构思新颖，常常采用托物言志，借景抒情的手法，并着力于诗的意境的创造。
因此，充满了诗情画意。
加之语言精美、含蓄、新巧、音韵和谐，就具有强烈的艺术魅力。
意境与诗意是朔散文创作的有意识的审美追求，他在《东风第一枝·小跋》中说中国古典诗章，差不多每篇都有自己的意境，于是他就往这面靠扰，在散文创作中以求得诗的意境。
二、托物言志、借景抒情“诗言志”、“歌缘情”。
“志”和“情”是一切文学作品的主体，如何表现这个主体？古今中外的文学作品，其表现手法，不外乎这两大类：或明述事理，直抒胸意；或托物言志，借景抒情。
朔的散文，大多采用托物言志”，“借景抒情”的表现手法。
如：托茶花的美丽姿质，言祖国欣欣向荣的面貌（《茶花赋》）；借浪花冲击礁石的气势，抒写劳动群众同心协力，创建人民江山的力（《雷浪花》）；托蚂蚁垒起蚁山的奇迹，言非州人民反殖义斗争力量的雄伟（《蚁山》）；借蜜蜂酿蜜来歌颂当代劳动人民的可贵品质（《荔枝蜜》）。
运用托物言志的表现手法，可以更深入地挖掘作品的思想容和意境，可以更充分地发挥作品的艺术效果。
运用“托物言志”的手法，一贵贴切。
如他在《香山红叶》里借红叶喻老向导就十分贴切。
“我”原先带着向往的心情去香山看红叶，“不巧的很，偏偏这天叶子伤了水，红的又不透，看不到一片好红叶，同伴有人感到美中不足”。
写到这里作者笔锋一转，说道：“我却摘到一片最可贵的红叶、藏到我的心里去。
这不是一般的红叶，这是一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶，越到老秋，越红得可爱。
不用说，我指的是那位老向导。
”这个“托物”手法的贴切，不仅在于联系的自然和巧妙上，更在于“红”字的取义上：“红”对于枫叶，从来就是美的标志，越红越好看，杜牧不是有“停车座爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句吗？“红”对于生活在今天的人们，则又是高尚的思想品质的概括，越红越受人爱，越受人尊敬。
运用“托物言志”手法，二贵新巧。
朔在《茶花赋》里大胆地以茶花的资质咏叹祖国的面貌，是新颖、独创的。
祖国如此博大，如此之美丽，仅就一朵茶花如何容纳得下？仅得一朵茶花又如何比拟得像？这样，这朵茶花的所包含的意义就是十分深邃而丰富，从它美丽的姿态，我们看到祖国的青春健美；从它的饱含春色，我们感到祖国的欣欣向荣；从它生命力的旺盛，我们禁不住喊出祖国万岁；从它们栽培者身上，我们想到祖国江山的缔造者；从它含露乍开，形似新生一代的笑脸，我们欢呼祖国的未来。
运用“托物言志”法，三贵深刻。
朔的散文所选择的题材几乎都是一些平凡的事物：一花一果，一草一木，一山一水，一鸟一虫。
……然而经过作者的精心加工，提炼，尤其是通过作者巧妙的比拟和联想，这些原来不甚惹眼的事物，却会闪射出熠熠耀眼的光彩，显示出深刻的道理来。
三、实践结构的艺术追求朔的散文，一般采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧，引人入胜。
同时，他又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缝合、布局和组织文章的波澜。
在结构上构思精妙，匠心独运，而于开头，结尾处尤见功力。
朔说，他在写散文时，“总要象写诗那样，于三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”。
他的确用自己的创作实践了这种艺术追求。
《雪浪花》呈示出一个清晰、简单而精致的结构。
简单的故事情节，简洁的自然景色描写，以“我”与老泰山的结识，“我”对老泰山认识的深化这一线索串连安排，容上层层深入而又前后照应，曲径通幽，卒章显志。
文字清新、明丽，注重语言的锤炼与遣词造句的精当，连人物对话也具有“诗一样”凝炼的特色。
四、力求精湛的转承技巧朔的散文，很有它的特点，别的暂且不提，单看他文章的转承技巧，就可以看出他驾驭文字的功力。
所谓文章的转承技巧，即是将一层意思推进或转化到另一层意思时，如何转得自然而不流于生硬，深刻而不流于肤浅，别出心裁而不流于一般化与公式化。
《京城散记》叙述作者怕思想发霉，出去看看新鲜景致，就来到然亭。
在这里作者借用一位工人来将然亭的过去作一对比，既渲染了然亭之美，更歌颂了新社会的好。
作者先写现在不知道古然亭在哪儿，这样，顺理成章地让一位工人登场，向他指说：“那不是！”于是作者面对美景，连声叫好。
笔锋一转，作者让那工人提出一个发人深省的问题：“人以为然亭原先就是这样么？”当然未必是，作者知道这地方费了好大的力气，才开辟出来。
不过，他，他以外的其他人包括我们这些读者，多半会认为“然亭既然先前是名胜古地，本来应该也不太坏。
”文章写到这里、又是再转，那工人忍不住道出了这里“早先是一片大苇塘。
死狗烂猫，要什么有什么。
乱坟数都数不清，死了埋一层又一层，上下足有三层。
那工夫但凡有点活路，谁也不愿到然亭来往”。
这样写，就使作品的主题和思想涵得到不断深入的发掘。
五、展示语言的优美、文字的凝练是优美的散文都有文采。
文采的风姿是多样的，有个性风格的散文，总是显示有个性风格的文采，文采是通过语言来体现的，朔散文就像一幅清新锦绣的散文展现在读者面前，展示出清新锦秀的诗意美。
朔的的语言有一种特殊的韵味，它既平淡又华美，既明快又含蓄，既有清茶似的隽永又如醇酒般的浓烈。
朔自己说：“选词用字的精练也不容忽视”可见，他在创作中是很重视推敲字句的，朔不仅重视推敲字句，而且喜欢用单音动词，使得朔散文用语洗练，独具特色。
如：我的心不禁一颤，多可爱的小生灵啊！对人无所求，给人的却是极好的东西。
──《荔枝蜜》一个“颤”字，不仅能表达出作者此时已经被小蜜蜂的精神折服震动，而且包含了很多感情在其中，有愧疚，对蜜蜂不理解的愧疚；有崇敬，对它生命虽短却有如此伟大精神的崇敬，如果将“颤”换成“震”或“动”字，效果都远远不如“颤”字有感染力。
这就是朔的散文，在于选词用字，往往就用一个动词，略加点染，便能精确的传达出事物的细腻入微之处，可见朔不愧是千锤凝一字的大师。
朔能根据生活的情况，调颜配色，把作品写的诗意盎然。
朔的散文‘落花无言，人淡如菊’，很有特色，他的散文总是蒙着一层神秘的色彩，总能让你从那些花、鸟、虫、草身上看到劳动人民的影子。
读后令人赞叹不已，正如黄政相同志所说：读朔同志的散文，就象走进园林，格局虽小，却峰回路转，境界深远; 读朔的散文像观赏扇面画幅，咫尺之间，竟烟波云海，天地开阔。