喜剧之王观后感2000字欣赏
2024年《喜剧之王》观后感(精选模板)
2024年《喜剧之王》观后感2024年《喜剧之王》观后感1昨晚，或者说今天凌晨看完了周星驰的《喜剧之王》，在当时颇有感触。
最近头脑比较乱，很难写出什么能看的东西来，也藉由这部电影，随便写点。
__可能和电影的内容没关系，故无剧透之虞。
之前写小说的时候常想，我写小说是为了什么？如果推广开来，所有的虚构的故事——不论它的形式是电影、戏剧、小说、散文、甚至历史——是为了什么？首先，“虚构的故事”是一个很有意思的说法。
有很多故事，尽管对于创作者来说是虚构的，但看起来就像是真实发生的事情，而且或许真的是（所谓的“如有雷同，纯属偶然”），毕竟创作者的创作本来就是依据现实的素材进行的。
人们常说，好的故事具有“典型性”，能够引起大部分人的共鸣，就是表明故事虽然是虚构的，但却让人有真实的体验。
因此，我们能说，真实或虚构只是一个相对的概念，关键在于感受。
那我们不妨把关注点放在感受上。
感受按主体可以分为创作者的感受和读者（广义上的读者，比如可以包括电影的观众）的感受，按程度也可以分为不同级别的感受，低级的应该是喜怒哀乐惧、好奇等单纯的情感，高级的还包括了价值观、人生观、世界观等复杂反思。
有的创作者更在乎自己的感受，因此他的作品不能引起更多人的共鸣；有的创作者则很在乎读者的感受。
不论怎样，我认为，只要创作者意识到读者的存在，他的创作目的都是一样的：通过作品传递感受。
这个说法可以解释，有些创作者，比如我，为什么不想写或者写不出东西：他的感受已经不再需要或者难以通过创作传递给别人。
“不再需要传递”、“难以传递”可以有很多具体的阐释，我想它们既指心态，也指能力。
这部电影让我有很多感受。
进化论的观念，让我倾向于用动物的行动原因来解释人的行动原因，这种观点无疑把人的尊严有所贬低，因其轻视了人的自由意志。
有些人认为，人之所以为人，在于和动物的不同之处。
比如，动物拥有的是自然演化而形成的性欲、安全欲；人拥有的则是爱情。
这样的说法似乎确实可以彰显人的高级，因为爱情除了动物的欲望肯定还有其他东西，在电影中我们可以看到，它涉及金钱、社会地位等动物所没有的因素。
《新喜剧之王》观后感
《新喜剧之王》观后感《新喜剧之王》观后感在忙碌了一天之后，去看了周星驰新片《新喜剧之王》。
从电影院出来心里有种莫名的伤感！从喜剧之王的努力，奋斗”到《新喜剧之王》的“人生如梦”让我感觉到是导演对人生的一种新的感悟。
也就是这两个词让我原谅和理解了我最喜欢的演员及导演周星驰。
我是周星驰的超级粉丝，每一部电影都看过很多遍。
在最初听说新电影的名字是《新喜剧之王》之后，有种失落感，《喜剧之王》已是经典，为什么还要拍新的呢，经典终究难以超越！在加上之前新片电影宣传的中对经典镜头的模仿，不好意思！现在流行说致敬。
让人觉得周星驰难道真的江郎才尽了吗！干嘛一直揪着过去不放，以前的东西再好，毕竟已经成为过去，我们要向前看！《新》也是一个小人物的奋斗史，现实中的王宝强和影片中的如梦都是百分之百的幸运者。
记得在北京上班的时候，听说有同事在周末或者节假日去北影厂门口跑龙套，他们还说“王宝强也只有一个，这么多年北影厂门口也只出了一个王宝强”王宝强来演这部影片再合适不过，他知道龙套的辛酸和苦楚，要忍受时间的煎熬，这些煎熬中又伴随着窘迫及朋友的不屑和家人的不理解。
影片前4分之1都在铺垫，直到王宝强的出现影片才有了新喜剧之王中的“新”。
《新》相对于《喜》来说，新的比较接地气，影片中没有了以前港片中常见的“黑社会、妓女、卧底”。
《新》奋斗也更多的融入了家庭亲情及朋友友情。
父亲虽然很凶但是依然在无奈中默默的支持着自己的女儿，还有来自在工作中认识的大款朋友的支持。
“这是命，不要跟命运做斗争了好吗”看到了这里，假如这不是电影的话，我相信每个人的回答都是肯定的这个社会就是不公平，有的人一生下来就非富即贵，有花不完的钱，你要创业老爸给你一个亿让你去创！对于平凡的人，我们只能选择自我成长，片中如梦的成长也是影片中的高潮部分，就是来自爱情的打击，现实让她受到了打击，也让她明白真正的表演来源于现实。
而不是书中的由内而外反应出来的“痛”！以至于结尾女主拿到了电影金像奖。
喜剧之王观后感600
喜剧之王观后感600《喜剧之王》观后感《喜剧之王》是一部由周星驰执导并主演的香港电影，于1999年上映。
这是一部笑中带泪的喜剧电影，通过幽默的剧情和生动的角色塑造，给观众带来了无尽的欢笑和感动。
本文将围绕电影的剧情、角色、情感以及对现实的思考进行展开，总结观影后的感受和反思。
首先，在剧情方面，《喜剧之王》以娱乐圈为背景，讲述了一个普通青年——阿星的人生经历。
阿星可以说是一个具有喜剧才华的天才，他对喜剧有着无限的热爱和执着，梦想成为一名成功的喜剧演员。
然而，在他追求梦想的道路上充满了坎坷和遗憾。
尽管阿星因为天分出众而受到了名导演的赏识，但他在电影公司里却备受欺负和歧视。
他始终没有得到真正的机会，只能在影视圈默默无闻地做着小角色。
然而，他并没有放弃，通过一次偶然的机会，他看到了成功的曙光。
电影以幽默和搞笑的方式展现了阿星一步步实现梦想的过程，为观众带来了无尽的欢乐。
而在角色塑造方面，《喜剧之王》刻画了一系列鲜明的角色形象。
首先是阿星自身的形象，他是一位有着天赋才华的喜剧演员，他尽管遭遇了无数的挫折和困境，但他始终保持着乐观进取的态度。
他通过自己的努力和勇气，成为了一代喜剧之王，赢得了观众和业界的认可。
其次是电影制片人阿姐，她是一个勇敢坚定的女性，她看重阿星的才华，并且一直在默默地支持着他，最终帮助他实现了梦想。
还有其他一些配角，他们各自有着自己的特点和魅力，为电影增添了更多的笑点和情感。
在情感表达上，《喜剧之王》巧妙地将喜剧与真情融合在一起。
电影中有许多搞笑的场景和对白，观众可以从中感受到无尽的欢乐和快乐。
然而，电影也融入了许多感人的情节，让人在笑声中流下了感动的泪水。
例如，片中描绘了阿星与他的好友如意的深厚友谊，他们彼此支持和鼓励，共同追求梦想。
同时，电影也展示了阿星与阿姐之间的爱情，虽然他们始终没有走到一起，但他们的爱情故事却给观众留下了深刻的印象。
最后，在对现实的思考上，《喜剧之王》通过喜剧的形式反映了现实生活中的许多问题和困境。
喜剧之王影评
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
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10#回复作者：抽筋 回复日期：2006-7-17 21:20:00 而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。
喜剧之王电影观后感
喜剧之王电影观后感喜剧之王电影观后感1电影“喜剧之王”相信大家一定不会陌生了，而且这部作品是值得反复重温的电影，这是星爷的经典代表作，单听名字，其实很容易让人联想到“土”这个字眼，但这种土，却是一种加分项，星爷没有呈现华丽的视觉盛宴，也不像往常一样，特别“装”的去演戏，而是真正的“演”，这种演，是由内而外的，是具有散发性的，同时与他总是捧着的那本《演员的自我修养》达成一个融合，演绎一个接地气的故事，比较真实的自己。
了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。
但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。
在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。
影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。
励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。
他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。
成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。
这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。
这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。
那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。
喜剧之王观后感1500字
喜剧之王观后感1500字《喜剧之王》观后感《喜剧之王》是一部1999年上映的香港电影，由周星驰执导并担任主演。
这部电影以喜剧为主题，通过一个普通人追逐梦想的故事，向观众展示了喜剧背后的艰辛和坚持的力量。
影片的主题和表达方式深深触动了我，给我留下了深刻的印象。
电影讲述了一个名叫“大头”的年轻人渴望成为一名脱颖而出的喜剧演员的努力和奋斗。
虽然他身处困境，但他不放弃他的梦想，始终坚持不懈地努力着。
作为一个普通人，他面临无数的挑战和困难，但他的乐观和勇气让他能够战胜这些困难。
电影以轻松诙谐的方式展现了喜剧的艺术，同时也表达了追逐梦想的坚持和勇气。
影片中，大头经历了许多困难和挫折，但他从不放弃。
无论是忍受滑稽搞笑的折磨，还是被人嘲笑和轻视，他都一直坚守着自己的信念，并不断努力提升自己的演技。
他通过刻苦学习和不断的实践，逐渐变得越来越好。
这种坚持和奋斗的精神让我深受鼓舞和感动。
在现实生活中，我们常常面对挫折和困难，但只要我们有勇气和毅力，就能够战胜困难，实现自己的梦想。
电影中的角色塑造也十分出色。
大头是一个善良、乐观和勇敢的年轻人，他用自己的喜剧才华打动了很多人。
他的喜剧演出既能给观众带来欢笑，也能传递深刻的情感。
他的朋友们也都是充满正能量的人，他们相互支持和鼓励，一起努力追求自己的梦想。
这些角色的塑造让观众能够感受到友情、爱情和家庭的温暖，同时也让我们明白，永远相信自己并坚持努力是成功的关键。
《喜剧之王》的故事情节紧凑、笑点频出，给观众带来了很多欢乐。
影片中的喜剧场景和台词充满了创意和幽默，观众时而捧腹大笑，时而深思。
导演周星驰的才华和他对喜剧的独特理解让这部电影成为了一部经典的喜剧之作。
同时，《喜剧之王》也深刻探讨了艺术与现实的关系。
在电影中，大头在追求自己喜剧梦想的同时，也与现实生活中的种种困境抗争。
他经历了很多绝望和挫折，但最终，他的努力和才华得到了肯定，他成功地实现了自己的梦想。
这让我想起了现实生活中的许多创作者和艺术家，他们在创作的道路上也会遇到各种困难和挑战，但只要他们坚定信心和对艺术的热爱，就能够取得成功。
喜剧之王观后感_心得体会
喜剧之王观后感本文是关于心得体会的喜剧之王观后感，感谢您的阅读！喜剧之王观后感（一）又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。
这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。
事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。
一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。
我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。
被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。
当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。
人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。
你，相信什么，就能成为什么。
“认真”改变自己，“执着”改变命运。
喜剧之王观后感（二）最近闲暇时间我重新看了一次周星驰的《喜剧之王》。
我已经记不清这是我第几次看这部电影了，有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力为梦想奋斗，不管动机怎样，每一次我都会被感动到热泪盈眶。
事实上，所有周星驰的影片中，这是我喜欢的一部。
看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到《喜剧之王》里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。
很多时候，感动观众不用太多，只需要真实就够了。
周星驰的《喜剧之王》之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己，描绘了小人物的心酸历程，这是周星驰自己的真实写照——“人活着没有理想，和咸鱼有什么分别？”电影一开头就是周星驰大喊“努力，奋斗”，奠定了全片的基调。
电影新喜剧之王观后感
电影新喜剧之王观后感《新喜剧之王》这部电影，就像一道家常菜，初尝时觉得平平无奇，但细细品味后，却能感受到其中浓郁的滋味。
影片的主角如梦，是一个心怀演员梦的小镇姑娘。
她长得不算出众，家境也很普通，在追梦的道路上，遭遇了无数的冷眼和挫折。
可她就像一只打不死的小强，顽强地坚持着。
记得影片中有这样一个场景，如梦为了能得到一个跑龙套的角色，早早地就来到了片场。
那天特别冷，风呼呼地刮着，她穿着单薄的戏服，在寒风中瑟瑟发抖。
好不容易等到导演喊她过去，却只是让她演一个躺在地上装死的龙套。
她满心欢喜地躺下去，一动不动，心里想着一定要演好这个“死人”。
可没一会儿，旁边的一个演员不小心踩到了她的手，她疼得差点叫出声来，但还是强忍着，生怕被导演骂。
结果导演还是不满意，说她躺得不够自然，把她给轰走了。
如梦默默地起身，拍拍身上的尘土，脸上没有一丝抱怨，只是眼神中多了一丝失落。
还有一次，如梦得到了一个扮演替身的机会。
那是一场被人暴打的戏，对方下手可真狠啊，拳拳到肉，打得如梦眼冒金星。
可她咬着牙，一声不吭，心里想着只要能演好，这点苦算什么。
结束后，她浑身是伤，青一块紫一块的，回到出租屋，连饭都没力气吃，倒头就睡。
但第二天，她又精神抖擞地出现在片场，继续寻找着机会。
看到这里，我心里特别不是滋味。
想想自己，平时遇到一点小困难就想退缩，和如梦比起来，真是差得太远了。
如梦的父母其实并不支持她的梦想，觉得她这是在瞎折腾。
有一次，如梦回家过年，饭桌上，父亲黑着脸，数落她不好好工作，整天做着不切实际的明星梦。
如梦低着头，不吭声，眼泪在眼眶里打转。
可当她转身要离开家的时候，母亲却偷偷塞给她一些钱，让她照顾好自己。
那一刻，如梦的泪水再也忍不住了，她知道父母虽然嘴上不支持，但心里还是疼她的。
在追梦的路上，如梦也遇到了一个所谓的“闺蜜”。
起初，两人一起合租，一起互相鼓励，说好要一起实现梦想。
可后来，闺蜜因为长得漂亮，被星探发掘，一下子就走红了。
而如梦还是那个默默无闻的龙套。
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喜剧之王观后感2000字欣赏
《喜剧之王》讲述了一个小人物的故事。
周星驰扮演的尹天仇，是街坊活动室的管理员。
他酷爱表演，可是演技不佳，既没有人提携也缺乏机会，偶尔的一两次机会也会很快被他搞砸。
可以说，在搞笑和荒诞的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他无法从事自己喜欢的工作，只能靠一份可有可无的工作无聊度日。
后来，因为一次偶然的机会，尹天仇认识了坐台小姐柳飘飘，并通过传授“演技”，使得柳飘飘成为酒厅里的红人，两人也因此生情。
那捉弄人的命运，也让两人都经历了一番人生起落：尹天仇意外获得出演男主角的机会，眼看就要实现自己的演员梦想，却在电影快要开拍前被告知另有人选。
讽刺的是，在他认为一切梦想都落空之时，却得到了一个连专业演员都不曾得到的表演机会。
借助这个机会，他帮助卧底警察捣毁了犯罪组织，也算圆了他的演员梦。
而柳飘飘在听到尹天仇那句“我养你啊”之后，重新相信了爱情，决定为尹天仇而放弃自己坐台小姐的工作。
最终，两个小人物走到了一起。
柳飘飘改换了一份体
面的工作，尹天仇以街坊剧场演出的形式，完成了自己“我是一个演员”的理想。
“其实，我是一个演员”
尹天仇与柳飘飘初遇时，面对坐台小姐对自己龙套身份的嘲笑，他并没有生气，而是严肃又不无心酸的回答：“其实，我是一个演员。
如果真要说我是个跑龙套的，能不能不要在前面加一个“死”字。
”这段回答让人心酸，也让人感受到一个小人物的自尊与坚守。
主人公尹天仇是一名微不足道的龙套演员，虽然有着成为一名演员的梦想以及对于表演的独到见解，却一直得不到施展的机会。
他的可贵之处就在于，不管经历多少困难，都没有放弃演员梦想，都没有向生活妥协。
白天在剧场寻找表演机会，晚上研读那本《演员的自我修养》，继续自己的求索之路。
街坊活动室简陋的房间里，贴满了世界著名演员的海报；不论在什么情况下，都要照照镜子穿好西装，用尽心血做好自己龙套的工作。
影片中的尹天仇，可笑可怜又可敬。
“跑龙套的不是人吗？”
我认为，尹天仇与剧场里发盒饭大爷的几段对话，是整部电影中最能体现他艰辛不易的桥段，三次对话，也反映着尹天仇的变化。
从最开始的隐忍“这位大哥你好，我想拿个便当。
”
到后来的爆发“跑龙套的不是人吗？”再到最后鼓足勇气，取回属于自己的那份便当“不管你看得起看不起我，我都是一个演员，上次还差我三个便当，我想拿回去。
”默默无闻的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲讽与讥笑，始终坚定自己的梦想。
“我养你啊”
这部电影不仅刻画出心酸坎坷的奋斗历程，还描绘了尹天仇柳飘飘的圆满爱情。
柳飘飘因为失足爱上渣男，不得已去当坐台小姐，原本她已经对爱情失去信任，甘愿放荡堕落。
尹天仇怀揣演员梦想，不懈努力，可是只能演一些露不了脸的死尸，或者在街坊剧场里对着空气表演。
也许是命中注定，这样两个命途坎坷的小人物，最终走到了一起。
故事的男女主人公都爱着对方却不愿表露，直到柳飘飘即将离开时，一直胆小而不愿表露心声的尹天仇终于勇敢了一回。
两人的这段对话，也许是电影中最经典的片段了：
“去哪里啊？”
“回家。
”
“然后呢？”
“上班啊。
”
“不上班行不行？”
“不上班你养我啊？”。
“我养你啊。
”
这或许就是一个普通人所能拥有的最完美的爱情故事了。
“天亮之后就会很美的。
”
星爷的电影总能告诉我们一些道理，我想，电影开篇一幕“努力，奋斗”以及“坚持理想，永不放弃”大概是《喜剧之王》给予观影者的启示吧。
电影中有这样一幕：尹天仇和柳飘飘坐在海边的长椅上，开始谈天说地。
“哇你教我那招呀，真的让我在舞厅红的发紫了。
”
“恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。
”
“多谢！你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。
”
望着夜色中迷茫深邃的海平面，柳飘飘不禁感慨起来。
“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。
”
尹天仇回答说，
“也不是啦，天亮之后就会很美的。
”
活在黑暗中，活在角落里，其实并不可怕。
可怕的是不能坚持梦想，等不到天亮的那一刻。
透过《喜剧之王》，读懂星爷
《喜剧之王》这部电影，虽然冠以“喜剧”之名，却是一部彻头彻尾的悲剧。
电影中遍布周星驰电影独有的幽默风趣，却能让人清晰地感觉到生活的不易，坚持梦想的艰辛。
《喜剧之王》是一部应该当做悲剧欣赏的作品，正如星爷所说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。
”假如一天小丑哭了，你会不会觉得他是在搞笑？正确理解周星驰电影的性质和内涵，有助于我们更好的读懂星爷的众多作品。
星爷的许多电影都是在讲述着自己的故事，反映着自己的亲身经历。
《喜剧之王》恐怕是自传意味最为浓厚的一部电影，完全可以将它看作星爷奋斗历程的真实写照。
作为一位表演爱好者，青年时代的星爷报考TVB失败，开始了自己的跑龙套生涯。
当过少儿节目的主持人，演过《射雕英雄传》里只有两句台词的“宋兵乙”，可以说，事业初期的星爷，也并不比尹天仇好到哪去。
尹天仇的身上闪动着星爷的影子，尹天仇的喜怒哀乐也正是那一时期星爷的情感脉搏。
星爷的电影富有对社会现实的批判与反思，也有着一些人性关怀。
《喜剧之王》中势利眼的导演编剧，仗势欺人的“盒饭大叔”，其实都隐含着批判的意味。
电影中，尹天仇教导
街头混混的那句：“你奶奶一个人辛辛苦苦把你养着么大，她才是英雄，你不是。
”让人不禁眼眶一热。
一声星爷，一生星爷
周星驰电影以其“无厘头”风格，风靡于香港与大陆将近三十年的时间，是中国电影历史中的靓丽一笔。
读懂星爷，读懂星爷电影，确实有一定的难度，只希望我的这篇文章有助于各位读者进一步走进星爷的喜剧世界。