关于当代女性油画的探析
女性题材当代油画研究2
女性题材当代油画研究曲乐乐青岛科技大学美术学院目录绪论--------------------------------------------------------------- 21.女性题材作品的历史发展和题材---------------------- 31.1世界女性题材的历史发展变迁----------------------- 31.2中国女性题材的发展历史----------------------------- 31.3倾向于表达自我情感的题材选择-------------------- 42.女性题材油画创作中的创作方式------------------ 52.1女性题材油画创作的构图特点---------------------- 52.2极具感情的造型色彩表现--------------------------- 62.3充满自我意识倾向的情感倾诉---------------------- 63.当代女性题材油画的发展趋势--------------------- 73.1对于女性客观冷静的观察---------------------------- 73.2女性题材油画创作中的文化碰撞--------------- 74.我的创作------------------------------------------------------ 8绪论在中国悠久的美术史中，油画作为外来的艺术形式，落地生根于中国已有百年历史。
经过几代油画家的不懈努力，油画艺术扎根于东方肥沃的文化土壤中，硕果累累、推陈出新。
创作题材、技法和语言形式都进入了一个自由境地，为油画艺术的深度探索提供了广阔的空间。
东西方审美意识、精神追求的差异决定了艺术家不同的创作形式,在与传统的中国文化的交流碰撞中，中国油画已经将中国文化、精神融入其中，碰撞发展出具有中国文化品位的东方油画艺术。
而其中女性题材油画更能体现这样的经历巨变的碰撞融合的艺术风格。
油画作品中女性内在情感表达艺术赏析
油画作品中女性内在情感表达艺术赏析摘要：随着我国经济繁荣与中外文艺交流的频繁，艺术呈现多元化发展趋势，艺术创作中女性意识不断觉醒，越来越多女性油画家开始在油画艺术作品中展现女性风采。
女性独有的心理特征使他们在油画创作中侧重内心情感的表达，而且其内在情感中具有一定的人文精神、时代精神，反映真实生活。
本文深入分析女性油画家在油画作品中内在情感表达的艺术，多角度呈现其艺术风格。
关键词：油画作品；女性内心情感；情感表达西方女性主义运动促进了女性艺术的发展，“”则激发和释放了我国女性艺术的潜力。
女性艺术有别于男性艺术，其有着女性独特的创作风格和真实的内心情感表现。
不同社会价值观反映不同社会形态，从女性艺术表现可一定程度上反映社会形态的变迁。
一、我国当代女性油画家创作视角与绘画特征1.独特的创作视角性别上存在的巨大生理和心理特征差异，是女性油画家在创作中表现出不同的情感，女性细腻的情感使其能够更细致的观察和表达生活情感，以及自身情感，进而表现出独特的创作视角。
一方面，女性画家的艺术创作较多表现出母性情怀，这是女性与生俱来的最伟大、最崇高的天性。
女性从懵懂少女到成熟女人。
再到母亲角色的变化，使其情感体验更加丰富，这也是女性艺术创作中情感最直接的来源，尤其是母亲题材的油画作品，较为常见。
比如闫平的《母与子》系列、喻红的《目击成长》系列等，均是从母性、母爱视角对母性情怀的自然流露。
女性油画艺术家对女性内心情感表达的另一重要题材便是“花”，通过对“花”形象的描绘，表达出对“美”、对“爱”的向往和享受。
女人如花，她们延续生命，就像花与种子一样，因此女性油画家素来爱花，这也是对自我情感的一种抒发。
比如闫平的《百合花》、蔡锦的《美人蕉》系列、夏俊娜的《猗兰操》、申玲的《感时花溅泪》等，都是通过“花”表达对“美好”的赞美。
2.绘画特征分析通常来说，绘画属于视觉艺术的一种，包括表现形态特殊性、表达画家情感与反映生活、线条与色彩构成艺术样式等三个方面的特征。
论中国当代女性题材油画的创作特点
论中国当代女性题材油画的创作特点摘要随着时代的进步和对女性主义的反思与关注，女性绘画以蓬勃的姿态进入人们的视野。
尤其是二十世纪九十年代以后，中国出现了一批以女性题材为创作依据的画家，他们不仅反映女性本身的情感、生活、和经历，更是对一个时代的真实写照。
通过分析这些女性题材油画的特点和表达方式,首先可以了解女性在当今社会的生活环境和女性的社会层次；其次，可以知道艺术家们对女性问题的关注度；最后,它还可以反映出当代艺术家的审美取向、意识形态和文化趋势。
而女性题材油画随着时代的演变也发生了很大的变化，有一部分作品是继承了传统女性的概念,还没有完全脱离根深蒂固的男权主义思想；而另一部分女性题材油画跳了出来，挣脱了传统的束缚，并开辟了一条新的女性主义道路。
这使得近几十年来画女性题材油画的艺术家队伍逐渐扩大。
笔者作为一名女性,本来就对自身的题材很感兴趣，也就是受不了能从女性角度出发并把生活中的心境表达出来的诱惑。
并且笔者相信分析当代女性题材油画和以及它的表达方式会对自己的艺术创作会有所帮助。
关键词：女性题材；油画；创作特点；表达方式ABSTRACTWith the progress of the times and the reflection and attention of feminism, women's painting has entered the people's field of vision with a vigorous attitude. Especially after the nineties of the 20th century, China has emerged a group with female subject as a creation on the basis of the painter, they not only reflect women's own emotions, life, experience, is a true portrayal of an era.Through the analysis of the characteristics of the women theme painting and expression, first of all, can understand women in today's social life environment and women's social hierarchy; second, you can know artists of female attention; finally, it can also reflect the contemporary artist's aesthetic orientation, ideological and cultural trends. And the female subject painting with the evolution of the times has also undergone a great change, a part of the works inherited the concept of traditional female, has not completely divorced from the deep-rooted patriarchal ideology; and another part of the female themes painting jumped out, get rid of the shackles of traditional, opened up a new road for female doctrine. This makes the artists in the past few decades to paint the theme of oil painting artist team gradually expanded.As a female, I was very interested in their own subject matter, that is, the temptation to express their feelings from the perspective of women. And I believe that the analysis of contemporary women's paintings and the expression of its way will be helpful for their art creation.Key words: female subject matter; oil painting; creation characteristic; expression way目录摘要 ......................................................................................................................................................... I I 目录 .. (V)总结 (28)引言步入90年代之后,随着女性意识进一步的增强,回归女性天然的本性就成了女画家深切关注的焦点。
油画艺术中的女性人体之美，彰显着女性唯美的体态之美，圆润饱满
油画艺术中的女性人体之美，彰显着女性唯美的体态之美，圆
润饱满
1.女性人体油画艺术有着悠久的发展历史，主要在欧洲美术史上有着光辉灿烂的篇章和不错的发展。
女性人体是世间最完美的审美对象。
如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类一切美的象征。
2.女性人体是世界上一切美的总体汇集，在生命的演进中，自然把人塑造得非常完美。
在世界美术史上，人体艺术占有相当的比例和地位。
女性人体是油画重要的表现题材和表现内容。
3.人体油画的发展历史悠久，其艺术实践的过程讲求系统性、程序性与完整性。
画前的组织与准备工作即统筹与规划，是完成人体绘画不可或缺的必要步骤。
4.俗话说，艺无止境，从绘画的角度来看，无论是人体，还是风景、静物或其它物象的写生，都需要脚踏实地的训练，只有具有坚实的造型能力，才有可能在以后的艺术道路上找到适合表达自我的方式，找到适合自己个性的艺术语言，找到抵达艺术圣殿的途径。
5.人体油画艺术非常注重色彩的应用，表现油画人体更困难的就是色彩。
要用正确的方法观察色彩，需整体地观察对象。
不管怎样的细微变化，它总是一个有机的整体并在画中显现出冷暖或色相上的总色调。
6.艺术家们为了更好地表现油画人体，必须掌握人体造型规律，单纯强烈的艺术效果不仅以简约的形式能达到，繁复与庞杂的形式也能实现。
我们既不能盲目地以画面的简单而视为“单纯”，也不能把不准确的形视为“夸张’和“变形”。
女性人体最大的美就在于他的艺术性，没有比人体的美更能激起富有感染的柔情了。
试论当代女性题材油画创作中的情感表达-开题
-------研究生学位论文开题报告论文题目试论当代女性题材油画创作中的情感表达研究生姓名学号类别（硕或博）硕士导师姓名院系所美术学院专业美术学研究方向现当代油画技法与创作入学时间开题时间毕业时间一、立论依据二、研究方案1．研究目标、研究内容和拟解决的关键问题研究目标:本论文是通过对女性题材油画创作中情感表达研究，来揭示在油画创作中女性题材的特殊性以及如何进行情感表达的方法。
女性题材的油画作品在情感表达上尤其特有的一系列特点。
本文通过大量的资料搜集和文章阅读，以油画创作的常用技法为文章的研究切入点，通过对女性题材油画创作的解读，将作品中的情感表达进行阐释和尽可能全面而深入的梳理。
同时，女性题材的油画创作中的情感表达可以折射出当代女性的特征，以及女性在当代社会中的生活状态。
研究内容:本文主要的研究方向是女性题材油画创作中的情感表达。
为了对女性题材有更深入的认识，本文首先探讨了油画创作中的女性题材，介绍了传统性别文化和当代社会中女性形象的演变，并分别介绍了男性和女性艺术家作品中的女性形象。
以往的研究在进行女性题材作品的探讨时，大多从女性的视角来审视作品和内在的情感，但从男性的视角来进行分析和比较，对女性形象的勾勒将更为客观。
文章的第二章，指出了油画创作中情感的重要性，为下文分析油画创作中的情感表达做好铺垫。
首先对情感进行尽可能明确的定义，并对情感表达进行界定。
在此基础上，分析西方油画创作中情感表现的演变，中国油画创作中的情感表现，以及油画创作的情感特点，继而提出油画创作中情感的重要性，没有情感的作品不能称之为艺术品。
本文的第三章是全文的重点，首先阐明了女性题材油画创作中情感表达的价值。
然后分别以实例从男性视角和女性视角分析女性题材油画创作中的情感表达特征，并对二者进行比较。
第四章对女性题材油画创作对当下的启示进行的阐述，包括对女性题材艺术创作的启示，以及对女性社会地位的启示。
最后一章对女性题材油画创作中的情感表达进行通篇的总结和概括，并对女性题材油画创作的未来进行展望。
艺术家油画中性感妩媚的现代都市女郎，尽显女性的阴柔之美
艺术家油画中性感妩媚的现代都市女郎，尽显女性的阴柔之美赵鹰1957年生于辽宁省鞍山市。
中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、鞍山市美术家协会副主席、鞍山市油画学会会长、辽海书画院副院长。
现居北京。
赵鹰喜欢表现女性世界的阴柔之美，他的油画以善于描绘美女形象著称。
在人物的形色处理方面，他追求一种速写式的审美快感，表现美女柔美鲜活的神情与动作。
赵鹰的作品画面油色非常薄透，形色也尽量减少反复塑造，洒脱畅快的笔性特征被充分调动出来，在形色的塑造中显现出心性直抒的随意与灵动。
这种速写式的油画语言跟他追求现场的形象张力融为一体，是他所追求的原生态美感的体现。
赵鹰善于描绘现代都市女性，而绚烂多彩的花朵往往也是画作中必不可少的创作元素。
如赵鹰所说，“女人如花，花与女人的美丽是不言而喻的。
”“创作是艰难地，是纠结的。
我的创作灵感来的很突然，突然地让我自己都没有意识到。
”美是他的创造灵感，而美来源于生活中的细节，是细节打动了他，是生活给了他创作的灵感。
赵鹰觉得造型的准确是写实的基础，但是写实并不是将实物再现于画面上，而是要经过画家有意识的创作，从而表达出画家的意识形态。
赵鹰的油画兼有高贵的华丽和跳跃的粗犷，在他的作品有中西方艺术神韵相容、物象与意境统一的样式，诗意的画面渗透着画家神形兼备的审美追求。
他笔下的女人，貌似抽象，而非写实，却造型精致，个体形象不同，突出的是人物柔和的曲线美。
笔触在曲折变化的同时适当用色彩来渲染，以减弱形的写实，侧重画面中风韵的表现。
在他每一幅作品中，最引人入胜的是那些女人有意味的身体动态和表情。
造型的美感和内涵，以及神秘的暗示是不经意间流露出来的，让人觉得女人的美就是要形神兼备。
这样，画中的女人就超越了因外表美丽而透露出的媚人，甚至茫然，而成就了动人心魄的迷惑力，她们仿佛在默默地体验着一种渴望、一种满足、一种自信或一种感受，并承担着观者的命运。
当代中国女性油画的情感表现
艺术论坛2012/08＋TEXT/李雷莉当代中国女性油画的情感表现在当代中国女性绘画中，女性油画似乎在整体上更符合也更能突显女性绘画概念中包含的诸个特征，它具有较强的创作性和探索性，扮演着当代中国女性绘画的领军角色。
90年代以来，络绎出现女性油画家的优秀作品，不仅给女性绘画注入了新的活力，也使当今中国画坛增添一道颇有生气的新景观。
阎平、申玲、夏俊娜正是其中表现较为突出的人物。
她们在油画创作中多以女性的视觉来描绘女性生活及展现女性精神情感，非常善于将女性的细腻感觉、激越的情绪转换成富有生命的语言符号。
本文将以这三位优秀女画家的油画作品为例，分析她们油画中情感表现的诸个方面，希望能摸寻到当代中国女性油画情感表现的轨迹。
一、倾向自我情感表达的题材选取在油画创作中，表现内容的选取，题材的确定往往是画家完整体现创作主题的首要关键。
当代中国女性画家愈发倾向于选择与自己身心体验的某种感觉有微妙对应的具体事物，这些她们熟知的生活中的凡人琐事，蕴含着她们对美好真挚情感的理解和追求。
阎平。
母与子题材的选择为她找到了情感表达的突破口。
作为“文革”后成长起来的画家，她极力脱离传统母性题材的刻板模式影响，使母性题材更具有人性化色彩，也为此类题材开辟了男性无法触及的“女性空间”，同时给许多女性画家在解决“画什么”这个问题上，予以了不少提示。
她的《母与子》系列共画了近三十幅，都是她最熟悉而且为之动情的感受进行创作。
室内一隅，母子两人嬉戏、喂饭、做操、下棋……她以一个孕育过生命之后的母亲特有的敏锐捕捉到这些看似平常的画面，来表现她平时质朴的母性情怀。
女性画家以女性形象为载体，表达来自个体的女性感受，是近年来女性画家特别是年轻画家的突出表现。
夏俊娜在《朝花夕拾》《酒颂》《青春组曲》以及《新娘》等一系列女性题材创作中，用心描绘一幅幅理想中的女人品酒赏花、闲聊等幽雅生活的景象，毫不掩饰自己的小资情结和对都市女人精致生活状态的欣赏，也从另一方面反映出当代中国年轻女性全新的审美理想和情感追求。
油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨
油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨摘要：本文旨在探讨油画艺术中女性形象的独特存在，从而分析女性在油画艺术中的地位和影响。
通过对历史上女性油画家的回顾和当代女性艺术家的作品分析，本文认为女性油画艺术作为一种特别存在，不仅展现了女性的自我表达和审美追求，还反映了社会与文化背景对女性的影响。
本文的研究结论可为油画艺术界提供一定的性别平等视角，并对展示女性艺术家的作品和推动女性艺术家的发展提供参考。
第一章介绍1.1 研究背景在油画艺术中，女性形象一直是研究的热点之一。
然而，过去的研究主要侧重于男性艺术家创作的女性形象，对女性艺术家及其作品的研究相对较少。
本文旨在通过对女性油画艺术的研究，探讨女性油画艺术作为一种特别存在的原因和意义。
1.2 研究目的本文旨在探讨女性在油画艺术中的独特存在。
通过回顾历史上的女性油画家以及当代女性艺术家的作品分析，本文将分析女性油画艺术所呈现的自我表达和审美追求，并分析社会与文化背景对女性油画艺术的影响。
第二章历史回顾2.1 古代女性油画家的贡献在古代油画发展的早期，女性油画家对油画艺术的发展做出了重要的贡献。
例如，意大利的阿尔特米西亚·吉恩蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）以其独特的视角和表达方式创作了一系列令人赞叹的作品。
她的作品展现了女性特有的情感和力量，对后世的女性艺术家产生了深远的影响。
2.2 近代女性油画家的崛起在近代，越来越多的女性开始涉足油画艺术，并且取得了显著的成就。
例如，法国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）以她对家庭和儿童题材的描绘而闻名。
她的作品展现了母性与家庭生活的温暖和情感，以及对女性地位的关注。
第三章当代女性艺术家的作品分析3.1 女性自我表达与审美追求当代女性艺术家通过油画作品表达了独特的自我意识和审美追求。
例如，中国艺术家蔡菲（Cai Fei）的作品运用油画表现了女性身份认同的探索与重塑，她通过对自己身体的描绘和审美转变，反映了现代女性面临的挑战和追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于当代女性油画的探析班级：1412062 学号：141206231 姓名：吕恒欢从18世纪90年代女性主义思潮的兴起，也促进了女性艺术的发展。
犹如超现实主义带动超现实主义艺术的发展一样，从历史看来，每一样运动的兴起都会伴随着另外一项运动的发展。
女性艺术在女性主义美国艺术学者诺克林的《为什么没有伟大的女性艺术家？》的倡导下拉开女性艺术发展的帷幕。
开始探寻似乎被历史遗忘的女性艺术家。
女性主义思潮和女性主义艺术以其巨大的影响力在全球传播开来。
中国正值改革开放的初期，受到这股思潮的影响，女性艺术的创作潮流也在进行着。
一位中国当代女性画家，在学习、绘画、传授绘画之余，我觉得女性画家是更能深刻地体会到女性艺术家区别于男性艺术家的独特审美视角。
这种独特审美决定着的女性艺术家的艺术风格。
无论在选材还是在色彩上，这种强有力的冲击往往呈现出别样的震撼。
近年来，有个性、影响力的女油画家越来越多，也开始逐渐地受到了来自收藏界的关注。
用女性的眼光观察女性，是一个女性艺术家的特殊使命和男性所不具备的天然优势。
一、女性与女性色彩。
女艺术家情感更丰富，感受更敏感，在作品中鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
女油画家的画面色彩大多数非常鲜艳、明快，加上流动的笔触形成了色彩的跳跃。
闫平的艺术探索是女性色彩的代表，她的油画不拘于传统，以独特的文化视角观照自己的内心世界，形成了独特的艺术语言。
尤其是用色彩的冷暖夸张代替原有的外形是其独特之处。
在她的作品里重要的是色彩，透过朴拙松动、厚重、大气的画面，从色彩最深处释放出聪颖、敏睿、虔诚和智慧的艺术元素，看她表现出来的色彩夸张性和装饰性是对充满活力、生命的描绘。
这种灵动性都深深的印在她艺术形式中。
在女油画家的画面上往往能感受到生命与色彩同舞，油画得此境界是灵和绘画直接沟通的产物，把春华秋实、岁月无情用鲜明的色彩体现出来。
她们常加强画面光的作用，让受光与背光的相互交织，一种生动的光效应跃然画上。
夏俊娜是位艺术成就颇高的女画家，她的色彩多源于西方，早期受巴尔斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。
自 2000年起，她在油画媒介中融人东方文化情结。
与西方油画拉开了距离。
她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序，散发着优雅神秘的气质。
画面色彩斑斓炫目，阳光通透，色调的魅力使她的画面充满浪漫柔情的小资情调。
东方的韵昧使她的油画更具有写意性，给人浪漫自由的享受。
在她画面上女性形象作为一种媒介记述女性生活的主题。
油画变描为画，进而书写，把内心的张扬用挥洒的笔触表现出来，给人诗的意境。
二、女性与女性题材。
对于女性艺术的表现，当然是依据情感和主客观表现来创作的。
男性艺术家热衷从大处着手，不仅仅局限于儿女情长，要有忧国忧民的悲悯情怀。
对于女性来说女性也有女性角色的优点，她们大部分是善良、优雅、温柔、母爱的。
她们选取那些相知、相近的有趣题材，作为自己创作的内容。
把对生活和周围的观察作为自己的感受。
因此很多女性的题材都以花卉和母子系列为主。
所谓女人如花，花如女人。
闫平的花卉在画坛有很高的地位，她在自我设定的艺术情景中有自己的感情世界和兴趣对象。
她把花卉与静物人格化、情绪化和拟人化，画面充满生命的怒放，让人从画中看到她性格爽快与大气。
也许事业的成功，生活的幸福，让她的画面如此自信。
另一位山东女画家管朴学也钟爱花卉题材。
她的花卉作品充满表现性甚至走到抽象的边缘，值得认真品味和凝视。
花和玻璃器皿具有明显的象征意味，那是代表女性阴性的潜在隐喻。
在处理画面上她形成了自己的鲜明的视觉语言。
她自己的视觉面貌便清晰明确地体现出来。
在色彩上她放弃了灰色。
我们看到的是一个拥有组织天赋的画家。
潇洒的画风中，洋溢的运笔随意的修养。
中得心源，左右客体之后的画作才是艺术的画作。
管朴学的作品，根于她的心境和性情，甚至传达出她的此时此地的情绪。
形象无不概括，色彩那么简炼 !夏俊娜也多以美女和鲜花为创作题材。
作品内容捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着自己的精神乐园。
母子情怀，永恒的母性主题显示出女性独特的智慧与能力，源源不断的女画家给人们呈现出感人的母与子作品。
对她们而言，人生最深刻、最引以为荣的便是为人母的亲身体验。
闫平的母与子系列、喻红目击成长系列、叶楠徐晓燕等都热衷这种题材创作。
在画面上画家有意地在画面上以花为点缀，突出了女性与花的不解之缘。
表达了女性对生活美的追求、寄托和赞美。
女油画家们用这种纯爱的心去寻找人类艺术的恒久母题。
这些女艺术家的作品，贴近生活，透过题材，折射出一个个五光十色的斑斓世界。
在表现情感和传达的过程中逐渐形成了自己的艺术观与美学观。
观者可以借助画家的眼睛，重新观看他们周围的女性，感受这个女性的世界。
总结起来，中国当代女性油画家的绘画作品呈现出描绘女性自身这样一个探索过程。
这样的一条曲折路，有如下的特点：其一，由于长期以来女性的社会地位导致她们关注的世界与男性不同，更多的题材来源于家庭、孩子、朋友、亲人，而不是像男性画家绘画题材具有宽广性。
其二，女性油画家对政治、历史、哲学之类大的题材并不关注，而是更加的深入到生活中一些小事情与小事物的描绘。
甚至画面当中体现出一种平凡的且崇高的追求。
所以她们作品中出现的内容形式都与她们每天接触的身边的平凡小事相关。
其三，女性天生的感性是优于男性的。
女油画家更加注重感性的表现，直觉与感官是她们灵感的来源，可以说她们的作品是充满感性的一种潜意识状态下的想象，比男性画家要有更多的感情的投入，从她们的作品里能读出女人的心思，甚至被作品中的形象感动。
三、促成中国当代女油画家作品中出现个人情感描述的成因。
中国女性油画家的发展受到多元文化的影响，本土文化养育与舶来文化的冲击，传统与现代的矛盾，在这样的复杂的文化观念体系里，女性画家们能大胆的拿起画笔进行艺术创作，反映当代中国女性的生活与情感以及价值追求，进行着本我与自我的审美描述，对情感个性化历程进行梳理和归纳，这是理清女性审美个性化的追求体现，究其根源是西方女性主义理论驱动艺术创作的结果。
（一）、本土文化的养育。
中国文化有着悠久的历史，对每个中国人都是母系文化，不可磨灭的。
犹如养育一方人的土壤，有着自己的特色与辉煌。
“三从四德” “三从四德”对中国女性的影响颇深，现在在某些偏远的地区也是不能完全消除的观念。
三从：“妇人，从人者也。
幼从父兄、嫁从夫、夫死从子”; 四德：“妇德、妇言、妇容、妇功”。
这可以看出中国女性的地位，这完全是个“父权”社会下的女性，没有自由，导致女性的思考局限性，无法知道外面的社会，与社会几乎是无接触状态，医生都生活在这样以男性为主导的圈子里，所以导致那才行被束缚。
这样根深蒂固的影响自然会对女画家的思想有着烙印，在刘虹的作品终究《觅迷》能体现出这样的“三从四德”的状态。
《觅迷》作品中女裸体将脸部模糊，是不是有意识的对“妇容”进行回避，女画家没有直白了当的画出女人体，而是含蓄描摹脸部。
女画家在“三从四德”的观念中不想让画中人的“妇容”被认出来吧。
“贤妻良母”“贤妻良母”本身就体现出男权社会，为什么不写成“贤丈良父”呢？作为女人就得照顾好丈夫，伺候好儿子，这样的观念至今都是不变的。
所以中国的当代女性是艰辛的，既要做好“贤妻良母”，又要做好工作中的岗位。
“贤妻良母”没做好会被说为不是好女人，工作做不好会被说没有自己的独立空间。
闫平的作品多数以家庭与母性为题材创作的。
而且画家们也被这样的“贤妻良母”的生活感动着，而且感觉到很幸福。
闫平说，表现母与子的题材是贴近她的生活的，离她最近的生活，也是她感触最深的对个人的描述。
被压抑的“情感”与“性”中国女性长期受到“情感”与“性”的压抑，传统文化对中国女性实行最严厉的禁欲主义，“笑不漏齿”就是对“情欲”的禁锢。
“贞节牌坊”似乎是对守“欲”妇女的赞扬。
“万恶淫为首”的观念使女性深受其害，剥夺了女性对正常的生理要求的权力，达到麻木的状态。
这样被长期压抑的“情感”与“性”，成为当代女油画家反醒自己以及反应当代女性情感的着眼点，画家们开始正式的向传统封建禁锢文化起义，坦露出自己的心声，是站在两性道德上来对封建文化的一场公诉。
（二）、舶来文化的影响。
西方女性主义在性别、权力、性等方面进行的运动，消除性别歧视、争取性别平等、强调男女分工等值。
主张女性接受更多的教育机会、妇女在婚姻与工作中等到话语权与政治上的平等地位；提倡女性在政治与经济领域获得独立思考的权力，对自己的女性身份进行独立的思考空间；倡导女性自身的自由、女性回归自我意识。
西方的女性主义中的性别理论是指男性与女性在社会中的差异。
性别理论导致人从孩童时期就被教导什么是男性什么是女性，如何成为男性或者女性，当然这样的性别引导自然会带来男女思想的差异，会导致男女意识的不平等性。
所以在女性思潮中提出社会性别平等思考的理论。
所以在女性艺术创作是她们的思考是首先以女性的方式思考的，用女性的眼睛来看待这个社会，这个时代，进行思考与反思，对自我的反省与认知，不再用男人的标准来衡量自己。
中国女画家开始寻觅一个能找回自我的这样一种方式，以自身出发，以自己对女性的了解来描绘出不同时期的女性情感。
所以，要想真正能达到女性有话语权必须对“性”的解放来试图达到与男性平等。
中国女油画家们意识到这一点，开始了几十年的探索与表达。
西方女性主义理论，影响中国油画艺术创作和发展趋势，也影响艺术审美特点，实质是女性要求进一步得到社会认可的诉求体现，也是女性希望打破男性主宰的世界的体现，更是要求社会尊重个性化价值的以人为本的体现。
西方女性主义理论影响油画艺术创作和走势，艺术创作又体现人的追求和理想，有些情感反映人的追求，有些反映人的认识，有些反映抱怨，有些反映批评，有些反映深层自我，有些反映唯美主义，中国女性艺术的发展是西方女性思潮影响的结果。
中国女油画家的作品对个人情感的描述越来越强烈是由于对女性思潮的理解与应用有了高度的认识，更是在这股思潮的影响下女性社会地位提高的结果。
改革开放后的中国接受着外来文化影响，世界在进步，人们同时都在呼唤着新的理念，对人生观价值观都在重新的定位。
“后现代”成为当代不同文化领域的主题，“后现代电影”、“后现代爱情”、“后现代神学”等等成为中国一时兴起的主题。
中国女油画家在这样的时代背景浪潮推动下，打破传统观念，开始了一条艰辛的“自我探寻”的艺术之路。
90年代女画家用自己的方式来解读与肢解了中国对女性的传统的认识。
画家们在自己的作品中反复上下求索，关注着自己的生活、宣泄着情感。
既是对个人情感的描述又是对整个社会女性的描述。
四、女性艺术家的前景。
随着时间的发展，更多的”新生代”的女艺术家迅速崛起，女性艺术努力取得合乎情理的地位。
在这个张扬个性的时代，她们总是从斑驳的文化影像中呈现出她们独特的思维方式，表达方式也逐渐的成熟起来，各种比较前卫的技法也令观者耳目一新。