创造性思维是当代油画发展的不歇动力
简述如何借助油画有效培养学生创新思维
简述如何借助油画有效培养学生创新思维摘要：随着我国经济水平的不断提升，社会文化表现出多元化的发展趋势。
中小学在油画教学中培养学生的创新思维能力可以满足素质教育的相关需求，为我国油画艺术的发展提供良好环境。
在油画教学中培养学生的创新思维能力，是新时代教学改革始终坚持的任务,也是直接影响我国油画艺术发展与进步的核心要素。
该文作者通过介绍我国油画教育的发展现状。
阐述油画教学中培养学生创新思维能力的重要性。
关键词：油画创新思维培养措施一、油画教育的现状油画教育在中国已经有了相当长的历史，但是近年来随着社会的发展和科技的进步，油画作为一种传统艺术表现形式，正面临一些挑战和变革。
目前，中国许多高校和艺术学院都提供专业的油画教育课程，同时还有很多私人艺术机构也提供相关的培训。
然而，从整体上看，油画教育的普及程度还有待提高，一些地区或学校对艺术教育的投入不足，油画教师和教材的质量也存在差异。
此外，油画作为传统艺术表现形式，面对着新媒体艺术的冲击，一些年轻人对于油画的兴趣、认知也有所转移和减弱。
因此，油画教育需要跟上时代的步伐，注重创新和实践，更好地与现代社会和年轻人的需求相结合。
总之，油画教育在我国仍处于发展阶段，需要各方的共同努力，提升油画教育的质量和其影响力。
二、创新思维的类型和好处1.创新思维的类型创新思维的类型有：发散思维、平面思维、立体思维、横向思维、逆向思维、聚合思维、逻辑思维、灵感思维、直觉思维、综合思维。
2.创新思维的好处创新思维使人们更有创造力和想象力，能够提高解决问题的能力，找到更多解决问题的方法。
能够激发学生的想象力和创造力，让他们学会用新颖个性的方式解决问题，从而提高其创造能力；能够帮助学生充分发掘自己的潜力，展露出自己在某些领域的天赋和特长，并为今后的领导力和影响力奠定良好基础；创新思维需要学生与他人合作，对不同的想法和观点进行讨论、辩论、总结，促进学生团队合作精神的培养和加强；创新思维让学生学会不断尝试新的方法和思路，敢于面对失败和挑战，从而培养出学生的创新意识、对事物的针对分析和灵活处理的创新能力；创新思维不仅能提高学生的创造力和思维能力，还能帮助学生了解社会发展趋势，提高学生的综合素质。
探究油画创作中创意思维的表现
探究油画创作中创意思维的表现摘要：任何一种艺术创作都需要创意思维，这样才能保证艺术作品的创新性、新颖性，进而实现艺术作品的艺术价值，所以长期以来创意思维都在艺术创作领域占据重要地位。
而油画作为美术创作领域重要组成部分，也同样需要创意思维来体现其艺术价值，所以在油画创作中生成和利用创意思维是非常重要和必要的，理应得到高度重视。
关键词：油画创作；创意思维；生成及表现创意思维是实现创新的重要前提和基础，只有先有了创意思维才有后面的创新行为。
很多资料显示，美术作品创作中时时刻刻都需要创意思维，这样创作出来的作品才能更具有创新性和吸引力，所以在油画创作中也需要充分利用到创意思维，以保证油画创作的创新性，从而提高油画创作的艺术价值及吸引力，最终促进油画创作领域更好更快发展。
所以下文先简单概述了创意思维，然后简单分析了油画创作中创意思维的生产，最后详细分析了油画创作中创意思维的表现。
一、创意思维的简单概述创意思维是一种艺术理论，属于中国古典艺术理论范畴，是人的精神需求，更是人思维的重要组成部分，很多艺术的起源都开始于创意思维，例如西班牙阿尔塔米拉岩洞牛的壁画、法国拉斯科岩洞壁画等，均是世界上影响力较大的创意思维壁画。
另外，创意思维是存在于一定感觉基础之上的，例如小时候我们在火灼了手时，才感觉得到火是热的；冬天雪地里才知道雪是凉的；吃糖才知道糖是甜的等等，都是在感觉到以后才在大脑中形成思维性思考，最终才能了解这些食物的特点，艺术创意思维也是在感觉基础上产生的[1]。
例如，当一个艺术创作者在路径某景区时，感觉到景区中四季的美，回去以后可能就会凭借最终感受到自然美的感觉而萌生艺术创意思维，进而开始艺术作品创作，油画亦是如此。
油画的创意思维简单来理解就是能提供新颖独特且具有较高艺术创作价值的思维，能够在人们的日常生活中找到。
二、油画创作创意思维的生成在油画创作中生成和应用创意思维，不仅是油画对美的一种创造形式，还是将大脑中的艺术情感及其创作想法，不断融合到油画艺术作品创作中的主要过程及方法。
油画教学中学生创新性思维的培养探析
·137·文艺教研油画教学中学生创新性思维的培养探析乔国峰（太原学院，山西…太原…030001）摘 要：随着我国经济水平的不断提升，社会文化呈现出全面发展的趋势，而油画作为我国发展缓慢的领域之一，也逐渐引起高校的关注。
油画教学的开展对培养学生创新性思维具有重要作用，有利于满足高等教育素质培养的要求，同时也能促进油画教学的顺利开展。
因此，具体研究在油画教学中培养学生创新性思维的重要意义及教学中出现的问题，探索具体培养策略，提升油画教学水平，从而更好地满足当下教育改革对创新型人才的需求。
关键词：油画教学；学生；创新思维历年来，我国特别重视素质教育，创新性思维的培养则是素质教育的重要组成部分，各专业人才需在掌握自身专业知识的基础上具有一定的创新能力，教师在教学过程中应对这方面加以重视。
对于美术中的油画专业而言，创新是其发展的源泉。
教师只有在教学过程中注重培养学生的创新思维，为学生提供良好创作环境，才能充分挖掘学生的创作潜力，在油画教学中促进学生的综合发展。
1…油画教学中培养学生创新思维的重要性油画作品中蕴含着作者的思想情感，而创新思维是油画创作的必要素养之一，能够促进油画教学的顺利开展。
首先，在油画教学过程中，教师要引导学生注重区分参照物的不同之处，结合自身所学知识点，创作出能够体现自身特色的作品；其次，创新思维要求学生能够发散性思考，主动将所学知识融会贯通，勇于打破常规，表达出与他人不同的特色，如此才能提升自身油画技术水平。
此外，油画在学校美术中占有重要地位，油画教学能够提升学生的审美能力，充分体现学生个性，激发学生创作灵感。
［1］2…油画教学中存在的问题美术教育作为素质教育的重要组成部分，在如今多元文化发展的大背景下，培养学生的创新性思维具有重要意义。
对于油画教学而言，创新性思维有利于激发学生的创作灵感，使其形成自身的创作风格，但具体教学环节中还存在一些问题，需从教师、学校等方面深入探索问题根源，以便及时解决。
高校油画教学中培养学生的创新思维途径
2021·02油画是西方绘画艺术中具有代表性的画种，直到20世纪五六十年代才正式被纳入我国艺术教育系统中，并形成一个独立的专业。
中华人民共和国成立后，大量的留学生前往国外进行油画创作学习，也有国外的优秀油画创作者被聘请来中国开办油画培训班。
可以说，在一定程度上，油画教学成为中外文化交流的重要平台。
而高校油画教学活动作为油画艺术传承发展的重要方式，其不仅能够为社会油画艺术发展提供源源不断的高素质人才，同时也可以为中国油画艺术史传承发展提供理论和群众基础。
一、大学生的创新思维内容及特征(一)创新思维的内涵创新思维是一种区别于常规思维的思维模式，其不受基础知识的限制，也不受传统办法的约束，而是从高层次上寻找客观事实的本质，从而提出全面的、综合性的解决问题的方法。
当前，随着多元文化的迅猛发展，我国油画艺术的发展不再是单一的、局部的，而是同其他的艺术形式实现了综合化发展，此时的油画艺术创作也不能够以常规的思维方式来进行传承和发展，而是要能够以更深层次的、更全面的创新思维为支撑[1]。
(二)创新思维的特征第一，创新思维具有灵活性。
创新思维的灵活性表现在其能够跳出传统的思维范式、行为规范，而多角度、多方面地分析问题、思考问题，并且与时俱进地提出问题的解决措施。
第二，创新思维具有个性化。
在常规思维模式下，各行业的发展都是循规蹈矩按照一定的规律和方式所展开的。
而在个性化的创新思维的影响下，学生能够发挥自己既有的生活经验和文化知识，实现对事物的独特的思考分析，最后得到标新立异的思考结果。
第三，创新思维具有综合性。
创新思维的形成是通过各种创新行为活动总结归纳所得到的思维能力。
因此当遇到一个问题时，人们在创新思维的引导下能够迅速地展开问题、原因等的联想，继而把握住事物的重难点情况，创造出全新的答案[2]。
二、高校油画教学中培养学生创新思维的意义(一)培养学生创新思维的意义第一，学生的创新思维培养是我国社会发展的基本需求。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
艺术绘画的创造性思维
艺术绘画的创造性思维艺术绘画是一门创造性的艺术形式，它不仅仅是将物体或场景准确地描绘在画布上，更重要的是通过艺术家的独特的创造性思维，将内心的想法和情感通过绘画表达出来。
本文将探讨艺术绘画中的创造性思维并分析其在艺术创作中的重要性。
首先，艺术绘画的创造性思维包括对视觉元素的重新组合和表达。
在创作过程中，艺术家不仅需要观察现实世界中的物体和场景，还要通过思考和想象，将这些元素重新组合和排列，创造出新的艺术形象。
艺术家的创造性思维能够突破传统的视觉表达方式，给观众带来不同的艺术体验和视觉冲击。
其次，艺术绘画的创造性思维包括对主题和意义的深入思考和表达。
艺术家通过绘画，可以追寻内心深处的情感和思想，将其转化为具体的艺术作品。
通过色彩、形状、构图等艺术元素的运用，艺术家能够传达出自己对于世界的理解和感受。
创造性思维使得艺术家能够以独特的方式呈现主题和意义，引发观众对于作品的共鸣和思考。
再次，艺术绘画的创造性思维促进了跨学科和跨文化的交流与融合。
艺术家的创造性思维使得他们能够将不同的学科和文化背景融入到艺术创作中。
艺术作品不仅是艺术家个人内心世界的表达，也是不同文化和思想的交流与碰撞。
通过创造性思维，艺术家能够在作品中融入多样化的想法和观点，促进不同文化之间的对话和理解。
最后，艺术绘画的创造性思维对于个人的发展和创新能力起到了重要的推动作用。
艺术家通过创造性思维能够不断挑战传统观念和创作方式，培养自己的独立思考和创新能力。
在创作中，艺术家需要不断尝试新的表现手法和材料，力求突破自我。
这种创造性思维的锻炼和发展使得艺术家具备了更广阔的创作空间和更丰富的艺术表达方式。
综上所述，艺术绘画的创造性思维在艺术创作中具有重要的作用。
通过艺术家创造性的思维，艺术作品得以与众不同，给观众带来新的视觉和艺术体验；创造性思维也促进了跨学科和跨文化的交流和融合；创造性思维对于个人的发展和创新能力起到了推动作用。
因此，艺术家应该注重培养和发展自己的创造性思维，在艺术创作中不断探索和突破自我，为艺术界带来更多的惊喜和启迪。
当代油画创作思维在高中美术教育中的渗透
当代油画创作思维在高中美术教育中的渗透摘要：目前，油画教学在高中教学中并不常见，但作为艺术教育的重要组成部分，油画教学在培养学生审美情趣方面发挥着重要作用。
随着时代的发展和变化，油画这一历史悠久的画种现在已经成为一个众所周知且被高度接受的艺术门类，油画也逐渐从最初的本科教育走向高中教育。
在高中教育教学中，油画教学承担着拓宽学生艺术视野、展示多元文化世界的重要任务。
油画课程教学可以帮助学生在创作和欣赏油画的过程中逐步提高审美能力和综合素质，有助于促进学生的全面发展。
积极开展高中油画教学对学生的成长和发展具有重要意义。
如今，随着社会经济文化的快速发展，人们的生活水平不断提高，对精神文化有了更高的追求。
越来越多的人对油画感兴趣。
在各大艺术院校的艺术展中，油画也很受欢迎，占据重要地位。
油画学习能有效提高学生对艺术作品的感性认识和审美能力。
现在的高中和大学都非常适合油画教学，并为其提供了充足的土壤。
关键词：油画创作思维；高中美术教育；渗透引言随着油画的不断发展，我国涌现出了一大批油画爱好者和艺术人才，创作出了许多具有中国特色的优秀油画作品，充分体现了中西意识的融合。
受中国历史文化背景的影响，人们的观念过于保守，这也体现在中国画风格上。
然而，与西方油画艺术的有机结合为中国画创作提供了新的思路。
尤其是在艺术多元化发展的今天，人们的审美观念和视角发生了很大的变化，这种变化也深刻地影响了油画创作。
高中作为培养油画人才的主阵地，在高中油画教学中，我们也应该结合多元艺术文化发展的背景，创新教学理念和教学方法，促进油画教育教学的创新发展，进而为国家培养更多优秀的油画人才。
1运用开放式的教学风格在多元艺术文化发展的背景下，要求高中开放思维，通过教学理念和方法的创新，为艺术课堂教学注入更多的创新理念和创作灵感。
这就要求高中油画教师在开展教学活动时，要注重开放式课堂环境的营造，通过与学生的互动，及时了解学生对油画创作的真实想法。
高校油画教学中如何有效地培养学生的创新思维
・师资队伍建设・高校油画教学中如何有效地培养学生的创新思维成都大学美术与影视学院 徐 泽摘 要：美术教育是现代素质教育的重要组成元素，油画是美术教育中的重要组成部分，面对日趋激烈的国际艺术 文化交流，有关创新思维的培养日益重要。
但是如何在课堂教学中培养学生创造性思维，怎样落实到教学 方法和措施上却是难点。
因此，在高校油画教学中，培养学生创新思维很重要。
关键词：创新思维 高校 油画教学文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-07-0111党和国家提出将培养学生创新思维和实践能力作为实行素质教育的重点，对高校学子有了更高要求。
所以，贯彻落实党中央的决定并且采取措施对培养学生创新思维进行落实，是现在高校教师的首要任务。
油画在我国发展只有近百年的历史，无论是材料、风格、手法还是内涵、精神都不成熟，而我们油画教学更是滞后，所以当务之急就是高校在油画的教学中注重培养学生创新思维，从而推动我国油画在世界历史上的发展。
一、中国油画教学及其发展历史油画对于我国来说是舶来品，在中国历史发展中经历着艰难、曲折。
从时间上讲到明代末年由意大利传教士罗明、马窦等人带着圣母像等来中国才开始有了油画。
油画从西洋传入我国迄今已有四百年历史，然而中国人真正自己开始主动学习油画，并且把油画当作一门艺术来看，则是十九世纪末、二十纪初的事，到现在刚刚百年。
二十世纪八十年代初，我国油画开始了新的发展历程，展现出勃勃生机。
新时期油画进入了更加活跃的历程，人们不断更新观念，积极追求不同的创作风格。
然而在面对新的方法和新的观念上，又出现了新的单一，如有人主张放弃写实、写生，追求抽象、多变，并将其实施到油画教学中。
其实发展艺术不能以新单一取代旧单一，这不是创新而是另一种垄断，这不利于艺术创新。
由此可见如何在油画教学中引导学生创新思维是很重要的研究课题。
二、全面培养油画学子的发散思维、创新思维创造性思维的主要组成部分是发散性思维，发散性思维是多元素、全方位、立体化的，它最主要的是不拘泥于形式，思维无限发散。
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略论创造性思维是当代油画发展的不歇动力
【关键词】艺术；当代；油画；创造性思维
1.当代油画和创造性思维
由于本世纪人类社会的高速发展，创新被提升到了一个前所未有的高度，今天，传统的油画思维方式已经不能适应艺术家多元化创作思考。
单一性思维方式和单一学科的教学模式已经不能适应当代油画创作的需要。
在当代油画创作中，也应当努力培养和激发自己的创造性思维。
只有具有创造性思维的油画创作者，才能创作出独特新颖，符合时代特征的油画作品。
而创造性思维无疑是创新的基础。
一般情况创造性思维包含四种思维方式。
首先是直觉和分析思维方式，直觉思维是指人们面对一个新事物时，根据固有的经验和知识，做出识别的思维方式。
分析思维方式，则是归纳和判断的过程，是递进式的过程。
其次是发散和聚合思维方式，发散思维是根据已知的信息，从多方向、多角度进行辐射性全方位的思维。
聚合思维是是指根据现有信息，从中分析出结论的思维。
再次是横向和纵向思维方式，横向思维是指突破结构范围，从多领域中得到启发。
纵向思维是指按照一定的顺序，由浅及深、由低到高的思维。
最后是顺向和逆向思维方式，顺向又称正向，是指按照习惯的方向思考。
逆向思维多是从对立角度或终点向起的进行的思考。
2.艺术创作是艺术与科学的统一
人们一般认为，艺术是感性的科学是理性的，但格式塔学派阿恩
海姆指出：“在推理性认识与直觉认识之间并没有必要，也不一定总是冲突或矛盾的。
事实上，创造性思维是艺术和科学的共同特性。
”他认为“视觉思维”即为“创造性思维。
作为人类精神文化的两个方面，人们一直在探讨艺术与科学之间的关系。
19世纪以来格式塔学派从视觉心理的角度关注艺术创作和艺术欣赏，该学派指出，正是因为人们长期以来对感性与理性、知觉与思维的割裂，从而转化为对艺术与科学的割裂。
阿恩海姆认为，当艺术创作者在运用视知觉进行艺术创作时，也就是在用这种知觉活动对事物进行着选择、理解、抽象和概括；而科学工作者在进行理性的科学创造活动中，自己的视知觉同样也在有效地运用着。
我们可以将科学归纳为：直观—表象—抽象概念—理论；艺术归纳为直观、表象—意象形态—形象创造。
从表面看艺术与科学都具有各自的面貌和作用，但也体现出内在本质的一致性和统一性。
如，高更的油画作品，《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》，这幅画标题中三个问题，与科学界也公认的最基本、最有意义、最值得研究的问题：生命的起源、意识的产生、人类的未来。
有惊人的一致性。
科学家爱因斯坦说：“真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程。
1981年美国加州科学家罗杰·斯佩里对人类大脑研究发现也证明了知觉与创造性思维有密切的联系，在“裂脑”的研究中，他第一次揭示了大脑两个半球功能的特化现象，发现了对大脑右半球的巨大潜能，从而推翻了一个世纪来大脑右半球主要对具体形象的联想，擅长于直觉思维和求异思维，为从属的部分，大脑皮左半
球主要负责抽象逻辑推理，擅长于计算和求同思维，是具有全面和绝对优势的半球的传统理念。
证明大脑整体功能是两半球分工合作，和谐统一的。
这种理念在现实中也得到证明，能看到很多在艺术发展和人类科学有杰出表现的人，都是都是充分使用左右脑的人。
如，文艺复兴艺术大师达·芬奇不但是艺术家，也是科学家、工程师，他在创造优秀的艺术品的同时，也在科学发明上也取得了成绩。
如，沃森从观察三维空间模型发现了dna分子结构。
所以，沃森声说是“视觉思维”使他获得了诺贝尔奖。
”这些成功正是由于他们不受那种根深蒂固的思维和知觉对立的传统束缚，知觉和思维同时并用，发挥创造性思维的结果。
在当今社会全球一体化，各学科也很难独立的划分在特定范畴，各行业间的技艺相互渗透，横向界变得模糊，油画也要突破传统的思维和展示，当代油画创作者也在从新媒体到材料等方面寻找着新的绘画语言，油画所特有的审美表现也在被其他行业所借鉴。
如迪斯尼让油画家参与动画的制作。
油画作为视觉艺术属于人文科学的范畴，而视觉心理学包含在社会科学里，人文科学体现创作者的审美能力，而社会科学可以增加创作者的人性化思考，油画创作不但是画家审美能力、造型能力的体现，也是画家社会科学、自然科学方面知识和技能的集中体现，社会科学知识和人文科学素质都是都是创作优秀作品的前提。
利用艺术和科学的共同规律，提高创作者自身的综合素质，才能摆脱创作的低层次技能和简单重复，去解决作品的审美高度和思想深度问题。
3.自我否定是创造性思维的源泉
随着数字化新媒体的不断出现，当代艺术家也不能过分强调视知觉视觉记忆经验和的固有规律性，在油画创作中也在努力突破这些经验规律带来的枷锁。
油画在当代的繁荣背后，存在着浮躁、焦虑和迷失。
也使当代油画创作者不得不思考怎么才能创作出这个时代优秀的作品。
正所谓不破不立，自我否定的力量推动了个人和社会的进步。
艺术家也必须在掌握和学习固有经验的同时，又打破这种经验带来的限制，根据自己的审美体验和情感，创作出独特的优秀的艺术作品。
艺术创作过程就是继承传统、并开拓新路的过程，也是在否定中发现新价值的过程。
在这一过程中，艺术家要，保持一颗自由真诚的追求艺术创作的心，抵制诱惑做回自己。
艺术家进行油画创作是一定时期心灵的悸动、情感的抒发、人生的体验。
在整个过程中，通过作品表达自己对人生的态度，创作的目是让自己更加认识自己。
人和自然共同成长，当代画家们只有不断充实自我、否定自我、升华自我、超越自我，才能创作出真正优秀的作品，也是油画这个古老的艺术门类进步的标志。
4.结论
当代是艺术发展上又一个“多元化时代，”在这个时代背景下，油画的表现方式也是多种多样。
当代油画既要创新，又不能完全背弃传统，使是个人感情的表达，也应为世人所知、再多的表现技法，也应该诉诸视觉，再好的理念也必须通过作品传达给受众。
在研究中我发现，把自然万物，寓于美感的形式之中是当代油画创作者的
兴趣所在；以客观世界为基础是当代油画创作者应该严守的底线；从绘画观念和语言能进一步的突破是当代油画创作者所追求的目的；如何将现实的浮躁排除在画面之外，是当代油画创作者今后要解决的主要问题。
时态决定心态，心态决定作品，只有通过不断的艺术实践，并给油画创作提供理论的支撑，才能使得当代油画创作者在创作过程中思路更加清晰作品更加完善。
[科]。