儿童油画在中国的发展历程
中国当代儿童题材油画浅析
202作者简介：程琪洱（1990— ），女，汉族，河北石家庄人。
主要研究方向：油画 。
一、透过油画中的儿童形象看当代社会中国当代油画从20世纪70年代末的“星星美展”到今日这几十年间由于开放的社会氛围、经济发展、文化繁荣，出现了很多以儿童形象作为创作主题并且极具代表性的画家。
在闫平的《母与子系列其一》 （如图1）作品中画家运用粗犷的笔触，通过鲜艳的颜料堆砌形成厚重的肌理质感，通过朴素的母亲以及新生幼儿形象表现了对人间真情的歌颂，展示了无私的母爱以及对新生命的赞美，令人为之感动。
在日常生活中儿童的形象多是纯真可爱的。
儿童具有成年人所羡慕的“童心”，儿童天真无邪，天性好奇、富于幻想，在一些画家的作：品中我们可以看到作者对“童心”的珍视。
如画家刘野的《百老汇往事》 （如图2）中，卡通造型的少女形象与玩具兔子的形象使得作品充满了童趣，同时通过观看画中名画《百老汇爵士乐》的举动体现了刘野对蒙德里安艺术的个人见解。
“我的画如同我一样，我不想把内心世界搞得太复杂，表现一些美顺便怀念一下旧事就行。
”图1：闫平《母与子系列其一》 图2 刘野《百老汇往事》当代油画不仅包含人们对儿童的期盼与美生活祈愿的作品同时也包含对于社会的批判与隐喻的作品，当儿童必须独自面对现实生活的苦难，严酷的自然环境甚至死亡时，儿童柔弱的形象和他面所面对的种种困境会产生强大的反差，给人们带来震撼和冲击就被无限放大。
例如在画家李继开《糖果甜心》 （如图3）这一作品中糖纸上的少年眼神里充满了忧郁与迷茫，周围的环境也能看出“废墟”的痕迹。
中国当代画坛的艺术价值取向，不断的从变化的社会中吸取养分使得当代儿童题材绘画具有现代艺术性，当代很多艺术家也是通过儿童单纯天真的形象传达自己的观念，这也是当代艺术家和社会发生互动的交流方式。
图3 李继开《糖果甜心》二、中国当代儿童题材油画的状况中国当代儿童题材油画发展正随着中国油画的大趋势变化发展，经历着不断的探索求新的过程，儿童形象主要分为三类，第一类为反应社会现实中的儿童形象，第二类为反应儿童本真的形象，第三类为表达画家情感中的儿童形象。
少儿美术：绘画的起源与发展
少儿美术：绘画的起源与发展中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型水平，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。
尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。
其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。
如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。
因为上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。
这个时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。
又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例来说文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。
美术教程：中国油画发展史
美术教程：中国油画发展史中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。
通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。
到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。
但此时因为画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。
清末维新变法后，很多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师）﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。
这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）； 1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。
这个时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。
处于这个时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。
国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。
一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）. 《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。
中国油画风景的发展概况-精选文档
中国油画风景的发展概况一、中国早期油画风景油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。
在20世纪初，中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。
在“新美术”运动中。
绘画样式出现了百花齐放的艺术局面，由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。
因此在当时的中国出现了两种不同的倾向，一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格，二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。
徐悲鸿早期很多风景题材的作品，如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等，可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。
徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的，但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。
颜文樑是中国老一辈画家，他以东方艺术为本体，以西方艺术为媒介，坚持谋求中国艺术的复兴，通过中西艺术的调和，创作以时代为背景的艺术。
他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。
刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想，并将这样的思想贯穿于教学。
他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现，从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动，他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。
对他的油画有这样的评论：“有塞尚的永久实在性，而无塞尚的重郁；有凡·高的奔放泼辣，而无凡·高悲怆震颤之笔；有马蒂斯单纯之韵味，而无马蒂斯的温情感。
这些不同之处，表明了他虽为这些大家的作品倾倒，但不成为他们的影子，他有自己的主见和判断力，这是个性的表露。
他把各大家的精粹吸收了过来，通过他的全机脉，即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。
”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品；关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家，她的《西湖风景》用笔豪放秀美；谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹，还有马蒂斯和夏加尔的影子，画面出现许多的弧线，可称为当时油画风景作品的佳作。
试析中国油画的发展
试析中国油画的发展油画是中国向西方学来的外来艺术，在中国经历了清朝、民国及新中国成立后的历史动荡时期，阶段性的将中国本土艺术和外来艺术相融合，使其既具有民族特色又具有时代精神，并逐步发展成现代艺术的一部分。
本文意在从中国油画的发展历史展开，了解其在主题选择、写实写意等方面的发展变化。
中国油画发展史油画作为一种外来文化的表现形式，传入到我国已近400年的历史了，但这并不能真正的证明中国此前绝无油画这一种绘画方式。
据有关史料记载，早在2000多年前，我们的祖先早已学会用“油”作画，只因这项技艺多用于建筑或是工艺品的点缀，并没有形成独立的画种在我国流传开来，导致国人对其感到陌生，油画艺术的诞生地点便落在了欧洲，直到19世纪中后期才传入到中国，进入国人的视线。
而油画在中国的发展其可谓是一波三折，从19世纪中后期开始学习西方的油画艺术，由传教士利玛窦、郎世宁等人逐步将油画带向中国宫廷，从而把西方的油画技巧向中国艺术蔓延开来，乾隆年间更是派人去学习油画技艺，在宫廷中油画逐渐盛行起来，在鸦片战争爆发后，西方文化大量融入中国，油画在中国民间得到了很好的发展，新兴了许多画坊，从宫廷技艺流向民间，中国的第一批油画师如潘玉良等人将中国当时的油画技艺学习成果表现的淋漓尽致。
20世纪20年代，中国油画在战争的动荡不安中也在缓慢的发展着，油画的爱好者们先后向英法、日本、欧洲各国家学习油画技艺，等到20世纪50年代，受到来自中国的政治因素影响，油画师们又积极的向苏联的油画靠拢学习，中国油画受到苏联的写实主义影响深重。
再到新中国成立后，不论是主题和选材，还是写实与写意的变化，都充分的反映出了油画是怎样一步步曲折的融入到东方的艺术国度，与中国的水墨画、民族文化和政治宗教文化紧紧的联系在一起，并逐步发展壮大，构成现代基本的中国式油画的雏形。
主题的转变谈及中国油画的发展变化历程，关于主题及体裁的选择无疑不是关注的焦点之一。
从最初的只有在宫廷作画扩展到现代各种类型的优秀民间油画艺术大师，油画体裁的改变紧跟着时代变化的步伐前进。
中国近现代油画发展概况
中国近现代油画发展概况中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
可分为以下几个时期。
早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。
同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。
孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。
清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。
与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。
薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。
中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。
1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。
1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。
丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。
这是中国学习西方美术教育的开端。
同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。
浅谈中国油画历史
浅谈中国油画历史摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。
尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。
自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。
尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。
从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。
二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。
三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。
这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。
但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。
中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。
当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。
到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。
于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。
由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。
怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。
然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。
这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。
全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。
董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。
但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。
20世纪中国油画发展史简述
５ ５ １ ８ ０ ０ ）
现 代 主 义
、
天 主 教 利 玛 窦 等 传 教 士 到 中 国游 走 传 教 ， 把西方 油画带 人 中 国。到 了清 朝 时 期 ， 一 些 具 有 绘 画才 能 的 传 教 士 来 华 传 教 ， 并 且 有 些 在 宫 廷 供 职 ，其 中 比 较 著 名 的 有 意 大 利 人 郎世 宁 、 潘 廷章 、 艾启蒙 ， 法 国人 王致 诚 等 。雍 正 乾 隆 年 间 ， 宫 廷 的 包 衣 （ 奴仆 ） 曾受皇上 的命令 。 向传教 士学 习油 画 ， 也 有 一 些 留 存 的作 品 。 现存满 族画 家五德 的纸本 油彩 山水 画 。 就 是 这 个 时 期的油画作 品。１ ８ ４ ０ 年鸦 片战争爆发 ， 使 得 中西 文 化 交 往 频 繁， 西 学 东 渐 成 为 近 代 中 国文 化 的 特 定 情 景 。西 方 的 宗 教 绘 画 和 商 业 性 绘 画更 多 地 进 入 了 中 国 ， 西 方 绘 画对 中 国绘 画 的 影 响 较 为 明显 。 １ ９ 世纪末 期 ． 欧 洲 传 教 士 在 上 海 土 山湾 建 立 孤 儿 院 图 画馆 ． 给 收 养 的 孤 儿 传 授 西 方 绘 画 技 术 。 孤 儿 长 大 离 院 把 油 画技 法 带 到 社 会 。 鸦 片 战争 之 后 ， 曾经 引 起 中 国 文 人 独 尊 和 自豪 的 中 国传 统 文 化 ． 由 于 文 化 之 外 的 被 动 挨 打 压 力， 导致 中国人逐 渐对 其失去 了信心 ， 曾经 被 强 大 的 中 国 文 化 所 改 造 和 同 化 的 西 方 文 化却 逐 渐 成 为 中 国文 人 寻 求 救 国
所以将rejoice从一个非常新奇的角度翻译成飘柔使消费者对产品产生了浓厚的兴趣因为一看到这样的商标消费者很自然就会想到自己用了这款洗发水后会拥有一头又飘又柔的秀发心情也会变得很愉悦
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儿童油画在中国的发展历程
油画的发展历程：早期
距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油
画作品带进中国。明万历二十九年
(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术
评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画
的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘
廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘
制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西
画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时
期中国画家的油画作品。
油画的发展历程：20世纪初至40年代末
最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业
于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最
早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京
从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究
会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日
本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君
璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、
常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之
后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关
良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴
冠中、刘文清等人。
中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳
固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，
以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日
本美术教育的内容。因为日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，
所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后
的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书
鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学
为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。
油画的发展历程：20～30年代
艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天
马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30
年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画;由留日学
生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。因为这些画会的
活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。
但能够看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存有着矛盾。
1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价
的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义
某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻
之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作
品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的
人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家
则更为罕见。
油画的发展历程：50～70年代末
1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统
区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式
都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工
农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有
的艺术面貌，以适合新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义
的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和
罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时
代殊途同归而取得的成功，所以颇具代表性。50年代的油画创作以表
现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作
主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白
石像》(见彩图《齐白石像》(中国现代))，胡一川的《开镣》、莫朴
的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》(见彩图《红军过雪山》
(中国现代))等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人
风格的重大转变。
油画的发展历程：70年代末～80年代
1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对
虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有
了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考
察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×
月×日雪》(程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代))、
《不可磨灭的记忆》(杜键、高亚光、苏高礼)、《峥嵘岁月》(林岗、
庞涛)、《红烛颂》(闻立鹏)、《蒋家王朝的覆灭》(陈逸飞、魏景山)、
《高原的歌》(詹建俊)、《春华秋实》(朱乃正)、《塔吉克新娘》(勒
尚谊)、《钢水、□水》(广廷渤)、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品
在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年
画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色
彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特
色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，(见彩图《西藏
组画—进城》(中国现代))的出现，从创作思想上标志着一个新时期的
开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光
观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观点，实行大
胆的艺术试验。长期存有于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，
正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表
现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术了。