浅谈中国油画历史
1 浅谈中国油画历史
摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。
自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。
中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。
全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。中国油画家折服于苏联油画明快而又沉稳的“高级灰”颜色。而把这种“民族化”的油画称作为“土油画”。中国油画又开始了“全盘苏化”的时期。中国油画家都在急切地解决色彩问题，以摘掉“土油画”的帽子，并且也取得了长足的进步，而民族化问题再一次被边缘化了。
上世纪60年代初，中苏关系破裂。为了削弱前苏联油画对中国油画的巨大影响，有人重新提出民族化的问题。当时这方面代表性的作品就是罗工柳的《毛主席在井冈山》，它试图以那种带有中国山水画特点的表现手法，传达一种中国风度，来对抗“苏修”的灰调子。这不禁使人联想到美国在二战后提出个“抽象表现主义”绘画以对抗前苏联的“社会主义现实主义”的做法。然而当时的中国处于封闭的状态，中国油画家艺术观念保守，也没有可借鉴的国外艺术家的实践成果，根本不具备同前苏联油画抗衡的实力。因此“苏派”仍牢牢地占据着中国油画界的思维空间，所谓民族化的探索，更是在“文化大革命”的狂热中不了了之。
文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，以前苏联绘画为标准的通俗写实性油画，在上世纪80年代受到了挑战。中国油画真正以“百花齐放，百家争鸣”的态势发展起来。经过三十年的努力，形成了传统写实，意象表现和当代前卫三足鼎立的局面。这三种类型的油画在文化精神，审美取向，艺术观念，价值标准，形式结构及技法手段上都有着明显的差异。但人们也注意到，它们的确具备着一个共同特点，那就是都有自觉向本土文化回归的倾向。这种共同的倾向，预示着中国油画的本土化，已经超越了个人或画派的追求，真正成为当代中国芝术家的共同理想和自觉意识。如果说历史上“民族化”三个阶段都没能得到顺利发展，是由于社会动荡，思想禁锢，技术准备不足，眼界狭隘等原因造成的话，那么现今的社会状况和文化氛围，提供给中国油画本土化 2 进程的是极为良好的艺术“生态环境”。中国油画家在对西洋油画内涵的认知、技法的把握等方面都有巨大进步的条件下，各自在中国本土文化资源中，酌取个人理解和喜爱的营养成分，并在融会贯通的实践中，取得了可喜的成果。
在当下中国油画向本土化回归的进程中，如果说传统写实油画主要体现在题材和内容等方面，当代前卫油画主要体现在对本土问题的关怀和中国符号元素运用等方面的话。那么意象表现油画确是在形式结构和精神实质上，最能显示出民族化和本土化特征的当代油画。
意象油画是近几年新提出来的一个概念，命题虽是新鲜的，但它并不空洞，它是对中国油画百余年探索的梳理和总结，并在此基础上提出来的学术命题，它有着前辈画家大量的实践积累和作品实证。当然这个概念也有一定的模糊性，很难用一种具体的描述来界定意象油画的画面特征，也很难用一个概念来让当代画家对号入座，这需要历史的定位和严谨的学术研究。因此，对于意象油画我只是谈谈个人的理解，以及意象油画在形式结构及内在精神的发展方向上，我个人认为应该关注的几个方面。
“意象”这个词本身就是独具中国特色的，它是中国传统美学的核心内涵之一。“意”是艺术家的主观感受，“象”是产生于“意”的艺术形象。也就是说艺术家所创造的形象不是纯客观的，它是艺术家通过对客观物体本质的认知和主观评价融汇之后，产生的艺术形象。意象不是纯客观的再现，也不是纯主观的表现，是主客观的统一。张璪的“外师造化，中得心源” ，说的就是这种主客观结合的过程。因而从造型上看，意象油画应是一种“妙在似与不似之间”的结构形式。这种结构形式融入了画家的审美价值取向，对客观物体进行主观的处理，最能显现出明确的个人造型特征和艺术趣味。从另一角度讲，意象油画是在借用中国传统文人画的造型理念，用以改造纯写实油画的过于通俗化的倾向。
陈丹青在一次访谈中说：西方油画源于雕塑，而强调光影和体积，中国传统绘画源于书法，而强调线和平面化。意象油画在追求本土化的过程中，线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。线的运用可以理解为一种书写性，写不同于描，写要见笔，要重视线本身的审美价值，从这一点上看，中国书法的线的抽象美感，会给意象画家们意味深长的启发。我们也看到许多意象油画家，都自觉地运用了中国书法的一些符号和元素，从而体现出颇为强烈的本土化气息。平面化也是相对于写实油画的体量感来讲的，不同的画家所把握的尺度也会大不相同。实质上这种平面化的倾向更多地表现在意象油画的简练和概括上，意象油画应该强调“以形写神的”中国传统美学观念。用概括简练的表现手法来传达对象的神韵，追求“神似”的效果。
意象油画既然是油画，就离不开色彩的研究，色彩是油画最基本的元素之一。意象油画的色彩也应该同其造型一样，是加入了画家主观意愿的“物我融一”的表现性色彩。可华丽、可单纯、可强烈、可沉稳。意象油画不仅能够在“墨分五彩”的中国水墨画中体会着色彩的意味。也可以在敦煌壁画、古代丝绸、民间美术、工笔重彩的中国古典绘画中汲取那取之不尽的色彩资源，获取色彩本土化的灵感。摆脱写实性色彩的束缚而获得色彩表现的更大空间。
当然，意象油画所运用的造型、色彩、线、平面化等形式因素，西方现代油画家都有自己的实践和探索。比如后期印象派和表现主义的“似与不似之间”的造型。后期印象派、野兽派、纳比派的来源于客观的主观色彩。高更与马蒂斯，卢奥与克利的具有独立审美价值的用线以及从马奈开始的平面化倾向。因此，这种外在形式因素必须要同内在的本土精神相结合，要在传统中国文化中找到一个立脚点。要讲究境界，讲究意境，讲究气韵，这些属于中国本土传统，而西方油画家又比较薄弱的方面。才能成为真正意义上的中国意象油画，才能真正显现出中国风度和中国气派。这是需要中国意象油画家进一步深入研究的课题。 3 中国是一个有着雄厚文化根基的泱泱大国，任何外来文化进入中国，都要经历吸收与改造的过程，变为中国文化的一部分。佛教艺术如此，油画也不会例外。可以说油画本土化的过程是一个自然而然的过程。在国家稳定，国力增强，民族意识觉醒，社会宽松，个人自由，艺术思想活跃的条件下，油画本土化已经成为每一位中国油画家的自觉追求。在今后若干年里，我们将看到油画本土化更为深入的探索以及意象油画更为令人属目的发展。
浅析写实风格油画在国内的发展
浅析写实风格油画在国内的发展
作者：郑小刚
来源：《艺术评鉴》2020年第05期
摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。
关键词：油画 写实风格 多元化
中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02
写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。
一、写实风格油画在国内的发展状况
写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。
（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位
19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。人们的艺术追求更加多元化，从印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。
明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。学习油画专业的学生中，对于写实油画技法的掌握成了一种能力，一种“功夫”，一种象征标志。写实主义油画在国内占据着举足轻重的地位。 （二）写实风格油画适应新时代发展需要
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意
——兼及中国写意油画之兴起与表现①
刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）
[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意
[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03
收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形
态和风格样貌进入中国。很早就有徐悲鸿、林风眠等
人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记
忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，
没有中国文化的血液和灵魂。油画要想真正融入中国
的文化，确实还有很多路要走。其实不只是油画，即
便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿
袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难
寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。赵之谦、齐白石、
朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。20世
纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导
探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来
的意象。[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象
艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字
另解油画《父亲》的历史意义
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另解油画《父亲》的历史意义
作者：任志英
来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期
摘 要：本文通过比对现实主义创作在不同历史阶段的价值取向阐明油画作品《父亲》在现实主义创作中对现实主义创作的修正价值，同时指出“艺术为人民”的艺术观不仅是现实主义创作的基本特点也是世界艺术演化的趋势之一。
关键词：另解；《父亲》；意义
中图分类号：J223 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）20-0198-01
《父亲》是罗中立先生于1980年创作的一幅油画，作者用照相写实的油画技法在216x
152cm的幅面上精心绘制了一位烈日下端着瓷碗准备喝水的农民形象。画中的农民饱经岁月沧桑，显得无奈又不失坚韧。他身穿白汗衫，头裹白汗巾，皮肤粗糙、黝黑，脸上的皱纹千沟万壑，像黄土高原上的土地饱经磨难，辛劳的汗珠顺着他脸上清晰的结构顺势滑落，迷茫而又充满期待的眼神饱含了生活的坎坷。这个形象是中国劳动人民形象的高度概括，它甚至象征着中华民族的集体精神。
20世纪80年代是中国改革开放的初期，政治氛围和社会环境逐渐宽松，人们有机会从革命现实主义的语境中开辟新的话语空间。在创作《父亲》的过程中罗中立先生借用文革时期绘制领袖像的语言范式为中国农民造像，从而在题材、内容上将革命现实主义的艺术创作还原到现实主义的层面上。现实主义最早出现于文学领域，在艺术创作中提倡：细节的真实性；形象的典型性；具体描写方式的客观性。19世纪中期法国画家库尔贝开始提倡绘画领域的现实主义创作。
中国近现代，在内忧外患的双重危机下艺术家使用现实主义的创作方法为中国的民主解放和民族解放运动贡献力量，因此被称为革命现实主义。革命现实主义是在革命的总体框架下展开的现实主义运动，是现实主义服务于革命任务的具体实践。这方面的代表是“左翼美术”，他们把艺术创作的归宿链接到革命斗争上去，主张：艺术创作为革命制造舆论，推动革命进程。这样的艺术传统在抗战时期、内战时期、社会主义建设时期、文革时期一脉相承。1978年召开的十一届三中全会宣布中国社会主义实践开始进入改革开放时期，罗中立先生就是在这样的历史节点上从自身的生活经验出发怀揣对生活的挚爱使用现实主义的创作方法创作了油画作品《父亲》，进而在艺术创作法则上撬开了革命现实主义的板结。与革命现实主义作品《血衣》相比罗中立先生的创作饱含个人情感，作品《父亲》所产生的社会共鸣来自普罗大众在特定历史时期的共同经验，而非来自领导者炮制的普世价值。革命现实主义作品《血衣》同样是使用写实的表现手法创作的典型形象，但是在社会主义土地改革的背景下它却疏离了作者和作品的关系，笔者无意否定《血衣》的现实主义特征，但是它在解放后土地改革的背景下更多的充当了土地改革的号手，推动土地改革和社会主义建设是《血衣》创作的决定性条件。从创作的起龙源期刊网
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画 写实油画抄 艺术表现
写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现
油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。正如艾轩所说:“中国现在最高水平的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高,许多西方人对于中国写实主义油画也都惊讶不已,写实油画也会作为主流形式继续发展下去
油画建国大典的成功与蒙难
油画《建国大典》的成功与蒙难
《建国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得普遍称誉的革命历史画。董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。董希文早已是我国著名的油画家，但自从《建国大典》问世，这幅洋溢神州风度的油画，使他在国际上也取得了声誉。
反映重大主题的绘画作品，老是不同程度地维系于特按时期的，革命历史画更是直接和时期的命脉相联系，和人们向往光明、进步的心态牢牢的扣在一路。人们热情欣赏《建国大典》，正是因为它形象地揭露了辉煌灿烂的中华民族新世纪，它不仅鼓舞了中国各民族人民自信心和自豪感，同时也震撼着世界人民的心坎，为新中国从此屹立宇东方而同心欢庆。人们喜爱《建国大典》无疑是受到了它的强烈艺术感染，没有艺术性的绘画是不可能令人注视倾心的。但是，考察一件艺术品的成绩如何，首先映着眼于它的社会效益，然后估量它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是不是完美的标准。董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的第一篇章。
遗憾的是此刻陈列在中国革命博物馆的《建国大典》并非是董希文的原作，而是由靳尚谊、赵域、阎振铎按照原作同时参照印刷品摹仿的复制品。原作因在"文革"中蒙受不实之辞的连累，作了很大的改动，以后又不能恢恢复貌，只能寄存在中国革命博物馆的画库里。为了纪念董希文完成这件重要创作近四十周年，此刻我把所了解的有关情况作为美术资料记叙下来，以供大家参考研究。
董希文接受这件创作任务时，正在北京郊区参加土改工作（1950年初）。他被调回城里后，遵循必需尽快完成的指示，只用了两个多月的时间便交了卷。他虽然不习惯赶任务的创作方式，但以超级旺盛的创作热情克服了许多困难，如在搜集文字资料、形象素材进行构思的同时，还亲自参与制作画布（那时没有现成的宽门面油画布），和规画做大型油画的各类设施和所需的工具材料等。
近现代中国美术史主要发展
近现代中国美术史主要发展
引言
中国美术史是一段悠久且丰富多彩的历史，从古代的壁画、陶器到近现代的油画、版画，中国美术的发展见证了社会的变迁和文化的交融。本文档将重点关注近现代（1840年以后）中国美术的主要发展，探讨这一时期美术风格的演变、代表艺术家及其作品，以及社会、政治和文化背景对美术发展的影响。
近现代中国美术的背景
1840年鸦片战争后，中国逐渐由封闭的封建社会转变为半殖民地半封建社会。这一时期的美术发展，受到了西方列强的文化冲击、传统与现代的冲突以及社会政治变革的影响。
近现代中国美术的主要风格与流派
传统水墨画的转型
近现代水墨画开始出现新的变化。一方面，传统水墨画依然有众多杰出代表，如齐白石、黄宾虹等；另一方面，一些画家开始探索水墨画的现代化，如徐悲鸿、林风眠等。
油画的传入与发展
鸦片战争后，西方文化逐渐传入中国，油画也成为了近现代中国美术的重要组成部分。李铁夫、颜文梁、林风眠等人是最早学习油画的中国画家，他们将西方油画技法与中国美术传统相结合，创作出了许多具有民族特色的油画作品。
版画与壁画的新生
近现代中国美术的另一大亮点是版画和壁画的发展。鲁迅先生对近现代版画的发展产生了重要影响，他提倡木刻版画，鼓励画家关注现实生活，反映社会问题。
代表艺术家与作品
徐悲鸿
徐悲鸿是近现代中国美术史上的重要人物，以其马画尤为人称道。他的作品如《八骏图》、《奔马图》等，运用浓淡相宜的墨色和洗练的线条，表现了马的生动形象和动感。
齐白石
齐白石是近现代中国著名的水墨画家，以其独特的画风和丰富的创作享誉世界。他的作品如《虾》、《猫》等，用笔简练，色彩鲜明，充满了浓郁的民间艺术气息。
结论
近现代中国美术在传承与创新中发展，不仅保留了传统美术的精华，还吸收了外来文化的养分，形成了独具特色的美术风貌。这一时期的美术发展，既是对中国美术历史的延续，也是对世界美术的贡献。
写实油画在中国的发展历程-精选文档
写实油画在中国的发展历程
写实主义绘画是一个源自西方的具有深厚文化传统的艺术流派。作为一种表现手法，写实绘画属于具像艺术。即艺术家通过再现客观事物的外部真相，寄予主题以强烈的情感并符合人们的视觉真实和审美感受。
“写实”是外来术语，在《中国大百科全书》“写实主义”辞条中指出：它在西语中有两个含义：1、指对人物、实物或自然景物作非曲解和非风格化的描绘。2、19世纪的写实主义以直白的甚至习俗的日常生活图景来对抗浪漫主义和新古典主义绘画的理想化题材。
一、写实主义油画在中国形成的原因
1、西方艺术对中国油画的影响
意大利文艺复兴时期提出以人为本，反对宗教迫害，突出人的个性，这是精神内涵的现实性。在绘画方式的现实性上，提出精确研究透视法则、解剖学以及空间中的形体结构，用科学理性去研究绘画技法，实现感性和理性的和谐统一。也正是有了这样一个很好的开端，才使写实性绘画在西方美术史中占有一席之地。所以当西方写实油画传入中国的时候这些好的绘画技法和理论也一并带入了中国。
2、中国国情对中国油画的影响
五四运动以后，油画在中国迅速发展，中国派出大量的留学生远赴欧洲日本学习绘画，回国后引荐给了中国的美术界。随着后来新中国的成立，国家又开办了许多美术学校由徐悲鸿、吴作人等老一辈革命艺术家授课并为社会输送了大量的写实主义绘画风格的人才。
二、中国写实主义油画发展的四个时期
1、萌芽时期
中国写实油画最早可追溯到明清时期，根据确凿的文献记载，西方写实主义艺术传入中国发生在万历7年。当时西方一些传教士积极参与东主教在东方的扩张，他们在传教的过程中把西方的科学文化连同油画也一并传人了中国。到了清代随着中国皇帝对传教士油画家的御用力度加大，使得西方的油画家汇聚宫廷，使北京逐渐成为中国油画的重心。虽然中国皇帝的御用对写实绘画在中国的传播起了一定的推动作用，但是作为西方宗教和商业扩张的副产品，其影响毕竟有限。
油画笔触在不同历史时期的发展演变
油画笔触在不同历史时期的发展演变
一、古典油画中笔触的发展
自15世纪以前，油画便伴随着其特殊性产生于世。这种特殊性就是油画颜料在干了之后不变色，所以把多种颜色调和在一起也不会变脏，且保存时间长。那时的画家就是利用颜料的不透明和较强的覆盖力来进行反复作画，直到接近“真实完美”为止，且多用与壁画绘画上来表现宗教题材。到了15世纪文艺复兴时期，人们受人文主义思想的影响，开始对现实中的人物风景仔细观察。为了进一步深入了解事物的本质，画家们还探索了人体解剖学、焦点透视法、以及明暗法。这样他们才对人物的真实造型有了准确的把握，画面有了视觉空间感和远近层次关系，而且只有通过油画材料的特性才能体现出来，所以，古典油画形成了长期制作和逼真厚实的绘画特点，这时的油画笔触是偏向于隐藏性的，表现出的画面细腻而唯美。
凡艾克兄弟的《根特祭坛画》被称为世界上第一件真正的油画作品，其重大意义不仅表现在技法上的革新，在思想内容上也具有开创性意义。 古典油画中最为兴盛的文艺复兴时期，涌现出大批优秀的艺术家和作品。例如伟大画家达·芬奇，他注重明暗法的运用，代表作品《岩间圣母》，明暗交界线过渡的十分柔和，基本不显笔触，给人的感觉祥和而舒适。而这时的尼德兰画家则注重刻画景物的每一个细节，康宾运用的笔触细腻而精微，细致刻画了画面中所有的景物，完全体现了古典油画的唯美。哪怕是同一时期，不同的画家对笔触的运用表达都是不同的。
二、现代油画中笔触的发展
古典写实油画发展到了19世纪时，便达到了高度饱和的状态。丰富的颜料色彩使一些画家不满足于只表达室内景物，开始走向室外的写生，但由于室外光影度变化较快。传统的间隔画法已不适合作画，于是产生了直接画法。“纯绘画艺术”被提上日程，笔触便从幕后走到了台前，画家们开始以“显性”笔触来表达自己的艺术主张，西方油畫发生了根本性的变化。画家们不再单纯的临摹现实物象，而是将自己的情感与主张融入到画面当中，现代主义绘画形成了以笔触为主要表现形式的主体性表达。后印象主义画家梵高则深深影响着20世纪的现代主义绘画，他的笔触疾急而奔放，描绘的色彩强烈而有力度，是其内心焦虑不安的情绪的真实写照。
画史断章
画史断章
林达川（1912—1985），原名林北滔。在早期西画家中，是将印象派色彩与东方书写意味结合的最完美的画家之一，也是我国现代油画艺术的奠基人之一。同时，在中国早期留日画家中属较为独特的一位。他在日本学习，生活时间最长，达二十余载，是战后日本美术界获得荣誉最高的华人画家。由于解放前的缺席和解放后的不合潮流，其名字一直未被画界，甚至本校学生所熟知。本文拟通过基本史实的收集与梳理，勾勒出林达川先生独特的生活与学习经历，并对其艺术特色进行分析，并探讨其在中国近现代美术史中的位置与价值。以期将这段被人遗忘的历史重新呈现在人们面前，并引起研究与绘画研习者的注意；同时为那些有意对中日近代绘画交流史进行更为深入探讨的研究者提供一些便利。
林荫道29cmx31.5cm 1980年
中国近代美术史最令人瞩目的无疑是油画传入，其最初作为西方传教士传播教义的工具直至影响到中国美术自身的形态，其中除了绘画技术本身所带来的新奇感之外，还有隐藏在绘画背后的观念世界。而那些站在中西两个世界的文化之间，通过绘画彼此对话，从而能增进理解，并为本族文化注入新鲜血液的人，也就成为考察此段历史不可忽视的内容。油画初入中国，约在清初康乾之世，1710年意大利人马国贤（1682～1745）的回忆录记载，切拉蒂尼是第一个把油画传入中国的人。只不过他们一直被皇室雇佣为御用画师，且他们的身份大多为传教士，因此，传教才是他们的重点，至于绘
画以及其他技术只不过是作为宣扬教义的辅助手段，更何况他们本身并不是出色的油画家，因此，他们对中国传统绘画的影响有限。直到清末民初，大批中国美术家开始走出国门，到国外去学习油画，并将这一画种全面深入地介绍与国人，油画才对中国传统绘画产生了重要的影响。而追溯最初的历史，在人们的经验中似乎是那些留法艺术家如：林风眠，徐悲鸿，林文铮，李金发，吴大羽等等，才是油画的最初引入者，实际上李叔同从日本传回油画的时间要比中国油画家赴油画圣地巴黎去学习油画的时间要早了将近十年。
大画王油画的历程发展未来特点古典油画印象抽象名人艺术绘画如何
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油画
上一期我们说的是艺术，这一期聊一下油画。
任何一个行业的发展是受时代影响的。油画也同样如此，
1.油画根据时代 古典 现代 当代 根据派别 写实 印象派 抽象派
那古典油画是怎么出现的，在古代，达官贵人为了让自己肖像，永世流传，为自己画油画，或者想让自己美丽妻子的容颜永远保留，那个时候没有什么科技，很多事情都是要靠手工完成，画家这个职业也就应用而生，在西方艺术家更注重结构
光影 逼真。还原度高，是古典油画的主要特点。在中国艺术家更看重 形态 神态 意境，为什么会是这种情况呢，和文化属性有关 ，在欧洲文明中人们的研究对象是人与物的关系，在中国研究的是人与人的关系，在印度研究的是人与神的关系。欧洲留给我们的牛顿的万有引力，达尔文的进化论，哥白尼的日心说，中国留给我们的是论语 孟子 道德经，印度 绝对是世界上神最多的国家。唐代高僧唐玄奘 苹果教父乔布斯 都要去印度参禅。
提起油画很多人觉得是个很古老的产物，其实最早的油画距现在也就600年左右的历史，
15世界之前人们作画用蛋清加色粉画，叫做坦培拉 15世界之后出现了色粉加油，也就是现在的油画，油画在所有绘画形式上是保存的比较久，岩石画也很久但是不方便携带和维护。
古典油画和古典艺术都比较好懂，因为他所表现的是--还原现实。特点是比的是谁画的像，构图好，细节到位，很写实 严禁 唯美 多已画人物类居多很少看到风景，表现细腻，没什么肌理感，
古典油画为什么多是画人物呢 这个和市场和销售有关，人们一直以来对自己的肖像都是很看重的，现在的人们更看重，动不动就可以一张自拍，古代人们只能靠画像，所以当时的画家是很吃香的一个饭碗，代表人物达芬奇。
商业化，不能说很多东西都是商人在推动，但是商人在很多领域起到重要的润滑作用，在当时人物画像是有市场的，所以市场上很少有风景画，人物画还是多以贵族和宗教题材出现的，农民和普通人和风景是很少的，这和市场是有很大关系的，直到工业革命时期，才有了表现农民和农田的作品，代表人物 米勒 ，在这个时点 社会从农业社会到工业社会的一个转变的过程，转变过来的人比较怀念农耕时代的场景 所以比较有市场，等过了这个情怀就不再一样了，时代变了，科技变了，人们对生活的需求变了，以前挂毛主席 挂迎客松 现在挂英雄联盟 王者荣耀 动漫 超人等