黄永玉介绍及作品欣赏43页PPT
黄永玉生平简介之主要著作
电影编导 《海上故事》 《儿女经》 著作 黄永玉作品系列：《永玉六记》（《罐斋杂记》
超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
《力求严肃认真思考的札记》《芥末居杂记》《往 《 《 日，故乡的情话》汗珠里的沙漠》斗室的散步》）
《黄永玉大画水浒》《老婆呀，不要哭》（诗歌）
《梅花图》（68×68cm；1988 年） 《高仕图》（56×67cm）《歌鸟》（66.5× 67.5cm；1984 年） 《风景》（48×68cm） 《马》（102×100cm）
超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
《双鹤》（178×96cm） 《水鸟》（98×70cm） 《人物》（67×39cm）（65×65cm） 《骑驴人物》（67×67cm） 《仙鹤图》（96×87cm）
《苗族少女》（54×40cm） 《梅花》（100×45cm） 《彩荷》（69×63cm）《清夏》（89×97cm） 《重彩花鸟》（68×69cm）三幅 《夏荷》（96×89cm）
超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
《花卉》（68×158cm） 《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm） 《夏娃》 《山鬼》 编剧
木刻 《劳军图》《雪峰寓言插图》 《叶圣陶童话》 《饥饿的银河》 《森林组画》
《拜伦像》 《玛耶诃夫斯基像》 《自刻像》 《春天的树》 《三。八那天》《小草》
超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
《东北啊！》 《失乐园》 《春山春水》（木刻集）《下场》（1939） 《烽火闽江》（木刻集，1940） 《齐白石像》（1954）
《阿诗玛》（插图，1956） 油画 《鱼》 国画 《鸡鸣》
太阳下的风景｜黄永玉：沈从文与我
太阳下的风景｜黄永玉：沈从文与我“文革”后期，沈从文在黄永玉位于京新巷的家中太阳下的风景——沈从文与我文｜黄永玉从十二岁出来，在外头生活了将近四十五年，才觉得我们那个县城实在是太小了。
不过，在天涯海角，我都为它骄傲，它就应该是那么小，那么精致而严密，那么结实。
它也实在是太美了，以至以后的几十年我到哪里也觉得还是我自己的故乡好；原来，有时候，还以为可能是自己的偏见。
最近两次听到新西兰的老人艾黎说：“中国有两个最美的小城，第一是湖南凤凰，第二是福建的长汀……”他是以一个在中国生活了将近六十年的老朋友说这番话的，我真是感激而高兴。
我那个城，在湘西靠贵州省的山坳里。
城一半在起伏的小山坡上，有一些峡谷，一些古老的森林和草地，用一道精致的石头城墙上上下下地绣起一个圈来圈住。
圈外头仍然那么好看，有一座大桥，桥上层叠着二十四间住家的房子，晴天里晾着红红绿绿的衣服，桥中间是一条有瓦顶棚的小街，卖着奇奇怪怪的东西。
桥下游的河流拐了一个弯，有学问的设计师在拐弯的地方使尽了本事，盖了一座万寿宫，宫外左侧还点缀一座小白塔。
于是，成天就能在桥上欣赏好看的倒影。
城里城外都是密密的、暗蓝色的参天大树，街上红石板青石板铺的路，路底有下水道，蔷薇、木香、狗脚梅、橘柚，诸多花果树木往往从家家户户的白墙里探出枝条来。
关起门，下雨的时候，能听到穿生牛皮钉鞋的过路人丁丁丁地从门口走过。
还能听到庙檐四角的“铁马”风铃丁丁当当的声音。
下雪的时候，尤其动人，因为经常一落即有二尺来厚。
最近我在家乡听到一位苗族老人这么说，打从县城对面的“累烧坡”半山下来，就能听到城里“哄哄哄”的市声，闻到油炸粑粑的香味。
实际上那距离还在六七里之遥。
城里多清泉，泉水从山岩石缝里渗透出来，古老的祖先就着石壁挖了一眼一眼壁炉似的竖穹，人们用新竹子做成的长勺从里头将水舀起来。
年代久远，泉水四周长满了羊齿植物，映得周围一片绿，想起宋人赞美柳永的话“有井水处必有柳词”，我想，好诗好词总是应该在这种地方长出来才好。
黄永玉重彩荷花(九色鹿艺分享精品课)
同时，写诗，写小说，出书，办画展。 林青霞说到他，一脸崇拜，称他为“我见过 ‘九零后’最年轻的汉子。” 媒体提及他，用了5个字：酷、炫、狂、霸、 拽。 得其一者已为奇人异士，他却集齐了最“嚣 张”的五样。 他的画，往往着墨不多，素简至极，但他的人 生，却笔酣墨饱、酣畅，他在战乱之中，流落异乡， 为了谋生，做遍苦差，几成“百匠” 之人； 32岁，终以画作博得大名； 50岁，考取驾照； 95岁，仍开法拉利四处兜风。 75年独宠一人，95岁照开法拉利，他 是中国最酷的“90后”
2008年，黄永玉获得了“奥林匹克艺术奖”，这个奖项是表彰他对推动人类艺术发展做出的贡献。他成 为现代奥林匹克史上唯一获此奖项的中国人。 90岁时，他的半自传体小说《无愁河上的浪荡汉子》出版。 2010秋拍会上，黄永玉1978年创作的《暑荷图》以683万成交。
黄永玉作品《暑荷图》
黄永玉作品中，最为人熟知的就是他的重彩荷花系列
那么什么是重彩画呢？
“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。重彩写意画是在国画 传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的颜色，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种 画在总体面貌上是新颖的，但在骨子里却透露出国画的传统精神。
观察一下重彩荷花的艺术特点：以黑显白
《映日荷花别样红》 李苦禅
明末清初书画家陈洪绶创作的 绢本设色画，现藏于北京故宫 博物院。
张大千 《荷花图》
黄永玉 重彩荷花
黄永玉 今天我们就来认识一位热爱荷花的画家——
大家给他起了一个有趣的名字叫“老顽童”，大家觉得 像吗？是不是非常生动可爱呢？
黄永玉
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。出生在湖南省 常德县，祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族 人。 曾任中央美术学院教授，曾任版画系主任。 其美术成就曾获意大利总司令奖，在海内外 享誉甚高。
黄永玉写作素材
黄永玉写作素材
黄永玉，汉族，1951年生，文学家，作家。
1978年毕业于安徽师范大学新闻系，后在母校任教。
1991年起任新华社社长。
黄永玉拥有非凡的文学天赋，擅长写小说、散文、诗歌、短篇小说，以及剧本、游记、研究等，被誉为“国内小说家中技术最精湛的一位”。
他的作品突出表达历史背景下人们的追求与憧憬，表现出深刻的发现。
他的一些作品如《苍茫大地》、《黄河阴影》、《牡丹的梦想》、《山路》、《地上的春天》、《冰川世纪》、《百战火海》、《梦境之湖》等，曾多次获得文学大奖。
黄永玉特有的文学风格，得益于他丰富的写作素材，他偏爱自然风光，常去野外和湖泊，收集灵感，他前赴后继，涉足多个领域，索取写作素材。
他旅行中收集的资料，有的是文字描写的见闻，有的是摄影拍摄的景色，也有植物，多彩的菊花，令人印象深刻，他把身边的一切，尤其是精彩的细节，全部融入到他的文学作品中，加深作品的魅力。
以黄永玉的文学思想为蓝本，他以浓郁的革命热情，绘出如画般的西湖美景，刻画出如诗般的安徽大地，打开民族情感的高山，承载着大量的文学景观，极富现实感。
他的文学素材也积极引导读者去发现生活的美好，去体悟历史的痕迹，去领悟文学的真谛，令读者感受到生活的百态，看到文明的苍茫和奔腾。
总之，黄永玉是一位知名的文学家，绘就了文学素材的宝藏，让文学创作源源不断，令读者感受到精彩 ife 。
他将精彩的人物，诗
情画意的风景图画进入文学世界，带给我们思想上的满足，让文学描述更加丰富，激发更多的文学想象。
中国当代散文八大家
中国当代散文八大家中国当代散文是中国文学发展的重要组成部分，产生了许多优秀的作家，其中八位具有重要影响力的作家被称为中国当代散文八大家。
他们分别是余秋雨、杨显惠、温敬瑞、其木格、费尔波、方明、黄永玉和郑愁予。
这八位作家以其独特的写作风格和独到的观点，深受读者喜爱，对中国当代散文的发展产生了积极的影响。
余秋雨是中国当代散文的代表作家之一。
他以叙事性强、情感真实的作品赢得了广大读者的喜爱。
他的作品《文化苦旅》、《世纪之问》等，以自己真实的经历和观察，描绘了中国文化的衰落与挣扎，引起了社会的广泛关注。
他的作品给人以深思与启迪，对于推动中国当代散文的发展起到了重要的作用。
杨显惠是一位才华横溢的现代散文作家。
他的作品以其独特的写作风格和细腻的描写而著名。
他的作品《盛夏的果实》、《生命的洗礼》等，以充满哲理的语言和细腻的情感，表达了他对生命、人性和人生的深刻思考。
他的作品被广大读者称赞为“现代隽永，经典流淌”。
温敬瑞是一位饱经沧桑的散文家。
他的作品以坚毅与感人并存的笔触展示了他的写作魅力。
他的作品《故乡的乡愁》、《青春的流年》等，通过对家乡、亲情和人生的回忆与思考，给人以深刻的情感触动。
他的作品凭借独特的写作风格和真挚的情感赢得了读者的赞誉。
其木格是一位才华横溢的散文作家。
他的作品以其别具一格的写作风格和独特的观点而受到瞩目。
他的作品《寻找最后的风景》、《山川不会消失》等，以对自然景观的赞美和对生活的思考，展示了他对生命和人性的独到观察。
他的作品给人以思考和启示，对中国当代散文的繁荣起到了积极的推动作用。
费尔波是一位以写作风格独特而闻名的作家。
他的作品以其深邃的思考和独特的文学性赢得了广大读者的赞誉。
他的作品《追求》、《存在与不存在》等，以对伦理道德和生活哲学的探讨，展现了他丰富的思想内涵。
他的作品给人以思考和启迪，促进了中国当代散文的繁荣。
方明是一位多产而受欢迎的散文家。
他的作品以其生动的描写和丰富的情感赢得了广大读者的喜爱。
黄永玉生平简介之人物年谱
效果也就达到了。我也幼稚的认为,当我难过时就去喝贵的要死的黑卡,然后就会
《中国近现代名家画集.黄永玉》出版。
2006 年——1 月 8 日，创作了一组“老鼠图” 制成鼠年挂历。每页挂历用宣纸画作了一副老鼠 图，可以装裱后独立成画；创作“快乐鼠”限量 发行 1000 件。10 月 8 日，在家乡湘西，黄永玉 无偿捐赠的个人博物馆在湖南省吉首大学落成， 该馆陈列了黄永玉近 200 件作品和收藏，并展示 有黄永玉极具创作代表性的大型青铜雕作品《山
1944-1945 年——在江西信丰为诗人野曼、 彭燕郊、黎焚薰的诗歌刻插图，为儿童文学作家 贺宜《旋律的童话》作木刻插力，作《失乐园》 《拜伦像》《自刻像》《玛耶诃夫斯基像》。在寻 邬县举办个人风景画展。在上犹县刻《饥饿的银 河》《东北啊!》《小草》等。
1946 年——在福建南安芙蓉村国光中学任 教，刻芙蓉村风景 11 幅。
这 16 位院士涵盖了国画、油画、版画、雕 塑、公共艺术、书法和美术理论研究，基本上对
美术的各个专业全领域全覆盖。杨晓阳表示，取 得优异成绩并不一定能够取得院士荣誉，获得院 士称号，其艺术成就要自成体系，要对后世产生 影响，要在自己的领域内具有绝对的。
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效果也就达到了。我也幼稚的认为,当我难过时就去喝贵的要死的黑卡,然后就会
上故事》《儿女经》)。在香港大学冯平山图书馆 举办第一次个人画展。
1949-1966 年——第二次在香港思豪酒店举 办个人画展。第三次在香港思豪酒店举办个人画 展。参加港九慰问解放军的《劳军画展》，创作 木刻《劳军图》。经严庆树、罗承勋先生介绍， 任《大公报》临时美术编辑。回北京任教于中央 美术学院版画科，先后任讲师，版画系副教授、
黄永玉简介
独树一帜
明末清初朱耷画的残荷就别具一种孤傲出世
的意绪。 黄永玉一仍其习，以油画、版画、插画的笔 法、手法来渲染荷花的神韵而不是荷花的形 似，以及荷花的光影关系。构图尤于随意中 见匠心。
黄永玉画的荷花，没有给人那 种非常清高、出世的感觉，而是 一种很绚丽、很灿烂的气质。 荷 花底下有很多的苔、草，那种光 的反映、色彩的关系，非常丰富。 后来他开始画荷花，大部分都是 从根底下这个角度来看荷花，画 的就是当年外婆家池塘里头给他 的那种感觉。
黄永玉早期版画作品：
捕鱼
《菊》
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘 于他画的荷花多，还在于他画的 荷花独树一帜，神韵盎然。国画 传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继 承不 但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重， 有力度。别的画家所画之荷多以体现荷花“出淤泥而不染”的清 新脱俗的气质，但是黄永玉的荷花却用色丰厚，以体现其神韵， 其舒展自然之态。
对于人生观，黄永玉引用了表叔沈从文对自己的 教导： 一是摔倒了赶快爬起来，不要欣赏你砸的那个 坑； 二是充满了爱去对待一切； 三是死死抱住自己的业务，不要放松。 如此三点对后辈亦大有裨益。
2008年8月24日黄永玉获“奥林匹克艺术奖”，奥
Hale Waihona Puke 委会全体委员热烈鼓掌祝贺黄永玉上台领奖
“他的画笔，泼洒得很，色彩极放肆，他的
个性极洒脱，骨头里充满流浪气质。”长期 撰写文化评论的张铃说 。
文革“黑画事件”
“文革”中，许多上乘的精品画作被当成“反面教
材”在美术馆展出。黄永玉在“文革”期间，被 “四人帮”指控为反动学术权威受到批判。 因画了一眼睁一眼闭的猫头鹰而遭江青点名，更 成了批判中的重头靶子，遭到残酷迫害，被遣送回 家乡凤凰。 可就在这个“黑画展”推出之后的一天清晨，有 人将一只京城罕见的猫头鹰悄悄拴在了黄永玉家门 口。 那份表达着正义感的真情令他感动万分，永世难忘。 日后，他大画特画猫头鹰以资纪念。
阿诗玛 黄永玉创作的绘画作品
阿诗玛黄永玉创作的绘画作品阿诗玛（A Shima）是著名中国艺术家黄永玉的一幅重要绘画作品，该作品创作于1981年。
这幅作品展现了一个美丽而充满诗意的女性形象，被认为是黄永玉早期作品中的经典之一。
阿诗玛这个人物形象是黄永玉根据自己的想象创作而成的，她有着柔美的面庞、细长的眼睛和优雅的姿态。
阿诗玛的形象仿佛来自古代传说，她身穿华丽的明代服装，手持一把红色的折扇。
整幅画面以柔和的色调和精细的线条勾勒出了阿诗玛的魅力和神秘感。
黄永玉的阿诗玛作品在艺术界引起了广泛的关注和赞誉。
作品中的女性形象展现了黄永玉对女性之美的独特解读，他以细腻的笔触和精湛的画技，将阿诗玛塑造成了一个富有灵性和优雅的形象。
通过阿诗玛，黄永玉展示了他对传统文化的尊重和对美的追求。
黄永玉的绘画作品以其独特的风格和深邃的内涵而闻名于世。
他擅长运用水墨和颜料的混合技法，创造出极富表现力的画面。
不仅如此，他还常常通过绘画，传达自己对人性、生命和自然界的思考。
阿诗玛作为黄永玉作品中的一部分，展现了他对人文主题的探索和对和谐美感的追求。
阿诗玛这个形象不仅仅是艺术创作中的一个角色，她也代表着黄永玉对于中国传统文化的热爱和对审美的追求。
这幅作品成为了黄永玉艺术生涯中的里程碑，也是他对于艺术表达的一种突破。
阿诗玛的魅力和神秘感，使得观者们无不为之倾倒，并对黄永玉的艺术才华赞叹不已。
总的来说，黄永玉创作的绘画作品《阿诗玛》以其独特的风格和深刻的内涵而备受推崇。
这幅作品不仅展现了黄永玉对于美的追求，更体现了他对中国传统文化的理解和传承。
阿诗玛的形象成为了黄永玉作品中的一个经典符号，也为观者们带来了无尽的艺术享受和思考。