试论《古诗十九首》的文学史意义
《古诗十九首》在古代朝鲜的传播及对汉诗创作的影响
《古诗十九首》在古代朝鲜的传播及对汉诗创作的影响古诗十九首是唐代诗人王之涣所创作的一组诗歌，自问世以来，便受到了广泛的赞誉和传播。
在韩国半岛上，古诗十九首也得到了广泛的传播和接受，其在古代朝鲜的传播以及对汉诗创作的影响也十分重要。
本文将探讨古诗十九首在古代朝鲜的传播，并分析其对汉诗创作的影响。
一、引言：介绍古诗十九首在古代朝鲜的传播和汉诗创作的重要性。
二、古诗十九首的概述：阐述古诗十九首的来历、诗歌形式以及内容特点。
三、古诗十九首在古代朝鲜的传播：探讨古诗十九首在古代朝鲜的传播途径，包括人传、书传和刻印本的传播方式，以及其在古代朝鲜的影响和意义。
四、译传古诗十九首的韩国文人：介绍在古代朝鲜翻译并传播古诗十九首的韩国文人，包括黄道周、尹致远、金昌翼、李滉等。
五、古诗十九首的艺术价值：探讨古诗十九首的诗歌风格、艺术手法以及哲学内涵，分析其在韩国文化史上的地位和影响。
六、古诗十九首的主题和意义：分析古诗十九首的主题和意义，包括人生哲理、爱国思想、宗教情怀等方面，解读其在古代朝鲜社会和文化中的作用。
七、古诗十九首对汉诗创作的影响：阐述古诗十九首对于汉诗创作的影响，包括诗歌主题、艺术手法、表现形式等方面的影响，并分析其在朝鲜半岛文学史上的地位和作用。
八、古诗十九首对文化交流的贡献：探析古诗十九首在中国和朝鲜文化交流中的作用，包括在中韩文化交流中的作用以及在中朝之间的文化交流中的作用。
九、结论：总结古诗十九首在古代朝鲜的传播和对汉诗创作的影响，提出对今后研究的展望和意见。
以上便是本文的九个提纲标题，希望能够对大家有所启示和帮助。
通过对古诗十九首在古代朝鲜的传播和对汉诗创作的影响进行深入的研究，我们能够更好地了解古代东亚文化之间的交流与融合，以及古代文化对现代生活的影响。
1. 引言在本章中，我们将介绍古诗十九首在古代朝鲜的传播和对汉诗创作的影响。
这组诗歌的重要性在于其在古代朝鲜的影响和作用以及对汉诗创作的启示和影响，本文将对其进行详细的探讨和分析。
简论古诗十九首的思想内容和艺术特色
简论古诗的思想内容和艺术特色简论古诗十九首的思想内容和艺术特色五言诗起源于民间，这是一个基本看法。
汉代以前民间已经有古代的“风谣”出现，比如春秋末期的“孺子歌”：沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。
秦始皇时的“长城谣”：生男慎勿举，生女哺用脯。
不见长城下，尸骸相支柱。
西汉时民间歌谣已经开始大量流行五言诗，如西汉长安的“城中谣”，见于《后汉书·马援传》之后所附：城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。
这些歌谣被采入乐府后，便成为乐府民歌中的五言诗，西汉乐府中的“饶歌十八曲”中已经有五言体，东汉乐府诗中的五言体已经占了主要地位。
在乐府民歌的影响下，文人也开始学习写作五言诗，东汉初年班固的《咏史》便是现存最早的文人五言诗。
东汉文人五言诗中。
有署名的作品不多，大量是无名氏的作品。
东汉无名氏的五言诗又被称作“古诗”，古诗本是魏晋南北朝对古代诗歌的通称，后来专指东汉无名氏的文人五言诗。
钟嵘的《诗品》提到的古诗有五十九首，今存三十首左右。
尽管很多东汉五言诗都消亡了，但东汉文人五言诗的精华部分都保留下来了，这就是古诗十九首。
关于古诗十九首的作者和写作年代，历来曾有过很多推测，或称是枚乘所作(见于《文心雕龙·明诗》)，或称是曹植、王粲所作(见于《诗品》)，均不可靠。
近代研究者多以为，这些诗是东汉桓、灵时代的中下层知识分子的作品，并非一人之辞、亦非一时之作。
这个看法，无论从五言诗的发展历史，还是诗中所反映的社会生活和思想内容来看，都是可信的。
具体说，从五言诗的发展历史来看，东汉班固的《咏史》是最早的作品，其表现手法还不成熟。
而古诗十九首已经是相当成熟的文人五言诗，所以不可能出现在西汉初年。
从诗中所反映的社会生活、思想内容来看，十九首所描写的洛阳还非常繁华，这说明应该是在董卓焚烧洛阳之前，因此也不可能晚到曹植所处的建安时期。
一、思想内容东汉末年，游宦之风甚盛，许多中小地主阶级的知识分子为了追逐功名，便不惜到处奔走，因而形成了“游宦”之风。
论析《古诗十九首》的情感表达
论析《古诗十九首》的情感表达摘要：在古典诗歌发展史上占有重要的地位的《古诗十九首》在特定的历史背景下，借写游子思妇，抒发了有家归不得的无奈，怀才不遇的愁苦，知音难寻的的寂寞，还有诗人们对生命的热爱和珍惜之情。
这些情感至真至性，情贯古今，本文主要介绍了《古诗十九首》产生的社会背景，继而从三方面探究了《古诗十九首》的情感表达。
关键词：古诗十九首；情感表达；游子；思妇《古诗十九首》是汉代五言诗的代表作品，在古典诗歌发展史上占有重要的地位。
南朝刘勰曾给出“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。
”的评价，表明了《古诗十九首》在五言诗的发展历史上不可或缺的重要地位。
而另一位钟嵘则评价道：“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。
”“一字千金”足以证明《古诗十九首》在遣词造句上的绝妙，以及诗歌整体表现出来的高超的艺术境界。
全诗语言朴素自然，描写生动真切，情感真挚，具有极高的审美价值。
一、产生的社会背景《古诗十九首》作为中华文学宝库中的一颗耀眼的明珠，最初是被收录在了南朝梁代的昭明太子所编纂的《文选》中，十九首诗的作者都已经无从寻找，现在通常认为《古诗十九首》最迟不晚于东汉桓灵时期。
当时的时代背景对《古诗十九首》的创作产生了深远的影响。
首先东汉末年是政治腐败、群雄割据的一个混乱时代，百姓深受战乱之苦，这使得《古诗十九首》充满着浓重的悲情色彩，产生了对生命和死亡的思考与疑惑。
其次当时的选官制度以察举制为主，在官员腐败的情况下，士人只有依附权贵才可以获得出路，当世家大族操控了官场，便产生了越来越多的怀才不遇的人，他们的愤慨之情也寄托在了诗歌里。
最后，汉武帝独尊儒术，使儒学一直是汉朝的正统思想。
一方面深受儒家文化熏陶，读书人怀揣着“修身、治国、平天下”的社会责任感，一方面时代大背景无法给予这群人施展抱负的机会。
《古诗十九首》就是在这样的社会背景下应运而生的文化产物，不再局限于“诗言志”，也跳出了“温柔敦厚”的诗教传统。
《古诗十九首》以及苏李诗对后世产生的影响
《古诗十九首》以及苏李诗对后世产生的影响《古诗十九首》以及苏李诗对后世产生了深远的影响，主要表现在以下几个方面：
1. 文学风格的影响：《古诗十九首》以其简洁而精炼的语言风格和细腻的意境描写，对后世的诗歌写作产生了深远的影响。
同时，苏李诗也对后世的诗歌创作产生了影响，例如其诗歌中的自然描写、人物刻画等手法，都被后来的诗人广泛运用。
2. 思想感情的影响：《古诗十九首》以及苏李诗中表达的思想感情，如离别之痛、人生无常、时光荏苒等，都是人类共通的情感体验。
这些情感表达真实、深刻，容易引起读者的共鸣，对后世的诗歌、散文等文学形式产生了深远的影响。
3. 题材选择的影响：《古诗十九首》以及苏李诗的题材选择具有广泛性，涉及到了自然、人物、社会、历史等多个领域。
这种广泛的题材选择，对后世的诗歌、散文、小说等文学形式在题材选择方面产生了积极的影响。
4. 艺术表现的影响：《古诗十九首》以及苏李诗的艺术表现形式多样，如象征、比喻、拟人等，这些手法在后世的诗歌、散文、小说等文学形式中被广泛应用。
同时，这些诗歌在节奏、韵律、语言等方面也有很高的艺术成就，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
总之，《古诗十九首》以及苏李诗在中国文学史上具有重要的地位，对后世产生了深远的影响。
《古诗十九首》与晚唐社会背景
古诗十九首与晚唐社会背景1. 引言古诗十九首是中国文学史上一部重要的文化遗产，它由晚唐时期的许多著名诗人所创作，并成为了后世文人推崇和模仿的对象。
本篇文章将探讨古诗十九首与晚唐社会背景之间的联系。
2. 晚唐时期的政治环境晚唐时期，即指公元9世纪后半至10世纪初的唐朝末年。
这个时期经历了安史之乱、黄巢之乱等大规模的起义和战争，导致国家政权削弱，社会动荡不安。
然而，在这个动荡的时代里，一些才华出众的文人通过他们的作品传达出自己对现实和人生的思考。
3. 文人境遇与审美情趣在晚唐时期，由于战乱频发、社会混乱，在这样一个悲欢离合、失落焦虑、仕途坎坷、生活窘迫的环境下，文人们往往感到身处困境。
然而，这种艰难的境遇反而促使他们放眼宏大的背景，追求内心深处的宁静和精神世界的愉悦。
所以，古诗十九首中充满了对自然、人生和情感的表达。
4. 古诗十九首的主题与意象古诗十九首涉及了多个主题和意象，其中最重要的有山水、孤独、离别、怀念等。
通过细腻而具体的描写手法，这些作品将读者引入了一个充满哲理思考和时空穿越感的世界。
这样独特的风格在当时影响力很大，并逐渐成为唐代文学的代表。
5. 古诗十九首与晚唐社会的相互影响正如前文所述，晚唐是一个动荡不安的时期，而古诗十九首则是一批优秀文人在这个时代中对于世事冷暖、人生百味进行反思与抒发情感的产物。
这部作品不仅让当时社会找到了情感寄托和有力表达方式，同时也为后世留下了一笔宝贵的文化瑰宝。
6. 结论通过对古诗十九首与晚唐社会背景的探讨，我们能够更好地理解晚唐时期文人的创作动机和审美情趣。
这些作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵影响了后世，成为中国古代文学中不可或缺的一部分。
同时，它也反映了当时社会的动荡和人们对于安定和宁静生活的渴望。
古诗十九首地位和影响
古诗十九首地位和影响
《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。
它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。
概括起来，《古诗十九首》在以下四个方面奠定了在中国诗歌史上的地位。
一、它继承了《诗经》以来的优良传统，为建安诗风的出现作了准备。
二、它是汉代诗歌由汉族民间文学过渡到文人创作并出现繁荣局面的一个重要转折点。
三、它将五言抒情古诗发展成为一个独立的体系。
四、它为五言诗的进一步发展奠定了坚实的基础。
它的出现，标志着文人五言诗的成熟。
它崭新的诗歌形式及圆熟的艺术技巧，为五言诗的发展奠定了牢固的基石，在中国汉族诗歌发展史上产生了深远的影响。
论《古诗十九首》中的女性意识
论《古诗十九首》中的女性意识在《古诗十九首》中，女性意识是一个重要的主题。
这些诗歌创作于东汉末年，抒发了许多女性的情感、意识和生活体验。
本文将探讨《古诗十九首》中的女性意识及其对后世的影响。
《古诗十九首》中的女性意识主要表现为以下几个方面：自我觉醒：在一些诗歌中，女性角色开始意识到自己的情感和内心世界。
例如，《青青河畔草》中，女性主角感叹自己的容颜易老，表达了对于生命的珍惜和对于青春的向往。
这种自我觉醒对于当时的女性来说是非常难得的。
爱情与婚姻：这些诗歌中，女性对于爱情和婚姻的表达也值得我们。
在《西北有高楼》中，女性对于心中所爱却无法触及的无奈和悲伤表达得淋漓尽致。
这种情感的流露，不仅揭示了女性的内心世界，也反映了当时社会对于婚姻和爱情的观念。
离别与思念：由于《古诗十九首》中的很多诗歌表达的是游子思乡之情，所以离别与思念也是女性意识的一个重要体现。
在《涉江采芙蓉》中，女性思念远方的亲人，表达了对于家庭和爱情的渴望，同时也展示了女性在思念中的独立和坚强。
哀怨与反抗：在一些诗歌中，女性角色表现出对于自身处境的不满和反抗。
在《冉冉孤生竹》中，女性描述了自己在家中的孤独和无助，表达了对于传统婚姻观念的反感。
这种哀怨与反抗，正是女性意识觉醒的一个重要标志。
《古诗十九首》中的女性意识对于后世产生了深远的影响。
这些诗歌为后世提供了珍贵的女性形象资料，让我们能够更深入地了解古代女性的生活和情感世界。
这些诗歌中所表达的女性意识，为后世的女性文学提供了重要的借鉴和启示。
她们敢于表达自己的情感和内心世界，勇于反抗传统观念的束缚，这种勇敢和独立的精神影响了后世许多女性作家。
《古诗十九首》中的女性意识是这一时期文化的重要组成部分。
通过深入探讨这些诗歌中的女性角色和情感表达，我们可以更全面地理解这一时期的社会文化背景，以及女性在历史进程中的地位和作用。
这些诗歌所传达的女性意识也为后世的女性文学创作提供了宝贵的借鉴，鼓励着更多女性勇敢地表达自我，追求独立和自由。
《古诗十九首》研究.pdf
ｉｎｃｒｅａｓｉｎｇｌｙ ｐｒｏｍｉｎｅｎｔ ｐｏｓｉｔｉｏｎ ｉｎ ｌｉｔｅｒａｒｙ ｃｒｅａｔｉｏｎ．”Ｎｉｎｅｔｅｅｎ Ａｎｃｉｅｎｔ Ｐｏｅｍｓ”
ｃｒｅａｔｅｄ ａｔ ｔｈｉｓ ｔｉｍｅ，ｔｈｅ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ ｌｉｆｅ ａｎｄ ｔｈｅ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｉｃａｌ ｔｈｉｎｋｉｎｇ ｏｆ ｄｅａｔｈ，
南昌大学 硕士学位论文 《古诗十九首》研究 姓名：岳世颖 申请学位级别：硕士 专业：中国古代文学 指导教师：程水金
201206
摘要
摘要
《古诗十九首》在中国五言诗的发展史上具有的重要地位，是文人五言抒 情诗歌的典范性作品。
在已有的文献材料基础上，笔者将对文本阅读的个人体验融入文章的写作 之中。首先，将《古诗十九首》的艺术源头、创作背景做一个系统的介绍。第 二部分主要分析这组诗歌所包含的对立统一因素。十九首是一组具有过渡性质 的诗歌，分析其创作动因、性质和艺术手法上的二元结构，可以帮助我们揭示 十九首得以流传千古、影响深远的原因。第三部分，从孤独精神的高扬和文学 功能转换两个方面，展现其在诗学史上的重要意义。最后总结它的传播接受情 况。
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引言
引言
《古诗十九首》在中国五言诗的发展史上具有重要地位，问世不久就受到 读者关注。不论它的题材内容、表现手法还是艺术风格，都对后世诗歌的创作 与批评产生了深远的影响。本文试从十九首的艺术渊源和产生背景等情况入手， 首先把它的产生情况做一个概述。在此基础上把十九首所具有的二元对立统一 性质即过渡性特征一一展开，并进行细化分析，深化其表现人类普遍情感价值 的共性。接下来在此基础上总结出十九首得以流传千古，世代不息的永恒艺术 魅力，诗歌高扬的孤独意识影响深远。同时在中国诗歌史上，它起到了文学功 能转换这样一个历史性的作用。最后通过对历史文化语境中十九首的传播、继 承和发扬的分析，梳理出一条五言诗歌的发展脉络，特别是指出十九首对一些 诗歌题材的影响，揭示其在中国诗歌发展史上的重要意义。
《古诗十九首》中的意象和意境剖析
古诗十九首中的意象和意境剖析1. 引言《古诗十九首》是中国文学史上著名的诗歌集，被誉为宋代文人高逸之作。
本文旨在对其中的意象和意境进行剖析，探讨作者通过丰富的形象描写和情感表达所创造出来的艺术效果。
2. 意象分析2.1 自然意象《古诗十九首》中常常运用自然意象，通过描绘山水、花草、季节等元素，塑造出独特而生动的形象。
2.1.1 山水景色作者以卓越的笔触描绘了山水之美。
例如，在《登鹳雀楼》中，柳宗元运用了丰富的山水意象来表现楼阁巍峨壮丽之景。
2.1.2 花草植物古诗中常常出现各种花草植物形象，如《静夜思》中的月下松柏，《春江花月夜》中的牡丹等。
这些花草植物形成了独特而鲜明的视觉效果，丰富了诗歌的意象。
2.2 形式意象《古诗十九首》中还经常利用形式意象，通过描绘事物的形态、结构等特征来表达思想与感情。
2.2.1 建筑物许多古诗运用建筑物形象，如《静夜思》中的庐舍，《登鹳雀楼》中的楼阁等。
这些建筑物既作为景观存在，又承载着作者对生活、人情、历史等方面思考的寓意。
2.2.2 色彩和光影古诗十九首中经常运用色彩和光影意象来烘托氛围和表达情感。
比如在《春江花月夜》中，作者巧妙地利用色彩和光影描述了春江之美。
3. 意境剖析3.1 审美享受通过精致而细腻的描写和对自然、生活等元素的包容，古诗十九首营造出一种优雅而高尚的审美情趣。
读者在欣赏这些意象时会被带入一个美好而宁静的境界，感受纯粹的审美享受。
3.2 情感表达《古诗十九首》中的意象和意境不仅仅是描绘物象，更重要的是通过意象来传递作者的情感与思想。
这些意象通常具有极强的表现力，可以让读者共鸣，引发内心深处的情感共鸣。
3.3 思想寄托古诗十九首中的意象与意境还承载着丰富的思想寄托。
例如，在《诉衷情·春晓》中，柳永以春天的到来形容了自己对故国家园的思恋之情。
4. 结论通过对《古诗十九首》中的意象和意境进行剖析，我们可以发现作者借助自然、形式等丰富而具体的表达方式，创造了一个独特而深入人心的艺术世界。
《古诗十九首》的艺术特点与影响
古诗十九首的艺术特点与影响古诗十九首是唐代大诗人杜甫创作的一部重要诗集。
它呈现了杜甫才华横溢的写作风格和对当时社会状况的深刻观察，对中国文学和后世影响深远。
本文将介绍古诗十九首的艺术特点以及对后世文学的影响。
一、艺术特点1. 抒发真情实感古诗十九首以真实、直接的方式表达了杜甫内心深处对生活苦难和社会动荡的感受。
他用凄凉而深沉的语言，揭示了时代困境中人们普遍面临的痛苦和困扰，饱含着浓厚的情感。
2. 写实主义写作风格杜甫尊崇写实主义写作风格，他通过详细描绘人物形象、事件场景等方式，使读者如同亲眼目睹。
他以客观事实为基础，力求真实而准确地再现社会生活的方方面面。
3. 借古讽今的写作手法古诗十九首中，杜甫经常运用借古讽今的手法，通过对历史人物和典故的借用和引用，来暗示当下社会问题的普遍性和严重性。
这种手法使杜甫表达自己对时代现实的批判与担忧。
4. 显著个人风貌杜甫的诗歌展现出鲜明的个人风貌。
他坚持反映自己内心真实感受，传达他对官场黑暗、民生困苦的深深关切。
他尖锐而直接地抨击社会不公，并对人民疾苦表示同情与声援。
二、对后世文学的影响1. 文学形式上的影响古诗十九首奠定了杜甫诗歌创作中写实主义的基础，在后来唐代以及宋代都产生了广泛影响。
此外，它也影响到了明清时期一系列以抒发民众苦难为主题的诗篇创作。
2. 文学思想上的影响古诗十九首呈现了杜甫辩证思维的特点，他既表达个人情感，又具有社会责任感。
这种包容多元、关注民众疾苦的精神影响了后世文人，鼓励了他们用文学艺术批判时弊、倡导社会改革。
3. 社会意义上的影响古诗十九首向后世传达了对社会不公、恶政腐败以及人民苦难问题的关注。
它激励了一代又一代文人以文化力量推动社会进步和改革，成为抒发民众诉求和争取幸福生活的媒介。
结论古诗十九首作为杜甫重要的创作成果之一，以其真实而深入地反映了当时社会状况和普通百姓所面临的困境与苦难，具有较大的艺术价值和深远影响。
在后世文学中，它对于文学形式、思想以及社会意义方面都产生着积极的影响。
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试论《古诗十九首》的文学史意义马跃敏（平顶山学院中文系，河南平顶山 467002）摘要：《古诗十九首》集中表现了人的困境和生命意识的高扬，在文学史上具有转折性的意义。
传统研究肯定其艺术性而否定其思想内容的评价显然是不完整的。
《古诗十九首》突破了两汉传统诗教而强化了诗歌个性化的抒情，开启了人的自觉与文的自觉，它孕育形成的个性化，抒情化，审美化的社会思潮使文的自觉在魏晋六朝成为必然。
关键词：古诗十九首；生命意识；文的自觉；文学史意义《古诗十九首》对生命意义的深切思考和率真表达是超越其前期任何作品的，孕育着文学自觉的因子。
它标示着汉代文人五言诗的最高成就，表现的游子思妇各种复杂感情，在中国古代具有普遍性和典型意义。
它首先突破了传统诗教的束缚，使诗歌成为个性化的抒情，在礼教和世俗之间的徘徊，也是当时士林风气的折射，而诗缘情是文学自觉的关键。
其次是文人对文学的风格及审美特征有了自觉的追求，从内容和形式上产生了一系列突破和转向。
从某种意义上讲，整个魏晋南北朝漫长的文学自觉之路，正是由此为契入和演进的。
一以往对《古诗十九首》的研究大体上有两个传统。
一是以《文选》李善注为代表的以释典释事为主的传统，他们强调对诗歌字、词、句、典的解释。
另一个是以元人刘履《选诗补注》为代表的以释义为主的传统，他们强调诗歌命意的说明。
后者多以比兴观念来解读诗歌，认为十九首表达的男女恋情和相思离别必关教化，必有寄托，以至于“臣不得于君”“士不遇知己”成了家常套语。
这些传统成果，为我们了解古诗作者、内容及艺术性提供了基础资料，而对《古诗十九首》在文学史线索上的纵向讨论却不够深入，实为美中不足。
在长期的文学史评论中，往往肯定其艺术特色，而把其思想内容尤其是人生态度归于消极颓废,直到近来才对其个体生命意识和享乐人生态度给予较高的评价。
《古诗十九首》是当时士人普遍的愁苦、焦虑与伤感的集中反映，作为典型的抒情诗，它在文学史上的深远影响也正是基于其对生命意识的高扬以及对此毫无矫饰、大胆率真的表达。
这些作品揭示的人生哲理，作者对人生真谛的领悟，都使《古诗十九首》意—————————作者简介：马跃敏，1971年生，河南汝州人，平顶山学院中文系讲师，文学硕士蕴深邃并且诗意盎然。
若探讨十九首生命价值观形成的社会历史原因便会发觉，东汉末年文学风格正处于由西汉形成的恢弘壮丽的浪漫格调向关注流连哀思个性抒情转折的十字路口，社会地位的转化与士人心态的变易是其表象，创作主题的突破才是其深层意义。
从某种意义上将，这种生命自觉昭示了儒学传统诗教的坍塌。
当大一统的辉煌壮丽连同梁园氛围一同成为扬州旧梦，凶险的时代与解体的儒学诗教使文人的心灵与创作都蒙上了哀伤和不安。
其中的失落和痛苦反映了文人地位从帝国形成前的独立走向依附时的忐忑和焦虑，当政权不能庇护这种依附时，个体的失落与痛苦无意中却孕育了诗性精神的高扬。
由于现实的追求往往是失落的，及时行乐和人格萎缩便成乱世一景。
其中虽不乏以天下为己任清刚贞亮的党人名士，也有全身远祸又追求精神生活的玄儒名流，但更多的则是追名逐利和不时营造另一精神家园的俗士。
后者则是《古诗十九首》的作者队伍。
在游学游宦为特征的世俗风气中，大批中下层文人把生活中的失意和精神抑郁用文学表现出来，生长出其永恒的意义——对人生价值的重新反思与取舍。
“人生天地间，忽如远行客”“人生寄一世，奄忽若飙尘”“人生忽如寄，寿无金石固”“人生非金石，岂能长寿考”……这些真实的悲慨形成了及时行乐及向往美好自由的情绪及精神寄托。
而儒家诗教的破碎也是明显的，“何不策高足，先据要路津”“无为守贫贱，憾轲长苦辛”……精神的困惑和拯救使玄学思想在乱世生长起来，他们对生命的放纵有了新的理论基点，“为乐当及时，何必待来兹。
”“若昼长夜短，何不秉烛游”……文人诗歌突破了传统诗教“美人伦、厚教化”的言志空间，使之成为抒发个体生命经验的重要方式，真正把诗歌带到了缘情的道路上来，这使得《古诗十九首》在文学史上的位置有了某种转折标示的意义。
生命意识应是源于对生命有限性和生存价值的深远认知与哲学感悟，并自觉追求生命存在的意义与永恒，力求实现生命的理想境界。
“我们必然要死亡，这一事实对人来说是不可更改的，人意识到这一事实，这种意识极为深刻地影响了人的生存”①而对生命脆弱的悲哀及生命焦虑的消解无疑在深层影响着文学史的走向和品格。
从建安文学的勤勉功业，到正始文人狂放于药及酒，直至陶渊明不以生死为念顺其自然的态度，甚而连同永明文学对声律美、宫体诗人对女性的审美观照无不是文学对生命的求证，审美意识的自觉，先秦文学中此种因素是很难见到的。
这些都是以对生命的焦虑为基础的，只不过是消解途径不一罢了。
故而，文学史上生命意识及社会精神的突破，在《古诗十九首》前后有一个明显的转折。
其深远影响便在于：文学史上的时空意义，以真为美的思潮以及文风多向突破便以生命意识觉醒为基点生长起来，使文学的自觉成为必然。
《古诗十九首》里享受生命的激情是真实可感的。
不论是“先据要路津”的欲望还是放纵挥霍的生活，都是在于企图使精神超越肉体的局限，获得永恒的意义。
“表面看来是如此颓废、悲观、消极的感叹中深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈欲求和留恋。
……表面看来似乎是无耻地在贪图享受、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求”②而这恰是文士永恒的心灵历程和艺术的审美特质,怀才不遇和忧患意识提升了文学价值和品格也注定了文学史演变的方向。
这种痛苦和哀伤，不但不会降低十九首的价值，反而是生命意识的浪漫盛开，也是文学的核心价值。
它所连接的是创作的个性化和文学的自觉。
二反映人的困境是文学的根本动力源。
在生命意识大规模地觉醒后，人生短暂的压迫让作家竭力寻求解脱。
《古诗十九首》突出告诉人们生命的脆弱性，这对人类是个巨大的震撼。
“在所有动人心弦的事情中，对死的恐惧是首当其冲的”③个性化的创作对此表现出内心极度的敏感和悲伤。
在享受现实的大背景下，建安文学的主旨在于生命不朽和建功立业，而在“三曹七子”身上，这个曾经的目标又让人认识到功业最终和人是分离的，而且诗化的功业和政治的功业是两回事。
到阮籍诗中，阴暗的政治把功业理想吞没了，生命又坠入了更寒冷的绝望中。
如果说诗化的功业理想从政治中退出来是曹植的一个努力，这一矛盾到陆机的诗中就彻底消失了，转化为自然和女性。
诗歌作为一种语言存在，是人心灵的另一生存空间，是灵魂的另一安顿形式。
而且自然作为和社会相对应的一种解脱方式是最直接的，在自然中，生命是纯净而自由的，六朝诗歌便在自然和女性这两种元素上生长起来。
陶渊明诗中一大哲理便是人在向外追求时，不是得到，而是失去，导致的是人的焦虑和缺损。
田园诗强调的是自然，是自足，与普遍人群的追求相反。
因为自然不需在对象中找到自己的价值，避免了心为物役，“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。
”所以《古诗十九首》直接显示的就是人生的悲哀和不完整，从而揭开文学自觉关键的一个环节，经过整个魏晋南北朝三百多年的发展演变，使文学自觉成为现实。
汉朝人所谓的文学指的是学术，特别是儒学。
而儒学的人生伦理是建立在对生命价值孜孜以求和精神上的积极向上前提之下的，它带有较强的理性约束力，而对人的生死并不看重，要讲求大济苍生和兼济天下。
故而在《古诗十九首》之前的作品中，很少看到对生命短暂的悲伤抒怀。
而《古诗十九首》如此集中而强烈地抒发生命困境与脆弱，进而发展成为文人诗歌中一个重要主题，也是对传统诗教的一个突破，把诗歌带到缘情的道路上来。
文学的自觉是需要一种社会思潮为基础的，这种思潮当然不是极少数人，只能是得到广大士人阶层的普遍认同。
无论从诗歌主体的性情而言，还是从诗歌表现内容和艺术风貌而论，《古诗十九首》已形成了一个价值取向的转变，使诗言志向诗言情过渡。
梁元帝萧绎《金楼子·立言篇》对文笔的分别论述得很具体，“吟咏风摇，流连哀思者，谓之文……至如文者，惟须绮毂纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。
”此说强调的是文之抒发感情以情动人的特点，已经接近于我们今天所说的文学了。
故称《古诗十九首》是中国文学自觉的标志之一当不为过。
文学的自觉还应包括对文学审美特征的自觉追求。
《古诗十九首》之前儒学诗教讲的是“温柔敦厚”、“发乎情止乎礼义”的以善为美，缺乏对激烈感情的直接抒发，艺术表现浮泛说教化。
而《古诗十九首》以真为美，以深切的真实感产生巨大的感染力，正如元人陈绎所言：“《古诗十九首》情真、景真、事真、意真、澄至清、发至情。
”（《诗谱》）诗中对生命短暂的忧伤屡屡出现，而与之相参照的则是不凋的松柏，坚固的金石，悠悠的天地，这些事物的永恒与人生的短促形成鲜明的对比。
正是由于对人生命的珍视，风骨，风韵，形象这些新的理念才会深入文学创作，社会也形成了重意象，重风骨，重气韵的审美思想。
整个文学思潮的方向也是脱离儒家所强调的政治教化，寻找文学自身独立存在的意义。
文学变成了个人的行为，抒发个人的生活体验和情感。
《古诗十九首》之后，这种步伐和节奏才日益明显地呈现出来。
一般来讲，魏晋六朝是一个人的自觉与文的自觉走向成熟的时代，其重要的标志就是文学中个性化、抒情化、审美化的特征。
所有的这一切都应是由对生命意识及其价值的探寻为基本要素的。
在剧变的时代中，思想的碰撞异常复杂，可能以前还是遮遮掩掩的东西，随着束缚力的减弱，会爆发出更为明亮的火花。
以简明取代繁琐，以人性取代神性，以个性取代共性，以真实取代虚妄的人生态度和文学风格恰恰是人的自觉与文的自觉进程中最为核心的条件。
我们不能说《古诗十九首》有如此伟大的作用，但文学确实赋予了它开启第一道大门的使命，我们也应正确评价《古诗十九首》在文学史上这一标志性的转折意义。
从此之后，文学最终指向了审美型的人生，使汉代以来功利型人生变化为非功利的审美人生，转化为重视个体的社会文化价值，个人的精神与情性也得到了充分开掘，为文的自觉打下了坚实的基础。
因为文学的自觉绝不是一种孤立的现象，它是以人的个体意识觉醒为先导的。
没有对人的生命价值的认识和肯定，没有尊重人的个性人格的观念的形成，就不可能有文学自觉时代的来临。
因为艺术创造从来就是一种个体的精神活动，没有创作主体的相对自由，就谈不上文学的自觉。
三无论是对永恒和有限关系的思考，还是以消极的方式去解决忧郁和欢乐的矛盾，《古诗十九首》都在揭示时间之流给人带来的角色转换。
无论是敏锐的节序感表达还是微妙的空间感交织，诗人都能够以写景叙事发端，极其自然地转入抒情，使诗篇情景交融、物我互化，构成空灵的境界，使人的觉醒和文的自觉自然呈现，毫无造作斧刻之痕。
我们应该充分认识《古诗十九首》旺盛的生命力，“作家在诗文中对人的生命、命运及价值的重新发现、思索和追求，诗文的日趋整饬华丽，预示着一个文学自觉时代的来临。