唐代诗歌“意境”理论的发展演变
意境论发展历程探究
意境论发展历程探究意境是我国古代文学理论的核心问题，是古代士子一直神往的审美追求。
意境论是我国古代文学理论，要加强当代文论建设，必须关注古代传统理论的现代性问题。
因此，梳理意境论的发展历程，重点分析意境论的萌芽阶段、发展阶段、成熟阶段，以及古代意境论的集大成阶段，以期更好地了解意境论的发展脉络。
标签：古代文论；意境论；发展历程意境是中国古代文学理论的核心问题，在诗歌鉴赏中也是影响读者对诗歌理解的重要信息。
笔者立足意境的发展历程进行探究，以期对执教对象鉴赏诗歌有一定的帮助。
一、意境论发展的萌芽阶段1.诗言志。
《尚书·尧典》中讲到“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”，这里谈到的“诗言志”是对诗歌的特征做了明确的说明。
“志”为主体心灵世界，将诗歌的根本性特点界定为“言志”，即把握诗歌的表现性、主体性、抒情性。
在《尚书》里谈到的“诗言志”是对诗歌本体性的认识，是对诗歌抒情言志这一本质特征的全面阐释，这里的“诗言志”实际上是将诗、乐、舞有机结合在一起来探讨的，是对全部诗歌的抒情性特征加以把握。
音乐和舞蹈是通过乐者、舞者的情感表达来传达这一作用的，乐、舞的抒情性也能从一个侧面来展示诗歌的抒情性，所有这些文艺形式从不同的视角来表达诗者、舞者、乐者的情志，所以，“诗言志”是从本体的本体特性来阐发诗的本质。
此外，诗言志可以从方法论的层面来阐释诗人的“志”，是借助诗歌的比兴，采用形象之诗来表达抽象的“志”，形成了“诗比志”的情形，所以，诗的基本方法是比、兴。
例如，在《诗经》中大量使用了比、兴的创作手法，从诗歌发展的历程来看，比兴已经超出了诗歌创作方法的基本意义，在社会生活中也大量存在比兴现象。
采用诗歌来比兴“志”成为人们抒情言志的主要形式，并且在该形势下，诗歌自然就成为了言志的载体。
可以这样认为，诗言志在表达文学的同时，也展现了文学的功能意义与象征性作用，诗和志构成了对同构性相互对应关系。
略谈古代文学意境理论的演进和形成模式
略谈古代文学意境理论的演进和形成模式意境理论在中国古典美学体系中占有重要地位，它的演进历程众说不一。
中国古典诗歌意境理论的发展经历了以下几个阶段：从先秦到魏晋南北朝是意境理论的孕育时期；唐代是意境理论的诞生和发展时期；意境理论的成熟和定型，主要在宋朝严羽、明末清初王夫之二人身上得以体现。
一文学意境理论的孕育意境理论，就其源流来说，我们可以追溯到先秦时期的一些典籍中。
在《周易·系辞》中有这样一段话“然则圣人之象，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”这里最早提出了“意”和“象”的关系问题。
对此魏王弼在《周易略例·明象》中作了进一步阐述：“夫象者，出意者也。
言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
”又说“故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象”。
虽然，这里的意和象是作为哲学认识论中的概念提出的，但无疑对审美意识起了影响，因而对意境概念的形成，也有直接的因承关系。
于是，就产生了古典美学中的“意象”概念，可以说，这是意境理论的前身，或者说它是意境的核心。
刘勰在论创作构思时，首次将“意象”概念引进文艺理论，提出“独照之匠，窥意象而运斤”（《文心雕龙·神恩》）的美学命题，标志着艺术审美理论发展到了一个新的水平。
可以说，刘勰为意境范畴的形成奠定了重要的理论基础。
由此我们可以看出，从先秦到魏晋南北朝，美学家对于艺术审美形象的认识大多还停留在“意象”范畴，而“意境说”还处在孕育阶段。
二文学意境理论的诞生意境理论的探索，到了唐代更为自觉，特别是在盛中唐，诗歌的高度艺术成就和丰富的艺术经验，推动了美学家从理论上对诗歌的审美形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“意境”之所以不同于“意象”，关键就在于“境”。
所以“境”作为美学范畴的提出，标志着意境理论的诞生。
“境”作为美学范畴，最早出现于王昌龄的《诗格》。
如“处身于境，视境于心。
古代诗歌意境说的发展
古代诗歌意境的发展诗歌作为中国文化中的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
其中，古代诗歌的意境是其独特之处，也是其不朽之所在。
古代诗歌意境的发展经历了漫长的历史沿革和不断的探索实践，形成了独具特色的发展路径。
中国古代诗歌的意境可以追溯到先秦时期。
在《诗经》中，诗人通过简洁而富有韵味的语言，揭示了自然界的美妙和人类内心的情感。
例如，《关雎》描述了原始社会的风土人情，具有独特的意境，让人们感受到了古代社会的生活方式和人情世故。
随着时间的推移，汉代兴起了辞章之风，使得古代诗歌的意境进一步丰富和深化。
通过修辞手法的运用，诗人们能够创造出更为精细、细腻的意境。
例如，司马相如的《子虚赋》展示了他丰富的想象力和独特的表达方式，让人们感受到了诗人内心的宏大和深邃。
进入唐代，古代诗歌的意境达到了顶峰。
唐朝是中国古代文化的黄金时代，诗人们的创作活动更加繁荣，意境的表达也更加深入世人心灵。
在王之涣的《登鹳雀楼》中，他通过对高楼登临的描写，展示了诗人对壮丽景色的赞美和心境的舒展。
王之涣通过巧妙的描写手法，将读者带入了诗人瞬间的心境，感受到了壮丽景色带给他的震撼与喜悦。
而杜牧则通过《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》创造了一种恬淡、寂静的意境。
他通过对夜晚的描绘，展示了人与自然的和谐共生。
诗人凭借独特的情感表达，让读者领略到了人与自然之间微妙的联系和内心的平静。
宋代诗人苏轼不仅在意境的创造上有卓越的成就，而且在意境的主题和情感表达上也呈现出多样化的特征。
苏轼的《水调歌头·明月几时有》以婉约的笔触描绘了月亮的美丽，并通过月亮对恋人的思念，表达了深情厚意。
元代诗人辛弃疾则在意境创造上更为激情洋溢、奔放，通过对战争和江山的描绘，展示了诗人的豪情壮志和不屈精神。
例如《青玉案·元夕》中，辛弃疾通过细腻的描写，表达了对故乡和亲人的思念之情，营造了一种苦乐交织的意境。
总的来说，古代诗歌意境的发展是一个由浅到深、渐进的过程。
古代诗歌意境说的发展
古代诗歌意境说的发展提要意境是中国文化和美学长期孕育、共同铸造的一个文学概念。
所以, 它有一个漫长的孕育、生成的历史过程。
本文所介绍的, 只是这个历史过程中的部分概况。
汉代以前意境是潜藏不露的，魏晋南北朝是意境的孕育期,唐代完成了意境概念的构建, 到宋代则是广泛使用的扩展时期。
明清以后进入总结归纳时期。
关键词诗歌意境发展分期诗的意境说是我国诗歌创作和审美经验的结晶, 它有一个漫长的发展过程。
意境意识在先民产生之初就已经萌生了, 经过先秦文化的多重积淀, 到魏晋南北朝至唐宋时期便形成了意境的完整概念, 随后的明清时代基本趋于稳定。
古代“诗境说”大致经过了这样一个发展过程：一、潜藏期: 西周至两汉。
诗歌理论被儒家“ 诗教” 所统治, 诗的审美经验还不能形成理论上的概括。
这一时期这诗歌意境实际上是潜藏不露的。
我国最早一部诗歌总集《诗经》, 其中的风和部分的雅, 有着不同深浅的意境。
清代潘德舆《养一斋诗话》谓: “《三百篇》之体制、音节, 不必学,不能学, 《三百篇》之神理、意厚, 不可不学也。
” 1可见他认为《诗经》是有意境的。
汉代以前,不能概括出意境理论的原因主要有两点：客观方面是, 诗被“采风” 之后, 脱离了它们民歌环境的实际, 连音乐性也丧失殆尽，诗歌的原意无法被理解。
主观方面则是, 统治阶级对于《诗经》的曲解。
从周至两汉, 虽然出现了总结诗歌创作实践的片断理论, 如《尚书·尧典》的“ 诗言志” 说, 孔子的“ 兴观群怨” 说, 汉儒的“ 赋比兴” 说,使《诗经》被视为国家礼俗政教的美刺工具, 几乎每一首诗都有了微言大义, 这样就使得它们的美学价值被蒙上一层厚厚的灰尘。
因此, 诗的意境说, 在汉末以前的时代是潜匿无闻。
二、孕育期: 魏晋南北朝。
宗白华先生说: “晋人向外发现了自然, 向内发现了自己的深情。
”2人们的自然审美和自我审美得到统一, 就是意境意识的觉醒。
此时, 意境范畴正处于酝酿和形成的过程中。
论唐代意境理论的发展
论唐代意境理论的发展作者：林丹来源：《青年文学家》2011年第04期摘要：意境是我国古代诗学理论的核心范畴,意境理论的发展构成了审美研究的一条重要线索。
我国古代的“意境”理论在先秦时期既已萌芽,在发展过程中,不断得到充实,特别是在唐代得到不断地完善和发展。
关键词：意境审美趣味情景交融在中国古代传统的文艺理论中，意境即主观情感与客观外物相融合所形成的情景交融的艺术境界。
它不仅要求作者对外物之美有独特的感受，更要用毫不雕琢的语言将这种美表现出来。
六朝时期关于“言意”关系的探讨以及“滋味说”等理论已经隐约反映出这种审美趣味，可以说包含着“意境说”的萌芽。
佛学思想的传人对意境理论的形成有直接启迪作用，把佛学“境”的概念引入诗学始于唐代。
《佛学大辞典》有言：“心之所游履攀援者，谓之境”，这恰与中国古代的诗学创作及诗学批评相一致，而禅宗宁静恬淡的世界观无疑又促成了意境理论的形成与发展。
意境理论的形成也是中国古代诗歌发展到唐代的一次理论上的总结。
我国早期诗歌往往直接抒情、叙事，对景色的描写不是很多。
《诗经》中也写景，但写景的目的往往是为了起兴，所以对诗歌景色描写不多，且写景也不是主要目的；到了魏晋时期，诗人写景往往直叙其事，很少特意把景物作为描写的对象，尤其是不注重景物描写的韵味；南北朝时期，诗人开始注重把景物作为诗歌描写的主要内容，而且描写的相当细腻。
最杰出的代表是写作山水诗的谢灵运，不过“有佳句而无佳篇”。
谢灵运的山水诗更多着眼于细腻的描写景物的外貌，往往前一半写景，后一半抒情言志，没有构造出圆融统一的境界。
但谢灵运这一时期的山水诗人毕竟把景物描写的水平提高了，为唐诗创作奠定了坚实基础；盛唐时期，诗歌作品往往是在对景物的描写中融入情思，注重创造情景交融的完美境界。
盛唐时期的诗歌创作本身在实践上已经有了非常多的实践成果；到了中唐时期，诗僧皎然运用佛学的概念对意境有了明确的概括……这些创作实践都为唐代意境理论的形成奠定了基础。
唐诗的发展历程
唐诗的发展历程引言概述：唐诗是中国古代文学的瑰宝，它在中国文化史上占据着重要的地位。
唐诗的发展历程可以追溯到唐朝的盛世时期，经历了多个阶段的演变和发展。
本文将从五个方面详细阐述唐诗的发展历程。
一、初唐时期（618年-713年）1.1 高宗时期的开创：唐初的诗歌以文人宫廷诗为主，表现了盛世的繁荣和文化的繁盛。
这一时期的诗歌以五言古体诗为主，形式简练，内容丰富。
1.2 王勃与杨炯的影响：王勃与杨炯是初唐时期的两位杰出诗人，他们的作品开创了新的诗歌风格，注重情感表达和意境描绘，对后来的唐诗产生了深远的影响。
1.3 王之涣与杜牧的代表作品：王之涣的《登鹳雀楼》和杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》等作品，展现了初唐时期诗人的豪放与感怀，成为了后人传诵的经典之作。
二、盛唐时期（713年-755年）2.1 杜甫与李白的崛起：盛唐时期，杜甫和李白被誉为“诗仙”，他们的作品充满了豪情壮志和社会关怀，对后世产生了广泛的影响。
2.2 唐诗的艺术成熟：盛唐时期，唐诗的艺术达到了巅峰，形成了丰富多样的诗歌体裁，如长诗、小令、赋、曲等，创作技巧和表现手法更加成熟。
2.3 唐诗的题材拓展：盛唐时期，唐诗的题材不再局限于宫廷和政治，开始涉及社会民生、自然景观、个人情感等广泛领域，诗人们的创作思想更加开放。
三、中唐时期（755年-827年）3.1 安史之乱对唐诗的影响：安史之乱是唐朝历史上的重大事件，对唐诗的发展产生了一定的冲击，许多诗人因此流亡或躲避战乱，创作活动受到一定程度的限制。
3.2 唐诗的政治色彩：中唐时期，由于政治动荡，一些诗人开始将个人的抒情与对社会政治的关切相结合，创作出一批具有政治色彩的作品。
3.3 唐诗的宗教意蕴：中唐时期，佛教与道教的影响逐渐增强，一些诗人开始创作具有宗教意蕴的作品，表达对信仰的追求和对生命的思考。
四、晚唐时期（827年-907年）4.1 唐诗的衰落：晚唐时期，唐朝逐渐走向衰落，社会动荡不安，这对唐诗的创作产生了一定的负面影响，许多诗人的创作活动受到限制。
意境理论的演变流程
意境理论的演变流程内容摘要：“意境”是中国古典理论中具有鲜明的民族特质的美学概念和审美范畴。
“意境”作为一个理论范畴，只有先对其溯源探究，才能更好的把握这一理论发展的脉络。
本文试图梳理其理论的形成与发展的脉络。
关键词：意境发展形成流程“意境”是中国古典文论中一个具有民族特色的理论概念，也是我国古代美学的基本范畴。
“意境”是指由实境所诱发和开拓的审美想象空间，即言外之意、象外之象、境外之境、韵外之致、味外之旨等。
而“空白”是这一范畴的美学核心和重要特点。
空白与实境，一隐一显，相互作用，形成巨大的艺术张力，拓展了艺术作品的审美空间。
意境一词最早是由代诗人王昌龄提出来的，明清时期才成为美学范畴，但其思想实质可以追溯到先秦时代的“意”、“象”。
所以所以本文按照中国古代文学理论发展的轨迹，把意境的形成和发展分为以下四个大时期。
一、先秦——意境理论的孕育时期意境理论，就其源流来说，可以追溯到先秦时期的一些典籍中。
在《周易•系辞》中有这么一段话“然则圣人之象，其不可见乎？子曰：圣人立象已尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”。
虽然谈的是《易经》中卦名、卦象。
但已可以算是中国古典文论中最早出现“意”和“象”的关系问题的篇章。
而意境正是意象的核心。
魏王弼则在《周易略例·明象》中作了进一步阐述：“夫象者出意者也，言者明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
言出于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。
意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”已然展示了言、象、意三者之间的递进层次关系。
意和象的统一，在此已具有美学的特定含义。
又如《庄子》认为，万物本体和生命本原的“道”犹如“玄珠”，感官、理智和言辩都不能获得它，而具有象征意义的、虚实统一的“象罔”却可以把握它。
庄子首先承认了言可以传达“形色名声”，指出了意、象、意之间的关系，为诗歌理论中“意象”、“意境”的提出奠定了基础。
唐代诗词艺术的审美理念与体制演变
唐代诗词艺术的审美理念与体制演变唐代是中国古代文化史上非常繁荣的时期，文化表现出了前所未有的繁荣和昌盛。
唐代的诗歌作品，已经成为了中国古代文学的一大珍宝，并且被用来诠释唐代文化的盛世。
唐代诗歌艺术的审美理念与体制演变，是唐代文化成就的重要组成部分。
不同的历史时期，随着社会、文化的演变，文化的创作和表达方式也不断变化。
唐代是诗歌创作繁荣的时期，同时也是唐诗风格多样，表现手法丰富的时期。
唐代诗歌的审美理念主张，强调诗歌的意境和言简意赅；同时也强调诗歌中的审美情感与审美感受，追求诗歌创作中的美感体验。
这些审美理念与当时的儒家思想有着密切的关系。
在唐代，儒家思想是主流。
儒家思想注重人的情感和道德修养，注重礼仪、文化和教育的传承。
这些思想对于唐代诗歌创作的影响也非常深刻。
唐代的诗人们，注重从自然、人生、社会等方面去探讨人的精神世界和审美情感，同时也注重把儒家思想表达到诗歌中来，不断发掘儒家思想中的审美内涵，并在诗歌创作中得以体现。
同时，在唐代，诗人也注重把自己的情感和感受表达到诗歌中来，强调诗歌的感性和意境表达，追求诗歌作者的感性表达和读者的感受体验。
这对于诗歌创作中的审美感受至关重要。
唐代的诗歌创作更加注重创新和突破，注重表现个性和个体生命力的表达，这些都与唐代的审美理念有着密切的联系。
此外，唐代的诗词艺术也经历了一定的体制演变。
唐代初期，诗人们和皇帝、官员们之间的关系非常密切。
大量的宫廷诗歌被写出，与政治权力有着紧密的联系。
而在唐朝中后期，由于经济和文化的繁荣，文人墨客们开始在社交、文艺活动中自发组织，形成了文人诗派。
这些诗派大都注重个性化和自由创作，同时也强调把社交功能与文学创作结合起来。
这一时期的诗歌创作，更加注重个性化的风格和自我表达，强调诗的情感表达和审美内涵。
综上所述，唐代诗词艺术的审美理念与体制演变，是唐代文化中非常重要的一个组成部分。
唐代诗歌的审美理念注重意境和审美情感的表达，这一点与当时的儒家思想有着密切的联系。
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浅谈唐代诗歌“意境”理论的发展演变【摘要】中国是诗歌的国度，从先秦时代到明清时期，在这一个漫长的时间跨度中，涌现了无数诗人，诗歌作品也是层出不穷。
然而在这一个时间段中，唐代无疑成为诗歌发展的高潮，在政治、经济、文化高度繁荣的背景下，涌现了大批诗人，“初唐四杰”、李白、杜甫、白居易等，除他们之外，还有其他无数诗人，像满天的星斗一样。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
和唐代的诗歌创作成就相比，唐代诗歌的创作理论成就要小得很多，但是它仍然在中国的诗论史上留下灿烂的一笔，因为，诗歌的意境理论产生于唐代，并贯穿着中国整个时期的诗歌评论。
今天，当我们的眼前展现一首诗歌的时候，往往，我们都会在品读的过程中，寻找诗歌内部的意境表现在何处，或者直接发问这首诗歌的意境怎样。
而那些意境丰富的诗歌往往被称为上乘之作，并被后人传承下来，奉为经典。
【关键词】唐代诗歌；意境
一、诗歌的意境
意境是诗歌创作与鉴赏理论中的核心问题。
所谓“意境”，从创作主体而言，它是诗人的主观之情、理与被表现的客观事物之形、神以及诗人对现实人生的独特感悟所形成的艺术画面。
绝大多数的诗歌不以塑造人物，描述故事为己任，它所要表现的是诗人心灵思绪的片断，借助的常常是与之相对应的山水草木等事物的形貌，赋之以灵性，寄之以情思，它们不同的艺术形态，则是诗人独特匠心
的展示。
从接受主体而言，则是凭借诗歌艺术语言的媒介，糅合一己之人生经验，再现诗歌中的艺术情景，并从中体悟、玩索与反观自身，从而产生心灵的回应与共鸣。
最早将“境”作为诗学术语引入诗歌领域的是唐人。
唐代诗僧皎然《诗式？取境》云：“取境之时，须至难至险，始见奇句。
成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。
”这里的“境”，就包含了主客观统一、驰骋艺术想象的意思，就是指意境的创造问题。
皎然还在《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅槃经义》中有“诗情缘境发，法性寄筌空”的诗句，也说明了诗人的情思是包容在诗歌的意境之中的。
只是我们今天所说的“意境”，古人往往只称“境”或“境界”。
概括古人意境理论之特点，大致具有发散性、相关性和多样性之三端。
二、唐代诗歌意境理论的发展演变
（一）、王昌龄：诗三境说
王昌龄最早提出诗歌“意境”这一概念。
在其《诗格》中，他对诗境的种类与特征作了分析，提出“诗有三境”，即：“物境”“情境”“意境”，关于“意境”他说：”亦张于意而思之于心则得其真矣。
”他的“意境”说具体是从“意象”角度出发，作用于“意象”并思考，是偏重于物象、偏重于表现情、偏重于表现心的意境。
他又在其文章中提出了“诗有三格：一曰生思。
久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照境，率然而生。
二曰感思。
寻味前言，吟讽古制，感而生思。
三曰取思。
搜求于象，心入于境，神会于物，
因心而得。
”此“意象”是构思中的“意象”即心内之象。
王昌龄在此基础上又提出意境概念，从此意象理论与意境理论并驾齐驱，共同发展，成为中国古代美学体系的两块基石。
从王昌龄诗歌创作和诗歌理论对比来看，就“意境来说便显出了其创作与理论的矛盾。
只有到了皎然，吸收佛教的认识论后，才完成了佛教境界说到艺术境界说的转变。
皎然就是将掸理和儒遭有关的文艺思想结台起来，形成了自己完整的诗歌美学体系，从此唐代意境理论走出了关键的一步。
（二）皎然：三境合一说
皎然《诗论》云：“夫境象不一，虚实难明，有可睹而不可取，景也；可闻而不可见，风也；虽系乎我形，而妙用无体。
心也；义贯众象，而无定质，色也。
“境”在皎然诗论中主要有两方面的含义：一指能够引起主观情思的客观景物或生活环境。
皎然在《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅经义》中“深穿其境”的“境”义同。
二指诗歌作品中创造出来的让人体味无穷的诗境。
诗境既然有实有虚，皎然进而提出“采奇于象外”的观点。
诗歌要达到有意境，就不能满足于对事物有限的逼真的描绘，而且要上升到无限之象，从有限之象进到无限之象，审美主体通过联想和想象，体会到诗中的无穷韵味。
通过对“象外”之“象”的把握，便可领会“文外”之意”。
然而，身为佛徒的皎然，他所论及的意境也较多地侧重于禅悟之境，因而他所悟的禅境，也就是诗的意境。
主观的情性、客观的
物象，在皎然那里都被视为禅中之境。
禅与诗都能超脱表面的矛盾而趋向通融，即对世界有相同的关照方法。
它们追求的都是超自然的，模糊的，非逻辑的，精神的，心灵的王国。
在他看来，可以说诗人的情致来自于诗人的心灵，因而不表现心灵就无所谓诗歌，诗的创作过程，实际上就是心灵的感受与展现的过程。
（三）、司空图：四外说
晚唐的司空图提出了“四外说”，即“象外之象，景外之景”和“韵外之致”、“昧外之旨”，是对“意境说”全面而深刻的表述，进一步扩大了意境研究的领域，标志着“意境说”理论的基本内容和理论构架已经确立，意境说已经走向成熟。
总的来说，它有两大因素、一个空间，即情与景两大因素和审美想象的空间。
这就是所谓“境”。
这个“境”包括两个部分，即“象”和“象外之象”，即实境和虚境。
《诗品·缜密》云：“是有真迹，如不可知。
意象欲出，造化已奇。
”“是”指缜密的艺术境界或缜密的艺术构思。
“真迹”是自然的迹象，或者是天然固有的秘密。
当“意象”在人们头脑中出现时，它天衣无缝，浑然一体，有如天造地设的一般。
所谓“意”，是指作家主观的思想情感，创作动机；所谓“象”，是指自然景物与社会生活的场景。
艺术思维的过程，也就是主观之意与客观之象互相渗透、融合、再造的过程。
意象是意境的具体体现，意境是意象的组合、序列与整体所形成的。
司空图强调“思与境偕”，其意要在艺术构思中营构成情景交融的审美意象，从而塑造出情景交融的艺术意境。
所以说，构成意境的
基本要素是情与景。
我们都知道，中国唐代的诗歌创作在意境的运用上已达到了登峰造极的地步，但关于“意境”的理论却只是处在初步形成和发展的阶段。
综上我们可以看出，首先由王昌龄提出了“意境”一词，并对意境构成的心与物之关系作出了论述；进而皎然将“情”与“境”联系起来，看到了“文外之旨”。
正是在、皎的基础上，司空图进一步完善了意境理论，使意境理论不断发展，并渐臻于成熟。
总而言之，在整个唐代诗歌创作实践中，意境理论的提出无非起到了很大的作用，可以说，诗人在诗歌创作的过程中，或多或少的受到了王昌龄“三境说”，皎然的“三境合一说”以及司空图的“四外说”的影响，不管这种理论的指导意义是否确实，但是从整个唐代诗歌的创作艺术上来看，诗歌理论的演变也促成了诗歌作品的变化，似乎，随着时间的变化，那种诗歌理论早已在潜移默化中影响着诗歌创作。
【参考文献】
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