明清戏曲-10
明清戏曲

• 风情剧
李渔《笠翁十种曲》
李玉及其作品
• 李玉生平
吴县人,家传自擅清平调,著传奇以抒其愤
• 李玉作品
三十多种,《一捧雪》《人兽关》《永团圆》 《占花魁》《千忠戮》《清忠谱》
• 李剧特点
人物形象个性鲜明、情节安排紧凑严密、场 面描写宏伟活跃
李渔及其作品
• 李渔其人
浙江兰溪人,放诞自适,托钵山人
• 李渔作品
《长生殿》与《长恨歌》《梧 桐雨》的不同
情节安排不同
细节描写不同 作者倾向不同
情节安排不同
• 《长恨歌》首先是帝王宠爱,接 着是马嵬之变,其次是明皇思念, 最后蓬莱相见 • 《梧桐雨》加上李隆基夺儿媳、 杨玉环与安禄山有私情秽事,最 后重点写明皇思念 • 《长生殿》删去秽事,写出男人 不专女人善妒,最后安排月宫相 会
雌木兰、女状元)
• 作品特点:世俗观念和市民精神,讽刺杂
剧
二、明代传奇
• “传奇”与四大声腔 • 明初期传奇
邱濬《五伦全备记》姚茂良《精忠记》张复 之《金印记》沈采《千金记》王济《连环记》
• 明中期传奇
李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞 《鸣凤记》
• 明后期传奇
高濂《玉簪记》周朝俊《红梅记》
传奇与四大声腔
作者的倾向
• 《长恨歌》:同情中有感慨 • 本是要“惩尤物,窒乱阶”,事实上 是同情李、杨爱情,表达感伤,即美 好事物一去不复返,美好感情总是有 缺憾
• 《梧桐雨》:批判中有同情 • 是一个末本,以唐明皇为中心,他是 一个为情所迷、昏愦软弱、可怜可叹 的世俗男子
• 《长生殿》:美化中有歌颂 • 美化二人爱情基础,将其生活化、现
三、桃花扇
• 孔尚任的生平
明清戏曲音乐、歌舞音乐

传统剧目有:《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《拷红》《打金枝》《三哭殿》等;
新剧目的优秀代表作有:《阴阳沟》《李双双》等。
豫剧的唱腔为板式变化体。分为【慢板】4/4拍、【流水板】2/4拍或1/4拍、【二八板】2/4拍、【飞板】无板无眼,节奏自由。
(十一)粤剧
广东省地方戏曲剧种,流行于广东、广西以及港澳等粤语地区。最早见于徐珂的《清书钞》。
明清戏曲音乐
主要内容
(一)传奇
承袭宋元南戏传统,又称明清传奇。
梁伯龙《浣纱记》、汤显祖《牡丹记》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等。
(二)六大声腔
明“四大声腔”:海盐腔(浙江)、余姚腔(浙江)、戈阳腔(江西)、昆山腔(江苏)。
海盐腔:最早出现,无曲谱传世;戈阳腔:流传最广,江西、安徽、福建、云南、贵州,粗狂豪放,一人唱众人和,伴奏只用打击乐器;余姚腔:形成于元末明初,明中遍及南北;昆山腔:也成昆腔、昆曲,明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。魏良辅等人将昆山土戏改为“水磨腔”,用新昆山腔演出了剧本《浣纱记》后才广为传播。汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》。
清末两大腔系:歌舞类型腔系和说唱类型腔系。
(三)花部乱弹
清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称。
(四)梆子腔
又名秦腔。用枣木梆子伴奏,北方民间曲调基础上形成的多个剧种的总称,源于明代陕西、甘肃一带的民歌、说唱。是戏曲音乐板腔体的首创剧种,创立了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法。
(五)皮黄腔
由“西皮腔”和“二黄腔”结合而成。西皮起源于秦腔,经湖北襄阳及武汉一带的当地民间曲调结合演变而成;二黄产生于江西、安徽一带,是在戈阳腔的传统影响下逐渐形成的。在明清戏曲史上,皮黄腔影响极大。1790年乾隆八十寿辰,诏令“四大徽班”进京贺寿,皮黄腔风靡京城,为京剧的产生奠定了一定基础。(京剧真正的诞生和创始时期是同治和光绪时代,湖北楚班进京,促成了徽汉合流,才开始形成具有全国意义的新பைடு நூலகம்种——京剧。京剧得名,是民国以后的事,因上海梨园全部为京班所掌握,于是正式称“京皮黄”为“京戏”。)
清代戏曲概述

二、清代地方戏的体制特点:
1、音乐属单曲体结构形式,突破了昆山腔、 弋阳腔的曲牌联套结构形式.
2、唱词以七言句、十言句为基本格式,不 象昆曲的曲牌唱词——长短句.
3、剧本组织结构主要依据冲突发展安排场方戏的内容和艺术
题材主要取材于日常生活,也有改编历史 演义、民间传说的,内容极为丰富,现实性和 生活气息强,有浓厚乡土色彩.
二、清忠谱
l、思想内容 据明末苏州市民暴动史实 写成,歌颂周顺昌为首的东林党人反阉斗争和 崇高气节,表彰颜佩韦等下层市民见义勇为、 不畏强暴的可贵品质,深刻反映明末的政治斗 争和社会矛盾.
周顺昌:清廉、耿介、忠贞、刚直、嫉恶 如仇,是理想的清官和忠臣形象.
颜佩韦等五义士是市民英雄的典型.标志 着我国市民阶层的政治觉醒.
主要见于闲情偶寄的辞曲部、演习部、声容部: 演习部: 1.选剧:别古今、剂冷热
2.变调:变则新,不变则腐;变则活,不变板.缩长为短, 变旧为新.
3.授曲:解明曲意,调熟字音.字忌模糊,曲严分合,锣 鼓忌杂,吹合宜低.
4.教白:强调高低抑扬、缓急顿挫. 5.脱套:戏场关目,全在出奇变相,令人不能悬拟.
一、地方戏兴起与繁荣
清中叶后,随着传奇与杂剧衰微,地方戏逐渐占据 剧坛主位.这一变化经历了两个时期和一场斗争.
1.两个时期:指兴起和繁荣时期
兴起时期:指康熙末年到乾隆中叶,各种地方戏开 始以小戏形式流行农村,逐渐发展为大戏流入到城市.
繁荣时期:指乾隆末年到道光末年,地方戏形成为 几个主要的声腔系统和大型剧种,压制了专擅剧坛的 昆曲.
渔闲情偶寄是古代戏曲理论集大成者. 焦循花部农谭是早期地方剧目重要著作.
第二节 玉与清忠谱
一、玉生平和创作
玉,吴县人.入清后绝意仕进,致力戏曲.传 奇约40种,现存18种.明亡前传奇一捧雪、人兽 关永团园占花魁,世称一人永占.入清后有千钟 禄、万安民和代表作清忠谱.
明清戏曲发展过程

明清戏曲发展过程
明清戏曲发展过程可以分为明代戏曲发展和清代戏曲发展两个阶段。
明代戏曲发展阶段:
明代戏曲的发展得益于文化和经济的繁荣,大量的文化艺术人才涌现出来,这为戏曲的繁荣奠定了基础。
明代的戏曲以南戏和北戏为主要流派。
1.南戏:南戏以杭州为中心,以“越剧”为代表。
越剧因其婉转悠扬的唱腔和细腻入微的表演技巧而著名。
2.北戏:北京以及周边地区的戏曲以“京剧”为代表。
京剧综合了元杂剧、明明杂剧和其他戏曲元素,形成了独特的唱腔、表演和化妆,成为中国戏曲的代表之一。
清代戏曲发展阶段:
清代戏曲在明代的基础上进一步发展,出现了许多新的剧种。
1.南戏:越剧继续发展,并成为最为重要的南方戏曲剧种之一。
2.北戏:京剧在清朝得到国家的扶持和鼓励,并逐渐发展成为中国戏曲的主要代表,演员进一步完善了唱腔、表演和化妆的技巧。
3.其他剧种:清代还出现了一些地方性的戏曲剧种,例如山东的豫剧、河北的晋剧、浙江的绍剧等,它们各具特色,对中国戏曲发展起到了积极的作用。
明清时期的戏曲发展过程是由于社会的繁荣和人才的涌现,各个剧种通过互相借鉴和学习,形成了各自独有的特色,为中国戏曲发展做出了重要的贡献。
明清时期的戏曲与表演形式

明清时期的戏曲与表演形式明清时期是中国戏曲发展史上的黄金时期。
在这个时期,戏曲剧目不断创新,表演形式也日趋丰富。
本文将从明清时期的戏曲剧目、演员、剧团和观众等方面逐一探讨。
一、戏曲剧目明清时期的戏曲剧目种类繁多,主要有南戏、京剧、豫剧、晋剧、昆曲等。
这些戏曲剧目汇聚了南北各地的戏曲艺术,形成了各自独特的表演风格和艺术特色。
南戏是以浙江温州为中心的地方戏曲,代表作品有《汉宫秋》、《天净沙·正气歌》等。
此外,还有闽南戏、客家戏等。
这些地方戏曲在表演上注重音乐和舞蹈,舞台表现力强,具有极高的艺术价值。
京剧是以北京为中心的宫廷戏曲,源于元曲,后经过改革创新而成为独具特色的艺术形式。
京剧以唱、念、做、打为基础,注重形神兼备,表演要求高,具有高超的演技和丰富的艺术内涵。
代表作品有《长生殿》、《牡丹亭》等。
豫剧是以河南省为中心的地方戏曲,流传于豫、鲁、苏、皖等地。
豫剧以山东沂蒙山区的民间曲艺为基础,吸收了京剧、杂技、杂耍等表演形式,因其音调平稳、节奏宽松、情节曲折而备受欢迎。
代表作品有《茶馆》、《打金枝》等。
晋剧是以山西省为中心的宗教戏曲,又称为“庙会戏”。
晋剧以山西地方传统音乐为基础,以表演形式丰富、场面壮观、音乐激昂而著称。
代表作品有《荀凤池》、《春闺梦》等。
昆曲是以江苏苏州为中心的崇文重教的戏曲,代表作品有《牡丹亭》、《长生殿》等。
昆曲以唱腔优美、音乐和舞蹈协调、造型古朴、雅致为特点,具有特别高的文化内涵,被誉为“戏曲之花”。
二、演员明清时期的戏曲演员是中国戏曲艺术的重要代表,他们在舞台上表现出了极高的演技和艺术才华。
戏曲演员分为正派和旦角、丑角、生旦、净角等。
正派演员一般扮演男性英雄和正义人物,在表演上要求气度不凡、风姿高雅。
代表演员有程砚秋、梅兰芳等。
旦角演员是扮演女性角色的演员,在表演上要求音乐高婉、动作委婉。
代表演员有名妓李香君、厉朝娟等。
丑角演员是扮演喜剧人物的演员,在表演上要求滑稽搞笑、表情夸张。
明清时期的戏曲艺术简述

明清时期的戏曲艺术简述【摘要】明清时期是中国戏曲艺术发展的重要阶段,戏曲在这一时期达到了繁荣的顶峰。
在这个时期,戏曲艺术得到了广泛的推广和发展,形成了多种戏曲剧种,如京剧、评剧、湘剧等。
这些剧种在演出形式和特点上各具特色,有着独特的表演风格和传统。
在明清时期,出现了许多戏曲名家,如李时中、曹雪芹等,他们创作了许多经典作品,如《牡丹亭》、《红楼梦》等,这些作品对后世戏曲发展产生了深远的影响。
明清时期的戏曲艺术在中国文化史上占据着重要的地位,它不仅是中国传统文化的重要组成部分,也为后世戏曲艺术的发展奠定了基础。
【关键词】关键词:明清时期、戏曲艺术、发展背景、主要剧种、演出形式、名家、代表作品、影响、地位、繁荣。
1. 引言1.1 明清时期的戏曲艺术简述中国的明清时期是中国戏曲艺术发展的黄金时期,戏曲在这个时期达到了辉煌的巅峰。
明清时期的戏曲艺术吸收了各地戏曲的优点,形成了独特的风格,具有浓厚的时代特色和民俗气息。
在这个时期,戏曲剧种繁多,表演形式多样,名家辈出,代表作品层出不穷,对后世戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
明清时期的戏曲艺术在演员表演、舞台布景、音乐伴奏等方面都有了很大的发展,形成了比较完善的表演体系。
各种戏曲剧种在这个时期得到了充分发展,形成了京剧、越剧、评剧、黄梅戏等众多的剧种。
这些剧种各具特色,有的强调唱功,有的重视表现力,有的追求舞蹈技巧,每种剧种都有其独特的魅力。
明清时期的戏曲艺术不仅在表演形式上有所突破,而且在题材内容上也更加丰富多彩,涵盖了历史、传统、民间故事等各个方面。
各种名家纷纷涌现,他们的代表作品成为了明清时期戏曲的经典之作,至今仍然被广泛传颂。
这些名家在戏曲艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,对后世戏曲艺术产生了深远而持久的影响。
在明清时期,戏曲艺术的繁荣和影响达到了顶峰,为中国戏曲艺术的发展奠定了坚实的基础。
2. 正文2.1 戏曲艺术的发展背景在明清时期,戏曲艺术经历了一段繁荣的发展阶段。
第六章_明代戏曲

3,市民阶层的壮大、新的读者群和作家群的形成,文学的世俗化和商业化 等因素结合在一起,促进了戏曲的繁荣。
五、几种戏曲概念的区别
(一)明代杂剧与元代杂剧之比较
1,结构上,明代杂剧突破了元杂剧一本四折一楔子的程式,结构比较自由
(白)想俺林冲,在那八十万军中,作了禁军教头, 征那土蕃的时节呵。
《宝剑记》的成就
一是将原本是充满市井味道的草莽英雄故事, 敷演成了士大夫的歌唱;
二是开始挑战《琵琶记》的权威,在注意道德 说教的同时,在艺术上注重音韵的谐和言辞的 俊美,在内容上开始冲破家庭伦理的局限,开 拓了在政治上的忠奸题材;
一、前期作家、作品数量虽多,但题材单调, 成就甚微,多是宫廷派作家朱权、朱有燉的喜 庆剧、道德剧、神仙剧。
二、明中叶后,杂剧内容和手法都有创新。出 现不少社会批判剧、伦理反思剧;体式短小精 悍,多南北合套或纯为南杂剧
一、明代前期杂剧
《御制大明律·禁止搬做杂剧律令》:
“凡乐人搬做杂剧戏文,不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先 圣先贤神像,违者杖一百。官民之家容令妆扮者与同罪。”
2.唱词安排的均匀。 《仗义疏财》有李逵与燕青的对唱、齐唱;
3.南北曲合流的尝试。 《神仙会》采用南北合套,末唱北曲,(13431422后),山东淄
川人。明成祖御前
得意侍从,著杂剧 16种,今存5种。
代表作《萧淑兰情 寄菩萨蛮》。
杨讷,字景贤,
三、声律论。格律至上,追求 “合律依腔”
吴江派的主要人物
吕天成:《齐东绝倒》、《曲品》(继《南词叙录》之 后第二部著录和评论明代传奇的专书)
明清时期的戏曲艺术发展与演变

明清时期的戏曲艺术发展与演变中国的戏曲艺术是中华文化的重要组成部分,被视为是中华民族的瑰宝之一。
其历史源远流长,经过繁衍发展,在明清时期达到了较高的艺术水平。
本文将以明清时期的戏曲艺术为主线,深入探讨戏曲艺术的历史演变、流派特色以及对后世的影响。
一、明代戏曲的舞台艺术明代是中国戏曲艺术发展的显著阶段,不仅舞台艺术表现艺术化,且曲调变幻多姿,曲剧类型繁多。
明代最为流行的戏曲剧种有南戏、昆曲、京剧、秦腔等,这些剧种各具特色,并在今天的戏曲艺术中仍有着广泛的应用。
其中,南戏是明代舞台戏曲中的代表之一,其表演特色为花腔、舞蹈和立体造型。
昆曲则强调唱腔、身段和音乐,舞台划分分前中后三个地方,阵型严谨,舞蹈技巧复杂。
京剧则是明代崛起的一种新兴剧种,她把南戏、昆曲和其他剧种的表现手法融为一体,以独特的唱腔、行板和音律吸引了广泛观众。
二、清代戏曲的深入发展清代是中国戏曲艺术史上的又一个重要时期,在这个时期,对戏曲表演和文学创作都有了深入的研究和发展。
戏曲剧种也变得更加多样化,其中以蒲剧、越剧、评剧、黄梅戏等为代表。
蒲剧起源于山西,传说其源自唐朝的《秦香莲》,所以又叫秦腔、元腔,它在表演上注重唱腔和唱词,舞蹈时要求身段灵活,多以庄重、深沉的角色形象出现。
越剧始于浙江嵊州,具有浓郁的民族特色和地方色彩,流传广泛。
其表演特色是唱腔柔和、细腻,用人声模拟物品声音;而身段表演则注重柔美、流畅的布局展现。
评剧来源于江苏一带,这种剧种的唱腔注重平淡、清晰,常用于表演历史剧、社会现实题材戏曲。
而黄梅戏则源自安徽,其唱腔多半带有激昂的呐喊,也有常用于表演经典著作,以及诗词歌赋等。
三、黄梅戏和评弹技艺的形成清代后期,黄梅戏和评弹技艺逐渐崛起,成为中国戏曲艺术史上的两个重要的发展阶段之一。
两者都是以弹唱为主,戏曲表演特点不同。
黄梅戏因地域分化和表演技巧的多样化,随着香港的电影和台湾的电视广播,逐渐流传到海外华人与外国观众中间。
评弹则分为苏州杂坛子、南塘评弹和北京评弹三个系列。
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诞生于16世纪末的《牡丹亭》,有其特殊的文化 意义。
一、剧本形式,一本不限于四折,可一本一折,长的可达十折 左右。 二、曲调,有纯用北曲,也可用南曲或南北曲合套。 三、一本杂剧不限正旦或正末一人主唱,凡上场脚色皆可唱。 四、脚色体制(正旦、正末,生、旦等脚色名) 因此明清杂剧与明清传奇相比,只在于篇幅长短的不同。 代表作家作品有朱权《冲漠子》、《卓文君》,朱有炖《香囊 记》、《曲江池》等,王九思《杜甫游春》、《中山狼》,康 海《中山狼》、《王兰卿》,徐渭《四声猿》(《狂鼓史》、 《翠乡梦》、《雌木兰》、《女状元》),汪道昆《高唐梦》、 《洛神记》等
明清传奇的发展概况
传奇从明初至清末,大致经历了三个阶段
第一阶段:明代初年,南戏逐渐向传奇演进的阶 段。艺术体制上还不够完善,而且由于统治者对 传奇内容上的干预也影响了传奇的发展。
文化高压,要求文学作品宣扬封建礼教,明道致 用。出现了许多宣扬封建传统道德的传奇作品, 如丘浚《五伦全备记》、邵灿《香囊记》等,充 满封建说教味。此阶段的剧作思想性和艺术性不 高。
一是以情反理,反对处于正统地位的程朱理学, 肯定和提倡人的自由权利和情感价值
二是崇尚个性解放,突破禁欲主义。肯定了青春 的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。
三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的 新形势下,对于正在兴起的个性解放思潮起了推 波助澜的作用。
汤显祖的其它剧作
《紫箫记》与《紫钗记》
Байду номын сангаас 临川四梦:《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》
汤显祖的思想,从哲学上看,属王阳明理学的左 派。他自称“幼得于明德师,壮得于可上人” (《答邹宾川》),明德,即罗汝芳,江西南城 人,泰州学派创始人王艮的再传弟子。可上人, 即达观和尚(紫柏和尚),他对程朱理学进行了 激烈攻击,被迫害而死。此外,汤显祖也深受著 名的思想家李贽的影响。他冲破了程朱理学的束 缚,勇敢地提出了与“理”相对立的“情”,倡 导“以情格理”对统治阶级的官方哲学进行了勇 敢的挑战。
汤显祖与“四梦”
汤显祖(1550-1616),字义仍,号若士,又号海若、清远道人等, 江西临川人。
青年时曾热衷功名,二十一岁中举,并以善写时文名播天下。但 准备考进士那年,因拒绝权相张居正为其子捧场的要求,受到张 居正的报复落榜。以后几次应试,皆因张居正作难而不第,直至 张居正死后第二年,汤显祖第五次上京应试才中进士,时已三十 四岁。
《牡丹亭》故事梗概
南宋初年,南安府太守杜宝之女杜丽娘长期被父母禁锢 在闺房中,后在侍女春香的引逗下,来到后花园游玩, 自然界美好的春光,引起了她对美好爱情的向往。回到 闺房不禁昏然入睡,在梦中遇见一位风流才子,手持柳 枝,拉她到花园内的牡丹亭畔幽会。醒来后,念念不忘 梦中情人,忧思成疾,伤情而死。临死前,自画真容, 托春香藏在后花园的湖山石边,并要求其父将尸体安葬 在后花园的梅树下。三年后,青年书生柳梦梅去临安应 试路过这里,与丽娘鬼魂相遇,依照丽娘鬼魂的指点, 掘坟开棺,丽娘起死回生,两人结为夫妻。但杜宝不予 相认。后柳梦梅考中状元,由皇帝做主,杜宝才勉强认 下女儿及女婿。
虽然传奇走向衰落,但也出现了“南洪北孔”(洪昇 《长生殿》、孔尚任《桃花扇》)为标志的最后一个创 作高峰
在这一阶段,原先活跃在各地的花部诸腔戏的都了较大 的发展,逐渐取代了传奇在曲坛上的统治地位。
明清杂剧
明清时期戏曲形式以传奇为主,但杂剧仍占有重要地位。 明清杂剧与元代杂剧在体制上有一些新的变化:
人生的“至情”论
汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派,同时也渗透 着佛道的因缘。 汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。
从宏观上看,世界是有情世界,人生是有情人生。从程 度上看,有情人生的最高境界是“至情”。从途径上看, 最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
汤显祖所说的“情”,把人与人欲放到重要的地位,其 实就是人道主义。他是用人道主义作标准来衡量善与恶, 是与非。他对情的颂扬,反映了争取个性解放的要求。 这具有进步性。
《牡丹亭》
一、题材渊源 汤显祖在《牡丹亭题词》中说:
传杜太守事者,仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事, 予稍为更为演之。至于杜守收考柳生,亦如汉睢阳王收拷谈生 也。 《牡丹亭》的直接取材,则是何大伦《燕居笔记》卷九所收话 本小说《杜丽娘慕色还魂》(又见余公仁《燕居笔记》卷八)。 小说写宋光宗时太守杜宝之女丽娘,在一次游园之后,感梦而 亡。她生前曾自绘小像,死后为柳太守之子梦梅所得。柳梦梅 日夜思慕,遂得与丽娘的鬼魂幽会。最后开冢还魂,杜、柳结 亲。汤显祖对这一题材加以改造、增饰,赋予新意,创作出 《牡丹亭》传奇。
三、浪漫主义的风格及其文化意义 奇幻与现实的紧密结合,强烈的主观精神追求,浓郁的抒情场面,
典雅绚丽的曲文铺排,都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义 风格和多重艺术魅力。《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到 了一种从心所欲的境界。仅仅为了春情的驱驰,杜丽娘没有爱却 可以得到爱,没有情人却可以生发出情人,虽然是春梦一场却又 俨然如真,甚至为了追求梦中情人而一命归阴。正如汤显祖本人 的《题词》所云:“梦中之情,何必非真?天下岂少梦中之人耶? 必因荐枕而成亲,待挂冠而为密者,皆形骸之论也。” 尽管汤显祖可以使人物故事虚到极点,但有时却又落脚到真切的 实处。这种先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法, 正好将理想与现实融会贯通起来,提醒人们去做现实中的浪漫主 义者和理想中的现实主义者。 《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合 戏。这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格,正是富有中国戏曲特 色的浪漫精神的具体呈现。
2015
明清戏曲
明清传奇
明代初年,北曲杂剧衰落的同时, 南戏却得到了较大的发展,并吸 收了北曲杂剧中的某些成分,逐 渐演进到了传奇阶段,从而开创 了我国戏曲史上以传奇为主的新 时期。
传奇艺术体制的演进
1.剧本分出并加以出目 南戏剧本虽有段落可分 ,但剧本上没有明确标明出数。传奇 剧本分出,而且还加上了出目。
汤显祖走上仕途后,仍保持正气,不阿权贵,拒绝申时行的结交。 受权贵排斥,不被重用,先授南京太常寺博士,后迁南京礼部祠 祭司主事。万历十九年,因上《论辅臣科臣疏》,触怒皇帝与权 贵,被贬为广东雷州半岛徐闻县典史,三年后迁任浙江遂昌县知 县,吏治清明,颇受百姓爱戴。后因统治阶级内部矛盾,形势日 益艰险,他的政治理想无法实现,于万历二十六年辞官归里。回 到故乡之后,他自建玉茗堂,潜心戏曲创作,直到去世。
万历五年至七年(1577—1579)间,汤显祖以唐人蒋防 的传奇小说《霍小玉传》为题材,创作了《紫箫记》传 奇。书生李益上京应试,与霍王庶出之女小玉相恋,结 为夫妻。元宵节两人往观春灯,深夜时失散,小玉拾得 一紫玉箫,内监以为她偷窃宫中之物,将她捉到宫中。 郭妃审问,知是霍王之女,遂以玉箫赐之。李益中状元 后随军出征,小玉家中怀念不已。七夕,李益归,两人 团聚。改变了《霍小玉传》因李益负心而致小玉哀怨而 死的结局。《紫箫记》内容平淡,艺术上不成熟,结构 散乱,缺少矛盾冲突,语言骈俪典雅。
杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级,陈最良则代表着陈腐迂 阔的封建教化。他们都对杜丽娘惊世骇俗的举动不能理解,不肯 承认。
杜丽娘青春觉醒,希望一个女人的天然本性能得到自由发展。然 而,环境却不允许她见到别的男人。这样,也就没有崔莺莺一见 钟情,引人跳墙的机会。她的爱,她的情,只能在心灵深处活动, 只能在梦中去实现。因为禁锢的身是不自由的,有情的心是自由 的。于是,她在梦中见到了柳梦梅,产生了爱情。
2.南北曲合套的形式普遍运用 3.集曲的广泛使用
所谓集曲,就是从同一宫调或声情相近的宫调内,选取不同 曲调的各一段,连缀成一支新曲调
4.曲律更加严格 南戏中有的曲调如【福马郎】等既可用作净、丑的冲场曲,也 可用作连套曲,而且有时生、旦也可以唱,但在传奇中只能用 作净、丑的冲场曲
5.脚色体制有了较大的发展 宋元南戏只有七个基本脚色,到明清传奇从中有分化出几个新 的脚色。
一是传奇作家和作品大量涌现;
二是出现了许多具有反封建内容的作品(汤显祖《牡丹 亭》,高濂《玉簪记》);
三是戏曲批评获得了较大的发展(沈璟《唱曲当知》、 《正吴编》,王骥德《曲律》,吕天成《曲品》)
四是形成了不同艺术风格的戏曲流派(临川派、吴江派)
3.第三个高潮是明末清初以李玉为首的苏州派作 家的出现。传奇作家大多经历国亡家破的动乱生 活,使得他们能够面向社会现实,在传奇中较真 实的反映这一动乱的社会,尤其是以李玉为首的 苏州派。
《牡丹亭》在题材上虽不脱一般才子佳人戏悲欢离合的 窠臼,但它通过杜丽娘与柳梦梅的爱情故事,一方面深 刻揭露了封建礼教的残酷性,另一方面又表现和歌颂了 青年男女要求个性解放、争取婚姻自由的不屈斗争,从 而表达了当时王学左派所倡导的崇尚真性情、反对假道 学的思想。
二、人物性格冲突
《牡丹亭》充分地表现了“情”与“理”的尖锐矛盾, 这种矛盾又是由具体的人物性格冲突来体现的。
第二阶段:明代中叶到明末清初,传奇发展黄金 时期。这一时期传奇创作上出现了三个高潮:
1.第一个高潮出现在明代嘉靖年间,魏良辅改革 昆山腔,使昆山腔较其他唱腔细腻婉转,为文人 学士喜爱,吸引大批文人参与创作。明代中叶政 治上的新变化,也使得此时期的戏曲创作突破了 明初以来宣扬封建礼教为主旨的创作思想的束缚, 有利于戏曲创作的发展和繁荣。出现了许多反映 社会现实的戏曲作品。
杜丽娘与春香、柳梦梅构成了全剧冲突的正方,而杜丽 娘的父亲南安太守杜宝及私塾先生陈最良构成了冲突的 反方。身为官宦人家的千金小姐,杜丽娘才貌端妍聪慧 过人,但却生活在一个阴暗、冷酷的世界里,然而,这 个环境又是那样和谐,它对人的压迫并不是血淋淋的, 而是看不见、摸不着,只能切切实实地感觉到。它对人 的压迫是无形的,主要不是政治压力,而是思想和精神 压力。这种压力又是那样逼人,要把人窒息而死。更可 怕的是,这种逼人的压力,竟然是以好心好意的“爱” 的形式出现的。这个环境体现在杜宝夫妇和陈最良等几 个人物身上。