浅谈从英美诗歌翻译看余光中的译学思想

浅谈从英美诗歌翻译看余光中的译学思想发布时间:2014-04-15 来源:毕业论文网论文关键词：英美诗歌翻译余光中译学思想论文摘要：余光中先生以诗和散文成名，然而他学贯中西，在文学翻译领域也颇有建树。

不仅译介了大量英美文学作品，同时还发展成一套自己的译论。

本文以他关于翻译与创作关系的论述为主线，阐述其主要译学思想，并通过分析他翻译的英美诗歌，看其翻译思想在实践中的应用及体现，以及对于后进译者的现实指导意义。

提到余光中，人们首先想到的，自然是他那些家喻户晓、广为传诵的诗篇，还有那些气势雄浑、色彩瑰丽的散文。

然而，余光中先生不仅是成功的诗人和散文家，同时还是优秀的文学评论家和翻译家。

他学贯中西，在文学的教学、创作、翻译和研究方面都取得了巨大成就。

在逾半个世纪的文学生涯中，除了大量的诗歌和散文创作，余光中也致力于文学作品的翻译。

其翻译范围广泛，包括诗歌、传记、小说、戏剧;产量颇丰，至今已出版翻译集十一种;并且在长期的翻译实践中，形成了自己的一套译学思想。

余光中认为，文学翻译是一门艺术，而为艺术，则必有其创造性。

翻译与创作有相通之处，两者都是要将一种经验转换成文字。

不同的是，作家是将自己的经验翻译成文字，一切全在自己掌握之中，是一种“不拘的翻译”、“自我的翻译”。

而译者要进行翻译的这种经验，已经有了文本，有其既定的内容和外貌，容不得译者擅自变更。

然而，译者在将这种经验从一种文字转换成另一种文字时，在字词的选择、句子结构的安排、整体风格的把握上，仍然有很大的空间，也可以说是某种程度的创作。

他在谈自己译诗的经验时说：“翻译的心智活动过程之中，无法完全免于创作。

……一位译者必须斟酌上下文的需要，且依赖他敏锐的直觉。

这种情形，已经颇接近创作者的处境了。

”因此，“翻译也是一种创作，至少是一种…有限的创作‟”(余光中，2002：34)。

在文学翻译中，诗歌翻译最难，也最能体现译者水平。

余光中以诗人与学者的双重身份，兼具深厚的国学和西学功底，翻译了大量英美现代诗歌。

凭借严谨的态度、醇厚的语言修养、天赋的艺术才能，他翻译的英美诗歌质量上乘，带给读者极大的审美享受。

本文拟从余光中翻译的英美现代诗歌入手，分析其译学思想在实践中的体现和应用。

一、文学翻译需要“变通的艺术”关于翻译，余光中有很多精辟的譬喻。

“翻译如婚姻，是一种两相妥协的艺术”。

“如果说，原作者是神灵，则译者就是巫师，任务是把神的话传给人”(余光中，2002：55)。

既然如此，这种双方之间的妥协应该达到什么程度;而“巫师”应该如何用人话传达“神谕”，既要忠于神，又要让人听得懂?这就涉及两种语言、两种文化之间的“变通之道”。

在翻译中，究竟应该靠近源语多一点，还是靠近译入语多一点?应该“直译”多一点，还是“意译”多一点?这也是译界中争执得最多、最久的问题。

余光中提出鸠摩罗什“翻译为嚼饭喂人”的比喻，并转化译文“生”与“烂”的问题。

他说：“译文太迁就原文，可谓之…生‟，俗称直译;太迁就译文所属语言，可谓之…烂‟，俗称意译。

”他认为理想的译文，既不能生，也不必烂，够熟就好(金圣华，2006)。

他说：“我做译者一向守一个原则：要译原意，不要译原文。

只顾表面的原文，不顾后面的原意，就会流于直译、硬译、死译，最理想的翻译当然是既达原意，又存原文。

”如果遇到难以两全的时候，“只好就迳达原意，不顾原文表面的说法了”(余光中，2002：126)。

在一般的文学翻译中，要把握好这种“变通的艺术”已是不易。

而诗歌，作为各种文学体裁中语言最精粹凝练、艺术技巧最丰富多样的一种，其翻译更是难上加难。

中英两种文字，在形、音、文法、修辞、思考习惯、美感经验、文化背景上相距甚远，而在诗歌翻译中，既要传达原诗的思想内容，又要尽量贴近原诗的形式，更要再现原诗的意境与神韵，做到“诗美再现”，这种心智活动的过程，似乎比创作更加繁复。

下面，我们将通过赏析美国女诗人狄金森(Emily Dickinson)的一首名诗《殉美》(I Died for Beauty)的两种译本，看余光中是如何以驾驭两种文字的深厚功力，在翻译实践中贯彻自己的翻译原则的。

原诗：I died for Beauty——but was scarce/Adjusted in the Tomb/When One who died for Truth，was lain/In an adjoining Room——//He questioned softly “Why I Failed”?/“For Beauty”，I replied——/“ And I——for truth——Themself are One——/We Brethren，are”，He said——//And so，as Kinsmen，met a Night——/We talked between the Rooms——/Until the Moss had reached our lips——/And covered up——our names.余光中译：我为美死去，但是还不曾/安息在我的墓里/又有个为真理而死去的人/来躺在我的隔壁。

//他悄悄地问我为何以身殉?/“为了美，”我说。

/“而我为真理，两者不分家;/我们是兄弟两个。

”//于是像亲戚在夜间相遇，/我们便隔墙谈天，/直到青苔爬到了唇际，/将我们的名字遮掩。

张国海译：我为美而死了——但刚刚/安躺在坟墓里/便有一个为真理而死的人，躺下/在我的隔壁——//他轻声地问起“我为何而死?”/“为了美”，我答曰——/“而我——为了真理——两者为一体——/我们是兄弟”，他说——//于是像亲戚，相遇在夜里——/我们隔墙谈天说地——/直到青苔爬上我们的双唇——/将我们的名字遮蔽。

狄金森的短诗，风格独特，以文字细腻、观察敏锐、意象突出著称。

她的诗大都采取童歌(nursery rhymes)的形式，单数诗行为“抑扬格四音步”(iambictetrameter)，双数诗行为“抑扬格三音步”(iambic trimeter)，形成独具特色的“四行体”(quatrain)。

她的诗中多用破折号，是因为创作时常常思如泉涌，来不及标点，便以长划代之。

她的创作打破了传统，句子常常不合文法，用韵也往往是邻韵(para-rhyme)。

然而看似不合章法的创作手法，产生的却是清新隽永、灵气逼人的诗作。

从两段译诗的形式上来看，张译似乎是对原诗的绝对“忠实”，从字词的排列，到句子结构，甚至是标点符号，几乎都与原诗一一对应。

然而，诗歌是一种最感人的文学形式，诗人运用的一切语言和艺术技巧，都是为了创造一种整体的效果，而诗歌的翻译，也要努力去再现这样一种效果。

张译看似与原文形式一一对应，实则没有体现出原诗的节奏感，所选字词平庸，句子结构松散，未能再现原诗那种轻盈、空灵的美感。

这其实正是对原诗的“不忠”。

在余光中的翻译中，为了符合中文的表述习惯，以及结构的紧凑，所有破折号均省去，在尽可能贴近原诗形式的前提下，部分字词的位置作了必要的调整，以满足音韵、节奏上的需要。

每一节中双数行押韵，单数行以“四顿”代“四音步”，双数行以“三顿”代“三音步”，较好地体现了原文格律上的特征。

在用词上简洁凝练，“不曾”、“安息”、“以身殉”、“唇际”，这样的字句朴实又有诗意，句子结构紧凑而有节奏感，从整体上再现了狄金森的风格，使读者完全感受到女诗人对美与真的执着追求。

读他的译诗时，似乎可以想象诗人的灵魂附着在译者身上，译者“成了天才的代言人，神灵附体的乩童与巫者”(余光中，2002：177)，达到了傅雷所说“理想的译文仿佛是原作者的中文写作”(傅雷，1984：80)之境界。

二、用优美地道的中文，做英汉文学翻译既然文学翻译在某种程度上是一种创作，那么译者就算不是作家，也要有作家一般驾驭文字的能力。

表现在文学作品的英译汉中，就是要有相当的中文水平，能用地道、流畅、优美的中文来再现原作。

谈到中文的地道和优美，就不能不提到余光中先生对于中文西化趋势的关注。

他在一系列文章中谈到了对于目前中文发展趋势的忧虑。

他指出，从新文化运动至今，白话文一直受到西方语言的影响，而这种影响又可以分为“善性西化”和“恶性西化”。

“善性西化”可取，“恶性西化”则不可取。

造成“恶性西化”的原因，一是读英文的直接作用，二是看翻译作品的间接影响。

因此他认为，对于维护中文的简洁、优美，译者负有重大责任。

余光中认为，当今中文受到的严重污染，很大程度上要归咎于公式化“翻译体”的泛滥。

他举了大量实例来印证这种机械套用式的“翻译体”对中文的危害。

例如，见“when”就“当”，见“and”就“和”，见“-ly”就“地”，见“if”就“如果”，还有遇到名词复数一律加“们”，不适当地套用被动语气，滥用代名词、介系词等。

此外，目前中文的翻译和创作作品中，“的”字的使用可说是泛滥成灾，因此他特别提出著名的“的的不休”之说。

英文形容词在词尾和语法组成上变化多端，而中文里全都交给“的”字去承担的话，则往往造成句子冗长繁杂，文意纠缠不清，失去了节奏和美感(余光中，2002：178)。

余光中不仅对公式化的“翻译体”进行讨伐，呼吁译界人士为维护中文的纯洁而努力，自己也身体力行，在翻译实践中为广大译者树立了值得效仿的榜样。

下面就以他翻译的英国诗人雪莱(Percy Bysshe Shelley)一首变体十四行诗《英伦：一八一九年》(England in 1819)为例，看他如何巧妙处理原诗中大量出现的形容词和定语从句，从而避免陷入“的的不休”的困局。

原诗：An old，mad，blind，despised，and dying king—/Princes，the dregs of their dull race，who flow/Through public scorn—mud from a muddy spring;/Rulers，who neither see，nor feel，nor know，/But leech-like to their fainting country cling，/Till they drop，blind in blood，without a blow;/A people starved and stabbed in the untilled field—/An army，which liberticide and prey/Makes as a two-edged sword to all who wield—/Golden and sanguine laws which tempt and slay—/Religion Christless，Godless—a book sealed;/A Senate—Time‟s worst statute unrepealed—/Are graves，from which a glorious Phantom may/Burst，to illumine our tempestuous day.译诗：又狂又盲，众所鄙视的垂死老王——/王子王孙，愚蠢世系的剩渣残滓，/在国人腾笑下流过——污源的浊浆;/当朝当政，都无视，无情，更无知，/像水蛭一般吸牢在衰世的身上，/终会朦朦然带血落下，无须鞭笞;/百姓在荒地废田上被饿死，杀死——/摧残只有，且强掳横掠的军队/已沦为一把双刃剑，任挥者是谁;/法律则拜金而嗜血，诱民以死罪;/宗教无基督也无神——闭上了圣经;/更有上议院——不废千古的恶律——/从这些墓里，终会有光辉的巨灵/一跃而出，来照明这满天风雨。