2020年声乐歌曲开题报告范文
声乐毕业论文开题报告
声乐毕业论文开题报告摘要：声乐艺术作为音乐领域的重要组成部分，其独特的艺术魅力和表现力吸引了无数音乐爱好者。
本文旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的深入研究，为声乐艺术的发展提供理论支持和实践指导。
本文采用案例分析法、实证研究法和比较研究法，力图在理论探讨与实际应用之间架起桥梁，为声乐学习者及教育工作者提供参考。
关键词：声乐演唱技巧；声乐作品分析；声乐教育方法；案例研究一、研究背景及意义声乐艺术是人类音乐文化的重要组成部分，它通过人声的歌唱来传递情感和故事，具有极强的感染力和表现力。
随着我国音乐教育事业的蓬勃发展，声乐教育逐渐成为音乐教育领域的重点。
然而，在实际教学中，如何提高学生的声乐演唱水平、如何深化学生对声乐作品的理解、如何改进声乐教育方法等问题日益凸显。
本研究旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的探讨，为声乐艺术的传承与发展提供理论依据和实践指导。
二、研究目的本研究旨在实现以下目标：1. 分析声乐演唱技巧，总结出一套科学、系统的训练方法，以提高学生的演唱水平。
2. 深入解读声乐作品，提升学生对声乐作品的鉴赏能力和艺术修养。
3. 探索声乐教育方法，为声乐教师提供有效的教学策略，促进声乐教育的改革与发展。
三、研究内容本文将从以下三个方面展开研究：（一）声乐演唱技巧研究声乐演唱技巧是声乐艺术的核心，它包括发声技巧、呼吸技巧、共鸣技巧等。
本研究将以具体的声乐作品为例，分析演唱技巧在实际演唱中的应用。
1. 发声技巧：发声是声乐演唱的基础，良好的发声技巧能够使歌声更加悦耳动听。
本研究将以《我爱你，中国》为例，分析呼吸控制、共鸣调整在歌曲演唱中的运用，以及如何通过技巧的运用传达歌曲的情感。
2. 呼吸技巧：呼吸是声乐演唱中至关重要的一环，正确的呼吸技巧能够使歌声更加稳定、持久。
本研究将以著名歌唱家帕瓦罗蒂的演唱视频为例，探讨呼吸技巧在声乐演唱中的重要作用。
3. 共鸣技巧：共鸣是声乐演唱中扩大声音、美化音色的关键。
2020年音乐的开题报告范文
音乐的开题报告范文开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。
下面，为大家分享音乐的开题报告，希望对大家有所帮助!选题意义：一、创造力既是一种能力，又是一种复杂的心理过程。
创造力是人的一种综合素质。
创造力在人的发展过程中起着至关重要的作用。
对于幼儿来说，培养创造力是幼儿园教育的重要的不可或缺的一部分。
国家的竞争在于科技的竞争，科技在于教育。
现在社会所缺少的是创新性人才，而创造力的培养要靠教育，而且要从小培养起。
因而培养幼儿的创造力显得格外重要。
创造力的培养不是一早一夕的。
创造力的培养要从幼儿抓起，树立创新意识;不仅如此，创造力的养成更应该贯彻于幼儿的一日生活中，特别要贯彻于幼儿在幼儿园的教育活动中。
培养幼儿创造力的意义我国xx年颁布试行的《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
”“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
”美国的空军阿诺德将军曾说过：“无可否认，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能;人的创造活动，是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福，证明了这一点。
”通过笔者对一些资料文献的收集阅读发现：对于幼儿创造力的研究非常多，很多专家都阐述了自己的观点。
例如：岳慧兰老师在《幼儿创造力认识与培养的调查研究》中从对幼儿教师的调查中研究幼儿创造力。
她从对幼儿创造力认识水平与培养方式的现状调查的基础上进行原因分析，指出幼儿创造力培养的意义。
二、幼儿园音乐教育活动中培养幼儿创造力的现状研究面对现存的“应试教育”,“素质教育”已倡导多时，素质教育延伸出的全面教育，要求要培养德、智、体、美、劳全面健康发展的社会主义建设者和接班人。
素质教育，指“人在先天生理的基础上在后天通过环境影响和教育训练所获得的、内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特征及其基本品质结构，通常又称为素养。
声乐分析开题报告范文
声乐分析开题报告范文声乐分析开题报告范文一、选题背景和意义声乐是音乐表演艺术的重要分支之一，在世界范围内具有广泛的影响力和受众群体。
声乐表演既需要良好的声乐素养和技巧，也需要对音乐作品的理解和表达能力。
因此，声乐分析作为对声乐作品进行深入解读和研究的一种方法，对于提高声乐表演的质量和水平，培养声乐学习者的音乐思维和审美能力具有重要意义。
二、研究内容和目的本文将选择一首经典的声乐作品，通过对其进行声乐分析，探讨其音乐结构、旋律特点、表现手法等方面的内容。
研究的目的是深入理解作品的音乐语言和艺术内涵，揭示其中的审美规律和情感表达方式，为声乐表演提供有益的借鉴和指导。
三、研究方法和步骤1. 选取研究对象：选择一首有代表性的声乐作品作为研究对象，如经典歌曲《茉莉花》。
2. 收集资料：通过音乐文献、音乐 recordings 等途径收集相关资料，包括作曲家的背景、作品创作背景等。
3. 音乐分析：从音乐结构、旋律特点、和声编配等方面对作品进行分析，细致地剖析其音乐形态、节奏感和和音变化等要素。
4. 表现手法分析：分析作品中具体的表现手法，如音色运用、表情演绎、情感转化等，探讨其对作品意义和效果的影响。
5. 结果总结：总结研究结果，归纳出作品的特点、价值和演唱技巧等，同时提出对于声乐表演的启示和指导。
6. 论文写作：将研究过程、结果和总结写成报告或论文，包括摘要、引言、正文、结论等部分。
四、研究预期成果通过对经典声乐作品的分析，本研究旨在探讨声乐作品的音乐本质和艺术内涵，揭示作品的审美规律和情感表达方式，为声乐学习者提供音乐思维和表演技巧的培养。
预期研究成果包括对作品中音乐结构和表现手法的深入解读，揭示音乐作品和声乐表演之间的内在联系和互动关系。
同时，通过分析经典作品的优秀范例，帮助声乐学习者构建自己的艺术标准和审美观念，提高声乐表演的质量和水平。
综上所述，声乐分析作为对声乐作品进行深入解读和研究的方法，对于提高声乐表演的质量和水平，培养声乐学习者的音乐思维和审美能力具有重要意义。
歌曲《文成公主》开题报告
歌曲《文成公主》开题报告声乐作品《文成公主》是一首以文成公主为第一人称的叙事歌曲，取材于文成公主入藏与松赞干布联姻的真实历史故事，具有鲜明的中国传统民族文化特色。
由张明河作词、印青作曲的《文成公主》，歌颂赞美了文成公主这位为国者舍身，愿为汉藏人民和平共处做出毕生贡献的崇高女性形象。
在我国古代社会历史的漫长发展过程中，出现了许多惊天动地，甚至有很多流传至今的名人事迹。
中国古代历史文献中也有对“和亲”这一词语的记载，首先，和亲的意思是指王朝统治者与边疆外族在同一时期为达成某种目的而进行联姻，其本质是一种具有思想政治目的联姻。
和亲也可称为“和戎”“和蕃”，在我国古代历史文明发展中有着不可忽视的影响，不单单是一种民族关系的表现形式，甚至还成为了每个朝代、每个民族统治政策的重要组成部分之一。
从本质角度来看，和亲是为帮助历代统治者达成自身统治目的而服务的，政治联姻可以帮助缓和我国古代各民族之间的社会利益矛盾，有利于国家统一和民族团结，在各民族之间的政治经济文化交流过程中也起着积极性作用。
纵观历史发展阶段，不论是春秋战国时期、西汉时期，还是唐代，甚至一直到清代，几乎每个朝代都有次数不同、缘由各异的和亲。
比如我们比较熟悉的和亲故事有唐朝的文成公主入藏、汉朝的解忧公主嫁入乌苏以及昭君出塞。
本文我们将文成公主作为研究对象，从历史的角度入手，分析同名的声乐作品《文成公主》的创作背景、乐曲的结构以及歌词的风格特征。
一、文成公主的简介及同名歌曲的创作背景（一）文成公主的简述及贡献1.文成公主的生平简述文成公主原是唐朝宗室女子，吐蕃尊称甲木萨（藏语中“甲”意为“汉”，“木”的意思是女，“萨”的意思是神仙）。
在唐朝的贞观十四年，受封成为文成公主;一年后，下嫁给吐蕃（今天的西藏）的赞普松赞干布，成为吐蕃王后，促成唐朝和吐蕃两国长久的和睦亲善。
松赞干布去世后，文成公主继续在吐蕃生活三十年，直到永隆元年（680年），因身患重病而去世。
声乐演唱开题报告
声乐演唱开题报告声乐演唱开题报告一、引言声乐演唱是一门独特而又充满魅力的艺术形式，通过声音的表达和演绎，传达情感和思想，触动人心。
本文将探讨声乐演唱的起源、发展以及对个人成长和音乐教育的意义。
二、声乐演唱的起源与发展声乐演唱的历史可以追溯到古代文明时期，例如古希腊的戏剧演唱和古罗马的歌剧。
然而，声乐演唱真正开始独立发展的时间可以追溯到17世纪的意大利。
当时，意大利的歌剧开始兴起，声乐演唱成为歌剧表演的核心。
意大利歌剧的发展促进了声乐技巧的进步，如发声技巧、呼吸控制和咬字清晰度等。
随着时间的推移，声乐演唱逐渐融入到各个文化中，不同国家和地区都有自己独特的声乐传统和风格。
例如，德国的莱德歌曲以其严谨的技巧和情感表达而闻名，法国的歌剧以其优雅和浪漫风格而著名。
声乐演唱的多样性使其成为了全球范围内的艺术形式，吸引了无数的音乐爱好者和专业歌手。
三、声乐演唱对个人成长的意义声乐演唱不仅仅是一种艺术形式，更是对个人成长有着积极影响的活动。
首先，声乐演唱可以培养人的音乐素养和审美能力。
通过学习和演唱各种不同风格的歌曲，人们能够提高对音乐的理解和欣赏能力，培养对美的敏感度。
其次，声乐演唱对个人的自信心和表达能力有着显著的提升作用。
在舞台上演唱，需要面对观众的目光和评判，这对演唱者来说是一种挑战。
通过不断的训练和演出，人们能够逐渐克服紧张和不安，展现自己的才华和个性。
此外，声乐演唱还可以提高人的呼吸控制和发声技巧。
演唱需要正确的呼吸方法和声音产生技巧，这对于保护嗓子和声带的健康至关重要。
通过专业的训练和指导，人们能够学会正确的呼吸和发声技巧，保持嗓音的稳定和健康。
四、声乐演唱在音乐教育中的意义声乐演唱在音乐教育中扮演着重要的角色。
首先，声乐演唱是培养学生音乐兴趣和激发音乐潜能的有效途径。
通过学习和演唱各种不同类型的歌曲，学生们能够感受到音乐的魅力和表达力，激发他们对音乐的兴趣和热情。
其次，声乐演唱可以培养学生的协作精神和团队意识。
【最新】声乐开题报告-word范文 (7页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==声乐开题报告篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
声乐曲论文开题报告范文
声乐曲论文开题报告范文开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按目填写，避免遗漏；又便于评审者一目了然，脚印论文网开题报告就把握了要点。
以下是带来声乐曲论文开题报告范文，希望对你有帮助。
一、群众音乐文化在城市建设中的重要意义(一)增强城市软实力文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现，从一个地区的文化往往就能看出其人民生活的幸福指数，看出其发展的真实面貌。
群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要窗口，是体现人民生活幸福的重要标志，是一个城市内涵的表现。
群众生活富裕了幸福了，才会有更多的时间参与到群众音乐文化活动中去，城市群众音乐文化越繁荣，则表明城市经济越发达，表明城市文化的建设力度越高，软实力越强。
(二)陶冶群众情操群众音乐文化是群众自发组织的娱乐自我的活动。
现代社会快节奏的生活让人们的压力超过以往任何时期，人们在紧张的工作之余需要更多的娱乐来消除烦躁和疲惫。
群众音乐文化作为人们娱乐自我的活动，通过广场舞、唱歌、文艺演出等方式进行，形式多样，内容丰富，给人们的生活带来了极大的精神享受。
并且，以这样一些人民群众喜闻乐见的方式让人民群众参与到群众音乐文化中，让人们在紧张的学习工作之余得到文化的熏陶，在缓解压力的同时也让人们的情操得到陶冶。
(三)正能量的传播群众音乐文化是面对广大人民，由人民参与并创造的文化，在人民群众中有着盛大的影响力。
群众音乐文化是贴近人民生活的，健康的积极的文化。
文化活动的内容也往往是以突出主旋律，传播正能量为标准创作的，内容健康，格调高雅，给予广大人民精神上高度的享受。
(四)促进城市经济的发展群众音乐文化是社会经济发展的产物，同时它也在推动着城市经济的发展，它们是相互促进，相互依存的关系。
群众音乐文化给政府和企业利用文化建立与群众的交集提供了很好的平台，政府指导，企业投资，群众参与是群众音乐文化进行的绝佳方式，它不仅丰富了群众的文化生活，也促进了社会经济的活跃，对城市建设起着积极作用。
声乐演唱论文开题报告
声乐演唱论文开题报告一、选题背景和意义声乐演唱是音乐表演艺术的重要组成部分，其良好的演唱技巧和表现力能够给听众带来美妙的享受。
然而，声乐演唱的过程中存在许多技术上的挑战和困难。
本论文旨在探讨声乐演唱过程中音域、声音控制、演唱技巧和表现力等方面的问题，以提供演唱者在艺术表达中的指导和改进。
二、研究内容和方法2.1 研究内容本论文主要研究以下几个方面的内容：1.音域扩展与发声技巧：探讨声乐演唱中如何扩展音域，提高音域的质量和稳定性，以及正确的发声技巧对音域的影响。
2.声音控制与呼吸技巧：分析声乐演唱中声音的控制方法和技巧，包括呼吸的控制和运用，以及声音的调节和表现力的体现。
3.合理演唱技巧：研究声乐演唱中的各种技巧和方法，包括发音、发声、共鸣等方面的技巧，以及如何在演唱中运用这些技巧。
4.演唱表现力的培养：探讨声乐演唱中如何提高表现力，包括情感的表达、音乐性的塑造和舞台表现等方面的培养和训练。
2.2 研究方法本论文采用以下几种研究方法：1.文献研究法：通过查阅大量的声乐演唱方面的文献资料，了解和分析声乐演唱技术和表达方面的理论和实践。
2.实地调查法：通过参观和观摩声乐演唱相关的演出和比赛，观察和感受现场演唱者的技巧和表现力，以获得实际演唱经验。
3.实验研究法：设计和实施一系列实验，通过获取和分析大量数据，研究不同声乐演唱技巧和方法对演唱效果的影响。
4.定量分析法：通过采集和整理大量的声乐演唱数据，使用统计学和数据分析方法，对声音质量、音域范围、表现力等进行量化分析和比较。
三、预期研究成果本论文研究声乐演唱的理论和实践，旨在提供以下几个方面的研究成果：1.声乐演唱技术和方法的总结和归纳：通过文献研究、实地调查和实验研究，总结和整理各类声乐演唱技术和方法，为演唱者提供参考和指导。
2.演唱表现力的培养和提高：通过研究声乐演唱中的表现力培养方法，提出有效的训练和练习方案，帮助演唱者在舞台上更好地呈现音乐和情感。
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声乐歌曲开题报告范文
导语：声乐歌曲开题报告怎么写？不会写的跟着继续往下看，这是一篇声乐歌曲开题报告范文，希望大家会喜欢，仅做参考。
研究目的：
通过对我国民族声乐的发展史研究，对新时期民族声乐中繁荣背后存在的一些不容忽视的问题进行深入探讨与剖析。
对新时期民族时期的声乐萌芽发展到今天系统的"民族声乐艺术"。
民族声乐伴随着中华民族的演化、发展，逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种本课题的研究内容和要求
内容和要求：
一、我国民族声乐的发展
二、新时期民族声乐发展及风格特点
三、新时期民族声乐艺术的代表性歌唱家及作品
四、近年来我国民族声乐的成就与存在的问题
五、新时期民族声乐的新思路
研究的方法：通过对比前期的民族音乐的发展，比如民族声乐在方法上，曲目上，风格上，他们质和量的变化。
一些音乐家的演唱方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。
出现了现阶段“百家争鸣百花齐放”的音乐创作特点。
但是在看到民族声乐繁荣发展的同时，我们不容忽视民族声乐存在的一些问题，如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置，环境因素所造成的不同的
声音条件的差异，要塑造适合自己本民族的唱法，来演唱我们本民族的声乐。
另外一点，在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上，在要求速度的同时，我们还要提高我们的质量，更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高，在发展本民族声乐迅速发展的基础上，更应该注意少数民族，如原生态音乐的保存与发展。
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈？阿？莫扎特（17XX—17XX），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1。
莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2。
对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1。
参考相关资料
2。
对谱子的一些特点进行分析
3。
总结提出个人看法的思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）XX年1月开始正文写作
5）XX年3月中旬接受中期检查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。