整合音乐教学资源提高学生音乐素养
深化音乐教学,如何有效落实音乐核心素养
深化音乐教学，如何有效落实音乐核心素养引言音乐教育对于培养学生的综合素质和审美能力具有重要意义。
如何有效地落实音乐核心素养成为了音乐教学工作中的一项重要任务。
本文将探讨如何深化音乐教学，以确保学生能够全面发展和提高音乐核心素养。
提高音乐教学质量要深化音乐教学并有效落实音乐核心素养，首先需要提高音乐教学质量。
以下是一些建议：1. 优化教学资源：提供高质量的音乐教材和教具，为学生提供广泛的音乐体验和学习机会。
2. 多样化教学方法：采用多种教学方法，如合作学习、情景模拟和实践体验等，以激发学生的学习兴趣和积极性。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣、特长和能力，开展差异化教学，满足不同学生的需求，促进他们在音乐领域的个性化发展。
4. 提升教师专业素养：加强教师的专业培训和学习，提高他们的音乐教学能力和素质，为学生提供更好的音乐教育。
强化核心素养培养要有效落实音乐核心素养，需要重视核心素养的培养和发展。
以下是一些关键措施：1. 综合音乐素养：注重发展学生的音乐感知、音乐创造和音乐表现能力，培养他们的综合音乐素养。
2. 音乐欣赏教育：鼓励学生积极参与音乐欣赏活动，培养他们对不同音乐风格和文化的理解与欣赏能力。
3. 音乐创作能力：引导学生进行音乐创作实践，培养他们的创造思维和创作能力，提高音乐表达和创新能力。
4. 团队合作与表演：组织学生参与音乐团队合作和表演活动，培养他们的合作意识和团队精神，提升音乐表演能力。
加强与其他学科的融合为了更好地落实音乐核心素养，还需要加强音乐与其他学科的融合。
以下是一些建议：1. 跨学科教学：将音乐与其他学科相结合，开展跨学科教学活动，促进学科之间的互补和协同。
2. 文化教育融合：将音乐教学与文化教育相结合，通过音乐艺术作品的学习和欣赏，培养学生的文化素养和审美情趣。
3. 科技手段应用：利用科技手段，如音乐软件和音乐制作工具等，增强学生对音乐知识和技能的学习和应用能力。
结论深化音乐教学，有效落实音乐核心素养是音乐教育工作中的重要任务。
音乐教学中如何提高学生的音乐素养
音乐教学中如何提高学生的音乐素养音乐素养是指一个人在音乐方面的修养水平和综合能力。
在音乐教学中，如何提高学生的音乐素养是一个重要的问题。
本文将从音乐教学的方法、教师的角色以及学生的自主学习等方面，探讨如何有效提高学生的音乐素养。
一、音乐教学的方法1. 创设良好的教学环境在音乐教学中，教师应创设积极、活跃的教学环境，营造出浓厚的音乐氛围。
可以利用多媒体设备、音乐器材等辅助工具，增加音乐教学的趣味性和互动性，激发学生对音乐的兴趣和热情。
2. 引导学生积极参与学生参与是提高音乐素养的重要途径。
教师应通过组织合唱、乐器演奏、即兴创作等方式，鼓励学生积极参与音乐活动。
例如，可以邀请学生参加校内音乐会或参加学校的合唱团、乐团等音乐团体，让学生有机会与其他音乐爱好者一起合作演出，提高学生的音乐技巧和表演能力。
3. 多样化的教学内容和方法音乐教学内容应多样化，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格和类型的音乐。
同时，教学方法也应灵活多样，根据学生的不同特点和音乐兴趣，采用讲解、示范、模仿、合作等不同的教学方法，使学生能够全面了解和掌握不同类型音乐的表演技巧和艺术特点。
二、教师的角色1. 优秀的示范者作为音乐教师，应该具备优秀的音乐技巧和表演能力，并能够成为学生的榜样和示范。
教师应该注重自己的音乐修养和专业素质的提高，通过自身的表演，激发学生对音乐的兴趣和热爱，传递音乐的魅力。
2. 导师和指导者教师在音乐教学中，应该充当学生的导师和指导者的角色。
通过引导和辅导，帮助学生解决音乐学习中的问题和困惑，指导学生正确使用乐器和发声技巧，培养学生的音乐鉴赏能力和创造力。
3. 促进学生自主发展教师应该鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，在音乐学习中形成独立思考和独自创新的能力。
教师可以提供一定的学习资源和指导，同时给予学生足够的自主空间，鼓励他们进行音乐创作和表达。
三、学生的自主学习1. 主动参与课堂学生在音乐课堂上应积极主动地参与学习，注意倾听教师的讲解和示范，注重课堂的互动和合作。
如何通过音乐教育提升学生的音乐素养
如何通过音乐教育提升学生的音乐素养音乐教育是培养学生音乐素养的重要途径之一，它不仅可以培养学生的音乐欣赏能力，还能激发他们的创造力和表达欲望。
本文将探讨如何通过音乐教育提升学生的音乐素养。
一、音乐教育的重要性音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
通过音乐教育，学生可以增强对音乐的理解和欣赏能力，培养音乐审美情趣，提高审美品味。
同时，音乐教育还有助于培养学生的情感表达能力、协调性和团队合作精神。
因此，音乐教育对于学生的全面发展至关重要。
二、创设音乐教育环境为了提升学生的音乐素养，创设良好的音乐教育环境是必不可少的。
学校可以建立音乐教室和音乐图书馆，提供丰富的音乐资源，让学生在音乐的氛围中学习和享受音乐。
此外，学校还可以组织音乐比赛、音乐欣赏会等活动，为学生提供展示才华和交流学习的平台。
三、多元化的音乐教学方法传统的音乐教学方法往往是以歌唱为主体，忽略了对其他音乐元素的培养。
为了提升学生的音乐素养，教师应该采用多元化的音乐教学方法。
例如，通过乐器演奏、合唱团体等活动，培养学生的演奏技巧和音乐表达能力；通过音乐欣赏、音乐分析等活动，提高学生对音乐的理解和分析能力。
四、培养良好的音乐习惯养成良好的音乐习惯对于提升学生的音乐素养至关重要。
学生可以通过定期听音乐会、参加音乐培训班等方式，提升自己的音乐素养。
同时，学生还应该有规律地进行音乐学习，坚持练习乐器、唱歌等，培养自己的音乐技能。
五、音乐教育与其他学科的结合音乐教育不应该孤立于其他学科之外，而是应该和其他学科进行有机的结合。
例如，在语文课上，可以通过欣赏音乐来学习和理解文学作品；在数学课上，可以通过音乐的节奏和韵律来学习和理解数学概念。
这种跨学科的融合，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习成绩。
六、音乐教育与社会实践的结合音乐教育不仅仅局限于课堂上的学习，还应该与社会实践相结合。
学校可以组织学生参加音乐活动、音乐公益演出等，让学生亲身体验音乐的魅力和社会责任感。
如何在音乐课堂中提升并实践音乐核心素养
如何在音乐课堂中提升并实践音乐核心素养引言音乐核心素养是指在音乐教育中培养学生的音乐素养、音乐能力和音乐品格，使其能够全面发展并在音乐实践中获得成就感。
在音乐课堂中，提升和实践音乐核心素养是教师和学生共同努力的目标。
本文将介绍一些简单的策略，帮助教师和学生在音乐课堂中有效地提升和实践音乐核心素养。
1. 注重音乐基础知识的研究和掌握学生在音乐课堂中首先需要研究和掌握音乐的基础知识。
教师可以通过讲解和示范的方式向学生传授乐理知识、音乐历史和音乐文化等方面的内容。
学生应积极参与课堂讨论和互动，加深对音乐基础知识的理解和记忆。
2. 多样化的音乐实践活动音乐核心素养的培养需要学生积极参与音乐实践活动。
教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏、创作音乐等实践活动，让学生亲自体验音乐的魅力和乐趣。
通过实践活动，学生可以提高对音乐的感知能力、表达能力和协作能力。
3. 鼓励学生进行音乐欣赏和评价音乐欣赏是培养学生音乐核心素养的重要环节。
教师可以引导学生聆听不同类型和风格的音乐作品，让他们学会欣赏音乐的美感和艺术价值。
同时，鼓励学生对音乐作品进行评价和批判性思考，提高他们的音乐鉴赏能力。
4. 创设和谐的音乐研究环境在音乐课堂中，教师应创设和谐、积极的研究环境。
教师可以采用互动式教学方法，鼓励学生发表自己的意见和观点，并给予积极的反馈和鼓励。
学生应尊重他人的意见，建立良好的研究氛围，共同促进音乐核心素养的提升。
5. 结合跨学科教学音乐与其他学科的结合可以丰富音乐教育的内容和方法。
教师可以与其他学科的教师合作，将音乐与语言、数学、艺术等学科相结合，开展跨学科教学活动。
这样可以帮助学生在音乐实践中拓展知识领域，提升音乐核心素养的综合能力。
结论提升和实践音乐核心素养是音乐课堂中的重要任务。
教师和学生应共同努力，注重音乐基础知识的研究和掌握，开展多样化的音乐实践活动，鼓励学生进行音乐欣赏和评价，创设和谐的音乐研究环境，结合跨学科教学等策略，以提高学生在音乐课堂中的音乐核心素养。
音乐教案促进学生音乐素养的音乐教学策略
音乐教案促进学生音乐素养的音乐教学策略音乐在学生成长过程中扮演着重要的角色，能够培养学生的音乐素养、审美能力和创造力，同时也能促进学生的综合发展。
为了提高音乐教学的效果，教师可以采取一些策略来设计和使用音乐教案，从而更好地促进学生的音乐素养。
一、注重从听、说、唱、读、写等多个维度培养学生的音乐素养。
1. 利用多媒体工具引导学生进行音乐欣赏和分析，培养学生对音乐的敏感性和理解能力。
通过播放音乐作品和视频，让学生感受不同曲风和风格的音乐，引导他们表达自己对音乐的感受和理解。
2. 发扬合作学习的精神，组织学生进行音乐讨论和合唱活动。
教师可以设计一些小组活动，引导学生合作完成音乐创作或演唱任务，培养学生的合作精神和团队意识，同时提高他们的音乐表现力和演唱技巧。
3. 鼓励学生进行音乐创作，培养他们的创造力和表达能力。
可以设置创作课堂，提供各种音乐素材和工具，让学生尝试自己创作简单的旋律或歌曲，并分享给其他同学欣赏和评价。
4. 引导学生进行音乐阅读和写作，培养他们的音乐素养和表达能力。
教师可以组织学生朗读音乐文章或诗歌，借助写作活动让学生表达对音乐的理解和感受，同时提高学生的写作水平和表达能力。
二、根据学生的特点和需求合理设计音乐教案。
1. 充分考虑学生的年龄、兴趣和能力，选择适合的音乐教材和曲目。
比如，对于幼儿园的学生，可以选择流行音乐和儿歌作为教材，通过活泼、简单的音乐培养他们的音乐兴趣和基本能力；对于中学生，可以选择一些经典曲目或民间音乐作为教材，培养他们的审美能力和音乐表演技巧。
2. 确定教学目标和重点，合理安排音乐教案的结构和进度。
教师应该清楚自己的教学目标是培养学生的听力、演奏、创作等方面的能力，然后根据学生的实际情况合理安排教学内容和活动，确保学生能够逐步提高自己的音乐素养。
3. 设计多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣和积极性。
音乐教案可以包括听音乐、唱歌、演奏乐器、创作音乐等多种活动，通过多样化的教学活动来培养学生的音乐素养和兴趣。
音乐学科整合实施方案
音乐学科整合实施方案为了更好地推动音乐学科的整合发展，提高学生的音乐素养和综合能力，我们制定了以下音乐学科整合实施方案。
一、课程整合。
在课程设置上，我们将音乐学科与其他学科进行整合，打破传统学科界限，促进跨学科的交叉融合。
例如，可以将音乐与语文、美术、历史等学科进行整合，开设跨学科的音乐课程，让学生在学习音乐的同时，能够了解音乐在不同领域的应用和影响。
二、教学方法整合。
在教学方法上，我们将采用多种多样的教学手段，包括课堂教学、实践教学、项目式学习等，让学生通过多种途径接触音乐，培养他们的音乐兴趣和创造力。
同时，我们也将引入现代科技手段，如音乐软件、多媒体教学等，提高音乐教学的趣味性和互动性。
三、师资整合。
在师资队伍建设上，我们将加强不同学科教师之间的交流与合作，鼓励音乐教师与其他学科教师共同探讨教学方法和课程设计，形成良好的师资整合机制。
同时，我们也将加强音乐教师的专业培训，提高他们的综合素质和教学水平。
四、资源整合。
在教学资源方面，我们将整合学校内外的音乐资源，包括音乐器材设备、音乐图书资料、音乐厅演出场地等，为学生提供更加丰富和多样化的音乐学习环境。
同时，我们也将积极开展校园音乐活动，如音乐节、音乐比赛等，激发学生的音乐潜能和表现欲。
五、评价体系整合。
在评价体系上，我们将建立多维度的音乐学科评价体系，不仅注重学生音乐技能的培养，更加关注学生的音乐情感、审美能力和创造力的发展。
同时，我们也将注重对学生综合能力的评价，包括团队合作能力、创新能力等，促进学生全面发展。
六、家校社整合。
在家校社协作方面，我们将积极发挥家庭和社会资源的作用，加强学校、家庭和社会的合作与交流，共同关注学生音乐教育的发展。
通过家校社整合，我们将为学生提供更加丰富和多样化的音乐学习机会，促进学生音乐素养的全面提升。
总之，音乐学科整合实施方案的制定，旨在促进学校音乐教育的改革与创新，提高学生的音乐素养和综合能力。
我们将不断探索和实践，为学生打造更加丰富、多彩的音乐学习体验，让他们在音乐的海洋中尽情徜徉，感受音乐的魅力，展现自我，实现自我。
音乐教学资源整合策略
音乐教学资源整合策略音乐教学是培养学生音乐素养和音乐技能的重要环节，而有效整合音乐教学资源，能够提升音乐教学效果和学生的学习兴趣。
本文将从选取资源、整合资源和评估资源三个方面，探讨音乐教学资源整合策略。
一、选取资源为了整合音乐教学资源，首先需要选取合适的资源。
这需要考虑到教学目标、学生特点和教学内容等因素。
教师可以通过学生需求调查、教材分析和课程标准研究等方式，确定教学的重点和难点，然后选择与之相适应的资源。
例如，在教授西方古典音乐历史时，可以选择使用音乐学术期刊、音乐评论、音乐专著等资源。
二、整合资源选取资源后，教师需要将各种资源整合起来，形成有机的教学内容和形式。
整合资源包括整合教学媒体、整合教学工具和整合教学活动等方面。
教学媒体的整合可以通过多媒体技术的运用，将音乐视频、音频和图片等资源相结合，形成多样化的教学呈现方式。
教学工具的整合可以通过使用乐器、乐谱、音乐软件等多种工具，提供不同的音乐学习体验。
教学活动的整合可以通过设计音乐欣赏、合奏、创作等多元化的活动，激发学生的主动参与和探索精神。
三、评估资源整合音乐教学资源后，教师需要对其进行评估，以确保资源的有效性和适应性。
评估资源可以通过教学实践、学生反馈和专家评审等方式。
教学实践是最直接的评估方式，教师可以观察学生的学习情况和表现，从而判断资源的教学效果。
学生反馈是重要的参考指标，可以通过问卷调查、小组讨论等方式，了解学生对资源的理解和接受程度。
专家评审可以请音乐教育专家对资源进行评价，提出专业意见和建议。
综上所述，音乐教学资源整合策略包括选取资源、整合资源和评估资源三个方面。
选取合适的资源是整合的前提，而整合资源和评估资源则是整合的过程和方法。
通过运用这些策略，可以提高音乐教学的有效性和吸引力，培养学生对音乐的热爱和兴趣。
总结：音乐教学资源整合策略是提高音乐教学效果的关键。
通过选取、整合和评估这三个环节的努力，我们可以有效地整合各种音乐教学资源，丰富教学内容和形式，激发学生的学习兴趣和参与度。
如何提高学生的音乐素养
如何提高学生的音乐素养提高学生的音乐素养是音乐教育的核心目标之一。
音乐素养不仅涉及音乐技能的培养，更关注学生对音乐的理解、表达和欣赏能力的提高。
本文将探讨如何通过多方面的教学手段，提高学生的音乐素养。
一、丰富音乐体验的方式学生的音乐体验是培养音乐素养的基础。
教师可以通过以下方式来丰富学生的音乐体验：1. 听音乐：为学生播放不同类型的音乐作品，涵盖不同时期和风格的音乐，让学生感受音乐的多样性。
2. 参观音乐会：组织学生参观音乐会或演唱会，让学生亲身感受现场音乐的魅力。
3. 创作音乐：鼓励学生进行音乐创作，可以通过和声、旋律创作、编曲等方式让学生表达自己的音乐想法。
二、提升音乐表现能力音乐表达是音乐素养的核心之一。
下面是一些提高学生音乐表现能力的方法：1. 声乐训练：通过声乐训练提高学生的歌唱技巧和表现力，培养学生的嗓音和音准感。
2. 合奏演练：组织学生进行合唱、乐团等合奏演练，培养学生与他人合作的能力，同时提高学生的节奏感和配合能力。
3. 表演训练：培养学生的音乐表演能力，通过身体语言和舞蹈动作来表达音乐情感。
三、培养音乐分析和评价的能力音乐分析和评价能力是提高音乐素养的关键。
以下是培养学生音乐分析和评价能力的方法：1. 作曲分析：通过学习分析音乐作品的曲式、和声、节奏等要素，培养学生对音乐作品的深入理解和分析能力。
2. 音乐欣赏：引导学生学会欣赏音乐，通过鉴赏不同类型的音乐作品，培养学生对音乐的感知和评价能力。
3. 音乐评论：鼓励学生撰写音乐评论，让他们能够用语言表达对音乐作品的理解和评价，培养学生的表达能力。
四、促进跨学科综合发展音乐与其他学科的结合能够促进学生综合素养的提高。
以下是一些跨学科的音乐教学方法：1. 音乐与文学：通过学习音乐作品的歌词和与文学作品的关联，培养学生对音乐与文学之间的联系和理解能力。
2. 音乐与艺术：将音乐与绘画、雕塑等艺术形式相结合，让学生在音乐中感受到艺术的综合美。
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整合音乐教学资源提升学生音乐素养新的《课程标准》的制定也为我们老师提出了更高的要求，如何才能将《课程标准》的观点和理念实实在在的贯彻到课程中，让学生真实的感受到新课程所带来观点上的改变，以及水平和素质的提升。
为此，我们在学习国内外先进的音乐教育思想和成功经验的基础上，经过精心的准备，实行教学试验，克服了一些理解上的和实际操作上的困难，有了初步的体验和领会，简要归纳，以资交流，求得同行们的协助和指导。
1、实施生本教育充分挖掘学生的音乐潜能
为了更好的体现以学生为主体，老师为主导的教学理念，几年来我一直尝试生本教育，也就是把主动权交给学生，让学生积极主动的去探究学习的内容,然后在课堂上展示自己探究学习的成果，而老师仅仅课堂的总的设计师和引导者。
通过实施生本教育学生的学习更加主动，兴趣更加浓厚，合作及探究问题的水平得到增强，学生的视野更加开阔，对知识与技能的掌握也更加牢固。
2、充分利用校园广播让音乐伴随学生的生活
音乐是一门听觉艺术，它需要仔细去聆听才能感受其内在的情感和美妙。
而课本中曲目比较多，课堂的时间有限，不可能在课堂上一一的仔细聆听。
为此，我们从整合教学资源的角度出发，三年来一直利用校园广播这个资源，播放音乐课本中的乐曲或者世界名曲，并对播放的作品作一定的介绍，使学生对作品的背景有一定的了解。
让音乐伴随学生的生活，而学生在聆听的音乐的同时又是那么的自不过轻松。
按照一首曲目连续播放三天每周能够播放两首曲目，学生一学期能够聆听到40首，一年就是80首不同类型的曲目，三年反复播放加深印象。
初中学生在不知不觉中就有80首曲目的积累，这对学生的音乐鉴赏水平的提升是大有裨益的。
3、开发校本课程让音乐课更加贴近学生的生活
书本上的内容都已成为历史，我们秉着继承与传承的态度应该去了解它，但它毕竟与生活相差甚远，所以学生在学习的兴趣上显得动力不足。
为了提升学生的兴趣老师们除了应用多钟教学方法与手段以外，还能够在教学内容上多做文章。
懂得“用教材教，而不是教
教材”，要不失时机的加进一些与生活紧密联系的内容。
如在学习《钢琴艺术的奇葩》一节时能够介绍一下中国的李云迪，或者市里钢琴比赛的情况；在学习《西藏民歌》的时候能够从学生熟悉的《青藏高原》或《走进西藏》入手。
这样就会大大的提升学生的兴趣与热情。
二、利用一切可利用的资源更好的实施模块教学
为适合时代的发展，促动学生全面的、有个性的发展，音乐课程的内容结构由以往传统单一学习内容分成现在的六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。
供学生自主选择学习，鼓励具有音乐特长的学生和音乐基础较好的学生，大胆选择其他适合于自己的专业特长来实行多方位的学习或单项深层学习，以利于自身的全面发展或个人专业发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求。
这些改革无庸致疑对学生的发展都是大有裨益的，但在学校师资有限的情况下又如何来实施这个伟大的战略改革呢。
1、利用学生资源实施模块教学
在一些学校特别是农村学校全校就一个音乐老师，老师的水平和精力都是有限的，要想全面落实模块教学谈何容易。
但有些学生从小就开始学习乐器或者舞蹈，在专业上具有一定的水准，在学生中也具有一定的威望，老师能够尝试让学生来展开个别模块的教学。
如我校的姚文萃同学口琴演奏水平较高。
让他来承担一部分口琴模块的教学，这样即锻炼了学生的组织水平，又解决师资不足的难题，丰富了器乐教学的内容。
2、利用区域音乐教师的资源实施模块教学
术业有专攻。
一个老师除了鉴赏模块还能开好一两个模块的教学就已经很不错了。
但模块教学一般实行走班制所以一个老师在同一时间也只能展开一个模块的教学。
但是我们能够利用区域音乐教师的资源。
这样既能够很好实施模块教学还能够实现资源的优化，让学生能够享受到更加专业的辅导。
3，利用社会资源以俱乐部的形式完善演奏模块的教学
在演奏模块的教学中仅仅依靠学校或者区域老师的资源都是很难满足学生的需要的，因为器乐的种类繁多，而真正学习器乐专业的老师又甚少。
所以我们只能借助社会的资源来
完善这个模块的教学。
如我校就成立了二胡、笛子、小提琴，吉他、单簧管，胡芦丝、电子鼓，口琴、竖笛等俱乐部。
除了单簧管，胡芦丝、电子鼓，口琴、竖笛由本校老师授课外。
二胡、笛子、小提琴，吉他都聘请了专业老师上课。
俱乐部的活动时间一般选择课外活动时间或者周末的下午实行，而俱乐部的收费与管理基本由学生来完成，老师仅仅指导者。
因为管理的当、机制完善，学生学有所得，所以全校学生几乎人人都参加了一个以上的俱乐部活动。
也真正体现了选修模块的魅力。
三、利用各种竞争性活动拓展学生学习的视野
为了提升学校艺术教育的成果和水平，拓展学生的视野，促动学生艺术素养和整体素质的全面和谐发展，给学生提供一个展示自我的平台。
我校每年的五月份举办一次校园歌手及器乐比赛，每年十二月份举办一次校园艺术节，每个月举办一次俱乐部的表演活动，每期期末各班还能够举办班级音乐会，这个系列活动的展开是课堂教学的有效补充。
通过这个系列的活动我们发掘一批艺术人才，他们已经成为学校的文艺骨干。
而且还让一些在艺术上有所特长但在其他学科不太理想甚至厌学的同学发生了根本的转变，使他们变得更加自信进而改变了以前懒散的学习态度，思想也更加上进成绩也有所提升。
四、利用评价机制促动学生的学习
评价方面我们采取了多元的评价机制：即有学生自评，他评也有老师评，即有文字测评也有平时参加音乐会、艺术节及俱乐部等实践活动的评价。
评价的内容包括：课堂表现、作业情况、活动情况、表演水平、创编水平、合作水平、音乐理解、特长发展等等，各个方面按一定的比例实行换算后就得出该生的总成绩。
而且评价是采用发展性评价，过程性评价而不是一锤定音的终结性评价。
而过程性评价更多是让学生自行管理，使考核的透明度更高、更合理、更科学。
虽然教师、学生的工作量会增加了很多，但是这样的做法充分体现了考核的公平性与实效性。
总体来说新课程教学基本上形成了自己的一套教学模式，特别是在音乐鉴赏模块实施的生本教育，已及器乐教学模块采用俱乐部的形式来展开。
形成了自己独特的教学方式与方法。
在落实新课程的教学理念的同时拓展了器乐模块的教学空间，真正体现了因材施教及注
重个性的发展，让课堂与课外，校内与校外有效的结合起来。
教学效果也更加有效。
但是在戏曲模块的教学中，教学的有效性还不强，还有待今后进一步的探究。