中国传统戏曲艺术应用论文
传统戏曲论文12篇
传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。
传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。
［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。
可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。
除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。
故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。
不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。
统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。
前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。
这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。
可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。
追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。
如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。
戏曲的艺术作文
戏曲的艺术引言戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，是中华民族的独特艺术表现形式。
它通过融合音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素，以表演形式展示着中国传统文化的博大精深。
本文将从戏曲的起源与发展、表演形式、角色类型以及戏曲在现代社会的影响等方面进行探讨，以期更好地理解戏曲这一独特的艺术形式。
一、戏曲的起源与发展戏曲的历史可以追溯到古代的祭祀活动和口头传统表演。
最早的戏曲形式可能是在原始宗教仪式中出现的舞蹈和唱诗。
随着时间的推移，这一形式逐渐发展为以唱、念、做、打、舞为基本表演手段的戏曲。
在中国历史悠久的发展过程中，戏曲逐渐融合了汉族、少数民族和外来文化的特色，形成了多种不同风格的流派，如京剧、豫剧、粤剧等。
二、戏曲表演形式戏曲表演通常由演员通过唱、念、做、打和舞蹈等多种形式来展示故事情节。
唱腔是戏曲的重要组成部分，不同的戏曲流派有独特的唱腔风格，如京剧的高亢豪迈、豫剧的悠扬婉转等。
念白是指演员通过朗诵话语来表达人物的情感和思想。
做功则是指演员通过肢体动作来表现人物形象和动作特点。
打击乐器在戏曲中扮演着重要的角色，通过打击乐器的声音来营造气氛和节奏感。
舞蹈则是戏曲表演的重要组成部分，通过舞蹈动作来表达人物的情感和故事情节。
三、戏曲的角色类型戏曲中的角色类型丰富多样，常见的有生、旦、净、末等。
生是指男性角色，多扮演英雄和有正义感的人物；旦是指女性角色，多扮演美丽、善良的女性形象；净是指扮演丑角的演员，通过夸张的形象和幽默的表演方式来引人发笑；末则是指年轻男性角色，多扮演青年战士或较次要的角色。
每种角色类型都有其独特的表演方式和形象特点，通过不同的角色类型来展现戏曲的多样性与魅力。
四、戏曲在现代社会的影响虽然现代社会的娱乐方式发生了巨大的变化，但戏曲作为中国传统文化的一种形式，在现代社会中仍然有着重要的地位。
首先，戏曲是中国文化的重要组成部分，它传承了中华民族的智慧和思想，对维护民族文化的连续性与一脉相承起到了重要作用。
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏(共4篇)
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈中国戏曲美学特点一、中国戏曲的概念中国戏曲又被称为中国传统戏剧，（中国现代戏剧还包括了20世纪引进的西方戏剧形式，如：话剧）。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
中国传统戏曲论文3000
中国传统戏曲论文3000传统戏曲剧本作为一种特殊的叙述性文学，拥有相对较成熟的艺术创作手法，这些手法为常德丝弦所吸收，在融入方言特色的基础上有所继承亦有所创新。
一、情节矛盾安排上的继承传统戏曲对矛盾冲突的设置，是通过曲折有趣的情节安排来实现的，以元代知名剧作家关汉卿的作品为例，从入戏手法来看，有快有慢，有的先声夺人，其《单刀会》，第一折里由乔公来演唱让观众未见其人先闻其声；有的则情节张弛有度，节奏鲜明，如《蝴蝶梦》，情节进入紧张处让包拯做梦，因梦转折。
总之，传统剧本都注重出人意料，悬念横生，莫不曲折多变，吊人胃口。
常德丝弦带有叙事性的作品，无论是传统曲目还是创新曲目，在情节矛盾的安排上，都如传统戏曲一样具有曲折变化的张力。
如戴望本的《双下山》，小尼姑和小和尚逃离下山，初次见面一见钟情，可是互相试探，一个假称自己探访娘亲，一个假称自己替师傅查账，后来在慌慌张张里彼此揭穿，结伴同行，桥断之后，和尚背着尼姑过河，两人则一起向往成家后的幸福生活。
如此偶然的相遇，在彼此的试探和大胆表白间情愫交织，情节有起有伏，真挚又有趣。
此外，诸如《拷红》《描容》《大宴》等传统曲目，无不继承了传统戏曲在情节矛盾安排上的各种巧妙结构，充满戏曲的张力，引人入胜。
除了类似的传统曲目，一些现代创编曲目也十分注重情节矛盾的处理与巧置，如《特别新娘》中儿媳提出“婆婆不出门，媳妇不进门”的忤逆要求，接下来几经周折，出人意料；《俏婆婆上大学》以老而为学的诉求展开丰富多彩、老有所乐的各种故事；还有《待挂的金匾》《枕头风》《军嫂骂夫》等现代曲目在编写技巧上，格外注意情节的跌宕起伏或矛盾的冲突安排，都可见对传统戏曲结构的吸收和内化。
二、各种表现手法的巧妙承袭传统戏曲在唱词的写作上，很注意文辞的优美练达，对于各种写作手法的运用更是轻车熟路。
比如在表达人物的情绪的时候，会选用排比来增强语势。
如石君宝的《秋胡戏妻》，罗梅英严词拒绝秋胡调戏诱惑的时候以【三煞】骂道：“你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴。
以京剧议论文5篇
以京剧议论文5篇京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。
小编呕心沥血收集整理的以京剧议论文，下面小编就带大家分享展示一下以京剧议论文5篇1京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。
面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。
不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。
”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了!就这样，我成了郭老师的学生。
郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。
一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。
气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。
‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。
郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。
贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。
郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。
”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。
渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。
看来，学好一门才艺还真不容易呢!郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。
他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!以京剧议论文5篇2雍容华美的京剧有一种艺术叫人惊叹;有一种装扮叫人震撼;有一种声音叫人赞叹。
毕业设计戏曲系列毕业论文
毕业设计戏曲系列毕业论文戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史和文化内涵。
在戏曲系列毕业论文中，我选择了这个主题，旨在深入探讨戏曲在当代社会中的地位和发展前景。
首先，我将从戏曲的历史渊源入手，探讨其在中国文化传统中的重要地位。
戏曲起源于两千多年前的中国古代，经过漫长的发展和演变，成为了一种独特的表演艺术形式。
它不仅是一种娱乐方式，更是中国文化的重要组成部分。
通过戏曲，人们可以感受到古代中国的价值观、审美观和人生哲学，它代表了中华民族的精神追求和文化自信。
接下来，我将探讨戏曲在当代社会中的发展现状和面临的挑战。
随着科技的进步和社会的变迁，戏曲在当代社会中的地位不可避免地受到了冲击。
年轻人对于传统文化的兴趣逐渐减少，电影、电视剧等现代娱乐形式的兴起也使得戏曲的观众群体逐渐减少。
同时，现代社会的快节奏和碎片化的生活方式也给戏曲的传承和发展带来了困难。
然而，尽管面临着挑战，戏曲仍然有着巨大的发展潜力。
首先，戏曲具有独特的审美魅力和表演形式，这是其他艺术形式所无法替代的。
其次，戏曲作为一种传统文化的载体，具有丰富的历史、文化和艺术内涵，可以为当代社会提供独特的文化体验和精神追求。
此外，随着社会的进步和人们审美观的变化，戏曲也在不断创新和发展，融入了更多现代元素，使得它更贴近现代观众的需求。
为了推动戏曲的发展，我们需要从多个方面入手。
首先，政府应该加大对戏曲的扶持力度，通过出台相关政策和资金支持，为戏曲的传承和发展提供保障。
其次，学校应该加强对戏曲的教育，培养更多的戏曲人才，提高戏曲的艺术水平和表演质量。
同时，媒体也应该加大对戏曲的宣传力度，通过电视、广播、网络等渠道，让更多的人了解和喜爱戏曲。
此外，我们也可以借鉴其他国家的经验，通过与国际戏曲界的交流与合作，推动戏曲的国际化发展。
戏曲的艺术形式和文化内涵具有超越国界的价值，可以为世界各国的观众带来独特的文化体验。
总结起来，戏曲系列毕业论文是一个有深度和长度的研究课题。
谈京剧艺术论文（5篇范例）
谈京剧艺术论文（5篇范例）第一篇：谈京剧艺术论文浅谈京剧艺术摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。
近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。
京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。
通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。
关键词：京剧；表现手法；重要作用；发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。
1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。
经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。
它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。
它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。
直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。
“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。
“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。
“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲鉴赏应用影响与意义本科论文(共5篇)
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吉剧的发展经历了三个历史时期，分别是新中国成立初期、改革开放时期以及新世纪以来。
经历了三个时期的发展，吉剧取得了重要的成就，在中国当代戏曲生态建设中扮演着重要的角色，对中国当代戏曲生态产生了重要的影响与意义，主要体现在以下三个方面，扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味、关于戏曲生态美学体系的构建与具有戏曲生态特色的剧目建设[1]。
一、扎根东北地区的风土人情文化与民间趣味任何一种艺术形式在发展过程中最重要的都是其文化情怀与情感寄托，这是艺术发展的根，在吉剧的发展过程中也不例外。
吉剧从它诞生之日起就带有深深的东北风土人文情怀与民间趣味，体现了东北地区特有的土地美与风俗美。
是一种特色鲜明的东北艺术形式，例如东北二人转，是东北民间艺术的重要宝贵财富，是把东北民间音乐曲调与民间舞蹈进行有效融合与汇总的一种艺术表现形式。
吉剧在发展过程中完整继承了东北民间艺术的精华部分，深刻体现了东北地区的风土人情文化与民间情趣，具体主要体现在吉剧中的奇趣、风土情怀与民间闹热。
（一）吉剧中的奇趣在奇趣方面，吉剧具有东北地区特有的奇与趣的特点。
东北二人转中特有的扇子、手绢等技能在吉剧中都有一定的体现，同时针对民间的生活情趣使用了虚拟与夸张的手法进行了彰显，体现了东北艺术中奇的特点。
趣指的是风趣，也是来源于东北二人转，指的是对丑角的扮演和塑造以及喜剧精神与喜剧文化。
东北地区属于农耕文化，同时天气异常寒冷，人们的生活很艰苦，因此在二人转中体现了乐观的精神，给人们艰苦的生活以慰藉。
这种民间喜剧精神成了东北地区特色的艺术传统[2]。
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中国传统戏曲艺术应用论文
摘要：中国戏曲艺术在《霸王别姬》电影中与现代电影艺术的成功融合，使得传统戏曲艺术的魅力得到发扬，也加强了电影本身的历史厚重感和文化底蕴。
《霸王别姬》这部电影无论从剧本内容设置、场景道具以及服饰还是人物情感的表达都与戏曲艺术完美结合，该电影的成功，离不开戏曲元素的支撑。
一、中国传统戏曲的独特魅力
人们通常将中国传统戏剧称为中国戏曲，与20世纪以来受到西方戏剧影响而形成当代主流戏剧形式的中国戏剧区别开来。
中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。
中国戏曲从时间上统括了元明清直至近现代各个时期的中国传统戏剧，而在空间上，它又涵盖了京剧、粤剧、川剧等将近三百六十多种剧种。
纵观中国传统戏曲，概括起来其包含如下三个方面的特征：
1.包容性。
包容性，也指包容性。
中国传统戏曲是一项高度综合的艺术，它包罗万象，兼容并蓄，涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式。
戏曲演员通过将“唱、念、做、打”有机结合进行展现演出，集中地体现出了中国戏曲中不同艺术因素的紧密结合。
唱，即唱功;念，即念白;做，即身段;打，即武打。
梅兰芳曾谈到：“（戏曲）不只是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型（如扮相、穿着等）、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式”。
2.虚拟性。
虚拟性，也可称作写意性，即并非通过单纯的模仿和还原去展现现实生活的面貌，而是经过提炼、虚拟、夸张或是抽象的艺术形式来展现。
中国戏曲的虚拟性可以从两个方面来体现：首先是对戏曲舞台时间、空间的浓缩和灵活变动。
戏曲舞台窄小有限，但通过简单的虚拟演绎，“三五步行遍天下”、“眨眼间数年光阴”，打破了舞台本身带来的局限性。
其次是在演员的动作神态演绎上，都附加了夸张的因素和戏曲特有的招式，将生活动作变相模拟出来，达到更加鲜明的演出效果。
然而无论是舞台空间和时间，还是演员的身段演绎，总的来说都是追求神似，而非形似，抽离了物理形态上的模拟还原，从精神感情上去展现和表达。
3.程式化。
程式化，字面意义上来说即意为固定的程式、法规。
我国戏曲从先秦时期便有了萌芽，在漫长的历史发展过程中，经过历代戏曲艺术家的实践和总结，产生出一套惯有的戏曲演出程式。
在戏曲表演中，念白的腔调，动作的招式套路、锣鼓的敲打、唱曲的板式、武打的套数，甚至到剧本的形式、服装和造型都有着固定的程式。
程式约束了戏曲的表演，使得戏曲艺术呈现出一种规范美。
但程式化并不代表着死板的无变通，戏曲艺术家可以在戏曲的程式化之中寻求突破，从而形成属于个人特色的演绎方式。
二、以《霸王别姬》为例简析中国戏曲在当代电影中的应用
中国传统戏曲和电影艺术也是早有渊源。
在电影艺术刚传入中国时，正是以京剧为首的戏曲在中国作为民间生活娱乐方式最为流行、最为活跃的时候。
于是中国的第一部电影《定军山》便是选自《三国
演义》中的戏曲片段，以戏曲电影为出发点，发展起中国的电影产业。
然而起初的戏曲电影，是使用电影化的方式，将戏曲片段多角度地向观众展出。
而在当代，由于戏曲在大众人群中缺乏普及性，戏曲电影已不再成为主流。
但戏曲作为一个独特的传统文化元素，被多次融入到了电影的创作之中，《霸王别姬》正是一个典型而又经典的例子。
《霸王别姬》电影取材于京剧曲目《霸王别姬》，讲述了在清末时期，被母亲卖去梨园行的小豆子与师兄段小楼因共唱《霸王别姬》而名声大震。
由于从小受师兄的照顾，再加上混乱的年代背景带来的种种生活波折，程蝶衣（即小豆子）对于师兄产生了错乱的依赖仰慕之情。
历经几十载的纠葛，程蝶衣最终在与师兄22年重逢后的再次同台演绎成名作时，自刎于舞台。
整部电影对于戏曲元素的应用有三点：第一，人物角色的设定是梨园行内的戏曲演员;第二，电影中多处运用了戏曲的扮相、戏曲片段的演绎以及以戏曲念词作为台词;最后一点则是以京剧曲目《霸王别姬》作为主人公之间联系的线索，起到了一线串珠的作用，也是一记双关，是楚霸王和虞姬生死相别的故事，也是主人公天人永隔的故事。
戏曲元素对于该电影的启迪和影响，仍可以从中国戏曲的特征方面来分析。
1.电影元素的多样化。
《霸王别姬》电影的故事发生在清朝末年，时间段横跨了整个中国反封建反帝国主义侵略的战争时期。
从时间上来说，跨度长，国事战争与戏子人生相穿插，在单纯的主人公人生经
历描述中添加了历史文化的色彩，也通过特殊的历史时间段来表达深层次的关于人性的哲学。
而从空间上，主人公本就是戏曲演员，电影中关于戏曲演出的元素也是一一备齐，包括服饰、妆容以及戏曲片段的演绎等，将综合性的戏曲本身带入到了电影之中。
2.电影与戏曲的互相照应。
电影与戏曲的相互照应，是本部电影中与中国戏曲相结合最为鲜明和精华的部分。
戏曲在电影中扮演着不可或缺的角色，与电影情节相互照应，不仅仅是作为一个伴随剧情发展的背景设置，而是为单薄的情节附加了一层线索，加倍渲染出场景气氛和人物感情。
3.丰富的文化底蕴。
戏曲元素的加入，使得整部电影都有了厚重的历史感和文化感。
在片中，所运用到了戏曲服饰、脸谱、表演等，都是使得影片更加多元化且富有美感。
而戏曲本身程式化的演出在影片中穿插，千百年流传下来的戏曲片段情节与影片中故事发展想对应，两相呼应。
戏曲《霸王别姬》中最后虞姬拔剑自刎，悲剧收尾，而电影中程蝶衣唱完了戏曲片段的最后一句，也抽出“霸王”腰间的剑自刎，看上去是有着相同发展的平行的两个故事，实则是以戏曲来关乎影片，以戏曲与影片相套的结构来展现多层次的主题。
三、总结与概括
中国戏曲艺术在《霸王别姬》电影中与现代电影艺术的成功融合，使得传统戏曲艺术的魅力得到发扬，也加强了电影本身的历史厚重感和文化底蕴。
总的来说，《霸王别姬》这部电影无论从剧本内容设置、场景道具以及服饰还是人物情感的表达都与戏曲艺术完美结合，该电
影的成功，离不开戏曲元素的支撑。
中国戏曲作为中国传统的戏剧形式，在当今时代离人们的主体略有疏远，但作为一种文化元素，与影视的结合可以拉近戏曲与观众之间的距离，而品种繁多、剧本齐全的戏曲也可以给影片的创造带来启迪，从古典、传统之中追求新的突破。
参考文献：
[1]刘筠梅. “中国戏曲的艺术特征及其成因.”内蒙古大学艺术学院学报4（2006）：15-20.
[2]朱广平. “浅析中国戏曲与中国电影.”戏曲艺术 27.2（2006）：53-58.
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[4]任晓红和罗蓓遥. “浅析陈凯歌电影中的戏曲元素——以《霸王别姬》和《梅兰芳》为例.”才智 21（2013）.
[5]林金萍和陆佳佳. “《霸王别姬》中戏曲和电影的双重美学论证.”影视艺术1（2015）：50-54.。