对音乐课堂教学“热闹”现象的冷思考
关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考我们需要认识到音乐教学的重要性。
音乐是一种艺术形式，可以给人带来愉悦和情感上的满足。
通过学习音乐，学生不仅可以培养自己的审美情趣，还可以锻炼自己的表达能力和沟通能力，提高自己的情感认知和情感表达能力。
音乐教学还可以促进学生的身心健康，培养学生的综合素质，提高学生的学习动力和学习兴趣。
音乐教学对学生的全面发展和健康成长具有非常重要的作用。
在当前的音乐教学实践中，我们也面临着一些挑战和问题。
一方面，一些学校和教育机构在音乐教学上的投入不足，导致学生在音乐学习方面缺乏系统性和深度性的培养。
一些传统的音乐教学模式和方法已经不能满足学生的学习需求，需要进行改革和创新。
社会对于音乐教学的认知水平也有待提高，很多人认为音乐教学只是一种娱乐或者业余爱好，而忽视了音乐教学在学生全面发展中的重要作用。
针对上述问题，我们需要对音乐教学进行深入的分析和思考。
我们需要从课程设置和教学资源方面入手，建立覆盖全面的音乐教学体系，为学生提供更加完善和全面的音乐学习环境。
我们需要不断探索和尝试新的音乐教学模式和方法，例如结合现代科技手段进行音乐教学，引入跨学科的音乐教学等，以激发学生学习兴趣，提高学习效果。
我们还需要加强音乐教学师资队伍的建设和培养，提高教师的教学水平和专业素养，为学生提供更加优质的音乐教学服务。
我们还需要加强社会对于音乐教学的宣传和推广，提高社会对音乐教学的认可度和重视程度，使音乐教学得到更好的发展和推广。
随着社会的发展和教育理念的不断更新，音乐教学也需要不断改进和创新。
我希望通过本文的分析和思考，可以引起更多人对音乐教学的重视和关注，为音乐教学的创新和发展做出贡献。
希望未来的音乐教学可以更好地为学生的成长和发展提供支持和帮助，成为学生身心健康和综合能力培养的重要资源。
【2000字】。
对音乐课堂教学现象的新思考
对音乐课堂教学现象的新思考355013福建省福安市范坑中学陈安铃随着新课程实施步伐不断加快，基础教育出现前所未有繁荣景象，但也存在一些不尽人意的现象时常萦绕在我们的身边。
这些现象从本质上看，不但违背了音乐教育新理念，也影响了教学质量，很多人把它视而弃之。
试想，如果我们把这些现象加以反思，通过文字的形式加以个人分析、概括、创造性地运用于自己的教学，形成自己的教学风格。
那么，这些现象就是一个典型、范例，具有一定的可塑性。
因此，我们要正确对待自己或他人在教学中存在的现象，只要不断反思、不断改进，把这些现象变“废”为“宝”，用于我们的教学，一定会取得更好的教学效果。
笔者现撷取教学中听到、看到或亲身经历的一些现象与大家一同品味、一同反思、一同改进。
[现象一]曾经在自己学校听了一节《彼得与狼》音乐童话交响欣赏课。
课始播放音乐让学生听赏全曲，初步了解故事梗概后，教师对剧中所涉及的人物形象，如彼得——聪明勇敢、灰狼——凶险残暴、猎人——娇健警觉等一一作了介绍，整整花去大半节课时间。
接着用多媒体展示乐器图片，对剧中所有的乐器，如小提琴、长笛、圆号、小号等作了相应的介绍，又花去了大量时间，最后正准备组织学生聆听时，下课铃响起，就此结束了这节课。
现象中教师教学方法陈旧、手段单一，基本上沿袭了传统的说教方式，体现的还是以教师为中心的“讲坛式”教学格局。
课堂上“引”的过多，“铺”的过实，挤掉学生大量的宝贵时间，学生听赏时间得不到保证。
表面上有听、有看、有多媒体展示，看似热闹非凡，其实欣赏效果是低效的。
[改进心得]一、正确把握教学内容重点和难点，把讲与听有机结合。
因为讲与看为了更好地帮助学生听，所以教师在讲解时必须言简意赅，必须把看、讲、听有机联系在一起，让视觉形象与听觉形象完美结合，使音乐由抽象变具体，这样学生在欣赏、感受音乐内容时更加直观、清晰、深刻。
二、本节课篇幅较长，在听的方法上采取完整听与分段听相结合。
完整听让学生对作品内容有了初步了解，而分段听可以帮助学生加深对作品中音乐形象的理解和记忆。
关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考音乐教学在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和表达情感的手段。
音乐教学涉及了音乐的理论、技巧、演奏和表演等方面，因此对音乐教学的分析和思考显得尤为重要。
在本文中，我们将对音乐教学进行一番深入的分析，探讨音乐教学中存在的问题以及可能的解决思路。
我们需要明确音乐教学的目的。
音乐教学的最终目的是培养学生的音乐素养和审美能力，使他们能够欣赏、理解和表达音乐。
在现实的音乐教学过程中，往往会存在一些问题。
首先是教学内容的选择和安排问题。
过分注重理论知识的灌输，忽视音乐的实际演奏和表演，容易使学生产生厌学情绪，降低学习积极性。
其次是教学方法的单一化问题。
传统的音乐教学过于注重教师的讲解，缺乏学生自主学习和实践的机会，导致学生的参与度和创造力受到限制。
最后是教学资源的匮乏问题。
尤其是在农村地区，由于师资力量不足和设施条件有限，导致音乐教学资源的不平衡分布，影响了学生的全面发展。
针对以上问题，我们可以从以下几个方面进行思考和改进。
教学内容的选择和安排应该更加注重学生的兴趣和能力。
通过多样化的音乐教学内容，可以激发学生的学习热情，提高他们的学习积极性。
教学方法应该更加注重学生的参与和体验。
借助现代科技手段，可以设计一些丰富多彩的音乐教学活动，增加学生的互动和实践机会，提高他们的学习效果。
应该加大对音乐教学资源的投入，提高音乐教育的普及程度和质量。
通过建设音乐教学基地和引进专业音乐教师，可以为学生提供更好的学习环境和条件。
除了以上改进措施之外，我们还需要从音乐教学的理念和方法上进行创新。
以前，音乐教学主要是以传统的琴艺教育为主，忽视了对学生感知、表达、创新能力等方面的培养。
我们应该重新审视音乐教学的本质，注重培养学生的音乐情感和审美能力，让他们通过音乐的表达来感知和理解世界。
在教学方法上，我们应该更加注重发展学生的综合素养和创造能力。
不再以传统的一对多教学模式为主，而是通过小组合作、项目实践等方式，激发学生的创造潜能，培养他们的综合素养。
艺术教育热的冷思考
在者随 机 听 过 几 节优 质课 ， 但 大 都雷 同 ， 更 多的
是在 追求一 堂课 的完美 。 一 堂课 下来 ， 生怕 出一 点 点问
题 。 执 行 者 A, , iL、翼 翼 ， 组 织 者替 执 行 者捏 一 把 汗 ， 听 课
三 、 打造优质艺术课堂
进 行课 堂教学改革 ， 艺术 教育课 更应 该走在 其他学
科的 前面 。 艺 术 教育课 不 仅 有 本学 科的特 点 ， 而 且 对 其
他学科还 有辅助调节的作用 。 让艺术教育课堂成为优质
课 ， 不 仅是教学 方法的改 革问题 ， 更是教育观 念转 变 的
问题 。
首 先摆 正 教育对 象与 教 育者的 关 系 。 我们 几 乎每天
其次 ， 要努 力提 高教 育者的 自身素 质 。 俗话 说 ： 要
打铁 ， 先 得 自身功 夫 硬 。 作 为教师 ， 适 应 当前迅 猛 的教
育教 学 改 革 势 头 ， 必 须 加 强 自身的 基 本素 质 ： 一 是 加 强
政 治 素 质 ， 转 变教 育思 想 教 育观 念 ， 以高 度 的 历 史责 任
感 和极 大 的热 情投 入 到课 程改 革 和 创新教 育的潮 流之 中 ；
二 是 加 强 自身 的业 务学 习 ， 不 断 接 受 新 的 知 识 和 教 育教
学信 息 ， 把握学 科特 点 ， 深 入细 致 的观 察学生的生 活习
惯 、 学 习特点 、 对学科的学 习态度 、 学 习欲望等等 ， 潜
教师 如 何 弓1导学 生 窥一 斑 见全 豹 ， 一 步 步 地 把 问 题 理 解
渗 透 ， 把书本知识 融化在血 液之 中 ， 从而转化 为能 力 ，
用于 实践 去解 决实际 问题 。 每一 堂课 我们应 当关注每一
小学音乐课堂反思
小学音乐课堂反思音乐是一门艺术，既可以让人感受到美妙的旋律，也能够让人沉浸在音乐的世界中。
小学音乐课是培养孩子音乐素养和音乐能力的重要环节，但是在音乐课堂上，我却发现了一些不足之处。
在这里，我将对小学音乐课堂进行反思，并提出一些建议来改善这些问题。
首先，小学音乐课堂缺乏足够的互动和参与感。
在传统的音乐课堂上，往往只有老师在演示和讲解，学生则只是被动地接受知识和技能。
这种单向的教学模式无法激发学生的兴趣和积极性，也无法培养他们的创造力和表达能力。
因此，我认为在音乐课堂上应该增加互动和参与的元素，比如让学生参与音乐演奏或合唱，让他们亲身体验音乐的魅力。
其次，小学音乐课堂缺乏足够的多样性和创新。
在传统的音乐课堂上，往往只重视学生的音乐知识和技能的学习，忽视了音乐的多样性和创新性，使得学生在音乐课堂上感到单调和乏味。
我认为，音乐课堂应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和创作不同风格和形式的音乐。
例如，可以组织学生参与音乐比赛或演出，让他们展示自己的才华和创意。
再次，小学音乐课堂缺乏足够的实践和体验。
在传统的音乐课堂上，学生往往只是被动地听老师讲解和演示，缺乏实际操作和亲身体验的机会。
这样的教学模式无法帮助学生真正理解和掌握音乐的知识和技能。
因此，我建议在音乐课堂上增加实践和体验的活动，比如让学生亲自弹奏乐器、合唱、演唱等，让他们亲身感受音乐的乐趣和魅力。
最后，小学音乐课堂缺乏足够的评价和反馈机制。
在传统的音乐课堂上，学生的学习和表现往往没有得到及时的评价和反馈，无法知道自己的问题和进步。
这样的教学模式无法激发学生的学习动力和自我提升的动力。
因此，我认为音乐课堂应该建立一个评价和反馈机制，及时给予学生鼓励和指导，帮助他们认识自己的问题和不足，并提供相应的改进方案。
总结起来，小学音乐课堂需要增加互动和参与感、多样性和创新、实践和体验、评价和反馈机制。
只有这样，才能让学生真正理解和喜爱音乐，培养他们的音乐素养和音乐能力。
音乐学科课堂教学现状分析与反思
音乐学科课堂教学现状分析与反思最近我进行了一系列教学活动，这其中有成功的经验也有失败的教训，但不论成功还是失败我都在收获一份自信。
也许在这个世界上并没有什么是完美的，但我会永远朝这个方向去努力。
下面我就把我所带的班级目前的课堂教学现状做一个简单的分析，主要从两个方面讲：一、讲学生。
二、自己。
一、学生目前的状况：应该讲我们的学生是淳朴和天真的。
看到他们的样子其实我感觉身上的责任很重，我说的并不是空话，而是我真的有这种感觉。
下面我也从两个方面说：（1）、学习兴趣我们大部分的学生活泼开朗，天真烂漫，比起城里的孩子这一点没有什么区别，但是他们对音乐的接触却十分匮乏。
城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴、有的学小提琴等等！而据我所了解我们的学生却没有一个。
所以学生在平时的参与课堂教学活动中，表现的不是很自信，这一点特别是表现在七年级的学生。
我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生他们是不是喜欢音乐课，结果有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。
还有的同学认为所有副科都不重要只要学好语数外就好了。
这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的。
只是学生对音乐课的重视程度不够，认识不正确。
带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于老师布置的任务不去积极的参与，当然这只是从学生的层面讲。
七年级的学生刚刚上中学，由于他们的年龄原因大部分学生在音乐活动中都表现的十分活跃，每个同学都很乐于展示自己，这是很好的课堂教学基础。
在平时的课堂教学中我会想尽一切办法来保护学生的这种学习兴趣。
（2）、学生基础普遍学生的音乐基础很差。
在七年级中能识简谱的占25%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字是我认真算出来的，我想也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。
二、自己目前课堂教学中存在的问题这次教学活动，我觉得自己在一些方面还有许多的不足，通过总结我觉得在以下方面做的还不够：1、我的音乐课堂中音乐的学科特点突出的还不够。
关于对音乐教学的分析与思考
关于对音乐教学的分析与思考音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径，也是文化教育的重要内容之一。
随着社会的不断进步和发展，音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
本文将对音乐教学的现状进行分析，并提出一些思考和建议。
一、音乐教学的现状分析1. 教学内容单一目前，许多音乐教学以教授乐理知识和训练基本演奏技能为主，忽略了音乐的整体性和创造性。
这种教学导致学生的音乐素养不够全面，难以培养出具有创造力和表现力的音乐人才。
2. 教学方法落后传统的音乐教学方法以死记硬背和机械训练为主，缺乏启发学生思维和激发学生创造力的教学手段。
这种教学方法容易让学生产生学习倦怠感，影响学习效果。
3. 课外培训过多随着社会对音乐人才的需求增加，许多家长为了让孩子获得更好的音乐教育，选择让孩子参加各种课外培训。
这导致学生课业负担过重，减少了学生在课堂上学习音乐的时间，也降低了学校音乐教学的质量。
二、对音乐教学的思考1. 增加音乐教学内容的多样性音乐是一个综合性学科，涉及音乐理论、音乐历史、音乐表演等多个方面。
应该在教学中增加这些内容的教学，让学生全面了解音乐艺术，培养学生对音乐的全面理解和表现能力。
2. 创新教学方法传统的音乐教学方法存在着很多弊端，应该尝试创新音乐教学方法，引入多媒体技术、互动教学等现代教学手段，使音乐教学更加生动有趣，激发学生学习兴趣和创造力。
3. 重视音乐教育的全面性音乐教学不仅仅是训练学生的音乐技能，更重要的是培养学生的审美情感和创造能力。
应该注重培养学生的音乐鉴赏能力，引导学生主动参与音乐创作活动，提高学生的整体音乐素养。
三、教学案例分析某校音乐教学实践中，教师运用现代教学手段，组织学生开展了一次音乐创作活动。
教师首先给学生们讲解音乐创作的基本知识，然后组织学生分组，让学生们自由发挥，进行音乐创作。
学生们充分发挥自己的想象力和创造力，利用乐器和歌声进行创作，最后进行了一次音乐作品的展示和评比。
这次活动不仅让学生们充分理解了音乐的创造性，还提高了学生的音乐表现能力和团队合作能力。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索
中小学音乐课堂的困惑与解决方法的探索中小学音乐课堂教学是培养孩子音乐兴趣和音乐素养的重要途径。
在实际教学过程中，我们常常面临一些困惑和挑战。
本文将探讨一些普遍存在的问题，并提出相应的解决方法。
第一个问题是学生参与度不高。
由于音乐课程的特殊性，学生在音乐课堂中往往难以集中注意力，导致他们对课堂内容的参与度不高，影响了学习效果。
要解决这个问题，教师可以尝试以下方法：1. 制定有趣的教学内容：教师可以根据学生的兴趣和爱好制定有趣的教学内容，如引入一些音乐游戏、音乐趣味测试等，增加学生的参与度和兴趣。
2. 创设良好的学习环境：音乐课堂应该是一个富有情感和互动的地方，教师可以通过布置舒适的座位，提供良好的音乐设备等来创造良好的学习环境。
第二个问题是课堂内容过于抽象。
由于音乐是一门艺术学科，其中的概念和理论往往比较抽象，对于学生来说容易理解困难。
为了解决这个问题，教师可以：1. 利用多媒体教学手段：教师可以通过利用多媒体技术，展示音乐作品、演示乐器演奏等，使学生能够直观地感受到音乐的表达和传达方式。
2. 运用生活化的教学例子：教师可以把音乐概念与学生生活经验相结合，通过生动的教学例子来帮助学生理解和记忆。
第三个问题是学生学习负担重。
随着中小学课程的增加和学业压力的增加，学生在课余时间进行音乐学习的机会有限，这给音乐教学带来了一定的困难。
要解决这个问题，教师可以：1. 制定合理的学习计划：教师可以根据学生的学习情况和时间安排，制定合理的学习计划，合理分配音乐学习的时间和任务，避免学生负担过重。
2. 利用课余时间进行音乐学习：教师可以建议学生在课余时间利用音乐APP、音乐网站等进行音乐学习，可以选择学习和欣赏一些简单的音乐作品，提高学生的音乐素养。
中小学音乐课堂的困惑与解决方法需要教师们发挥创造力和智慧。
教师可以通过制定有趣的教学内容、创设良好的学习环境，利用多媒体教学手段、生活化的教学例子来提高学生的参与度和理解能力，在合理分配学习计划和利用课余时间进行音乐学习方面也可以给予学生一些建议。
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对音乐课堂教学“热闹”现象的冷思考【关键词】情境创设课堂常规多媒体什么是好的音乐课？是我们这些音乐老师不断思考和探索的一个问题。
随着新课程改革的不断深入，面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学设备、音像资料的使用已不再是梦想。
时下围绕课改举办的观摩示范课多多，我们欣喜的发现，小学音乐课堂正在热闹起来，尤其是许多老师能放下“师道尊严”的架子，一步步走下权威的金字塔顶，从学生的实际需要来设计自己的教学，以丰富的情感投入到课堂教学中，亲切地与学生交流、对话，合作拓宽了思维的空间，使学生获得了更大的轻松和自由。
这些课大多体现音乐艺术对培养学生创新意识和提高学生的素质上发挥的巨大作用，确实让人受益匪浅。
然而，用心观察一下，我们便能发现某些课堂实在值得我们反思。
因为许多合作存在“生搬硬套”、“穿新鞋走老路”的现象，有些合作仅是优等生代表着“集体的智慧”，有些甚至是耗时很多的“表演课”。
在我们“热闹”的课堂中，教学理念究竟与我们的教学实践距离多远？那么作为听课老师，当然是希望能从示范课上获得一些可供自己学习和借鉴的东西，最终目的还是为了能够用到自己的课堂上，提高自己的教学质量。
然而，这些课上得虽完美，（当然有些还不能算是一堂真正的音乐课）。
但与实际的课堂教学似乎还相差太远，且不知对我们这些一线的教师到底又能有多少实质性的指导作用呢？思考一：课堂氛围越乐越好吗？教学情境是教师为了支持学生的学习，丰富学生的学习资源，开发学生的智慧潜能，根据教学目标和教学内容创设的教学环境。
主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。
音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声光图等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。
【案例】A、师：“你们喜欢乘火车吗？”“喜欢”。
“现在老师要带着大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。
”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。
到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿还让学生学跳挤奶舞。
为了让学生对蒙古族有更深入的了解，老师还特意冲泡了奶粉让学生品尝。
音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。
此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。
一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的寥寥无几，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。
B、在《春之歌》教学中,某教师的教学片段如下：教师首先用多媒体营造了一个生机昂然的春天,接着提问学生现在我们已经来到了什么季节?生：春季师：下面请你们自由讨论春天在哪里?生：在树上、花上、人上等（回答的热闹非凡）。
师：下面让我们共同来朗诵一首赞美春天的诗《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。
生：（回答的争先恐后，课堂气氛异常活跃）。
这时教师又用多媒体播放了美术作品《春》、《春色》、《水上人家》、《放风筝》，接下来请学生画心中的春天，介绍风筝的制作，最后用很短的几分钟学唱《春之歌》。
【反思】纵观上述的案例，我们不能发现这几个问题：●“无的放矢”——不重视情境创设的目标性。
教学目标是教学活动的中心，是教学的出发点与归宿。
教学情境如何才能有效地达成教学目标，是情境创设时首要的问题，也是情境是否有效的标志。
在创设情境时，教师心里要有学生，要知道学生的认知基础与差异，要明白情境是为学生的学习而创设的。
有的教师误认为在课堂上创设有趣的情景，就能使课上得活。
在前面提到的案例《草原就是我的家》中，这样的情境的确活跃了课堂气氛，调动了学生积极性，但细想学生究竟参与的是什么活动，他们的积极性都用来做什么？没有了以音乐要素为重点的技能训练，这样的空架子在教学中有作用吗？不妨把它放在课外活动上，倒可以愉悦身心、拉近师生之间的距离。
●对内容不加选择，滥用情景，弄巧成拙。
教师在安排情景时，应看歌、乐曲的内容和情景是否适合学生，假如不适合用情景的，就把这个环节去掉，换成另外的方法进行教学，效果可能会出乎意料。
因为并不是课中一定有情景才是精彩的。
有位教师在上《小天鹅舞曲时》时，让学生欣赏一遍乐曲后，问学生乐曲的情绪是什么？然后让学生看图说说图上的姑娘在干什么？生回答：“她们在跳舞。
”接着，教师就说现在我们的教室就好像乐曲中天鹅湖我们边听音乐边跳舞。
结果教室里有几个较好的学生围着圈在跳着迪斯科；有些男同学一听到欢快的音乐更来劲在教室里乱蹦乱跳，根本没合着节拍；有几个你推我拥乱成一堆；有些坐在位上说话。
教师还在一边鼓劲：“大家随着音乐跳呀！为什么坐着，一起来！”接着她自己也跳了几下迪斯科的动作，然后站在旁边看着那些同学狂欢。
乍看这一教学情景活跃了课堂的气氛，调动了学生的积极性，富有时代气息，为教学增添了几分的生机与活力。
但是细加琢磨，却不难发现这一教学情景的不足之处：学生在这一情景中参与的目的是什么？一些教师简单地认为情景的创设能活跃课堂气氛，能体现以学生为主体，所以不管什么内容，是否适合，不管情景创设的目的究竟是什么，先创设了再说，所以情景创设就变成了一场闹剧，弄巧成拙。
正如上述的乐曲，它并不适合学生跳，况且又是芭蕾舞，在农村孩子接触芭蕾的机会实在太少了。
教师自己也不会跳，学生根本不用说了。
只能凑热闹玩的开心，根本不会按照音乐的节拍和表现的情绪跳合适的舞。
●对音乐课的本质理解不够，过度整合，舍本逐末。
教师对“提倡学科综合”理念的认识不够全面，把握不够准确，没有以音乐为教学主线，没有充分挖掘相关学科知识和音乐的内在联系。
教师在课中积极溶入了相关学科，看似内容丰富，形式多样，其实已变成了一堂不伦不类的综合课。
如《春之歌》的案例中在整堂课的教学中没有把它们与音乐有机融合，只是将他们机械地综合在一起，从而使学生得不到音乐的审美体验，消亡了音乐学科本质与特性。
所以对本课的重点歌曲的教学，却粗制滥造，教师“精心设计”的结果事倍功半。
●脱离课堂实际，主观臆造，纯属虚构。
曾经看到过这么一节课：教师要上的是一节音的强弱的创编和活动课。
课前老师为学生们准备了碗、筷子、饮料瓶、黄豆、沙子、报纸、塑料袋等，并把他们堆放在教师中央。
当学生看见教室中央的这些东西时忍不住七嘴八舌议论开了，接下来的节奏练习，很多学生已无心参与。
终于有一个学生举手提问了：“老师，这些东西堆放在教室里干什么呀？”老师早已注意到学生们的好奇反映便微微一笑说：“今天这节课，老师要请大家当一个魔术师，请你们想想办法，让这些东西发出声音来，而且要看看谁的方法多。
”这下，学生可乐了，还没听清楚老师的要求就忙碌起来。
声音是出来了，而且各式各样，但孩子的心却静不下来了，不管老师如何引导，孩子就是沉浸在自己的“创作”中……说实在的，在《音的强弱》这课中，教师创设那个个情景旨在让学生感受到音乐来源于生活、生活中处处充满了音乐，但这个情景的创设能达到这样的效果吗？对于低段学生而言他们好动、好模仿、注意力易分散，教师一开始就创设了这么一个富有挑战性的情景，就导致了学生沉湎与情景之中难以自拔。
【策略】在当前小学音乐活动中，情境设计已引起普遍重视，特别是新知的引入，尤为重要，这是一种很好的趋势。
使音乐知识更贴近社会生活与儿童的实际，可以改变枯燥、抽象的音乐教学状况，也是现今课程改革的要求。
但有时候我们对音乐与生活联系的理解过于追求形式，为了情境而情境，上一堂课挖空心思，把简单的问题复杂化。
若是按照上述做法，把形式和内容机械的割裂开来，非但不能“披文入境”，反而白白浪费了师生的时间和精力，往往也导致了音乐的非艺术化倾向。
教学情境的创设，是为了更好的为教学服务，应从学生现实生活情境出发作适当的理性加工，同时要兼顾学生的年龄特征。
因此，环节的情境创设应富有理性。
教师在创设环节时，应注意内容与形式的统一。
1、“实在”——创设自然生动，贴近生活实际的教学情景。
音乐新课标提出感受和鉴赏要与学生的生活实际紧密结合，要从学生自身的体验出发才能收到良好效果。
所以只有当创设的情景与学生的生活经验相符合时，才能激起学生的生活体验，使他们从各自的生活背景出发，迅速投入到所创设的情景中，产生情感共鸣。
同样是《小天鹅舞曲》我的情景创设是这样的：师：今天老师要带同学到美丽的天鹅湖去看一看、听一听。
（多媒体播放天鹅湖的画面，并安静的聆听第一边乐曲。
）师：刚才听到的音乐的情绪是高兴的还是悲伤的？生：高兴地师：是谁在为什么事情而这么高兴呢？就一起来听听这个美丽的故事吧。
（教师通过讲故事的形式介绍乐曲的表现内容和情景。
）师：接下来就让我们一起去看看芭蕾舞的《四小天鹅舞》吧！（多媒体播放，边听边看。
）师：第三边聆听时请学生伸出两只食指跟着音乐节奏翩翩起舞。
整个片段的教学设计让学生在情景中听、赏、游戏中不知不觉地了解了乐曲的结构、情绪和内容，同样达到了教学目的。
学生即感兴趣，又能调动他们的学习积极性，效果又佳。
对于低年级小朋友而言，“现实”情境更多意味着与他们直接相关的，发生在他们身边的、可以直接触摸到的事物。
(1) 选取学生熟悉的生活情境。
可直接选取教材中提供的学生熟悉的日常生活素材进行加工或自己创设学生感兴趣的现实生活情境素材作为课堂情境，让学生体会音乐与生活的联系，增强学生学习音乐的乐趣。
这样的设计从学生熟悉的生活情境出发，调动了学生的生活经验和生活情感，使学生体会到音乐就在自己身边，增强学生学习音乐的乐趣。
(2) 构建开放的生活情境。
选取的生活情境容量要大，要让学生可以从不同的角度思考，看出多个音乐问题，可以用不同的方法来解决。
这样可以培养学生的创新意识和创新思维能力。
所以，情景的创设应根据歌乐曲的内容仔细推敲，这样的内容是否适合创设情景，创设的情景是否与学生的生活经验相符合，能否将学生带入到歌乐曲表现的情景中，更好地表现和理解音乐，提升音乐素养。
假如不适合的，那干脆换成另外的方法、手段巩固歌乐曲，可能会更完美。
2、“实效”——创设简单、符合教学目的的教学情景。
情景的设计不在于热闹，更不在于花俏，也不是单纯的激发学生的兴趣。
我们创设的情景是为了教学目的服务，使学生更关注音乐的本身。
歌曲表演环节，结合生活中的情景让学生参与、体验。
还根据自己的爱好发挥特长，张扬自己的个性，如分组时根据自己的爱好、特长选择演出组。
这样的安排，教师的目的很明确，即能激发学生的兴趣和积极性，又使他们积极投入其中，表演的绘声绘色，淋漓尽致。
学生在活动中了解了歌曲的表现意境和内容；在活动中感受到音乐的美和快乐。
3、“本色”——创设以音乐为主，围绕音乐的教学情景。
我们都知道，兴趣是学生学习音乐的基本动力。
小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。
在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处地运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，使教材内容形成表象，有利于学生比较深入地理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。