“非遗”语境下济宁八角鼓融入高校艺术教育探究
聊城八角鼓在高校民族民间音乐课堂上的传承
北方音乐Northern Music聊城八角鼓在高校民族民间音乐课堂上的传承于秀慧（聊城大学东昌学院，山东 聊城 252000）【摘要】曲艺，是以口语作为表现形式，以叙事为主的一门综合艺术。
结合了文学、音乐、表演等艺术形式。
八角鼓是沿京杭大运河流传到聊城的一门曲艺音乐。
经过与当地的方言、音乐相结合，逐步形成了具有自己独特的曲艺曲种，以地名命名为聊城八角鼓。
它的发展也如其他曲艺音乐一样，也经历了从辉煌到落寞的局面。
为了更好地保留这门艺术，也更好地让高校学生了解这门曲艺，因此在高校民族民间音乐课堂上，开始进行新的传承。
【关键词】方式；步骤；目的【中图分类号】J632.52 【文献标识码】A一、传承方式聊城，地处山东西部，京杭大运河的必经之路，在清代时期曾流传着一种非常受当地人喜爱的曲艺——聊城八角鼓。
据老艺人回忆，在当时会唱聊城八角鼓，是件非常了不起的事情，也是当时大部分学唱八角鼓的艺人以此养家糊口的营生。
当时聊城八角鼓的传承方式也和其他曲艺音乐的传承方式相同，都是口头传唱，也就是师父唱一句，徒弟跟着学一句。
这种口头传唱的传承方式，一直保留到现在。
中国民族民间音乐，是一门高校音乐学专业学生所学的一门必修课，其内容分为四章，民歌、器乐、曲艺和戏曲。
学习这门课主要是为了让现在的大学生能了解中国民族民间的音乐知识，并掌握其中属于自己家乡本土的音乐。
聊城八角鼓这门鼓曲词类曲艺音乐，除了让学生了解它的历史与发展以外，还要在课堂上让学生去学习演唱八角鼓的唱腔和演奏八角鼓的方法，真正做到理论结合实践。
（一）口传心授传统的聊城八角鼓的传承方式就是口头传唱，师父教一句，徒弟学一句。
为了更好的让学生体会传统方式的传承，因此在课堂上教师将八角鼓部分剧目中的曲牌作为教授片段进行课堂教学。
口头教授，这样的作用是更好的让学生去了解传统曲艺音乐的教学方法，也更能深切地体会老艺人是如何在咬字、吐字、拖腔中将这门民间的曲艺音乐传承下去的。
城镇化背景下少数民族文化精粹传承方式探究——以河北承德地区满
构变动相适应 ， 使得 乡村人 口与城镇人 口的此 消彼长 ， 同时居 民点 的建设 等物质表象和居 民的生活方 式 向城 镇 型转化并稳 定 ， 这 样 的一个 系统 性过 程被 称 为城镇 化 过 程 。继 “ 十一 五 ” 规划 明确 提 出“ 要 把 城 市 群 作 为 推进城镇 化的主体形态” 以来 ， 我 国城 市化进程 飞速发 展。据有 关 资 料 显 示 ， １ ９ ７ ８年 中 国 的 城 镇 化 率 是 １ ７ ． ９ ， ２ ０ １ ２年 达 到 ５ ２ ． ６ ９ ／ ６ 。这意 味着 ， 在 过去 ３ ４年 中， 中国的城镇 化率 提高 ３ ４ ． ７个 百分点 ， 平均 每年都 要达到 １ 个 百分 点 以上 。２ ０ １ ３年 ， 十八 大报 告 中明确 指出“ 城 镇 化 依 然 是 中国 目前 经 济 发 展 的 重 要 增 长 点” 。河北 省承德 市丰 宁满 族 自治县 “ 实 施开 放带 动 、 科教兴县 、 城镇化和可持续发展 战略 ， 建设 工业经 济强 县、 特 色农 业 大 县 、 生态旅游名县 ， 打造富裕 丰宁 、 生 态 丰宁 、 和谐丰宁” ， 全县经济总量 、 财政收 入 、 社会 事业 、 人 民生活水平上 了一个 台阶。八 角鼓戏 的传 承在 良好 的经济发展势头下面临 巨大 的机会 。 １ ． ２ 民族地区城镇化发展对少数 民族文化传承影响 丰宁满族 自治县 近些 年城 镇化 的速 度逐 年加 快 ，
２ 民族地 区城 镇化 背 景下 的河北 承德 八角 鼓戏 传 承 境 况分 析
２ ． １ 民族 地 区城 镇 化 背 景 下八 角鼓 戏 内部 优 势分 析 （ １ ） 独有 白话 唱腔 。
八角鼓戏在 唱腔 上大 体分 为两 种类 型 ， 也 可 以说 出现 了两种 流派 。一 类是 以多种 唱腔 、 多 重 曲牌和 乐 器组 成的联 奏联 唱 ， 并有 场次 、 布景 、 完整 的故事情 节 和人物造 型 。唱腔 以八 角鼓 传统 曲牌联 缀 而成 ， 道自 用普 通话 ， 表演模 仿戏 剧 的身段动 作 ， 但无 脚色 行 当。 唱腔多采用正 调 ， 唱法 ， 所 以人 们通称 它为正调八 角鼓 戏分 ； 为“ 鼓” （ 八角鼓、 大鼓 ） 、 “ 柳” （ 时调 小 曲） 、 “ 彩” （ 古彩戏法 ） 三 大类 。说 、 学、 逗、 唱、 吹、 打、 弹、 拉、 变都 包括 了。故谓 之“ 全堂八 角鼓 ” 岔 曲： 用 三 弦、 八 角鼓伴 奏， 唱两个小 岔曲 ， 一个 大岔曲 ； 逗哏： 二人或 三人插科 打诨 说笑 话 ， 顺便 介绍 各种 节 目演 员 的姓名 ； 腰节： 包 括群唱《 四季黄 鹂调 》 、 《 大八仙 》 、 《 渔家 乐 》 、 《 万 寿香 》 等 。古 彩戏法或三人逗哏 。连珠快 书或双簧 （ 原名“ 双 学一人” ） 。拆 唱八 角鼓 ： 又名 牌子 戏 ， 二、 三 人分 包 赶 角演唱 ， 曲 目有《 喜荣 归 》 等 。另一 类 是只有 一个 人 自 弹 自唱 ， 声调只有一种 ， 由一个人扮演 故事 中的多种 人 物的越调单弦 。两种唱腔类型在语 言上均 采用普通 话 的道 白， 通俗易懂 ， 这使其在语 言上独具 优势 。由于满 族 人 口 比较 多 ， 聚集地也相对较 多 ， 所 以就 衍 生 出很 多 流派 ， 就 出现各地流派不尽相 同 ， 有 时韵律相 同而用 腔 各异 ， 曲名相同而 曲谱不一 的现象 ， 不 同流 派的唱 腔都 以简单的形式表 现 出不 同 的特 点 ， 简单 的表 现形式 却 给人 以不一样的听觉感受 ， 相 比其他繁冗 的 民族 文化 ， 八角古戏具有很强 的竞争力 。 （ ２ ） 特色“ 越调单弦” 。 随着时 间的推移 ， 观众欣赏水 平 的提高 ， 在 与地方 上 的剧 种 交 流 学 习 ， 很 自然 地 在 唱 腔 格 调 中有 了不 同 套路 ， 这就给八角鼓的 唱腔带来 相应 的变化 ， 最显 著的 是“ 越调单弦” （ 属 于单弦 牌子 曲类 ） ， 其特 点 是 由几个 或多个牌子 曲、 岔 曲联 在 一起 的唱段 ， 演员 不化 妆 ， 无 角色区分 ， 只有一个人 自弹 自唱 ， 声调只有一种 ， 不多见 男女声腔变化 并 由一个人 扮演故 事 中的多种人 物。它 既吸纳了 口技特有的“ 口” 的技巧 ， 不用高价支付乐器 的 费用 ， 一个八角鼓可以帮助演唱者击打 出各种想要 的还 有 自己独特的表演方式 ， 这种 特有 的艺术 的独特 ， 不仅 节约了成本 ， 还给听众带来不一样 的视听盛宴。
沧县八角鼓——非物质文化遗产调查报告
沧县八角鼓——非物质文化遗产调查报告
杨秀英
【期刊名称】《沧州师范学院学报》
【年(卷),期】2007(023)003
【摘要】沧县八角鼓是我市珍贵的非物质文化遗产,现面临灭绝的危险,保护和整理该遗产的意义重大.
【总页数】1页(P5-5)
【作者】杨秀英
【作者单位】沧县文化馆,河北,沧县,061000
【正文语种】中文
【中图分类】K892.24
【相关文献】
1.“八角鼓类型腔系”内部曲种关系研究 [J], 高乐;
2.寂寞济宁八角鼓——由济宁八角鼓现状引发的思考 [J], 赵小林;李娟娟
3.青着蓝韵俗超蓝——试论八角鼓与聊城八角鼓 [J], 黄玉松
4."非遗"语境下济宁八角鼓融入高校艺术教育探究 [J], 张晓园
5.聊城八角鼓的传承与保护 [J], 陈海玲
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青州音乐类非物质文化遗产的传承
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ青州音乐类非物质文化遗产的传承贾增辉㊀王娅琦[摘㊀要]青州八角鼓和挫琴是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ我们应尽快探究出一套有关保护与传承文化遗产行之有效的办法ꎮ在不断地追溯和延续中认识自己㊁丰富自己㊁发展自己ꎬ为青州八角鼓和挫琴音乐非物质文化遗产的保护及传承提供可持续发展模式和传播经验ꎮ向全社会准确㊁全面㊁生动㊁有效地介绍我们青州的传统音乐文化ꎬ告诉全社会为什么讲我们青州的非物质文化遗产是优秀㊁独特的ꎮ[关键词]青州ꎻ音乐类ꎻ非遗ꎻ传承ꎻ迫切性ꎻ策略[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００７４－０３[收稿日期]２０２０－１１－２７[基金项目]山东省艺术重点课题项目(ＱＮ２０２００８０３７)ꎮ[作者简介]贾增辉(１９８８ ㊀)ꎬ男ꎬ潍坊理工学院讲师ꎻ王娅琦(１９９３ ㊀)ꎬ女ꎬ青州云门书院教师ꎮ(青州㊀２６２５００)㊀㊀非物质文化遗产与物质文化遗产相比具有自身的独特性ꎮ非物质文化遗产传承是与人类生产生存方式紧密相连的实践活动ꎬ因此在传承保护时必须要从活态视角切入ꎬ从文化生态系统的视野去发展ꎬ才能取得效果ꎮ非物质文化遗产传承当前具有紧迫性和现实必要性ꎬ虽然国内目前在这方面已经取得了一系列积极的成效ꎬ但是总体而言仍然缺乏有效性和适应性ꎬ必须要纳入文化视域对非物质文化遗产传承进行重新反思ꎬ这样才能真正找到一条符合非物质文化遗产传承保护发展的途径ꎮ一㊁文化视野下青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性和必要性(一)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性青州八角鼓也被称为 八旗鼓 ꎬ是满族古老的乐器之一ꎬ在艺术说唱时候进行伴奏使用ꎮ满族人喜爱说唱艺术ꎬ说唱时为了产生抑扬顿挫的节奏感ꎬ用八旗鼓进行烘托气氛㊁渲染情绪ꎮ青州挫琴是另外一种古老乐器ꎬ它主要在青州地区流行ꎬ造型奇特ꎬ失传已久ꎮ在非遗普查过程中被无意中发现后引起了人们的重视ꎮ青州挫琴拥有独特的艺术特征和演奏特性ꎬ它的发现证明了中国拉弦乐器比西方早了整整１５００年ꎬ可谓是真正的音乐活化石ꎮ根据调查ꎬ目前青州八角鼓和挫琴在民间仍然有存在痕迹ꎬ有一些艺人仍然靠此为生ꎬ通过祖传的演奏技法和曲谱ꎬ为我们展示优美的青州传统音乐文化ꎮ以青州挫琴为例ꎬ青州挫琴的曲调十分优美ꎬ乐曲种类数量惊人ꎬ主体内容多元ꎻ曲式结构工整ꎻ演奏气势庞大ꎬ在上千年的漫长发展当中夹杂了众多音乐元素ꎬ展现出了丰富的音乐魅力ꎬ因此研究青州音乐对于我们认识古代优秀传统音乐文化ꎬ对其进行更好地传承保护具有重要的现实意义和价值ꎮ过去很长一段时间ꎬ国内对音乐类非物质文化遗产的传承理念都是采用了国外的做法和经验ꎬ实践以后发现ꎬ这种做法和经验并不是十分适合国内情况ꎬ而且走了许多弯路ꎬ对国内音乐类非物质文化遗产传承产生了很多不利影响ꎮ学界重新进行反思ꎬ最终认为音乐类非物质文化遗产传承还是要立足国情ꎬ从国内实际需求出发ꎬ基于传统音乐本身特性进行有效传承ꎮ任何民族的音乐遗产都有自身的文化正统性ꎮ有人认为中国民族音乐文化是大杂烩ꎬ谈不上什么文化正统性ꎬ其实这种看法是错误的ꎬ因为文化正统性的根本是文化稳定性ꎬ而不是简单地从民族视角出发去区分ꎮ众所周知ꎬ我国民族音乐文化拥有巨大的稳定性ꎬ这种稳定性足以吸收和消化各种不同类型的音乐文化ꎮ如果非要从西方种族视角去看待民族音乐文化ꎬ那么是不适合中国历史逻辑的ꎮ消化异质性音乐文化需要极强的文化自信ꎮ当前我们文化自信仍然不足ꎬ远不如汉唐时期的那种豪迈博大ꎬ对外来文化也缺乏平等意识ꎬ总是觉得外来文化比我们的好ꎬ在外来文化的冲击下ꎬ自身的优越感迟迟没有建立ꎬ反倒被危机感所替代ꎬ因此半主动地接受了外来文化ꎬ甚至主动排斥本土文化ꎬ以外来文化同化为荣ꎮ这也是汉唐音乐文４７０化交流与五四以来的最大区别ꎮ当前我们仍然把二胡这些器乐叫做舶来品ꎬ这其实就是文化不自信的表现ꎮ(二)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的必要性随着我国综合国力的增强ꎬ十八大以来ꎬ国家提出民族文化自信ꎬ弘扬优秀传统文化ꎬ在此背景下ꎬ许多地方更加重视音乐类非物质文化遗产传承和保护ꎬ深入挖掘音乐类非物质文化ꎬ加强保护利用ꎬ已经取得了一系列成就ꎬ但是离我们的预期目标远远不够ꎮ外来文化的根深蒂固影响ꎬ成为了制约当前音乐文化受重视程度和保护效能的最大障碍ꎮ政府重视ꎬ社会不重视ꎻ专家重视ꎬ民间不重视ꎬ这种现象普遍存在ꎬ在多媒体快速发展的今天ꎬ相关的宣传力度也远远不够ꎬ许多年轻一代都不了解自己民族的传统文化ꎬ对传统器乐也不感兴趣ꎬ我们不能让珍贵的音乐类非物质文化遗产继续埋没ꎬ应该在各方面都加强传承意识ꎬ改造㊁发展传统艺术文化的宣传与行动大大强于保护传统音乐的微弱呼声ꎮ[１]非物质文化遗产是一个民族的ＤＮＡꎻ是民族古老生命活态基因的记忆ꎻ是构筑民族脊梁的精神食粮ꎬ守护㊁传承㊁发扬它ꎬ我们任重而道远ꎮ研究与追溯中国古代的音乐发展史ꎬ必然不能忽视目前仍存活于民族民间的活态音乐形式ꎮ[２]青州八角鼓和挫琴正是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ祖先给这一活态音乐形式注入了厚重的人文㊁历史以及音乐文化的烙印ꎮ几代历史学家㊁探险家㊁考古学家㊁文化学者㊁艺术家和艺术史学者等近百年来为探究它的 行迹 ㊁揭示它的内涵㊁再续它的价值而孜孜以求ꎮ但由于当今社会文化生态的重大变化ꎬ青州八角鼓和挫琴的传承正面临着后继乏人㊁命悬一线的状况ꎬ这是我们必须正视的危机ꎮ为了挽救濒临灭绝的青州八角鼓和挫琴ꎬ继承和传播灿烂的青州音乐类非物质文化遗产ꎬ让古老的文化瑰宝再现生机ꎬ论者认为ꎬ应欢迎更多有识之士的加盟ꎬ通过大学㊁乐社㊁社会相互结合ꎬ充分发挥各自的优势ꎬ向青州八角鼓和挫琴优秀的传承人潜心学习ꎬ保持原古老乐种风格ꎬ使保护㊁传承㊁利用各有所依ꎬ为了青州八角鼓和挫琴延续和再度复兴㊁让它更贴近当代社会生活ꎬ以行动来护卫华夏文明的璀璨ꎬ是我们的历史职责ꎮ从中国传统音乐文化走出国门ꎬ对外交流的角度看ꎬ青州音乐类非遗传承也具有现实必要性ꎮ当前我国经济硬实力不断提升ꎬ文化等软实力却始终没有得到相应的提升ꎬ长此以往ꎬ对于我国对外形象是不利的ꎮ在西方文化强势渗透的背景下ꎬ加强音乐类非遗挖掘和开发利用ꎬ有利于系统化梳理民族音乐文化现状ꎬ整合相关资源ꎬ向国外展示中国优秀传统音乐文化ꎬ青州音乐类非遗传承就是这样的一个绝佳机遇窗口ꎮ近年来我国日益重视非遗走出国门ꎬ通过各种形式ꎬ包括展览㊁文创活动等多种形式拉近了文化的距离ꎬ让更多的外国人看到了中国传统民族文化ꎬ但是后续工作的开展却始终缺乏系统化的规划ꎬ导致这种交流形式成效不足ꎬ青州音乐类非遗传承是民族文化自信中面临的新问题㊁新形势ꎬ也是对艺术管理能否解决新问题㊁适应新形势的考验ꎮ青州音乐类非遗传承对民族文化自信而言既是机遇也是挑战ꎬ通过研究可以充实民族文化自信的思想理论ꎮ另外ꎬ在对青州音乐类非遗传承实际调查的基础上ꎬ深入了解青州音乐类非遗传承对民族文化自信带来了哪些新问题ꎬ这些问题应该如何去看待和应对ꎬ为今后民族文化自信提供了哪些有益的思考ꎮ增进民族文化自信现状的基础上ꎬ基于青州音乐类非遗传承背景对民族文化自信所面临的问题进行针对性分析ꎬ更好地为管理者决策提供实践参考ꎬ尤其在青州音乐类非遗传承背景下ꎬ为民族文化自信制度创新㊁方法创新提供借鉴ꎮ二、青州音乐类非物质文化遗产的传承策略(一)充分发挥地方高校音乐专业的保护与传承作用地方高校音乐教育要特别注重透过音乐技艺培养学生从地域文化诸形态中领悟地域文化之神ꎮ我国浩如烟海的民歌㊁器乐音乐㊁说唱艺术是历代遗留下来的辉煌灿烂的音乐文献ꎬ更是世界上任何国家的民间音乐都不能与之比拟的ꎮ它们是无比丰富和多姿多彩的音乐珍宝ꎬ是取之不尽用之不竭的宝藏ꎮ只有真正了解自己民族优秀传统精神ꎬ具有自己的民族魂ꎬ才能更好地了解其他国家㊁民族的优秀传统ꎬ理解他们的民族魂ꎬ才能在中西互补中充实自己和发展自己ꎬ才能在这种双向掌握的基础上吸取外国优秀传统与现代的表现手段ꎬ成为发展地域音乐文化的时代音乐家ꎮ当代一些优秀的中国青年音乐教育家的成长和成功ꎬ也证明了这一点ꎮ[３]地域音乐文化属于我国传统文化中的重要组成部分ꎬ需要传承与发展ꎬ但是随着经济社会的现代化进程ꎬ部分地区非物质音乐文化遗产已经受到不同程度５７０贾增辉㊀王娅琦:青州音乐类非物质文化遗产的传承地破坏ꎮ需要通过高校音乐教学改革ꎬ加强大学生非物质音乐文化遗产传承教育ꎬ能够有效地促进非物质音乐文化遗产得到有效保护㊁传承与发展ꎮ对于当地非物质文化遗产的保护来说ꎬ地方高校音乐专业不仅拥有丰富的智力资源即专业师资力量ꎬ为当地非物质文化遗产的保护提供相应充足的专业指导ꎬ同时地方高校的音乐专业建设ꎬ长期形成的高素质人才培养的培养机制ꎬ教育内容的体系化㊁教育方式的集约化和教育手段的规范化等无疑能够培养更多更好的音乐人才ꎬ从根本上解决当地非物质文化遗产的文化传承人后继无人的状况ꎬ具有无可比拟的优势ꎮ青州地方高校音乐专业应向音乐专业及全校普通专业大学生开设当地音乐类非物质文化遗产的有关课程ꎬ如 青州音乐史 青州八角鼓研究 青州挫琴研究 等必修课和选修课ꎬ组织学生参观青州挫琴㊁八角鼓艺术的表演ꎬ同时与校社团结合ꎬ开展 走出去ꎬ请进来 艺术实践ꎬ增加学生对青州音乐非物质文化遗产的兴趣和热爱ꎬ培养和锻炼学生专业能力ꎬ通过师生教学相长ꎬ推动地方非物质文化遗产的保护与学校人文特色建设ꎮ青州音乐类非物质文化遗产在当代社会的传承发展不能离开高校音乐教育这个重要的平台和载体ꎬ高校自身通过音乐教育改革ꎬ可以加强大学生群体在非遗音乐文化传承中的参与和融入ꎮ[４](二)提高消费价值是传承青州音乐类非物质文化遗产最原发的动机在很长的一个阶段中ꎬ艺术的发展都受到了消费观念的影响ꎬ某种意义上ꎬ市场价值决定了艺术价值ꎮ如果纵观艺术发展史ꎬ就会看到艺术的兴亡盛衰极大的受到了消费价值的影响ꎮ这种影响是很难察觉的ꎬ但是其内在联系却十分紧密ꎮ消费者的审美情趣变化㊁欣赏口味变化都会对艺术价值产生很大的影响ꎬ历史上很多盛行一时的艺术逐渐退出历史舞台就是很好的例子ꎮ消费价值是青州音乐类非遗传承管理重要的工作之一ꎮ加强消费价值不仅对青州音乐类非遗传承目标的实现具有直接的推动ꎬ也对非遗事业奠定了坚实的基础ꎮ非遗管理的根本任务是培养适应现代化的非遗项目管理机制ꎮ从长远看ꎬ消费价值质量关系到青州音乐类非遗传承研究创新的水平高低ꎬ它作为一种特殊的衡量质量指标ꎬ虽然没有以直观的形式表现出来ꎬ但是却处处影响着社会的每一个成员ꎮ消费价值始终与青州音乐类非遗传承本质联系在一起ꎬ高质量的消费价值可以内化为青州音乐类非遗传承的核心目标㊁方法㊁内容㊁形式ꎬ规范着全体成员ꎬ产生恒久的价值推动力ꎬ不断地熏陶社会群体的优秀品质ꎬ起到润物细无声的作用ꎮ通过现状调查和问题分析ꎬ最终认为青州音乐类非物质文化遗产传承应该从 发挥社会主体作用㊁完善政府管理制度保障㊁深化传承手段使用的科学引导㊁完善传承环境建设㊁营造减少西方外来文化负面影响的外部环境 几方面积极开展消费价值构建ꎮ在消费价值的刺激下ꎬ社会群体对非遗传承的兴趣会更高ꎬ传承的积极性会更大ꎬ通过良性的社会机制运转ꎬ可以让更多的人参与进来ꎬ整合传承资源ꎬ有利于提升传承的质量和效率ꎮ青州音乐类非遗传承起步较晚ꎬ但是未来前景值得期待ꎬ相信在政府大力倡导下ꎬ社会各界积极参与势必会将非遗财富转化为消费需求ꎬ创造更多的社会价值效应ꎮ结㊀语综上ꎬ青州八角鼓和挫琴是山东省青州民族历史与思想的真实写照ꎬ青州音乐类非物质文化遗产的传承可以对民族精神信仰㊁人文历史㊁风土人情等进行有效信息传递ꎬ将古老的文化遗产转化为当代有价值的物质和精神内容ꎬ为当前文化自信助力ꎬ因此具有重要的文化价值和社会价值ꎮ注释:[１]吕㊀鸿.非物质文化遗产保护的应急管理困境与对策[Ｊ].图书与情报ꎬ２０１２(０４):１３３ １３７.[２]廖明君ꎬ杨民康.传统音乐与非物质文化遗产保护[Ｊ].民族艺术ꎬ２００８(０１):１８ ２６.[３]王思锋.非物质文化遗产知识产权保护的现状与对策 基于对陕西省的调研分析[Ｊ].生态经济ꎬ２０１１(０４):１８８ １９１. [４]孙春颖.非物质文化遗产保护中的语言保护:现状与对策[Ｊ].云南师范大学学报(哲学社会科学版)ꎬ２００９(０５):７４ ８１.(责任编辑:刘露心)６７０当代音乐 ２０２１年第５期。
谈非物质文化遗产传承与保护——以山东济宁八角鼓曲艺为例
167SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 15文化产业并促进其发展。
（二）制定保护政策，充分利用和发挥学校的传承力高校是民族民间文化学习和传播的重要场所，是学习和开拓视野的乐园，同时也是整个国家和民族对非物质文化遗产保护的集中地。
它具有优越的物质条件，拥有丰富的人力资源，在对非物质文化遗产的传播传承方面起到了非常重要的作用。
我们应该充分利用和发挥高校的影响力，开展一些非遗课程，对其传承也会起到推动的作用。
另外还可以进行招募志愿者活动，集中文化类的音乐爱好者一起去学习和传承民族民间传统文化，不断地扩大传承队伍。
（三）唤起民众对传统曲艺文化的保护热情现如今，许多像八角鼓这样的地方传统曲艺已走向无人传承的危险局面。
由于其自身的艺术特点、独特的传唱方式等原因，其传承的基础越来越薄弱。
传统的曲艺文化起源于民间，如果能够唤起人们对传统曲艺的保护热情，传统曲艺文化才有传承下去的希望。
想要唤醒民众的保护热情，就要树立起正确的传承理念，认真的整理和研究“八角鼓”传统曲艺的精髓，采用合理的传承模式，良好的传播手段，鼓励民众自愿的参与到保护的队伍中，主动去传承和保护“八角鼓”曲艺。
（四）加强对八角鼓曲艺传承人的保护古往今来学习和传承八角鼓的人有很多，其中最著名的八角鼓艺人有谭殿选、荣剑尘等。
他们是八角鼓曲艺传承的代表人物，几乎用尽一生来诠释着八角鼓的精髓和意义。
然而在八角鼓曲艺日趋衰败的今天，掌握着八角鼓曲艺的老艺人们已经一天天的老去，为了保护八角鼓传统曲艺就必须先从保护这些老艺人开始，他们既是我们学习和保护八角鼓的源流初始，也是我们今后传承“八角鼓”曲艺的坚实后盾。
如今，我们拥有了现代音乐的保存方式，将这些老艺人的演出进行及时的录制和保存，方便以后更多的人去学习与研究，也更有利于对八角鼓传统曲艺的传播与传承。
结 语济宁八角鼓作为最具地方特色的传统曲艺，对研究和学习地方戏曲起到了很好的例证作用，它的演变是通过北京八角鼓的外传和河南地方戏曲的融合而逐渐形成的，是研究当时地方戏曲的宝贵资料。
非物质文化遗产在高校艺术教育中的传承及创新——以江西赣傩非遗为例
屍血勲4*1■笼非物质文化遗产在高校艺术教育中的传承及创新---以江西赣傩非遗为例□赵勤李鸿祥摘要：该文以非物质文化遗产的传承与保护为前提，结合高等教育承载的人才培养、科学研究、社会服务、文化传承以及国际交流的多重职能，将高校艺术教育与赣傩艺术传承相结合，以推动对赣傩这一非物质文化遗产传承与保护工作的顺利进行，探讨将赣傩反哺民间的传承与创新路径，总结在高校艺术教育中取得的传承与研究赣傩艺术的成果。
关键词：非物质文化遗产高校艺术教育赣傩传承赣傩，又名江西傩，是汉族傩文化的重要组成部分。
赣傩源于商周时期，以傩礼和傩仪为文化核心，以傩戏、傩艺、傩舞等为呈现形式，包含110多类艺术节目和180多种傩面具。
其通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话。
赣傩融入了诸多文化艺术因素,包括诗、歌、乐、舞、戏、工艺等，为人们思考文化的起源和发展带来了诸多启迪。
2006年,赣傩舞被列入国家级非物质文化遗产名录，人们对其进行了有效的保护、传承与开发。
赣傩是地域傩文化，经历数千年的积淀与传承，形成了独具特色的风格，其“三宝”（傩舞戏、傩面、傩庙）俱全，成为江西傩文化的特色，是我国不可多得的珍贵文化遗产[1]o一、赣傩非物质文化遗产的传承现状赣傩是中国传统非物质文化遗产（以下简称非遗）的重要组成部分，其凝聚了中华民族几千年的智慧精华，蕴含驱邪纳吉的民俗文化内涵。
赣傩通过奇特的装扮与舞蹈，实现人与自然的对话，获得自身内涵的释放与升华。
赣傩是研究中国乃至人类文明发展的活化石，具有重要的教育价值但当前，赣傩的传承模式单一,传承队伍中相对缺乏具有现代意识与国际视野的高端人才。
在某种程度上，赣傩面临着失传、断代的危机。
加上受到地域的限制，赣傩难以获得良好的发展。
传承赣傩目前存在以下几方面的问题。
1赣傩非遗传播模式落后赣傩艺术的传承模式多为以家族为体系的师徒制度，传统傩艺人还保留着一师一徒制的传承模式。
师傅带徒弟的一对一传授模式，在一定程度上导致赣傩的传承方式落后、覆盖面狭窄。
依托高职院校传承保护非物质文化遗产的几点思考和探索
依托高职院校传承保护非物质文化遗产的几点思考和探索作者：姚洪运来源：《经济技术协作信息》 2018年第25期我国非物质文化遗产丰富多彩，但非物质文化遗产的传承保护面临较大挑战。
高职院校突出能力本位，在非物质文化遗产传承保护方面具有明显优势，本文以济宁职业技术学院为例，探讨在如何依托高职院校传承保护非物质文化遗产。
非物质文化遗产是各族人民世代相传的与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，它既是历史发展的见证，又是珍贵的文化资源。
高职院校是突出能力本位的教育，以弘扬工匠精神作为职业精神引领，以服务区域经济与社会发展主战场作为自己的办学定位，在弘扬“非遗”文化方面具有责任担当和独特优势。
济宁是孔孟之乡、运河之都，历史悠久，文化灿烂，形成了丰富多彩、独具特色的非物质文化遗产。
作为地方高职院校，济宁职业技术学院在传承保护非物质文化遗产方面不断思考与探索，走出了一条依托高职院校传承保护非物质文化遗产的新路子。
一、搭建“非遗”传承保护平台学院在全省高校首家成立非物质文化遗产展示体验馆，为非物质文化遗产传承提供了重要阵地。
该展示体验馆承担着课程建设开发中心、作品展示交流中心、互动参与体验中心及研发创作推广中心的功能。
课程建设开发中心的主要任务是开发非遗课程体系，作品展示交流中心为非遗作品的展示提供了场所，互动参与体验中心为学生提供了与非遗文化零距离接触的平台，研发创作推广中心主要为艺术设计、服装设计、学前教育等专业的学生提供创作场所，推广设计作品，促进作品转化商品。
该展示体验馆的建立，不仅增强了学生体验非遗的快乐，更提高了学生对优秀民族文化保护与传承的认识。
二、开发“非遗”特色课程组织专家学者和民间艺人对非物质文化遗产加以选择、整理，开发了具有济宁地方特色的《济宁非遗文化》《鲁西南民间织锦技艺》《烙画技艺》《圣绣技艺》等“非遗”课程，搭建课程体系，深入开发课程，让教师和学生有本可依，通过教学引导学生关注非物质文化遗产的保护。
非遗文化融入高校公共艺术课程的美育教学探索——以西藏大学“藏族民间舞—热巴舞”为例
非遗文化融入高校公共艺术课程的美育教学探索——以西藏
大学“藏族民间舞—热巴舞”为例
李幸怡
【期刊名称】《西藏教育》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】民族民间舞蹈是承载民族、地区文化的重要表现形式,是原始与自然的沉积、人类净化的印记及人类文化的储存。
藏族民间舞热巴舞是国家非物质文化遗产的重要组成部分,亦是藏族古代灿烂舞蹈文化艺术中的瑰宝,运用数媒手段将其融入
高校公共艺术课程,可促进美育数字化发展,搭建民族文化互鉴互赏、交流共享的平台。
【总页数】4页(P53-56)
【作者】李幸怡
【作者单位】西藏大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J72
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学慕课“藏族民间热巴舞”课程建设与价值研究5.课程美育视域下非遗融入高职院校艺术类课程探索——以图形创意课程为例
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“非遗”语境下济宁八角鼓融入高校艺术教育探究
非遗文化是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
而济宁八角
鼓作为中国传统鼓乐的重要代表之一，融入了深厚的历史底蕴和文化意义。
随着时代的发
展和社会的变迁，非遗文化的保护和传承也日益受到关注。
在这一背景下，济宁八角鼓的
传承与发展如何与高校艺术教育相结合，成为了一个备受关注的话题。
一、济宁八角鼓的历史与特点
八角鼓是中国鼓乐中的一种传统乐器，其起源可追溯至古代。
济宁八角鼓作为八角鼓
的一种，源于济宁地区，具有独特的地方特色和文化内涵。
济宁八角鼓的制作材料多样，
包括牛皮、麻绳、木头等，制作工艺复杂精湛。
演奏方式灵活多样，有拍击、舞动等形式，音色宏亮独特。
济宁八角鼓曾在宫廷、民间等不同场合中广泛传播和应用，具有丰富的历
史文化内涵。
二、非遗保护与传承的现状与挑战
随着现代生活方式的改变和文化传统的冲击，济宁八角鼓这一非物质文化遗产面临着
许多挑战。
制作工艺的消失、演奏技艺的传承不足、受众群体的减少等问题成为了制约济
宁八角鼓传承与发展的主要因素。
非遗保护与传承的工作也存在着一些问题，包括政策扶
持不足、人才培养不够、传统因子和现代因子的矛盾等。
如何有效地保护和传承济宁八角
鼓这一传统文化，是当前亟待解决的难题。
三、高校艺术教育的现状与作用
高校艺术教育作为培养艺术人才的重要阵地，在传统文化的保护与传承工作中具有独
特的地位和作用。
高校艺术教育以其丰富的学术资源和专业的教学团队，为传统文化的保
护与传承提供了强大的支撑和保障。
高校艺术教育也能够借助其丰富的教学资源和活动平台，将传统文化融入学生的日常学习和生活中，从而实现对传统文化的传承和发扬。
1. 加强非物质文化遗产的保护与传承意识。
济宁八角鼓的保护与传承工作需要社会
各界的共同努力，高校应增强对非遗文化的保护和传承意识，在学校教学和活动中将传统
文化融入引导学生关注和了解济宁八角鼓的价值和意义。
2. 开设相关课程和专业。
在艺术院校中可以开设济宁八角鼓相关的课程和专业，专
门培养济宁八角鼓的相关人才，强化其制作、演奏等技艺的传承和发扬。
3. 开展非遗传统文化的宣传和推广活动。
高校可以利用各种艺术节、展览等活动平台，开展济宁八角鼓的宣传和推广活动，增加其在学生和社会大众中的影响力和知名度。
5. 建立非遗文化传承基地。
高校可以将济宁八角鼓的传承与发展作为非遗文化传承
基地的项目之一，组织学生参与非遗文化保护的工作，增强他们对济宁八角鼓的认知和理解，促进其传承与发展。
五、总结
济宁八角鼓作为中国传统鼓乐的重要代表之一，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
在非遗文化传承与发展的过程中，高校艺术教育可发挥重要作用，将济宁八角鼓融入艺术
教育体系，从而为其传承与发展注入新的活力和动力。
通过各种措施的实施，可以有效地
促进济宁八角鼓的传统文化传承和创新发展，推动非遗文化的保护与传承工作不断向前发展。
相信在未来的日子里，济宁八角鼓这一非遗文化的瑰宝必将在高校艺术教育的关爱呵
护下焕发出新的生机和活力。