艺术的审美特征(精选5篇)
论述艺术典型的审美特征
论述艺术典型的审美特征艺术的审美特征是一个非常广泛和深刻的话题，因为艺术的形式和风格多种多样，每种艺术形式都有其独特的审美特征。
然而，我们可以从几个常见的艺术形式来探讨它们的典型审美特征。
首先，绘画艺术的审美特征包括构图、色彩运用、线条和形状等方面。
构图是指画面的布局和结构，艺术家通过构图来引导观众的目光，营造视觉效果。
色彩运用是指艺术家运用颜色的方式，包括色彩的对比、明暗、饱和度等，以及色彩在画面中的平衡和协调。
线条和形状则是绘画中用来表现物体轮廓和结构的基本元素，不同的线条和形状可以传达出不同的情感和意义。
其次，雕塑艺术的审美特征主要表现在形态、质感和空间感上。
雕塑作品的形态包括立体的形状、体积和比例，艺术家通过对形态的塑造来表达作品所要传达的信息和情感。
质感是指雕塑作品表面的质地和纹理，艺术家可以通过对质感的处理来增强作品的触感和视觉效果。
空间感则是指雕塑作品在空间中的位置和关系，艺术家通过对空间的运用来营造作品的氛围和气氛。
另外，音乐艺术的审美特征包括旋律、和声、节奏和音色等方面。
旋律是音乐中最基本的元素之一，它直接传达出作曲家的情感和思想。
和声是指不同音符同时响起时它们之间的关系，和声的运用可以丰富音乐的层次和表现力。
节奏是音乐中时间的组织和安排，不同的节奏可以带来不同的节奏感和动感。
音色是指乐器或声音的独特质地，不同的音色可以赋予音乐不同的情绪和特点。
总的来说，艺术的审美特征是多方面的，涵盖了艺术作品的各个方面，包括形式、内容、情感、意义等。
不同的艺术形式有着各自独特的审美特征，但它们都是艺术家用来表达自己情感和思想的重要手段，也是观众欣赏和理解艺术作品的重要依据。
通过对艺术作品的审美特征进行深入的分析和理解，可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术，从而丰富我们的审美体验。
表演艺术的审美特征(精选5篇)
表演艺术的审美特征（精选5篇）表演艺术的审美特征范文第1篇一、声音的审美特征不同的人有不同的审美倾向，不同的声音有不同的审美特征，对于表演性很强的声乐来说，单纯的音符与曲调是不能表达出声音的美妙的，令人愉悦的声音可以将倾听者引导到一个美丽的意境中去。
唱歌者对于声音的感受程度是依据本身长时间积累的阅历所得到的，依靠长时间积累的声音形象，在内心形成艺术的形象，使唱歌者有一种快乐的心理感觉。
南方美妙调子北方人听不懂，北方人慷慨激扬的调子南方人也听不惯，但是这两种艺术的形成与地域、人文有猛烈的关系，是当地人在很小的时候就形成的独特的内心艺术感受。
假如唱歌者只知道利用一些唱歌技巧，而不是了解怎样才能打动别人的内心，那么这样的音乐也只是简单的音符流淌。
唱歌者只有将歌声融入音乐作品的思想内涵和美好情感，才能吸引听众的耳朵，流淌出大众好评的音乐。
只有具有美感的音乐才能产生更深层次的感染力，打动倾听者的心扉。
美好的音质是声乐艺术中不可替代的审美标准，这一点值得全部唱歌者讨论。
唱歌者心里的思维反应直接反映到本身所唱的歌曲里，美好的音质可以完全生动形象地表现作品所表达的内涵，产生肯定的美感。
二、感觉的审美特征在声乐表演中，美感是听众可以感觉出来的，在表演过程中，唱歌者所包含的情感与愉悦的感觉来自于唱歌者本身的内心，这一部分情感包含了演出者的真切情意，是内心紧要的一部分。
一首歌曲可以表达出演唱者的内心世界，一首好听的曲子可以打动倾听者的丰富情感，利用音乐帮忙人们发泄心中的情感，提高当代人的审美标准，通过演唱对听众进行感染也是传播文化的一种方式。
每一首歌曲都有它背后的故事，每一个写曲子的人都希望演唱者可以把内心的情感表达出来，通过演唱感染听众，与故事中的人物以及演唱者产生共鸣，这种感觉的审美是帮忙大众赏识音乐文化中不可替代的。
这种感觉是不能先天得到的，而是要经过历史的磨练，经过时间的积累，帮忙演唱者形成良好的情感。
体验生活是得到这种情感阅历很好的方法，从世间的各个角度体会人间冷暖，从自然的角度体会自然的美丽。
谈艺术的审美特征
谈艺术的审美特征艺术作为一种独特的文化现象，具有其独特的审美特征。
这些特征是艺术之所以成为艺术的重要标志，也是我们欣赏艺术、理解艺术的关键所在。
本文将从多个角度深入探讨艺术的审美特征，以期帮助读者更好地欣赏和理解艺术。
首先，艺术的审美特征表现在其形象性上。
艺术作品通过形象来表现现实生活和人的精神世界，这些形象具有具体、生动、感性的特点。
例如，在绘画中，艺术家通过色彩、线条和构图等手段创造出具有立体感的画面，让观众在视觉上得到愉悦的享受。
在音乐中，艺术家通过音符、旋律、节奏等元素创造出具有韵律感的音乐，让听众在听觉上得到满足。
正是这种形象性，使得艺术作品能够生动地再现现实生活，引发观众的共鸣和情感共鸣。
其次，艺术的审美特征表现在其主体性上。
艺术作品不仅是现实生活的再现，更是艺术家主体意识的表达。
艺术家通过自己的创作活动，将自己的思想、情感、审美理想等融入到作品中，使得作品具有独特的艺术魅力。
例如，在文学作品中，作家通过文字来表达自己的思想、情感和人生体验，使得作品具有深刻的思想内涵和人文精神。
在绘画中，艺术家通过色彩、线条和构图等手段来表达自己的情感和审美理想，使得作品具有独特的艺术风格和美学价值。
再次，艺术的审美特征还表现在其超越性上。
艺术作品不仅仅是现实生活的再现和艺术家主体意识的表达，更是对现实生活的超越和升华。
艺术作品通过形象性和主体性的表现，能够引发观众对现实生活的思考和反思，从而超越现实生活本身。
例如，在电影中，观众通过观看影片中的故事情节和人物形象，能够深入思考现实生活中的种种问题和社会现象，从而对现实生活有更深刻的理解和认识。
在音乐中，听众通过感受音乐所表达的情感和思想，能够超越日常生活中的琐碎和平凡，从而领略到人生的真谛和意义。
综上所述，艺术的审美特征主要表现在形象性、主体性和超越性三个方面。
这些特征使得艺术作品具有独特的艺术魅力和美学价值，也使得艺术成为人类文化的重要组成部分。
民间艺术的审美特征及色彩体系
民间艺术是我国传统文化中非常重要的一部分，它包括了民间绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等多种形式，而每一种形式都有其独特的审美特征和色彩体系。
下面我们将从这两个方面展开讨论。
一、民间艺术的审美特征1. 根植于民间生活民间艺术是一种根植于民间生活的艺术形式，它来源于人们日常生活、劳作和工艺的需要，反映了人们对美好生活的追求和对自然、社会以及伦理道德的理解。
民间艺术的审美特征往往具有朴实、自然、真实的特点，但又不乏艺术的想象和表现力。
2. 丰富的寓意和象征民间艺术中常常融入了丰富的寓意和象征，比如在传统的剪纸艺术中，常常可以看到吉祥图案如鲤鱼跃龙门、双喜临门等，而这些图案都代表着对美好生活的向往和祝愿。
而在民间绘画中，虽然形式简单，但却常常可以表达出深刻的寓意，如花鸟画中常常融入了对自然的崇敬和对生命的赞美。
3. 丰富多彩的表现手法民间艺术的审美特征也体现在其丰富多彩的表现手法上，比如在民间绘画中常常运用泼墨、点染、勾勒等技法，使画面色彩丰富、层次分明；在剪纸艺术中则运用剪、剔、刻等手法，刀法娴熟、层次分明，表现出了独特的审美效果。
二、民间艺术的色彩体系1. 朴素的色彩民间艺术的色彩体系往往以朴素、自然的色彩为主，尤其是一些古老的传统民间艺术作品中，常常可以看到以红、黄、蓝、绿为主的朴素色彩。
这些色彩不仅反映了艺术家对自然的理解和表达，也蕴含了对世界的独特看法和审美情趣。
2. 强烈的对比在民间艺术的色彩体系中，常常可以看到强烈的对比效果，比如黑与白、红与黄等对比，这种对比不仅增强了作品的动感和表现力，也使作品更加生动和鲜明。
这种对比效果常常被运用在剪纸、泥塑等技艺中。
3. 融入了地域特色受地域文化的影响，我国各地的民间艺术作品在色彩上也呈现出了不同的特色，比如北方的民间艺术常常以深沉的色彩为主，而南方的民间艺术则常常以明亮的色彩为主。
这种地域色彩的融入使我国民间艺术作品在色彩上更加丰富多彩。
通过以上内容的讨论，我们不难发现，民间艺术的审美特征和色彩体系都具有丰富多彩、朴实自然的特点，这不仅反映了我国传统文化的魅力，也体现了我国人民对美好生活向往的独特情感。
建筑艺术审美特征(精选5篇)
建筑艺术审美特征（精选5篇）建筑艺术审美特征范文第1篇1、应用性虽然很多艺术其也具有审美艺术，但是建筑这种艺术，其给人们的感觉是不一样的，由于建筑这种艺术其可以为人们供给一个体验和感受的空间，让人们身处其中来进行体验。
当然具有这种三维空间的艺术也有很多，但是其不肯定能为人们供给一个体验的空间。
比如雕塑其也是具有空间性的，但是人们在对其进行赏识的时候，只能身处其外的某一位置进行体验，而无法身处其中对其进行更加深入的感受。
所以对于雕塑的审美感受力是远远不及对建筑的审美感受力的。
建筑审美艺术的表达重要是通过线条、颜色、质感等这些因素进行表达的，但是这并不是其审美艺术的关键所在，其关键在于由这些因素所供给的空间环境，而对这种空间环境的感受，则是需要人们去亲身体验的，而且每个人的体验感受都会是不同的，而这也正是建筑艺术的独特之处。
2、个性化我们说建筑是一种艺术，但并不是说全部的建筑都是一种艺术。
比如我们住的单元楼，在我们的小区内其每栋楼的设计可能都是一样的，而对于这种建筑，我们由于已经习以为常了，所以不会觉得其有什么特别之处。
但是对于北京故宫、八达岭长城、鸟巢等这些建筑，我们之所以会将其成为建筑艺术，就是由于其具有鲜明的个性，其能够为我们供给不一样的审美视觉，而这种独特的审美视觉就是其具有审美艺术的关键所在。
所以我们说建筑要具有审美艺术，就必需具有鲜明的个性，大众化的建筑是很难形成审美艺术的。
虽然我们在强调建筑应当具有个性化，但是个性化并不是说我们的设计要夸张离奇，其必需遵从一些原则。
第一，我们虽然强调建筑的个性化，但是其个性化依旧不能脱离其应用性的本质，由于我们一直在强调建筑其首要的功能是应用性，脱离了应用性再谈起艺术性是没有价值的；第二，个性化的建筑其在构图的时候也应当遵从构图的法则，这些法则就是我们通常所说的比例、尺寸、节奏等的协调，由于这些法则是人们在实际的生活中经过反复的验证不断的总结出来的，所以即使要讲究建筑的个性化，也不能违反这些法则；第三，个性化的建筑在审美上必需遵从人们的审美规律。
艺术的审美特性研究论文
艺术的审美特性研究论文艺术的审美特性研究论文1、艺术来自现实，高于现实。
艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的，但是它融入了艺术家的思想情感和态度，以艺术的构思和手法加工，其审美程度高于生活形象。
在现实世界里，只要有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，便到处都可发现美。
舞蹈作品里的走多姿多彩，比现实中的走路优美丰富，这就是艺术加工的结果。
现实美已经十分丰富和生动，但它往往是分散的、不充分的，而且常常被不美的、偶然的、虚假的、多余的东西所湮没。
所以，创造出艺术美，更能充分地满足人们不断发展提高的审美需要。
比如评剧代表作《花为媒》，在这部评剧电影中，集中描写青年男女追求美好爱情的故事。
作品中以喜剧的手法表现了追求爱情的过程中，发生幽默风趣的故事，讽刺了“媒婆”的旧俗，讽刺了年轻人的父母们头脑僵化，思想守旧，顽固不化的形象。
然而，年轻人勇敢追求，最终获得美好爱情。
所以说，这个世界是不完美的，而艺术创作却能够补充这种不完美。
2、艺术要求形式美和内容美统一和谐艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
从艺术创作过程来看，艺术家总是先有一定的内容，然后才选取适当的形式，总是先考虑反映什么样的社会生活，选择什么样的题材，揭示什么主题，然后再根据内容的需要，决定采用什么样的形式来表现。
徐悲鸿画马很重视立意。
侧如在抗日战争期间他画了一幅《奔马》，并不是简单地画一匹马在飞奔，而是有深刻的寓意，是借奔马来抒发他胸中“忧心如焚”的.爱国激情，因为当时正是长沙会战后日寇的侵略气焰很嚣张，所以这幅画虽然画的是马，立意却不全在“马”上。
画家在考虑艺术形式时，都是为了表达这种特定的内容。
马的躯体远小近大，既符合透视，又给人一种欲放先收，出远及近的感受，表现出奔腾的气势，而马尾，马鬃用笔组犷、激荡、有力，焦墨图与湿墨并用，这种笔墨既表现奔马的特点，也表现了画家忧心如焚的情感。
飞动的马尾、马鬃象征着画家胸中燃烧的怒火。
艺术的审美特征范文
艺术的审美特征范文艺术是一种表达情感、思想和意义的创作活动，是通过对形式、结构和材料的艺术处理来传达对于世界和人类本质的理解与体验。
艺术的审美特征体现在作品的形式、内容和表达方式上，是使人产生美感和情感共鸣的因素。
在这篇文章中，我将探讨艺术的审美特征，并分析其重要性和作用。
首先，艺术的审美特征表现在作品的形式上。
形式是艺术作品呈现的外在结构和形态，包括线条、色彩、形状、质地等元素。
艺术家通过对这些元素的运用和组合来创造出独特的艺术形式。
例如，绘画作品中的线条可以流畅、曲折或粗犷，色彩可以明亮、柔和或浓烈，这些都会直接影响观者的感受和体验。
形式的美感在艺术中起到了画龙点睛的作用，它可以通过视觉感官直接传递给观者，激发出内心深处的情感和共鸣。
其次，艺术的审美特征体现在作品的内容上。
内容是艺术作品所表达的思想、情感和意义。
艺术家通过对不同主题和题材的选择来表达自己的观点和感受。
例如，小说中的人物形象和情节可以展现出人性的复杂性和社会的问题，绘画作品中的题材可以揭示出自然和人类的关系。
作品的内容既可以是具象的，也可以是抽象的，它通过艺术家独特的表达方式将内在的情感和思想转化为可触及的艺术形式，这样观者可以通过作品去思考和感受艺术家想要表达的意义。
最后，艺术的审美特征表现在作品的表达方式上。
表达方式是艺术家通过对形式和内容的处理来传递自己的情感和意义。
不同的艺术形式有不同的表达方式，例如音乐通过声音的组合和节奏的变化来表达情感，舞蹈通过身体的动作和舞台的布置来表达意义。
艺术家运用各种技巧和方法来创造出多样化的表达方式，以使观者能够更好地理解和感受作品中所包含的情感和意义。
艺术的表达方式是与观者之间的沟通桥梁，它促使观者与作品产生共鸣和情感交流。
艺术的审美特征是使人产生美感和情感共鸣的重要因素。
艺术作品通过形式、内容和表达方式的有机结合，创造出让人心驰神往的美丽世界，激发观者的想象力和创造力，引发内心深处的情感共鸣。
简述艺术的一般审美特征
简述艺术的一般审美特征一、艺术的形象性，是指艺术作品必须借助于生动的形象来反映生活。
其主要特征有：我们常说：“没有生活就没有艺术。
”其实，形象不仅仅是艺术的最小构成单位，它本身还具有丰富的社会内涵，它是艺术家体验、概括和加工生活的产物。
生活中有许多不能直接描写的东西，但人的情感、思想却可以通过这些间接的形象表现出来。
“情动于中而形于言”，情感外露，就产生了文学、音乐、绘画等艺术；情感深沉而理智克制，则产生了史诗、悲剧、喜剧等文学形式。
艺术形象在现实生活中有真有假，有完美无缺的，也有丑陋不堪的。
这种情况对于普通人来说似乎是不言自明的，然而对于艺术家来说，应该是毫无疑义的，他必须在生活中仔细观察，去粗取精，由此及彼，去伪存真，从而创造出典型的艺术形象。
二、艺术的情感性。
是指艺术必须以具体生动的形象感染观众，激起观众的情感反应，给予他们以强烈的艺术享受和审美愉悦。
人的情感是多样的、丰富的。
各种情感在心理上都有不同的表现形态，每个艺术家所感受到的各种情感不尽相同，其表现方式、侧重点、运动规律和表现力度亦有差别。
正如黑格尔所说：“人的情感不像他的理智那样受规律支配，他的情感更复杂，并且变幻无穷。
”“情动于中而行于言”，是指艺术形象的情感性是通过人物语言来表现的。
艺术语言既是塑造形象的工具，又是传达感情的手段。
艺术家在塑造人物形象时，使用哪些具体生动的语言，就会使读者在多大程度上受到感染。
马克思说过：“一句话，一首诗，只有成为艺术品，才能打动人。
”正因为如此，艺术语言的典型化原则就显得十分重要。
三、艺术的语言性。
艺术是以有声有色的语言塑造形象的，这种语言是比较具体的，与广大群众的日常生活语言有所不同，但是也不排斥两者的共同之处。
因此，它具有语言的一般特点。
第一，鲜明性。
鲜明性指的是作品的思想感情及其所表现的生活内容，在艺术形象上的反映是集中的、突出的、尖锐的、具有强烈感染力的。
第二，概括性。
概括性是指艺术形象在反映现实生活的基础上经过艺术家的提炼和升华，使其形象的思想性和生动性都更加集中、更加突出地反映现实。
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艺术的审美特征(精选5篇)一.演奏艺术的审美特征实际上是被听觉赋予的审美人们在欣赏演奏艺术的过程中通常都是“听”而得到的，主要是因为演奏艺术通过声响来传递主要的情感，乐音是演奏艺术的重要素材，在这个过程中需要配合多种音乐要素以及不同的表现手法进行表达。
显然，在整个过程中，“听”实际上是整个演奏活动传递的重要步骤，也是首要因素，因此，如果想要从根本上了解演奏艺术的特性，我们必须要将听觉带给人们基本的外显以及表征尽心理解和把握，从而进一步由浅到深去了解高级的审美体验。
1.听觉对于演奏艺术的重要性。
艺术与科学等不同于人们的其他实践活动，最重要的原因就是一个人如果想要真正去得到艺术的享受以及审美的愉悦就要亲自参与到活动之中，只有人类自身的实践才能够从艺术中体验到美感。
在演奏艺术中，人们参与其中的重要手段就是“听”，人们通过“听”这一活动去感受音乐旋律以及音符的跌宕起伏，人们通过“听”在大脑中产生反应，通过音调、音色等不同的要素进行对艺术的判断和再次组合，给人们带来音乐的体验和感受。
因此，对于演奏艺术的审美体验，听觉是必要的，听觉能够帮助人们对音乐旋律进行判断体验，得到审美体验。
2.听觉引发的内心的感知。
演奏艺术的审美特征对于人们而言，只有在进行审美活动的过程中才会接触到，实际上对于演奏艺术审美真正的开始是从感知演奏作品开始，当一个人的听觉开始为人们的大脑带来演奏的认知和感受之后，人们才能够从大脑的一系列想象开始进行审美的实践活动之中。
而对于演奏的感知，是需要通过大脑进行记忆、分析的，在演奏艺术在人们的内心进行更为深刻的心理活动时，就变为一种对于演奏艺术更加积极主动的审美的心理活动。
演奏艺术的审美体验是必须要通过人们进行“听”的活动，然后进行深度的心理感知的活动。
二.演奏节律带来的的审美知觉在演奏艺术中给人们带来审美知觉的重要因素就是演奏作品中的音乐的构成要素，实际上就是音调、音色、响度，人们通过对音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、音阶等对演奏进行美的体验，局部的特征是不能完全把握其中的审美的，只有在对个体了解的基础上对演奏作品的整体进行把握，才能够真正体验完整的音乐印象和总体的知觉。
1.音响。
演奏艺术不是简单的声响的组合，而是通过特定的规律和创作的手法进行组合排列的，音乐音响的构成具有特殊的组织规律，对演奏中所包含的各种元素有机地组合和安排会直接影响到音乐的表现，同时也会直接作用于我们对演奏艺术的感受。
2.变化的节奏。
显而易见，节奏对于塑造演奏的主题形象来讲是重中之重，不断变化的节奏会直接影响演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏节奏中就会产生不同的审美感受，演奏者可以通过对音乐进行适时地改变主题形象的性格，增长音乐情趣。
例如，广东汉乐筝曲《昭君怨》，如果利用重复和缓慢的节奏就能够将昭君的怨以及哀伤的情绪同时表达出来，是人么能够从中体验到两种不同的感受，使得人们心情能够随着演奏的激动起伏，感受到作品中所流露出的思乡之情。
也就是说，在演奏艺术中，节奏对于演奏的作用是其他要素不能够代替的，不同的节奏变化能够为人们带来不同的感受和体验。
三.情感带给演奏艺术的审美想象演奏艺术具有较大的力量，能够激发人们的情感，在演奏艺术的熏陶下，人们可以展开丰富的想象，不断去净化我们的心灵、陶冶我们的情操。
但是这些活动只有在演奏艺术的情感传达中实现，通过情感的共鸣，人们才能够从中体会到独特的美，从而激发人们的情感，满足人们的精神需求。
1.演奏艺术的抒情性。
音乐的演奏实际上可以被看作是一个抒情的过程，演奏艺术就是被人们用来表达和传递情感的。
相对而言一个人利用文字、绘画等活动来表达自己的情感和思想都没有演奏音乐来表达的淋漓尽致，音乐在这个过程中变成了整个思想以及情感的载体，在思想和情感在和他人分享的过程中，听众对于音乐的体验和情感的体验都是通过音乐来传达的。
换句话说，演奏艺术是一个情感表达的过程，在演奏中如果没有情感，是不能够成为高级艺术的。
2.旋律带来的联想。
演奏艺术中的情感是需要受众去用心感知的，在对演奏艺术进行感受的过程中，人们实际上也在不断利用想象和联想进行感受演奏艺术的美。
在演奏艺术中，促进人们进行联想和想象的过程中，演奏的旋律就是情感变化和表达的载体，通过旋律，我们才能够从音乐中体验到美的享受，才能够有一定的情感的载体。
不同的旋律都有着演奏者不同的情感蕴含在中间，根据不同的心理体验，听众才能够有不一样的心理感受。
关键词：电影艺术审美特征电影是一门年轻的综合性艺术。
它是近代科技与艺术结合的产物。
是动态的再现型艺术，它的美就在于塑造鲜活的典型的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。
然而，电影与电影美学又不是同一个概念。
电影是指以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。
而电影美学要求电影首先要以电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，也就是要具备电影的思维特点和艺术特点。
电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。
因而相对于一般美学来说，电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面一些。
本文旨在从电影艺术的高度综合性、反映现实的逼真性、视听的高度融合性和时间空间的高度自由性四个方面浅要地探究电影艺术的审美特征。
一、电影艺术的高度综合性我们说电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为电影几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。
在它的肌体中有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。
而这种综合性应该体现在两个方面：一是，多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。
它汲取了各种艺术的表现特色。
如：汲取了绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；汲取了音乐的韵律美、节奏美和音乐独特的听觉艺术元素；又如：将文学溶入电影艺术,主要在于汲取文学塑造人物形象与典型的方法,以及故事情节的结构安排,细节的描写方面等。
二是，电影艺术与科学技术的综合。
电影艺术是各种艺术中科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学,计算机科学的最新研究成果。
电影从无声片、有声片到现今的彩色片和立体电影，都是与科学技术的发展分不开的。
二、电影艺术反映现实的逼真性我们知道电影最早被称为“活动的照相”。
至于照相我们是清楚的，所谓的照相就是真实地记录生活中的原貌，所呈现出来的画面是静态的。
而活动的照相也是真实地记录生活中的原貌，只不过是把可见的事物在运动中纪录下来，所呈现出来的画面是动态的。
因此，二者具有一个共同特性――逼真性。
谈到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真实；而电影的逼真性除此之外还在于，电影还能发出物体的声音和人的语言，它和活动的画面结合在一起，使电影具有了更强的逼真性。
另外，电影还能够把生活中的颜色和色调逼真地反映在银幕上，使人们直接观赏到色彩艳丽的世界。
这样，银幕上的生活由于运动的画面、声音和色彩三者的结合，就更加接近于现实生活了。
这一点我们是很容易理解的，我们都看过电影。
有些电影看过数边，甚至过了许多年我们依然喜爱，比如：《地道战》。
究其原因，就在于影片的内容就是生活本身，它真实的反映了生活的本质，用镜头真实的纪录了生活。
三、电影艺术的视、听融合性电影艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是电影艺术的基本特性。
要探讨电影艺术视、听的融合性，首先，来看看传统艺术。
绘画艺术是用画面来塑造形象,但是缺少了音响效果；音乐艺术是用声音来塑造形象,但又缺少了画面，也就缺少了形象感。
而电影艺术的出现，尤其是有声电影的出现,使艺术具有了音响与画面的高度融合。
电影和戏剧又有所不同，电影和戏剧虽然都重视动作性，但电影更重视的是视觉动作而戏剧更重视的是言语动作。
电影艺术不仅善于汲取绘画的特点,还要考虑画面的安排,关注画面美,同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。
音响和画面的高度融合性,使得形象更为真实,更为丰满,更具立体感。
比如：《满城尽带黄金甲》中台的画面外传来令人荡气回肠的《台》的音乐,构成音响与画面渗透、情景交融的意境。
四、电影艺术时间空间的高度自由性电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。
它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。
电影艺术的时间是指空间化了的时间,成为具体可闻可见的空间运动；电影艺术的空间是指时间化了的空间,它有一个时间的流动过程。
电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为拥有时空自由的一门崭新的艺术。
由于电影艺术的这种特性,它在时空结构上具有了极大的自由性。
比如受众对一个时空统一的镜头的感受并不是纯粹用钟表来计算的,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。
信息量大,时间感就短，信息量少,时间感就长；节奏变化强烈,时间感就短,节奏变化缓慢,时间感就长。
这里还涉及一个电影艺术时空的交错的问题。
所谓时空交错指的是打破现实时间的自然顺序,将过去、现在和未来的时空场面进行交叉衔接,将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体,使时空呈现出跳跃性并获得多层次的展示。
电影艺术似乎有一种不受物理空间和自然时间束缚的力量,与其他艺术相比,电影艺术更能摆脱时空的客观规定性,从而获得更大的自由。
通过以上四个方面的简单论述，我们对电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。
这不仅有利于电影艺术的创作，同时也有利于电影艺术的欣赏与评论。
当然，要进一步的、深入的探究电影艺术的审美特征，不仅要对电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、电视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。
以便更好的促进电影艺术的发展。