1世界各国动漫风格比较
论各国动画风格的差异
论各国动画风格的差异动画艺术是一门比较年轻的艺术，现代动画是从十九世纪才初具雏形的。
然而，就在这短短一百多年的发展中，动画却展现出了无与伦比的魅力与蓬勃的生命力。
不同国家和地域的动画作品都具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际。
随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。
迪斯尼风格的美国动画，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
而幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
动画角色是视觉元素中最有代表性的一种。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
美国迪斯尼动画电影《怪物公司》讲述了一个虚拟性极强，幽默、风趣的故事，在奇特的怪兽世界中，有着现化的城市和工厂，怪兽之间也有着复杂的人际关系和各种情感，喜剧性的情节让整个故事的美术风格轻松、随意，角色造型古怪而又有趣，极富幻想性的场景和色彩饱和、浓烈的画面，营造出一个儿童化的游乐园式的世界。
美国向来是个喜欢依赖电脑搞特技的国家，美国动画因此有着人物形象细腻逼真，场景设计恢弘壮观的特点。
在此动画片中怪物的造型设计与影片的美术风格非常协调，虽说是“吓人”的怪物，但是他们的外形都十分可爱，影片采用了电脑三维的制作方式，使得那些怪兽更加玩具化，另外也借鉴了现实中存在的一些生物的形体，带给观众一定的亲切感。
在美国动画片中动物形象大都作了大幅度的夸张与变形处理：大头、大眼、大手、大脚，极富拟人化的情态与造型风格，成为被世界各国广泛借鉴的动画造型模式。
绿毛怪物沙利文类似熊的身躯，高大、强壮，毛发上点缀着硕大的紫色斑点，虽然是恐吓专家，但是两只明亮的眼睛却充满了爱心，头顶上的两只犄角让人产生亲近感。
中日动画比较
日本动画:日本动画的动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法多种多样日本动画常常受到日式漫画的影响。
日本动画中藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》（见右图），迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。
中国动画：中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
在日本动画开始熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平，在日本动画大量涌入中国市场之时，中国动画锋芒倍减，甚至黯然失色。
大量的观众市场被日本动画所占有，人们甘愿成服于日本动画的裙摆之下，较之日本动画，中国动画究竟输在了哪里？这需要从以下四个方面来看：1、从民族观角度看中日动画的区别日本是一个善于学习、模仿的民族。
日本人没有非此即彼的思维方式，对外来文化的吸收无原则性，兼收并蓄，并且对外来文化进行分解、还原，抛弃不实用的东西，把他国的经验与本国国情结合，发展出自己的独特文化体系。
这也造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾。
美国人类学家本尼迪至于中国，从对特有的传统佳节——中秋节的重视程度就能看出，中国更注重的是故事结局的和美。
自古“吃得苦中苦，方为人上人”的教条让中国人认为苦难之后又见彩虹才是圆满、美好的。
因此，中国的动画甚多不会将“毁灭”放入其中。
但和美与凄美相比，前者只能让人暂时满足，而后者却能让人感觉意犹未尽。
于是日本动画自然成为了观众的回味。
2、动画的原创性和制作技术由日本东映公司制作的系列动画《数码宝贝》（见右下）我想很多人都看过，其中的“亚古兽加布兽”等让人们记忆犹新，但是近几个月来热播的《晶码战士》（见左下）让人看了后就有一种幼稚的感觉。
对比分析美国动漫与日本动漫
对比分析美国动漫与日本动漫动漫，这个吸引着无数人的神奇世界，美国和日本两大动漫产业一直处于世界的领先地位。
美国动漫（AmericanAnimation）与日本动漫（JapaneseAnime）虽然都属于动画作品，但在风格、题材、受众等方面存在着许多有趣的对比和差异。
创作风格对比美国动漫主要以迪士尼、梦工厂等知名动画公司为代表，其画风多样，注重细节和色彩表现。
角色造型常常可爱、夸张，情节幽默搞笑，音乐配合热情奔放。
典型代表作有《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
相比之下，日本动漫的画风更加多元化，从超写实到超萌系列，应有尽有。
角色形象设计则更加立体，丰富多样，情节紧凑，走向深刻、感人。
典型代表作有《涉谷系列》、《火影忍者》等。
题材取向对比美国动漫题材广泛，适合各个年龄层次的观众，包括幼儿动画、少儿教育、青少年冒险等，内容丰富多彩，涵盖面广。
作品风格直白、简单明了，注重正能量和团队合作。
而日本动漫则更具深度和复杂性，题材涵盖面宽，从治愈系到科幻、悬疑、战争等无所不包，有许多作品深刻探讨人性、社会议题，情感表达更为细腻真实，引发共鸣。
受众群体对比美国动漫在全球拥有大量粉丝，受众主要集中在西方国家，受欢迎程度不言而喻。
其作品常常以家庭为核心，适合家庭共同观赏，给人温馨愉悦的感觉。
日本动漫则更受亚洲和欧美年轻人喜爱，在全球范围内拥有庞大的粉丝团。
其作品更多涉及青少年成长、友情、爱情等青春话题，情节发展多变，给人以思考和共鸣。
美国动漫与日本动漫各有千秋，各自拥有独特的魅力与粉丝群体。
无论你喜欢哪一种，动漫作为一种跨越国界的语言，总能让我们找到共鸣，感受到独特的艺术魅力。
直接陈述无论是美国动漫还是日本动漫，它们都是各自动漫产业的瑰宝，无可替代，让我们一起享受这美妙的动漫世界吧！。
介绍各国动画电影的特点
介绍各国动画电影的特点
不同国家的动画电影有着不同的特点，以下是一些常见的特点：- 美国动画电影：以幽默、搞笑和冒险为主要特点，通常具有强烈的视觉效果和震撼的音乐。
美国动画电影的角色形象通常比较夸张，形象设计也比较鲜明，如《冰雪奇缘》《狮子王》等。
- 日本动画电影：以其精美的画面、细腻的情感和深刻的主题而闻名。
日本动画电影通常注重细节和人物刻画，并以其独特的动画风格和故事情节吸引观众，如《千与千寻》《你的名字》等。
- 法国动画电影：以其浪漫、奇幻和幽默为主要特点，通常具有丰富的想象力和独特的视觉效果。
法国动画电影的角色形象通常比较优雅，如《美女与野兽》《小王子》等。
- 中国动画电影：以其传统文化元素和独特的艺术风格而闻名。
中国动画电影通常注重历史、神话和民间故事的改编，如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。
- 韩国动画电影：以其温馨、感人的故事情节和细腻的情感描写而受到观众的喜爱。
韩国动画电影通常以家庭为主题，强调家庭、友情和爱情的重要性，如《鸡妈鸭仔》《五岁庵》等。
第三章 世界各国动画概述
第三阶段： 1950—1966是迪斯尼公司的发展期
1950——1966是迪斯尼公司的发展期，几乎每年都生 产一部长篇剧情动画片。由于1950年的仙履奇缘票房 不理想，其创作路线再度倾向与古典小说或通话。 1、1951年推出爱丽丝梦游仙境 2、1953推出了小飞侠 3、1959推出睡美人 4、1961，迪斯尼公司又调整了制作路线，推出了根据 英国小说改编的101忠狗，这也是迪斯尼公司第一部采 用复印技术的长篇剧情动画片。
手冢治虫
1974—1989——成熟期 成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。 70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、 富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野 日本 动漫蜡笔小新(19张) 动漫蜡笔小新 张 由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士 GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为 《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后 他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本 动画界的标志性人物，被誉为“日本动 漫之父”。他创作了一系列精美的动画 片，将日本动画片的水平提升到前所未 有的档次。其中的代表作品包括《铁臂 阿童木》（1963年）、《森林大帝》 （1965年）。1966年，手冢治虫创作了 《展览会的画》，开始对实验性动画片 进行探索。
美国动画片经过长期的发展，形成了自身鲜明的特点。它 以剧情片为主，情节曲折有趣，人物性格鲜明，音乐优美 动听，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大 多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很 少，努力迎合广大观众的心里需求。人物造型设计规范， 与生活中的原形差别不大，形象优美。 动物形象大都做了大幅度的夸张：大头、大手、大脚，成 为世界各国广泛借鉴的卡通形象。20世纪末，开始大量运 用数字技术与电影技术结合，使得画面更趋向逼真、完美。 美国善于塑造典型推出明星，从1914年的“恐龙艾迪”到 小马精灵和怪物史瑞克，美国为世界动画艺术宝库推出了 难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的，为全球人所 熟悉和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比 肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，始终 引领着世界动画片的潮流和发展方向。
各国动漫特点
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
各国动漫的差别
以质取胜的美国美国动漫产业在80多年的发展中，依托雄厚的财力和技术力量，以及完备的市场化组织力量，始终处于世界领先地位。
整个产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。
提到美国动漫产业，大多数人第一时间想到是迪斯尼。
毫无疑问，它是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。
“迪斯尼的各种动画形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。
”胡兆洪提到了几年之前能与迪斯尼在动画电影上分庭抗礼的梦工厂时说，“迪斯尼有着多年的积累，梦工厂目前还无法拥有像迪斯尼乐园这样的业务。
”除了电影和每日游人如织的主题乐园之外，迪斯尼还拥有ESPN和ABC有线电视网等优良资产，这些媒体同时也是迪斯尼公司营销电影和主题公园的重要平台。
另外，在世界各地，还分布着400家迪斯尼零售店，主要出售玩偶商品。
迪斯尼公司并不直接参与相关产品的生产，只是出售人物的肖像权。
即使如此，这些形象授权，仍然为迪斯尼带来了巨大的商业利润。
“美国动画企业，大多在动画电影的制作上精工细作，制作周期很长、投入高，风险大。
”胡兆洪说，观众看到的一部脍炙人口的动画片，背后可能包含着很多人的失败，“包括剧本、角色设计等，文化商人们在众多稿件中挑选出‘精品’。
”强调每部作品的质量，成为美国动漫产业的特色。
正是基于这种出发点，使得美国动漫产业中诞生了众多动画明星，这些明星的“赚钱”能力绝不亚于那些真人大牌明星，贴着它们的产品成为动漫衍生产品中的重要收入来源。
“当动画明星积累到一定程度，才可能出现像迪斯尼乐园这样的主题公园。
”以量取胜的日本“宫崎骏、押井守、大友克洋等几位罕见的动画大师和天才，并不是支撑日本动漫产业的主要支柱。
”胡兆洪说，“日本的动漫产业起步时间与中国大体相当，20世纪70年代，日本承接了美国的动画加工，为日本动漫行业储备了大量的人才。
上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。
”从电视开始普及、手塚治虫开创了“有限动画片”之后，日本动漫产业逐渐形成了销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多的特点，动漫内容以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。
中国动漫与国外的差别
中国动漫弱势说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。
《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。
这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。
在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。
水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。
改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。
很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。
从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。
目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。
据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。
国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。
国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。
超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。
现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。
提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。
1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。
隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。
中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。
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因为漫画毕竟是文化的体现,所以各国漫画都会在不同程度上表现该国国情.而各国对于漫画的态度又会对该国漫画产生不小的影响.各国画风及题材的不同即因此产生.
欧美的漫画画风呈两个极端:即"极度简化"与"高度写实".一般来说"极度简化"型是短篇漫画惯用之手法.会抓住生活中一些平凡的小事情加以描述,让人多读几遍后感到会心的微笑而不是故意做秀.这一点在一些短篇漫画中多有体现.(如<<加非猫>>)而又会激励人们向阳光的方向看问题."高度写实":<<超人>>系列就是其中的明显例子.这种漫画目的是展现平凡人物的可能成功.其中也充斥着鼓吹个人英雄主义及称霸世界的野心、.但欧美漫画的特有夸张风格又会使一些内地读者望而却步.不过<<超人>>系列在近几年似已落入一种固定化模式的俗套.实在可惜.
韩式漫画则在一直贯彻"平凡人物努力记"的中心,内容多为说教式,而画风又不如日式精美所以不易引起内地读者兴趣.但近几年的作品中不乏精品,内容又多很健康.推荐找来看看.但要有选择性!
日式漫画则以悠久的积累,精美的画风,精彩的剧情吸引多数读者的眼光.我个人也很喜欢.画风大体可分为"美少女型夸张"与"热血型夸张"."美少女形夸张"多走低龄美少女路线,题材以恋爱为主."热血型夸张"与欧美的漫画不同的是画风未必高度写实.用有选择性的特写手法表达体育等精神.有的对社会与人生的思索亦很深刻.值得学习.但不可忽视的一点是其中包括着不少糟粕及军国主义浓重的思想.暴力与不健康的地方也不少.而日式漫画的读者又多是青少年,很容易被其影响.因此一定要有选择性的欣赏!!当然也不是完全排斥.而要选择优秀部分接受与学习.
中国港台的肌肉派推荐在闲时细细琢磨一下.会有意想不到的深邃感.港台的漫画家都很敬业,风格其实很细腻.但港漫......口号似的台词大家也领教过吧...
内地的漫画则刚起步,希望各位多支持... 但我认为内地的漫画走入了一种误区:即一味照搬日式漫画的风格.前面说过,漫画是文化的体现.毕竟中国与日本存在着不小的文化差异.诚然.日式漫画是成功的,但中国也有自身的优势,中国的水墨画响誉世界,因此我希望中国内地的漫画家可以在这方面下工夫.可以学习一下丰子恺的先例.但内地的漫画毕竟刚起步,还有待于进一步摸索.希望各位多支持...。